摘 要：经过诗人的锤炼，古诗的遣词造句特别精炼，包蕴量特别丰富，景、情、事浑然一体，创造出独特感人的意境。那么，什么是诗的意境？它是指诗中描绘的具体生活情景、生活画面，以及蕴含在情景、画面中的思想情感和深刻意义。学习古诗，只有抓住品味意境，细细体味，才能化难为易深入理解古诗。要想从古诗的意境中感悟诗人的情感，汲取高雅的审美情趣，必须准确抓住古诗的意象才能使诗的客观映像自然地转化为主观感受，收到较好的效果。 中国论文网 关键词：古诗；意象；意境 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-280-01 中华文化，源远流长，浩如烟海，古诗更是华夏文化的瑰宝，它在我国文学发展史上有着极其重要的地位。入选小学语文教材的古诗是中华民族灿烂文化瑰宝中的朵朵奇葩，读来沁人心脾，开启心智，回味悠长，给人以美的熏陶。 古诗中的意象就是情与景的统一，是诗人情感的载体，学习鉴赏古诗时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，感知诗人情感，进入诗歌意境，领悟诗歌的主旨。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如何抓住诗歌中意象的正确含义，以下是我在二十多年的教学实践中总结出的点滴体会。 一、自然意象类 1、月亮（残月、明月、新月、玉盘、婵娟）：它在诗人笔下都是思亲、思乡的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。 2、夕阳（斜阳、日暮、残阳、落日）：大多流露凄凉失落，苍茫沉郁之情。 3、流水：多传达人生苦短，命运无常的伤感和哀愁。 4、烟、霜：多表示哀怨、惆怅、凄苦等情思。 5、风：春风――旷达、欢快、希望。 东风――代表春天、美好之意。 西风――惆怅、游子思归。 北风――萧条肃杀、离别惆怅。 二、植物意象类 1、杨柳：多传达离别、怀远等情思。 2、落花（落红、残红）：多表示青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 3、松、竹、梅、菊：多体现高洁、坚贞、不屈之意。 4、梧桐、芭蕉：传达光阴易逝，身世磨难的惆怅哀怨。 三、动物意象类 1、鸦、蝉、猿、杜鹃：多传达凄楚哀怨之情。 2、鸳鸯、鹧鸪：表示相思相爱；离愁、孤寂的情思。 3、燕子：象征着时事变迁，人事代谢。 4、鱼：象征自由。 5、孤雁：象征孤独、思乡。 6、鹰：象征刚劲自由。 古诗教学是语文教学的重要组成部分，也是学生学习传统文化的重要内容。我国有着五千年的文明史，在五千年的悠久历史中，我们的祖先创作了浩如烟海的诗歌作品，可以说我国是诗歌的王国。教师在进行古诗教学的时候只有让学生抓住意象，才能感悟古诗的意境美；注重读出古诗中的意象是学好古诗最基本的要求。 参考文献： [1] 小学语文课程标准.中华人民共和国教育部，. [2] 刘庆森.古诗词鉴赏教学中的意象和意境.试题与研究.新课程论坛，.
