1. 中国音乐史音乐常识 中国音乐史音乐常识 1.音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容（具体） 音乐史包括中国音乐史，中国古代音乐史，中国近现代音乐史，中国当代音乐，西方音乐史.音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识，音乐乐理常识包括音值组合法， 常用术语判断，音程 *** 的判断与写法，续写谱子， 判断调式调性.音乐文化常识包括1、什么是音乐？ 2、什么是乐音和噪音？ 3、什么叫音高？ 4、音乐中所用的乐音有多大范围？ 5、什么叫音名和唱名？ 6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 7、哪一个音叫标准音？ 8、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 10、什么叫音阶？ 11、什么叫记谱法？ 12、什么是简谱？ 13、什么是五线谱？ 14、什么是小夜曲？ 15、什么叫波尔卡？ 16、什么叫玛祖卡 ？ 17、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圆舞曲？ 19、什么叫学堂乐歌？ 20、andante allegro。..什么意思？ 21、什么叫哈巴涅拉舞曲？ 22、什么是声乐套曲？ 2.音乐常识 一、教案设计 应侧重的几个方面： 1、教材分析。 2、教学目标。 3、教学中的重、难点。 4、教学过程与方法。 二、填空题（每个空分，60个空共30分）。 1、《中华人民共和国国歌》原名为 。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为 。 作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五届人大第五次会议上被正式定为国歌。 2、人民音乐家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。 合唱曲有： 、、等。交响乐作品有： 、等。 3、《春节序曲》是我国著名作曲家 的交响乐曲，《春节组曲》中的第一乐章。 4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 、，作品完成于1959年。 5、中国第一部新歌剧是 。 6、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的 。 剧情是女英雄花木兰，女扮男装、替父从军，为国保家的故事。后改编为豫剧，又称 。 7、越剧《红楼梦》，是根据清代小说家 、的同名文学作品中主要情节加以改编的。 8、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。 剧情中描写的是 省的某根据地。 9、我国的国粹艺术京剧，它的形成基本为三个阶段， 年徽班进京为第一阶段； 年汉调进京为第二阶段；此后，二者在相互结合的基础上再揉进昆曲，最终于 年左右形成京剧。 10、德国伟大的音乐家贝多芬，一生创作了 部交响曲作品，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。其中最为著名的有： 、 、 、 。 11、约翰、施特劳斯（小），是 著名作曲家，他一生创作了： 、、等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为 。 12、被世人誉为交响乐之父的奥地利作曲家 ，毕生创作了 首交响乐曲。 13、舒伯特是 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲。 其代表作有： 、、、等。 14、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 。 15、著名的歌剧《卡门》是法国作曲家 的经典之作。 16、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。 它们分别是： 、、。 17、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。 其中包括： 、、、等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为 。 18、“Allegro Molto”在乐曲进行中表示 。 19、“Lento”在乐曲进行中表示 。 20、“Pianissimo”在乐曲进行中表示 。 21、“Fortissimo”在乐曲进行中表示 。 22、常用的单拍子有 种，其中之一是 。 23、常用的复拍子有 种，其中之一是 。 三、选择题（每题1分，30题共30分）。 1、音乐术语中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、较慢 2、音乐术语中“Largo”表示 。 A、很慢 B、较慢 C、慢 3、音乐术语中“Allegro”表示 。 A、较快 B、快 C、很快 4、音乐术语中“Mezzoforte”表示 。 A、较强 B、很强 C、中强 5、音乐术语中“a Tempo”表示 。 A、较原来速度慢些 B、按原来速度进行 C、恢复原来的速度 6、音乐术语中“Vivace”表示 。 A、急速 B、活泼 C、欢快 7、越剧源于 省得嵊县一带。 A、福建 B、广东 C、浙江 8、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。 故事发生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、评剧源于 省冀东地区。 A、甘肃 B、辽宁 C、河北 10乐音体系中的半音是指 。 A、两音之间的距离 B、两音之间的关系 C、相邻两音的距离 11、乐音体系中的变化音既是指 。 A、没有固定名称的音级 B、带有变音记号的音级 C、带有升降记号的音级 12、乐音体系中的主音是指 。 A、音阶中主要的音 B、音乐中主要的音 C、音阶中的第一个音 13、中国民歌中的小调是指 。 A、小调式结构 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。 A、小调 B、号子 C、山歌 15、两个音先后发出为 。 A、分解 *** B、分解音 C、旋律音程 16、运用固定唱名法，G大调音阶的第七级音是升F，这是 所致。 A、调式结构 B、曲式结构 C、作品的需要 17、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。 这是一部 的音乐故事片。 A、英国 奥地利 C、美国 18、现代对“协奏曲”的理解是 。 A、一组乐器与乐队演奏 B、两组乐器相互演奏 C、一件乐器与乐队演奏 19、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 的作品。 A、罗西尼 B、威尔蒂 C、普契尼 20著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 的不朽之作。 A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是 。 A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特 22、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 创作的。 A、徐沛东 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一 的作品。 3.有谁可以告诉我一些音乐方面的常识啊 中国的古代五音是：宫、商、角、徵、羽 现在的七音为：DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI 中国的五声音阶源于“五度相生”原理，根据琴弦不同长度的震动算出，即以C（宫）为根音，向上5度5度算，顺序为C（宫）-G（徵）-D（商）-A（羽）-E（角），算到B到F的时候出现了不和谐的增5度，所以最初的五声音阶没有B（变宫）和F（清角）。后来的一位数学家（记不清朝代和名字了）用很复杂的开方的方法算出了八度内12等分，于是中国的“十二音”出现了。后来就由五声音阶发展为六声音阶和七声音阶。六声音阶就是在五声音阶基础上加入第六个音，一共有4个：F（清角），升F（变徵），降B（闰）和B（变宫）。七声音阶也是加入这4个音中的某两个音，但是加入后有自己的调式名称：宫、商、角、清角、徵、羽和变宫称为清乐；宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫称为雅乐；宫、商、角、清角、徵、羽和闰称为燕乐。（以上全部以C调作基础说明） 欧洲发现12音体系要比中国晚了3000多年，最早欧洲的音乐家在演出的时候经常要不断的调弦，因为没有发现不和谐的增5度，所以经常串调。直到后来才有人发现了这个问题，于是欧洲才有了12音体系。 因为中国和国外音乐的基本调式体系不一样，中国是五声音阶，而国外是12音体系。而且两种体系的和声也是一点都不一样的，这就使得我们听到音乐马上就可以分辨出是中国音乐还是外国音乐。搂主说的7个音只不过是调式内最基本的音，其实还有各种变音，而且基于12音理论，调性的变换是非常灵活的，所以有限的音可以表达出如此丰富的音乐。 4.音乐常识 古典音乐时期划分 AD1300--AD1500： 中世纪--文艺复兴时代。 古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克时代。 古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。 AD1700--AD1800：古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。 代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特 AD1800--AD1920：浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。 而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的 *** ！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。 代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德.施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。 AD1920--21世纪： 现代--新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。 虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从电影配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。 代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫.施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世纪的音乐家们--古典音乐的捍卫者 上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家，现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人，他们至今大多还活跃在舞台上。 十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦罗蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌剧之王多明戈）为代表。相信大家应该有印象，这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。 国务院副总理亲自去捧场，中国安全部去首都机场接送他们的专机（三个人坐三架飞机来，还不一起来），在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待--毕竟，声乐皇帝也许也算“元首”。 三位也毫不客气，唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费，再创音乐史新记录（而且好像还没缴税）。音乐会票价也创记录，前排座位高达1500美元以上，不折不扣的钻石嗓子--歌王就是歌王。 三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。 其他7位：巴托利，巴托，邑巴尔迪，卡娜娃，沙拉.布莱曼，波切利，阿蓝尼亚。（以上七位身价毫不低于麦克尔.杰克逊） 十大指挥家： 卡拉扬（欧洲传统指挥之王），克列姆佩勒，富尔特文格勒，小泽征尔，库贝利克，伯恩斯坦，马泽尔，阿巴多，索尔蒂，祖宾.梅塔。 十大钢琴家： 奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳 十大小提琴首席： 海菲兹，米尔斯坦，大卫，梅纽因，格鲁米欧，阿卡多，帕尔曼，郑京和，穆特，沙汉姆Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。 Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。 雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，至今依然是我的最爱之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。 