当代大学生诗歌问题分析怎么写答案如下:第一步首先是写经济，然后通过直接比较或者类比分析进行价值评估。
月亮对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语 ⑴评价主旨类 深化意境、深化主旨 、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外 、含蓄蕴藉等 。 ⑵分析手法类 卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托 、烘托、渲染、侧面描写 、对比、 起兴 、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 。 （3）语言特点类 勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理 、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁 、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇 、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等 。 （4）风格类 沉郁顿挫 、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。 （5）文章结构 做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。 （6）行文技巧类 虚实相生、水乳交融等。掌握修辞方法在诗歌中运用的特点 诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等。 其次，读懂诗要注意运用方法 (1)．借助题目、作者、注释。 题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。 作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。 注释：可以了解作品创作背景。 (2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌。 古代诗词的分类 古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。 掌握各类诗的特点极其方法。（具体鉴于篇幅，不赘述）品茗》大 借助背景 诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。 注意作品中的“细节描写”。 中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。 注意作者的“逻辑思维”。 古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。 注意作品中的“典故”运用。 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。 点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。 明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用 暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。 反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。 鉴赏、评价1．把握诗歌的意象与意境 诗歌的意象： 诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类： （一）象征性意象 （二）比喻性意象 （三）描述性意象 （四）通感性意象 2． 鉴赏诗歌中的形象 所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。 鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。 3、 鉴赏作品的语言 诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。 4．鉴赏作品的表达技巧 表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。 （1）抒情方法。 抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。 （2）表现手法。 表现手法可以从三个方面进行把握： 1、创作方法：赋、比、兴； 2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论； 3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。 在这三个方面中，第三方面为其重点。（3）用典。 鉴赏诗歌的用典主要明确两点： 1、典故的来源及其含义。 2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。 （4）风格 风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。 1、不同的风格有不同的特征 ： 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。 现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。 2、许多诗人形成了自己的独特的风格： 苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永 谢朓、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜 甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻 陶渊明：淡远闲静 王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李 贺：雄浑奇特 曹操：豪放磅礴 3、不同类型的诗有不同的风格： 宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔 （5）修辞： 主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。 5． 评价作品的思想内容 第一，思想感情： 考查的主要有三点： 1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。 2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。 3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分” 第二，内容主旨： 考查的主要有： 1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。 2、某一诗句的大意或内涵。 3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。 4、时代背景、社会现实。 诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。 对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。 三、总结、表述 1． 灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得 “写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。 “怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。 “为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。