代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。 大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。 Operetta（轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。 Overture（序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。 代表作如比才的卡门序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem（安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。 Rhapsody（狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。 Sonata（奏鸣曲），Scherzo（诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。 Suito（组曲）由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 Symphony（交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。 古典音乐名作：1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉（降E大调）、〈第四十交响曲〉。 5.中国近现代音乐史复习资料 近代音乐史 基督教在中国的传播： 基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教 ！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容 1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器） 2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》 3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲 编印各种中英文圣诗集 教会学校里得音乐课 新式军乐队的成立 一、19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团 二、赫德乐队 三、中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队 四、军乐队的影响：军队—学校—社会生活 新式学校音乐教育 一、教会学校 二、史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校 三、登州文会馆 四、民国成立后的新式学校 学堂乐歌 一、学堂乐歌的兴起和编创 1、学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲 2、学堂乐歌的肇始：‘ 1） 教会学校中的乐歌编创----“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌 2) 1898年康有为上书《请开学校折》 3） 留日学生归国后的自发实践 4) 1904年制定《奏定学堂章程》 5) 1907年作为中小学“随意科” 6) 1912年以后列为必修课 3.乐歌的主要内容 7） 宣扬富国强兵， *** 外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利 8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌 9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等 10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育 11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材 12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存 4.创作形式与曲调来源 13） 创作形式：选曲填词 14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌 后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐 另有少数中国的民间曲调 极少数自创曲 5.西方音乐在中国经历的三个阶段过程 15） 猎奇 16） 认同 3）接受 学堂乐歌的代表人物 （一） 沈心工 主要贡献： 1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》 2）摆脱旧文学，旧诗词风气 3）开“白话文”先河 代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》 （二） 李叔同 主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创 代表作： 《送别》《春游》 （三） 曾志忞 主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌 音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》 音乐批评文章 其他乐歌欣赏 1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词 2）《光复几年》华航琛选曲填词 3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人） 4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详 学堂乐歌的历史意义 1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。 演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国 2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作） 3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏 4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献 5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响 萧友梅 主要音乐贡献： 一、专业音乐教育： 两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所 2 北京女子师范大学音乐系 3）北京艺专音乐系 1927年离开北京 （二）上海时期：创办国立音乐学院 1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响 总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务 二、专业和音乐创作 萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱 （一） 声乐作品 1），《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》 （二）器乐作品 1、德国时期的习作： 1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号）， 2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》 2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》 三、音乐理论著述 萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》--第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。 赵元任、主要创作的声乐作品 1、艺术歌曲--《新诗歌集》1928 2、《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲 3、《民众教育歌集》1939—爱国歌曲 4、《西洋镜歌》1935-----电影《都市风光》主题歌 5、影响较大的声乐作品--《教我如何不想他》 黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱） 一、音乐创作 1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲） 2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧 3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等 二、儿童歌舞音乐创作的特点 1） 创作动。 6.考音乐学院的音乐学系,考试内容包括中国音乐史'外国音乐史,民族 音 乐 学 系 一、应用音乐学专业（方向） （一）专业课笔试（70%） 1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（25%）; 2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格与中国民族乐器音色）（10%）; 3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（35%）。 （二）专业课面试（30%） 1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（5%）; 2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列）（5%）; 3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）。 （三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线） 1.乐理； 2.视唱练耳（笔试与面试）。 具体要求详见《基本乐科考试大纲》。 （四）专业素质要求 1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能； 2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识； 3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）； 4.具有较好的文字素养与思辨能力及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力； 5.具有较好的口头表达能力。 二、理论音乐学专业（方向） （一）专业课笔试（70%） 1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（20%）; 2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格，与中国民族乐器音色）（5%）; 3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（25%）; 4.和声基础知识与乐谱分析（ *** 与调式概念，分析乐谱，在指定乐谱上标出所用的调、调式与 *** 。不做和声连接习题）（10%）; 5.中外艺术文史地理常识（从中学历史、地理、美术、语文中出题）（10%）。 （二）专业课面试（30%） 1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（3%）; 2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列） （2%）; 3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）; 4.英语阅读与口译（朗读指定短文并作口头翻译，短文规模，约1-2个自然段）（5%）。 （三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线） 1.乐理（录取要求高于“应用音乐学”）； 2.视唱练耳（笔试与面试，录取要求高于“应用音乐学”）； 具体要求详见《基本乐科考试大纲》。 （四）专业素质要求 1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能； 2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识； 3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）； 4.具有较好的文字素养与思辨能力，及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力； 5.具有较好的口头表达能力； 6.具有较好的外语运用能力（包括书面与口语）； 7.具有较好的古汉语阅读能力； 8.有较为丰富的阅读经历与阅读兴趣，并表现出相应的阅读积累。
有学术论文和内容期务发表论文。
学术论文中有六种级别，第一级是在《SCIENCE》和《NATURE》两种期刊上面发表的论文。第二级是指SCI刊物论文，自然科学类，和SSCI刊物社会科学类。第三级是指被国际通用的SCIE,EI，ISTP，检索系统所收入的论文。第四级是指核心刊物论文，一般指北大图书馆的《全国中文核心期刊要目总览》刊物上发表的论文，第五级是指国家级普刊，第六级是指省级普刊。