诗歌语言的暗示性(常见意象举隅)在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。①以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐·王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）——我的心像晶莹的玉壶的冰一样，样高洁如故。 “冰心”高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”——岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。②对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。“举头望明月，低头思故乡。”（唐·李白《静夜思》）——望月思乡异常感伤。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐·李煜《虞美人》）——望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐·李益《从军北征》）——茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。③以折柳表惜别。“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，故柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安霸陵桥的两边长满垂柳，而霸陵桥是首都的门户，这里是是送别的地方，在霸陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。笛中闻折柳，春色未曾看。——笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色，从来不曾看见。《折杨柳》为伤春叹别的内容。④以蝉喻品行高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。⑤以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
一、说教材
《说木叶》这篇课文选自高中语文必修5第三单元，本单元是必修五册书中唯一的文艺评论和随笔单元，或探究艺术表现的语言形式，或评论某种美学现象，都持之有故，自成一家之言。阅读这些文章，能打开我们的思路，启发我们去探究某些问题。三篇课文都阐述诗歌鉴赏的知识，《说“木叶”》排在第二篇，也可看做恰恰是第一篇《咬文嚼字》的范例。着重分析了中国古典诗歌用“木叶”而不用“树叶”，又由“木叶”发展为“落木”的原因，从而阐发了古典诗歌语言富于暗示性的特质。作者旁征博引、条分缕析，思路清晰，说理形象透彻，便于接受。学习本文，一面可以使学生了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质进而提高鉴赏古典诗歌的能力，另一面可以引领学生学习文艺随笔本身的写作特点。
二、说学情
学生经过初中和高一阶段的语文学习，阅读了一定量的诗歌作品，具备了一定的艺术体验，学习了鉴赏诗歌的基本方法，具备鉴赏诗歌语言暗示性的理解能力。随着我校课堂改革的发展，学生普遍适应自主学习和合作探究的学习方法。但对诗歌鉴赏相关的题目存在畏难情绪、惰性思维，对本文的难度预期值较大，影响学习的内动力。而且学生层次水平不一，理解鉴赏的差异较大。针对这一现状，在教学中要注意问题设计的层次性，让各类学生都可以对接文本，同时由浅入深地突破，借助品味诗句中的审美体验，于形象中认识艺术的规律。
三、说目标和重难点
结合单元教学要求和本课特点，依据学生情况，我将本课的教学目标定为：
知识与技能：1、筛选信息，比较归纳，认识木叶这一艺术形象。
2、理解本文借说“木叶”的艺术特征，实质是谈诗歌语言的特点。
过程与方法：1、诵读法、筛选信息法理清作者观点，了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2、通过比较、联系，理解引用诗词中的意象及情感，探索作品的丰富意蕴。
情感态度与价值观：品味诗句，感悟诗歌语言暗示性带来的丰富意蕴，唤起学生对古典诗词的热爱。培养学生的审美情趣，提高文学修养。
作为议论文体，“木叶”是文章论题，本文主是围绕古诗中的“木叶”意象对诗歌的暗示性进行分析说理，所以我将认识“木”与“树”艺术形象的不同，理解理解本文借说“木叶”的艺术特征，实质是谈诗歌语言的暗示性，认识以小见大的好处作为本课学习的重点。
新的教材观强调教材只是一个例子，最终要让学生能够触类旁通，举一反三，真正提高学生独立分析鉴赏的能力，而这也恰恰是我们学生的薄弱环节，所以我把本课的难点定位在1、快速阅读与精度结合，锻炼学生提取课文关键信息的能力、总结归纳分析的能力；2、拓展训练，让学生学会运用文中阐述的知识品味诗歌的意象和情感。
四、说教法、学法
教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，学生应该成为课堂的主体。因此我一切活动以学生为中心，主要采用学案辅助法、激趣导入法、问题引导法、归纳比较法、探究讨论法、拓展延伸法等教法促进教学生成。
本文围绕“木叶”这一意象旁征博引，形象说理，学生学习时要充分接触文本，速读与精读结合，充分运用圈点勾画法、替换对比法、情境想象法理解诗歌语言的妙处，体会其暗示性特征。
五、课时与教具本文是一篇自读课文，计划一课时，运用电子白板作为辅助工具。
六、说教学过程
教学过程既是对文本的阅读与鉴赏过程，又是学生提高语文能力，树立学习主体意识，学会探究、合作的学习方法的过程，结合本课特点，我设计了如下环节：
（一）课前预习布置学案，让学生课前读一遍课文，特别是细读4---6节，填比较表。（因为课文较长，又有很多引用诗词的注释，需要学生充分地接触文本。为了保证预习的有效性设计了学案的表格，同时也引向课堂鉴赏的重点部分。）
（二）激趣导入提问：读过课文，这篇文章给你留下的第一印象是什么？