内容型刊物发表有三个级别，内容刊物必须为教育部门主办，国家级内刊中国教育学会及其专委会，教育部等自办刊物，省级内刊，区级内刊。
论文发表期刊级别如下：
论文期刊级别分类一般可分为T类，A类，B类,C类，D类，E类期刊，然后国内期刊分类广义分类为核心期刊和非核心期刊。可能大家最为熟悉的就是还是普刊、核心期刊。
级别说明如下：
T类：特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文。
A类：权威的核心期刊，指的是国际通用的SCI、EI、ISTP、SSCI、A&HCI收录检索系统的论文(中国科学技术信息研究所检索为准)，或同一主题发表在国内中文核心期刊的权威，论文中不包含其他报告总结。
B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文(见《国外科技核心期刊手册》)或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。
C类：一般核心刊物论文，指《全国中文核心期刊要目总览2017版》刊物上发表的论文。
D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上(有期刊号"CN""ISSN" ，有邮发代号)发表的论文。
E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上(仅有期刊号、无邮发代号)发表的论文。
国内核心期刊和非核心期刊：
1、核心期刊分类：南大核心(又称CSSCI、C刊)，CSCD(中国科学引文数据库)，北大核心期刊，统计源期刊。
2、国内核心期刊权威度排行：南大核心>CSCD>中文核心>统计源核心。
非核心期刊：
1.国家级期刊：即由党中央、国务院及所属各部门，或中国科学院、中国社会科学院、各民主党派和全国性人民团体主办的期刊及国家一级专业学会主办的会刊。另外，刊物上明确标有"全国性期刊"、"核心期刊"字样的刊物也可视为国家级刊物。
2.省级期刊：即由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主管的期刊以及由各本、专科院校主办的学报(刊)。
3.其实国家从来没有对刊物做过级别之分，也就是在影响力和专业程度上没有省级和国家级的差别。所谓国家级期刊和省级期刊之分，主要为方便管理，根据期刊主管单位的级别而做了区别。即国家单位主管期刊为国家级期刊，省单位主管期刊为省级期刊。
其实还有各高校比如清华大学，北京大学，重庆大学，电子科技大学，或者是昆明理工大学，南京信息工程大学等自己分类的A类B类C类期刊。这个就要因各校而异了。
第1个评价是行为甚卑劣，第2个评价是行为有负读者，第3个评价是行为很没良心，第4个评价是行为无道义，第5个评价是行为很负面。
其实我觉得这种行为都是非常可耻的，而且他做出这样的事情也会污染到人们的一些学习环境，都是非常恶劣的，而且也会影响别人的学习成绩。
地域研究与开发杂志不是北大核心期刊。《地域研究与开发》杂志是由河南省科学院地理研究所主办的地理学综合性学术刊物，创刊于1982年。本刊始终贯彻"百花齐放，百家争鸣"的方针，加强学术交流，促进本学科发展，突出地理学综合性、区域性特色，服务于国民经济建设
题主是否想询问“地域研究与开发初审退稿率怎么样”？退稿率是很大的。1、《地域研究与开发》杂志是由河南省科学院、地理研究所主办的CSSCI南大期刊，是一本具有一定知名度的双月刊。2、该刊主要刊登地域研究及其开发方面的理论、方法和实践性文章，对刊登内容质量要求是很严格的，从初审开始就会有很大退稿率。
稿件文字要精练，内容和观点要有新意并属于著作权人所创造，如发生纠纷，本部不承担责任。文章题目应确切、简明，尽量不用标点符号，文题一般不超过20个字。文内标题力求简短，一般不超过15个字。 来稿需附200～300字的中英文摘要(包括目的、方法、结果、结论等)，英文题目、作者单位，3～8个中英文关键词及中图分类号。所有英文均用印刷体，以免出现辨认错误。文内各级标题及题号一律顶格书写，题号分级采用1；；；2；等标著形式，一般标题层次为3级，最多不超过4级（引言、前言题号为0）。 文中所用数字除特许外，一律用阿拉伯数字。汉字简化字以中国文字改革委员会正式公布的第一批简化字为准。符号的大小写、正斜体及上、下角标均应写清楚，不能区分时应注明。文中计量单位请采用法定计量单位，并用单位符号表示，废止的计量单位请换算成法定计量单位，例如：面积单位用hm2 (公顷)，km2，m2表示，废除“亩”的使用。文后参考文献只列公开发表的文献，必须引用的非公开文献可以脚注形式标明。文后参考文献的著录格式可按“GB/T 7714-2005 文后参考文献著录规则”著录。其中，专著的著录格式为：作者. 书名. 版本. 出版地：出版者，出版年. 引文所在的起始或起止页码；连续出版物中析出的文献的著录格式为：作者. 论文题目. 刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码。参考文献必须在正文中标注，而且序号应与正文标注的序号对应。文稿一律采用word文档格式，文档名统一规范为“作者名文章名”。投稿前请再一次阅读全文，特别是对文中的图表、公式、符号及数据请仔细核查，确保准确无误。图表应置于文章相应出现的位置，插图要尽量做成黑白线条图或灰度图，应注明图序、图题和图注等。文中图、表不宜过多。表格不用边线、斜线，宜用三线表，表中数位对齐。图题、表题均应有对应的英文翻译。文稿篇幅(包括中、英文提要、图表及参考文献在内)不得超过8000字。本刊编辑部对来稿有权适当删改，不愿让删改的请在来稿时特别注明。文稿自收到之日起，4个月以内没接到刊用通知的可自行处理。凡来稿属国家、省、地、市科学基金资助项目和重大课题项目者，请在首页地脚处详细标明(含项目编号)。 数据资料：力求最新。 图表：所有的图表在文中必须引用，如果所用图像有版权所有，请注明版权所有者。 公式：应尽量简单。文章中仅包括帮助读者理解论文技术论点的公式，作者应采用Microsoft Word中的 Microsoft Equation插件编辑公式。 来稿凡涉及到国家保密问题的应提供作者单位的保密审查证明材料，图件涉及国界的应采用国家正式出版的最新地理底图绘制。自绘的中国地图切勿漏绘台湾和南海诸岛。 来稿须提供作者的个人简介，包括姓名、出生年月、性别、籍贯、职称、主要从事的研究工作及电子信箱、电话等联系方式。 本刊采用网络投稿方式。投稿的作者需登录网站进行注册，然后作者在线投稿，进入“投稿区”后请详细填写每一项目，不得留空，尤其是专业领域、研究方向要详细填写，以便提高外审速度。本刊已加入《中国学术期刊（光盘版）》和“中国期刊网”。作者著作权使用费与本刊稿酬一次性给付。如作者不同意将文章编入数据库，请在来稿时声明，本刊将做适当处理。作者应保证拥有合法的著作权。合作的论文，署名须征得合作者的同意。若因著作权而引起争议，本刊不承担责任。上传稿件采用word文档格式（2003版本）。论文的内部格式参照论文模板来稿文责自负。切勿一稿多投。 （1）在“在线办公系统”栏下，点击“作者投稿”，出现“作者中心”界面。您填好个人信息后，进入个人界面。如果您是初次使用，要先注册，方可登录。（2）进入个人界面后，点击“投新稿件”，可看到“稿件确认书”。