根据学生回答引导思考：文中大量援引古诗人诗句，有何作用？介绍作者林庚先生是一位诗人。当年读清华大学中文系时的毕业论文就是他的第一本新诗集《夜》，之后先后出版了《北平情歌》、《冬眠曲及其他》等诗集，被誉为给诗坛带来“一份晚唐的美丽”。由诗人而学者，林庚对中国文学史的研究独树一帜。在古诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”、 “少年精神”“布衣情怀” 和“建安风骨”。 （由学生对课文的第一印象入手，由形式特点认识文化随笔的特点，顺便解题。“盛唐气象”、 “建安风骨”拉近了作者与学生的距离）
（三）研读探究
1、读最后一节，圈点关键词。（改变读文顺序，从最后一段入手，提炼文章观点，达到提纲挈领的目的。）
2、小组合作，完善预习作业中的表格，比较归纳“木”与“树”艺术形象的差别。
3、通过与“落木”的比较完整理解“木叶”这一形象。
4、探究文章的写作目的，认识诗歌语言的暗示性
（自主学习与合作学习结合，锻炼学生提取课文关键信息的能力、对比归纳分析的能力）
（四）拓展练习思考诗句中不同的“水”的意象的暗示性，按照老师给的模式答题。这首诗是诗人在（ ）的场合下，通过（ ）这一意象（ ）的暗示性，表达了（ ）的感情。
（本单元课文独特之处在于学以致用，拓展设计是为了运用本课所学知识，仿照本文“咬文嚼字”的方法对诗歌同类现象进行分析。）
（五）课堂小结 像“木”“水”一样具有暗示性的形象在古代诗歌中不胜枚举，如月、松、菊、雁。希望同学们搜集梳理，更希望大家能够运用今天学到的知识去理解诗歌，与诗人做心灵的沟通。
（六）作业布置完成学案中关于“水”的剩余的两道练习。（作业安排依然重在学以致用）
七、说板书设计
板书要将课堂内容简洁明了的展现在学生面前，帮助学生掌握文章的重点，我的板书设计如下：
木———————————— 空阔舒朗
概念上原是相去无几 暗示性 艺术形象一字千里
树—————————————饱满绵密
一、教材分析
诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。 读林庚先生的《说“木叶”》，我首先想到这样一段话。诚如林先生所言，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。
林先生在这篇诗论中所给的结论是：诗歌语言富于暗示性。“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后”，成为一种“潜在的力量”，诗人“把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说”，成为令人玩味无穷的“精妙”的诗歌语言。在吟咏之间，那些“潜在的力量”便在不知不觉之中影响着读者，感染启发着读者，让人情思灵动，视通万里。就比如文中所说的“木叶”，按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”就是“树叶”。然而，“木”却“具有着一般‘木头”木料’‘木板’等的影子”，“这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想起了叶子”，这样，也就有了“落叶”的暗示，还有颜色的暗示——“它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的”。于是，“木叶”诗句便“带来了整个疏朗的清秋的气息”，读着它，甚至“仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。这就是“木叶”之于“树叶”一字千里的差异。 林庚先生深谙诗歌妙道，此文命中了诗歌创作与鉴赏的玄机，撩开了诗歌神秘的面纱。我们将会在一种“潜在的力量”的影响下，不知不觉地参悟深蕴其中的道理，走进诗歌的殿堂。
二、教法探究
1、小组讨论研究。 以“寻疑---追答---悟理”为线整体感知全文，把握文章精髓。
2、通过诗歌鉴赏实践，提高诗歌鉴赏能力
三、教学设计
基于以上分析，确定本文的教学目的是：
1、理解中国古代诗歌中“木叶”意象的意蕴；
2、了解诗歌语言具有潜在暗示性的`特质；
3、培养学生把握诗歌中意象所表现出的感情色彩，提高诗歌的赏析能力。
教学重难点为运用文中阐述的知识和道理指导学生进行诗歌鉴赏实践 。
教学步骤：
一、导入新课
唐伟大的现实主义诗人杜甫在其《登高》一诗中有两句传诵千古的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”同学们知道这里的“落木”是什么意思吗？（学生明确“落木”即“落叶”之意后）那杜甫为什么不说“无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚”来呢？”“木”与“叶”有何区别呢？让我们一起来读读林庚的《说“木叶”》来解开这个迷吧。
二、整体感知 把握全文 （以“寻疑---追答—悟理”为线来理解全文）
1、 四人一组讨论寻找你认为能表现文章行文脉络的疑问句，并加以整理。
2、 以小组为单位追寻上述问题的答案。
问题设计:
（1）诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。鉴赏诗歌，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外的滋味。从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?
探究学习： 按照字面的解释，“木”就是“树”，木本植物的通称。而“木”作为“树”的概念的同时，却具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，会让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这样，“木”也就给人以落叶之感。而“树”呢，它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都能给人以密密层层浓阴的联想。
（2）课文说诗歌语言的暗示性仿佛是概念的影子，成为语言形象的潜在力量，这些潜在力量与概念中的意义交织结合起来，就成为丰富多彩一言难尽的言说。文中说到的“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”有怎样不同的意味?
探究学习： “树叶”，“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分—致的，都给人枝繁叶茂，浓阴匝地的感觉；而“木叶”，就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息，甚至还让人仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。“木叶”是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不是属于沉沉的阴天，一个典型的清秋的性格。“木叶”是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。而“落叶”，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下来的一点绵密之意也洗净了。
（3）第4、5段是课文的中心段，文中阐释了“木”在形象上具有哪些艺术特征?
探究学习： “木”在形象上有两个艺术特征：其一，“木”比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素；其二，“木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。
（4）课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，而标题却拟为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何?
探究学习： 标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，恐怕会写成一篇理论性较强的学术论文。标题拟为“说‘木叶”’，文章选取古诗中的“木叶”意象作为论题，在结构安排上由引古诗到探意蕴，先排除古诗人考虑文字洗炼的因素，再从它用于秋天的情景中探寻其含有落叶等因素，最后才触及诗歌语言的暗示性的问题并加以阐释。这样，把深奥的文学理论附丽并渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，并逐层深入，探幽发微，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。“说‘木叶”’的拟题应该是本文的一个亮点。
（5）课文作者既是一位深谙诗歌妙道的学者，也是一位畅游诗歌海洋的高手，文中大量援引古诗人关于“木叶”的诗句，揣摩一下这对于阐发道理起了怎样的作用。
探究学习 ：一是作引子，引出议论话题；二是作为例证，使得析理有凭有据；三是调节文气，更增添了文章的文化内涵。
3、 从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?你从中悟出了什么道理
三、 探究阅读 融会贯通
只要提到“木”字大家就会想到在瑟瑟秋风中凋零的树木，引发人们的感伤情怀。以此类推，很多意象在长期的文化进程中形成了相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。
作业 ；可以以古诗歌中常用的物象为例，如：月、松、梅、兰、竹、菊、等进行有目的的诗歌鉴赏，仔细体味诗歌的精妙。
1．古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。
研究方法： (1)收集有关“月亮”的古诗 (2)班级交流。 (3)鉴赏研究，写成小论文。
参读作品： 曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头?明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。
2．诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面'王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。
研究方法： (1)阅读古诗，找出一两个常见意象 (2)作比较赏读。
(3)召开诗歌鉴赏研讨会 参读书目： 《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。 3．在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人把它组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至相反的感情。比如，古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情就不尽一致。请找出一些，试辨析并交流．
针对某一个(些)问题现象进行深入分析讨论并得到有意义结论的文章.研究性论文的基本原则:架构要清晰,表述要清楚,逻辑要合理,证据要客观,态度要严谨,尊重他人的贡献.设置研究标准,学术八股文,很明确的表达问题,研究方法要设置良好并很好的实施,数据假设要合理,有用促进知识.政策含义和建议,精确易懂有说服力恰当的语气!前人的研究,与客户的利益相关者有关,客观独立和谐,全面完整创新持久.研究性论问的写作技巧:1.题目必须,反映文章的研究内容,吸引人,选小题目,切忌大而空.摘要长文章必须.第三人称写,只讲结论,不要论述.简单明了,不讲意义.忌:"本文研究了什么,对什么有什么重要的意义的套路,因为这不能为别人提供任何你研究结论的信息.2.关键词必须:3-5个,便于检索,不要太偏僻.3.正文必须,参考文献必须!:"明确交代所要研究的问题,不要饶圈子;交代研究背景(为什么研究,目前的研究状况,有不要的话可在文献回顾中详细评述,仍可能取得的创新点)自己的文章的新颖处;文章的结构安排.(1).文献回顾:评述已有的研究进展,包括成绩与不足;客观公正评价,不要太动感情;还存在哪些有待开拓的领域.(不长一般不要有.)(2)模型的构建,或者假的提出;模型分析证明,数据分析或设计检验.对结果的分析或扩展的分析,结论(对政策的意义!)(3)正文的写作技巧:语言简练不要拖泥带水;开门见山,不要春秋笔法;多用短句,少用长句.最好一章节或第一句话概括;尽量避免连续用转折句或承接句;思路一定要清晰;分析问题要体现框架;一篇文章最好致力于解决一个问题.4.参考文献一定遵循学术规范,注释出引证的文献.