前人有哪些观点（极简略说几句，因为具体的要在本文中说）及你为什么要选这个题目作为论文标题我们学校是这样不知道对你有没有帮助
先行研究を调べると、日本の和泉怜子は『樋口一叶その人と作品』一文の中で、「樋口一叶の『たけくらべ』などの作品は痛烈な社会批判を内侧に秘め、诗情のヴェールでそっと包み込んだ作品である。」という観点を提出した。中国の余湘萍という作者は『樋口一叶の作品の女性像への考察』一文の中で「樋口一叶は社会全体から、社会の制度から女性问题を思索して、一叶は时代の先端を行く女性である」と指摘した。（这是我自己论文的先行研究的一个格式）
日语论文和中文的论文一样。先行研究就是指在之前所研究的领域都取得了哪些成果，当然必须是自己看过的，然后自己总结的或者说所看的对写论文有指导性帮助的一些文章、论文、期刊文献之类的。
日语论文中的先行研究是对某一领域，某一专业或某一方面的课题、问题或研究专题搜集大量相关资料，然后通过分析、阅读、整理、提炼当前课题、问题或研究专题的最新进展、学术见解或建议，对其做出综合性介绍和阐述的一种学术论文。
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写作要求
1、开门见山，不绕圈子。避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程。
2、言简意赅，突出重点。不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识性内容，确有必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标出即可。
3、回顾历史要有重点，内容要紧扣文章标题，围绕标题介绍背景，用几句话概括即可；在提示所用的方法时，不要求写出方法、结果，不要展开讨论；虽可适当引用过去的文献内容，但不要长篇罗列，不能把前言写成该研究的历史发展。
4、尊重科学，实事求是。在前言中，评价论文的价值要恰如其分、实事求是，用词要科学，对本文的创新性最好不要使用“本研究国内首创、首次报道”、“填补了国内空白”、“有很高的学术价值”、“本研究内容国内未见报道”或“本研究处于国内外领先水平”等不适当的自我评语。
参考资料来源：百度百科-文献综述
应该不是问翻译吧。先行研究就是查找学者一些对于日本女性地位研究的资料和看法，然后进行一下总结，不同的学者对日本女性地位这一问题应该有不同想法和看法的（这些就是先行研究）然后你从这些学者的看法和想法中如何得出你自己的观点（这个就是你的研究和看法）
日本文化在国际环境中具有重要的影响力,提倡谦虚礼貌的表达和行为方式,具有典范和代表意义。下文是我为大家整理的有关日本文化毕业论文发表的范文，欢迎大家阅读参考! 有关日本文化毕业论文发表篇1 浅谈刺身与日本文化 摘 要： 刺身是日本著名料理。它既是日本人口中的美味、日本人眼中的艺术品，又是日本文化的传承，更引起了舌尖上的“战争”。对于日本刺身究竟意味着什么?本文从上述几个方面以刺身为中心进行分析研究。 关键词： 刺身 文化 食鱼 鲸 刺身，是将鱼贝类等食材切成片、条、块等形状，蘸上酱油、山葵泥等调味品食用的日本料理。传统刺身以鱼贝类为主，但现在可用于刺身原料的食材范围广泛，马肉、鸡肉、魔芋、蘑菇、动物肝脏、豆皮、面筋都能做成美味的刺身料理。 刺身的刺，是“刺穿”、“扎”的意思。古代日本渔民在将鱼去皮、剔骨、切割成可食用的鱼片后，由于无法辨认鱼的种类，便将鱼鳍扎到鱼片上以方便确认。这种方式当时被称为“刺身”。后来，这种方式渐渐不用了，但刺身的叫法被保留下来。如今，刺身作为日本料理代表性的菜式已为世人熟知，成为日本料理文化的代名词。 一、玉盘珍馐 刺身的原料虽然种类丰富，但主要食材仍然是鱼。常见的如金枪鱼、加级鱼等。在人口百万以上的国家中，日本人人均食用的鱼量为世界之最，平均每人每天克，是名副其实的食鱼大国。 刺身用鱼是新鲜的鱼，“鲜”是刺身的重要特征。 “鲜”首先是新鲜。新鲜的刺身鲜嫩、爽口。由于未经烹饪的鱼肉没有遭到高温的破坏，鱼肉中含有的丰富蛋白质等各种营养素没有丝毫流失，对人体很有益处。难怪从茹毛饮血的原始社会到物质文明高度发达的今天，日本人对生食鱼肉始终青睐有加。为保持鱼肉新鲜，日本人或用活缔放血法或用冷冻法最大限度地保持肉质新鲜，新鲜是刺身的“生命”。 “鲜”的另一层意思就是时令。刺身的季节性很强。如同时令蔬菜水果一样，日本人在春夏秋冬食用时令鱼，每个季节日本人都能品味季节特有的味道，吸取时令食物中丰富的营养物质。春吃竹荚鱼、鲣鱼、银鱼;夏吃石鲈、粗单角鱼、白丁鱼、飞鱼;秋吃斑、鲑鱼、蓝点马鲛、青花鱼;冬吃黄鱼、鳕鱼。而且，不同季节的刺身盘中饰物也随着季节的变化而改变。春用山茶花、八重樱、南天竹;夏用虎杖、紫阳花、瓠子;秋用小菊花、桑叶、银杏叶;冬用蜜柑枝、里白、松叶。时令鱼搭配时令花、叶、枝，展现在人们眼前的才是地道的刺身料理。 二、视觉盛宴 日本料理是用眼睛享用的料理。刺身就能通过食器与摆盘体现出这一特点。 刺身的器皿多用浅盘，材质可分为漆器、瓷器、竹制、陶器。形状有圆形、椭圆形、角形、扇形、树叶形、莲座形，等等。食器造型之多、形状之奇特令人赞叹。并且，食器上有种种花纹、图样。菱纹、鳞纹、云锦手(图)?摇?摇?摇?摇?摇 ?摇?摇(云锦手图片)、流水(图)?摇 ?摇?摇?摇(流水图)、龟鹤、祥瑞等。不同节日、不同季节搭配使用的食器都有要求。例如，蓬莱、松菱、鹤等花纹只能用于正月;丹顶鹤、松竹梅仅用于喜寿宴请。不同季节、不同菜式使用不同纹样的食器，的确是一种视觉享受。 此外，刺身的摆盘同样非常讲究。如果是多人份的刺身料理，可用“平盛”。 在大盘中满满地摆上五颜六色的料理，让人一眼望去就能感受到无比豪华绚烂。有经验的料理人也会采用“散盛”。 将食物散开摆放，露出盘面(余白)，通过余白与食物色彩的搭配，与食物相映成趣。 若是同一种料理摆放多块，则可用“流盛”。 同样形状、同等大小的刺身自右向左倾斜摆放，错落有致，仿佛庭院中的细流，使人感觉恬静、清雅。 摆盘中最具代表性的方式是将食物摆成山形。 在底部平坦的食器中，将食物摆成富士山一样的形状，天小地大。这种摆盘既能呈现出“散盛”的平面图画效果，又能利用上层空间，展示出3D立体效果。对日本人而言，料理不仅是画卷，更是立体空间物体。只有对点、线、面的基本摆放熟练有加的料理人才能摆出3D美感。可见，刺身料理既是味觉的学问，又是视觉的艺术。 三、文化传承 刺身料理体现了日本饮食传统――鱼食。 日本四面环海，河川资源丰富，新鲜鱼贝唾手可得。日本人食用鱼肉可以追溯到原始社会。绳文时代的贝冢遗迹显示，当时日本人食用的鱼类包括鲫鱼、香鱼、鲽、比目鱼、河豚、青花鱼、�鱼、加级鱼等。除了鱼肉之外，当时人类也食用四脚动物肉。但进入文明社会后，随着佛教在日本的影响逐步扩大，日本多位天皇颁布了“杀生禁断令”，在此过程中，鱼与肉变得不可兼得，日本人渐渐舍肉而取鱼。从此，鱼在日本人的生活中占据着重要位置，长久广泛地影响着日本。例如，在日语中，打马虎眼说成“�を�iむ”。