一、不要拖延,直接开始写1、改变写作模式错误模式:想出论点→做研究→写论文正确模式:想出论点→写论文→做研究好处:①让我们更清楚自己正在干嘛,更专注;②写下来能够让我们更清楚哪些内容不理解;③写下来能够让我们更高效地与别人讨论.二、明确中心论点1、你的目标是表达出有用和能重复使用的观点;2、不要等想到一个好的观点才开始写,可以从任何观点着手;3、一篇论文应该有一个清楚、犀利的观点,在刚开始写作的时候你或许不太清楚这个观点是什么,但当你写完论文以后,你必须知道.4、保证读者明确了解你的观点,100%清楚地表达你的观点.句式:这篇论文的主要观点是....../ 在这一部分,我们将说明这篇论文的主要贡献.(以上内容由学术堂整理提供)
看你主要研究哪个方向和专业的，比如是语言类的还是什么。可以对应找相关方面的资料，或者找合适的模板，可以去学客行论文去查找，内容和广泛。
多看一些古文翻译
在中国古代文艺思想和文学理论发展史上，意境以佛老思想的典型表现而成为一个重要的美学范畴，在西方文论中尚难找到一个与之相当的概念或术语。 所谓意境，传统的理解是指作者（有时也包括读者）的主观情意和作品反映的客观物境相互交融而形成的艺术境界。情、景是构成意境的两个最基本的因素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（谢榛《四溟诗话?卷三》），“情景名为二，而实不可离”（王夫之《夕堂永日绪论?内编》），它们相互作用，相互渗透，触景生情，以情状景。王国维认为：真景物、真感情融合形成的意境，正是中国古典诗歌经久不衰的艺术魅力所在。 因此，在诗歌（尤其是中国古典诗歌）教学中，不深入体味意境，是绝难理解诗歌的内涵，领略诗歌的艺术魅力的。 然而遗憾的是，当前的诗歌教学往往流于形式和片面，只注重对字、词的解释和诗句的简单对译或表面理解，而恰恰忽视了诗人所创设的艺术境界的体味，致使课堂教学单调乏味，难以培养学生的阅读、思维能力和审美情趣。 那么，在教学过程中，应该如何教会学生体味诗歌意境，培养审美能力呢？我以为，把握诗歌的独特性语言，是深入诗歌意境、领略深层内涵的前提。 一、研究语言，把握跳跃 大家知道，诗歌是诗人形象思维的产物，无论是摹景状物，还是叙事抒情，诗人总是把自己深切的感受和激昂的情绪，借助丰富的联想和想象，倾吐在诗歌的字里行间。同时，好的诗歌要求在短短的篇幅中高度集中、高度概括的反映社会生活和时代变迁。因此特别讲究炼字炼句炼意，注重凝炼、含蓄、形象、生动，由此使诗歌在意象和诗句、章节上呈现出明显的跳跃现象，其间有意省略的过渡和关联的字句，便成了留给读者想象、思索、补充的“空白”。 这种语言的跳跃性是诗歌语言的一大特色。所谓跳跃，是指超越时间和空间限制的不同意象的组合：或是利用词语的多义性和含蓄特征，有意识地将所要表达的内蕴、意境委婉的隐藏在字词背后，让读者透过字里行间的空隙去发现并加以领略。这种在其他文体中难以想象的跳跃是实现诗歌语言精炼含蓄、形象生动及意境塑造的重要的艺术手法。
当代大学生诗歌问题分析怎么写答案如下:第一步首先是写经济，然后通过直接比较或者类比分析进行价值评估。
诗歌赏析文一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。 在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。 C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。 E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。 ⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。 解答技巧 (一),解题入格 1,诗歌形象:身份+性格 2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句) 3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情 4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境 5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感) 7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感) 9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等. 10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式) "写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨. 如何确定写了什么内容 (1)注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容是描写李凝的僻静居处. (2)仔细推敲关键词句. (3)注意词语的隐含信息. 诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思. 如"知否 知否 就是是绿肥红瘦". (4)调动知识积累. 例:提到王维和岳飞你会想到什么 "怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴. "为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致. 这首诗采用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用. 诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.
诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。
诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。
Poetry Analysis Essay也就是诗歌分析类论文，是文科专业学生并不陌生的一种论文类型。这里根据过往学霸的写作经验分享一些诗歌分析类论文高效写作技巧。 每个作家和诗人都有自己无法复制的独特风格，他们如何思考的，想要描述的是什么？他们在创作各类诗歌散文时，如何表达一些自己想在脑海中探索的想法或理论？诗歌分析是检查构成诗歌的艺术、功能和结构部分的过程。通常，这种评论是在文学分析论文的结构中进行和记录的。这种类型的散文写作需要更深入地研究诗人所做的选择以及这些选择的整体效果。这些论文需要对构成诗歌作品的所有部分进行深入分析。1、预写步骤写诗歌分析论文前，首先要仔细读诗歌。多次重读文献以充分掌握广泛的思想和概念非常重要。这也让你有机会写下韵律方案、诗的类型以及诗人使用的其他诗歌技巧，如沉默、韵律、停止线等。涵盖一首诗的技术方面后，最好了解这首诗的创作背景。2、了解诗歌的创作背景了解诗人的背景、写诗的年代和作品的文化背景，对散文写作很有帮助。学生在写论文时应该确保他们知道这些信息。所有这些信息通常会导致读者对这首诗有更深入的理解，而那些更好地理解它的人也会有更深的感受。3、专题作品撰写诗歌分析论文的最后一部分是专题作品的一部分。这可以在确定诗的主题、语气、意境和意义的过程中加以分析。支持主题背后预期信息的主题和主题元素通常是解释性雷区。通常，人们对诗人试图通过使用主题表达的内容有不同的看法，因此除非隐含地陈述了信息，否则最好陈述多种可能性并提供包含这些理论的证据。但是，从你创建的各种理论中选择一侧通常很重要，我们可以尝试阐述一些现有的想法和理论。许多人喜欢贡献自己的想法并追求创新，以使自己的作品与众不同。在这一点上，我们应该小心不要因为选择最喜欢的观点或我们自己的偏见而犯错误。毕竟，论文只是分析，所以你应该学会避免反对意见，有证据支持，避免没有具体事实的猜测。4、选择主题最后，我们需要如何选择一个主题。为诗歌分析选择主题的一个好方法是选择一个人们已经熟悉的主题。例如，如果要分析的诗取决于作者，那么知名作者可能是更好的选择。如果您必须在一首诗的不同主题领域之间做出选择，请选择作者更专注并发挥其优势的领域。这样的选择可以使诗分析论文中的陈述更加自信和清晰。
首先，你要明确你要写什么，即你要立下一个很明确的观点，然后从你的观点上结合作者以及作者所处时代的背景，诗歌的意象以及要诗歌所要表达的意思上出发，运用多种论证手段，论证你的观点即可。注意：尽量只围绕一个观点去写，切勿多观点，多主题；但是，可以有多个分论点。
诗歌论文任务书怎么写的具体步骤如下：1、题目选定。2、选题确定后，学生要根据自己的选题制定出未来论文写作的计划，将任务具体分解，通过对选题资料的搜寻，使用适当的写作方法来进行毕业论文的写作。3、从任务书的宗旨来看，指导教师应向学生指明本课题解决的主要问题和大体上从哪几个方面研究和论述该主要问题的具体要求。在填写本项目时，表述内容要明确、具体，要具有引导性、启发性，以便给学生留下独立思考和创造的余地。4、计划进度要做到程序清楚，步骤明确，时间分配科学合理，并具有一定的弹性。学生则要在自己撰写开题报告中呼应这一计划进度，并按最后批准的规定期限完成各阶段的工作任务。这也是评价其研究能力和学期态度的重要依据之一。5、参考文献。