由于青花鱼容易腐烂，为了尽快卖掉，卖鱼时鱼贩会快速数数，就会出现在数量上捣鬼的现象，后来演变为日本人常说的打马虎眼。比如，烂船也有三千钉，日本人用“腐っても�”表示。加级鱼从古至今都受日本人喜爱，与其他鱼相比加级鱼的细胞分解速度较慢，所以，放置同样时间，其他鱼腐烂了，加级鱼的损害就比较小，于是就有了这种说法。 除了鱼食外，刺身里料理还体现了日本饮食另一传统――生食。 在原始社会人类都是生食，进入文明时代后各民族的生食就逐渐淡出历史。日本的生食习惯却始终延续，直至今日。生鱼、生菜、生肉、生蛋，日本人崇尚食物的原生态。保持食物本来的味道，口味清淡是日本料理的特点。由于日本四季分明，无论是鱼类、果蔬还是农作物都呈现出明显的季节性。在这种气候风土中生活的日本人养成了重视时令物、喜爱时令味的饮食习惯，并且生食法最能保留住时令味、锁住营养，这从侧面反映出日本人崇尚自然，注重与自然和谐统一的自然观。 四、舌尖上的“战争” 刺身食材的种类繁多，鲸肉就是其中之一。日本是世界上少数食用鲸肉的国家之一。虽然日本仅有2%的人经常性食用鲸肉，但每年市场供应的鲸肉却多达3000吨。日本人食用的鲸肉也包括海豚肉。海豚是高智商的海中动物，是亲近人类主动保护人类的高级动物。这种本应得到人类友善的回报和宠爱的动物，却遭到肆无忌惮地捕杀，难逃人类的口腹之欲。 为何喜吃鲸肉?日本人认为，鲸是营养丰富的食材;鲸消耗掉了大量鱼类资源，威胁到了人类的食物安全;食鲸是日本的传统，捕食鲸是日本历史的组成部分。 然而，事实是目前13种大型鲸类中，已有两种濒临灭绝。而且，从环境保护角度来看，鲸是海洋生态系统的一环，大规模捕杀包括海豚在内的鲸势必损害海洋生物链条，破坏海洋环境。 为了加强对鲸类资源的管控，《国际捕鲸管理公约》早在1986年就已经禁止商业捕鲸。但日本依然我行我素，引起了澳大利亚、美国等世界多国的反对。阿根廷、巴西等九个拉美国家甚至成立了“布宜诺斯艾利斯集团”，集体反对日本在南极海域的鲸类保护区域捕鲸。 但舌尖上的“战争”依然持续。也许，日本民主党众议员议员冈田克也与澳大利亚前外长斯蒂芬・史密斯的谈话最能代表日本人的态度。“日奥都有各自的文化，饮食是文化的重要组成部分。日本人自古就有吃鲸肉的传统。澳大利亚或许也存在着日本人无法理解的饮食习惯。我们应该互相理解”。 日本是一个历史悠久的国家，在长期的实践生产中形成了独特的饮食文化，呈现出了鲜明的民族情调，吸引着世界各国人民。任何一种文化的延续都是与时俱进、顺应历史潮流发展的结果。不合时宜、糟粕性的文化应该被剔除。 日本文化注重兼收并蓄、推陈出新。相信善于学习的日本人能够找到真正“崇尚自然，与自然和谐统一”的、能够进一步发扬日本刺身文化的方式。 有关日本文化毕业论文发表篇2 浅论日本语言背景文化 任何一个民族都具有自己独特的个性特点。这些特点除了表现在行动上之外，更多的表现在语言上。日本民族具有内敛、含蓄、不爱张扬的个性特点.这些特点表现在语言上就是不断地使用大量的委婉语.日语的委婉表现体现出日本民族独特的语言、文化心理及独特的民族思维方式。日语委婉表现也是日本社会文化的一种体现，我们从中可以窥视到日本社会发展的一般性和特殊性。在现代语言交际中，使用得体的委婉语以避开不愉快或不愿说出口的表达，可以使交际双方都得体不失面子，这已成为日本社会的一种倾向.日本是一个重视人际关系，以和为贵的社会，集体意识很强，注重协调精神，这种心理状况反映在语言上，就是要能够正确使用委婉语。 1、正文 、概述 委婉表现是日语最明显的特征之一。特别是在面对面的对话中，可以说如果不使用这种委婉表现谈话就不能顺利进行。毋庸置疑，这是由日本社会文化、思维方式及行为习惯所引起的。语言是一种社会的存在，它与某一地域社会(民族、国家)紧密相连。这些地域社会的文化(该地域社会人们的生活，行为方式)成为语言的背景。而语言的意思则基于这些背景之上被人们所理解，起到传情达意的作用。 日语委婉表现的最大决定因素是日本人的内外意识或者说是人际关系意识。与欧洲人相比日本人的自我意识较为淡薄。他们很在意包含自己人的「うち」(骨肉亲人，亲戚朋友等)和自己人以外的人即「そと」之间的区别。大多数的委婉表现都是对「そと」一方而说的。因此，委婉表现也可以被认为是与对方之间距离的体现。这与日语中的敬语从根本上是一样的。 、具体表现 每个民族都有因民族历史的沉淀和心理深层的构筑不同所造成的不同的语言表达方式。在进行语言的研究中，如何把握住我们自身对该语言的理解的心态，将会很大程度影响我们对该语言的理解。不同的理解心态会有不同的理解结果。在日语的学习和研究中，较为明显的就是对委婉语(暧昧语或模糊语)的理解。 一个中国人(甲)和一个日本人(乙)在初次打交道时会有如下对话： 甲：今晩ご都合がよければ一绪に映画を见に行こうか。 (今晚您有空的话，一起去看电影吧) 乙：もし残业がなければいいですが…… (如果今晚不加班的话……) 中国人会很自然地理解为：今晚加班就不去，不加班就去。当甲得知乙晚上不加班的消息时去候邀，却总不见乙来。甲过后去兴师问罪时，乙也会觉得很奇怪。实际上乙的回答有种回绝心理，加班只是托词而已。若是真心赴约，出于谨慎，乙方常常会再给甲一个确认，确定今晚的约会。这个时候乙常常会在下班时说「今晩残业がないので、一绪に映画を见に行こうか。」。但也并不是事事如此，有时乙很愿意接受邀请，但为预防有事脱不开身而不能赴约，便事先向甲言明有此可能，让对方有心理准备，以免届时被动。甲对乙这种模棱两可的回答非常迷惑，不知乙到底是去还是不去。其实这是日语委婉表现中较为常用的一种拐弯抹角的说法。正如当对方钢琴声很吵而希望对方能够停止这种行为时，往往是说「お嬢さんのピアノは上达しましたね。夜中の十时ごろまで稽古していますね。」(您女儿练钢琴真是辛苦啊，都练到晚上十点左右。)，而不直接去和对方说明。 两个熟悉的人在路上相遇时，经常会说一声「さあ，どうも」便擦肩而过。这个「どうも」后接的词也是很暧昧的。如：「昨日、わざわざおいでくださいましてありがとうございました。」(昨日承蒙您光临，谢谢)，回答时用「やあ、どうも。」。这个「どうも」从上下文看应是「こちらこそ、どうもお世话になりました。」(我得到你的关照，我才应谢谢您)，或「こちらこそ、どうもありがとうございました。」(我才应表示感谢)的意思。从这两个人的对话中，我们可以看出这是「どうも」后面省略了词语。 「どうも」大致有以下几种意思：1)怎么也(下接否定)。 如：「どうも覚えられない。」(怎么也记不住)2)实在，太。 如：「どうも失礼します。」(实在太失礼了)3)总觉得。如：「どうも风邪らしい。」(像是感冒了) 而现代日语中，「どうも」的应用范围极广，它既可以表示歉意又可以表示谢意，有时还单纯地表示一般寒暄、告别等。如： (1)当别人帮了你的忙，表示由衷的感谢时说「どうも、ありがとうございました。」 (2)当学生帮老师擦完黑板时，老师说「どうも、ご苦労様。」 (3)当你在公共汽车上碰了人时说「どうも、すみません。」 (4)当你见到不久前帮了你的忙，给过你好处的人时说「この间、どうも。」 另外，两个情投意合的人在分别的时候，有时说声「じゃあ，どうも」便分开了，这个词下接的部分也是极不明了的。中国人听了上述对话感到日语不可思议。本来日本人在对话中就有避免明确说出事物的是非，避免对某一事物加以断定的习惯。也可以说日本语言中的这种表现方式是日本人的传统生活态度以及整个民族文化的重要特征。 这些委婉的语言都来源于委婉的语言思维，日本人的委婉的思维又与日本文化的柔性紧密相关。古代日本的经济政治文化中心在关西及日本九州地区，那里多丘陵，湖泊，河流，气候温暖，称得上日本的水乡。在气候温暖的水乡靠种水稻而谋生的农户，受到了整日伴水劳作的影响，懂得以柔克刚的道理，使他们的心理活动充满了柔性。 委婉语用以表达含蓄委婉，退让等复杂的心情。这也是日语的一大特点，应视“语境”来确定它所略去的部分或蕴涵的意思。否则就会觉得难以理解。 2、结语 众所周知，语言是文化的载体，也是文化的组成部分，日语也不例外。在其产生，发展和变化的过程中，自然而然地会受到日本文化的制约和影响，日语中的委婉语就是受到日本集团主义的影响而逐步产生和形成的。因此，对日语的研究离不开对日本文化语言学的研究。应该从大文化的角度对照异文化之间的差异，学会正确看待这些差异，随时把握好自己的心态，这样才能在对外交际中始终保持主动地位从而更好地使外语起到交际功能。猜你喜欢： 1. 日本文化毕业论文优秀范文 2. 日本文化毕业论文发表 3. 日本文化毕业论文优秀例文 4. 日本文化方面毕业论文免费下载范文 5. 有关日本文化毕业论文范文
日本饮食文化论文范文
导语：中国与日本隔海相望，文化却大不相同，特别是在饮食上，不仅是以大米为主食，西欧中国餐点一般也很普及。以下是我为大家整理的日本饮食文化论文，欢迎大家阅读与借鉴！
日本是一个四面环海的岛国，独特的地理位置造就了日本独特的饮食习惯。在日语中，料理一词就是菜肴、烹调的意思。日本人注重菜肴的味道更注重菜肴的美感。因此烹饪在日本形成了一种独特的文化，既日本料理文化。
一、日本地理位置对饮食习惯的影响
日本由九洲、本州、四国、北海道四个大岛及周围数十余小岛组成。由于处在西太平洋寒暖流交替的地带，鱼类资源十分丰富。因此，海鱼是日本料理中不可缺少的部分。在鱼类料理中，生鱼片最为常见。日本人好吃生食也与其文化观念有关。日本国土面积狭小资源缺乏，因此尤其具有环保和崇尚自然的意识。日本人认为生食能够最大程度上保留鱼类的鲜味，只有新鲜、未经加工的`食品，才具有天然的色泽，红是红，绿是绿，黄是黄，从色彩学讲，它们都是原色，原色最具色彩生机，搭配到一起，互相衬托，格外提神，叫人欲罢不能。这令人联想到赏心悦目的日本自然景观：放眼望去，整个东瀛列岛沐浴在大自然丰沛的阳光雨露中，蓝天、绿海、白云，到处郁郁葱葱，那里的每一片树叶绿得发亮，一切都显得那样本色，堪称一个“自然”的乐园。除了生食之外，日本寿司也是一大特色。日本地处典型的温带季风气候区，适合大米的生长，因此饭团和寿司得以发展。将生鱼、生蔬菜等放入寿司卷中，又用芥末去腥，用酱油调味，便做成了美味的寿司。
二、禅文化与视觉的艺术
日本料理十分清淡，最忌讳油腻，同时日本料理讲究摆放的艺术，给人以视觉上的美感。这样的理念与日本的禅文化有关，尤其是日本的怀石料理。怀石料理最早是从日本京都的寺庙中传出来，有一批修行中的僧人，在戒规下清心少食，吃得十分简单清淡，但却有些饥饿难耐，于是想到将温暖的石头抱在怀中，以抵挡些许饥饿感，因此有了“怀石”的名称。演变到后来，怀石料理将最初简单清淡、追求食物原味精髓的精神传了下来，发展出一套精致讲究的用餐规矩，从器皿到摆盘都充满禅意及气氛。怀石料理的摆放给予食用者无限的现象，体现了日本人的含蓄。除了怀石料理，寿司也同样讲究摆放。摆放寿司时会充分考虑到颜色的搭配以及形状的美感。许多饭团还被做成了各种动漫卡通形象，增添了不少情趣。
三、介绍日本料理文化的意义
要真正了解一个国家，就要亲临那里去体验。而吃是旅游的过程中必不可少的环节。如今日本料理文化名声远扬，是日本文化的精华之一。把料理做为一个切入点能够更好的了解日本文化的方方面面。包括气候、环境、历史、人文等等。料理从某种程度上来说是一个契机，不仅可以激发我们对日本文化的研究兴趣，更能以交流料理来促进对日本的理解。
你可以用百度搜一下 有很多的说到饮食，不仅是以大米为主食、蔬菜、鱼与肉为副食的日本式餐点，而且西欧中国餐点一般也很普及，在日本可以品尝到丰富多样的餐食。日本是一个优质水资源非常丰富的国家，卫生设施也很完善，所以自来水在日本的任何地方都可以饮用。现代的日本文化更是多彩多姿。女孩子们在学习自古以来的日本传统文化，如茶道、花道的同时，也跳迪斯科。观览市区、古老寺院和高层建筑相邻而建的情景并不稀奇。故而现代的日本文化是结合了古老的、新兴的、西洋的和东洋的文化而形成。 日本人普遍爱食用生鱼，因而盖着生鱼片的寿司是日本国内最流行的食物。 日本料理非常讲究保持食物的原味，不提倡加入过多调料，以清淡为主。对菜肴的色面尤其有着很高的要求，不但使用各式各样非常精致的盛器来装食物，对食物的形状、排列、颜色搭配也都有很细腻的考虑。看着那一道道精细得有如风景画一般的日式料理，初到日本的游客往往不忍破坏那份美丽。 饮食习惯 日本的冷面是放在竹制盘上，用筷子夹起一口的数量放在冷汤里进食。有些餐馆没有附上汤匙，日本人习惯拿起来喝汤。 夜生活 日本人习惯下班后三五成群地去喝酒。在大都市内的娱乐中心区，到处都有酒吧、的士高及夜总会。 日本的酒类啤 酒：日本人最喜欢喝啤酒，无论是生啤酒或是瓶装的都受欢迎在夏天，部分百货公司更高有露天啤酒馆，吸引大量游客。日本清酒：清酒可以热喝或冷喝，无论那一种清酒，都是日本菜肴的最佳搭配。酒味可口甜美，容易喝过量而醉。威 士 忌：日本人喜爱喝威士忌加冰加水称(Mizuwari)烧 酒：这种酒是用蕃薯、大麦、蔗糖等材料制成，经过滤后的 酒精，与伏特加有些类似。 标准的日本菜： Sukiyaki:祸置于餐桌上，在祸汤内不断放入牛肉片，蔬菜，豆腐等等，且煮且食。天妇罗(Tempura):在麦粉中加入鸡蛋和冷水，拌成麦粉浆，然后把虾，鱼，蔬菜等等，放入锅内油煎。 寿司(Sushi)：在有醋昧的饭团上，加以各种生鱼片。 生鱼片(Sashimi)：生的鱼片，用酱油佐食。 怀石菜(Kaiseki)：被认为是日本烹调技术的精华。利用蔬菜，鱼介，海草等精制而成，味道异常鲜美。 串烧(Yakitori)：一串串的鸡肉或肝脏，巨火烘熟。 炸猪排(Tonkatsu)：猪肉片在面包屑里一滚，然后用油煎 ！ 日本菜的拼摆 日本菜的拼摆独具一格，多喜欢摆成山、川、船形状，有高有低，层次分明。有人用插花来比喻日菜的拼摆，叫做“真、行、草”。“真”为主， “行”为附，“草”为装饰、点缀。摆出的菜要有主，有次，有点缀。一份拼摆得法的日餐菜点，犹如一件艺术佳作，色泽自然，色调柔和，情趣高雅，悦目清心，给人以艺术享受，使人心情舒畅，增加食欲。 日菜的刀法和切出的形状与中餐、西餐不同。日菜的加工多采用带棱角、直线条的刀法，尽量保持食品原有的形状和色泽，同时还要根据不同的季节使用不同的原料。用不同季节的树叶、松枝或鲜花点缀，既丰富了色彩，又加强了季节感。 例如：秋季喜欢用柿子叶、小菊花、芦苇穗等，突出秋季的特点。 同时，拼摆的数量一般用单数，偶数的“二”可以用，“四”是绝对不能用的，原因是“四”与日语“死”的发音相同。一般多采用三种、五种、七种。 各种菜点要摆成三角形，如果三种小菜即采用一大二小。五种则采用二大三小，看起来是三角形。