昨日有一部国产电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》因其在豆瓣上的评分成为豆瓣历史最低而被电影方在微博上公开要求豆瓣道歉，并作出合理解决方案。
众所周知，豆瓣影评是相对公正的的影评平台，打分级制客观，观众对一部影片质量的认可度基本可以从豆瓣打分做判断。
但也存在很多平台打分黑幕严重的现象，不少网络影评人为博取眼球，赚取流量费在微博发布谣言，抨击主办方、演员等。而持续差评和打分低情况会对电影排片产生很大影响，仅仅因为打分造成投入产出不成正比，最终亏本，这是导演和演员最不想看到的结果。
电影《纯洁心灵》的豆瓣低分事件，本就是观众行为，豆瓣本身无需承担责任。虽然近几年国产影片的低排片量和低精品现象严重，导演追求快速变现，投入的回报，对影片内容与制作没有严格把控，导致大量烂片搁置，演员和其他工作人员不能及时拿到应得的回报，使得国产电影走向下坡路。
《纯洁心灵》的低评分在一定程度上也反应出此片口碑与质量的限制，观众可以从豆瓣评分可以大致了解影片质量，但真正意义上的好片无须黑幕，互联网时代口碑效应显著，好的作品一定不会被淹没，最近的《战狼2》、《二十二》就是很好的国产影片，无论是大制作的《战狼》，还是历史纪录片《二十二》，制作方本身就投入很大心血，他们做的不只是一部电影，更是一种对国产电影的态度。
一部好的精品，导演是的初心是核心力，导演如果只看中利益的回报，很难完成一部赞不绝口的作品。
微信公众号：剥果仁
我觉得这个导演既然选择这么多素人，那就该知道会有风险，的这个分数也不奇怪。
其实我压根就没有听说过这部电影，要不是偶然看到这个也不会想去看，从几方面来说一下这个事情吧。
第一豆瓣评分两分，豆瓣的评分制度本来就不够完善，我们也没有人认为他是权威的，我就从来不看评分，我一般看电影看的都是预告片，预告片好看的我才会想要去看。而豆瓣评分我们大家都知道的，只能那个说明少部分人的观点，而且这个电影这么没有知名度，看的人肯定很少，去评分的人肯定很少，那么这个评分的主观性还是挺多的，评成2分也不奇怪。因为假如我很不喜欢看一部电影，我可能就会直接打零分，主观性太强了。
第二，就看电影本身，这个电影本身请的是一些素人，人物形象不是很好，我看了一点花絮就不想看了，颜值就不是我能接受的，还有他们的演技也不是很好，我感觉不是很好。而且电影的情节也很一般，揭露了娱乐圈的潜规则，现在揭露娱乐圈潜规则的多了去了，导演说花费十二年，ok，可是有的人努力一辈子还是做不好一件事情，花费了十二年观众就一定要买账么？这是个看实力和才能，更是看结果的社会，不是看努力的社会，要是看努力的话我也能变成土豪！
所以我觉得这事压根没什么好说的，观众不喜欢就是不喜欢，而且豆瓣评分那么低，不也恰恰做了宣传么，要不是我看到这个我完全不想看这个电影，因为豆瓣评分我觉得奇怪才会想看看的。
网络剧《宅时代》由美天美娱文化传播（北京）有限公司独立制作完成，于2月11日在土豆网爆笑开播，每周周二、周六更新。该剧讲述了三个宅男和一个女汉之间的爆笑合租生活，并打造了全新网剧形态——首创立体剧的概念。留美归来的商业高材生果段，最近从贱男变为了一枚失意贱男，在他自己的创业的餐厅果氏私房菜倒闭的同天，已经甩了他六次的年上女友又毫不留情的甩了他第七次。事业爱情皆失意的果段同时发现自己所有的储蓄已经砸进了这间loft餐厅的租金。于是他找来非著名网络VJ哈雷与IQ高EQ低的网络极客伊飞与他合租。邻居的女汉子童歌在果氏私房菜对面开了一家画廊，不时去果段家蹭吃蹭喝，有时候也寻求帮助，比如吓走长得像黑社会的第231号相亲对象……“既宅又腐，前途未卜”，网上这句风靡一时的顺口溜简明扼要的就把当下某一部分人的生存状况描绘的淋漓尽致。没有办法，在这个只要有一台电脑和一个马桶就能把平时可能要跋山涉水才能做的事情全都做完的网络时代，生活消费吃饭穿衣都能在家解决，甚至工作都可以在家soho，又怎么能怪宅男腐女们层出不穷呢？正因如此，由美天美娱公司独立制作的网络剧《宅时代》，便把目光投向了宅腐一族，以爆笑喜剧的形式让观众们可以一窥腐女宅男好基友们的狗血生活。网剧《宅时代》在土豆网每周的更新也引来了不少网友热议。俗话说不想当裁缝的厨子不是好司机，但一个只擅长做各种暗黑料理的厨子注定也不能成为一个好房客——故事的主人公果段，就是这么一个人！经营的餐厅失败于是“果段”果断地成为了贱男，为了支付高额房租不惜拉上两位好友哈雷和伊飞垫背——哪知道这俩好基友也不是省油的灯，一个是性取向连测谎仪都搞不清楚的傻逼网上节目主持人，一个是每天以偷拍偷窥为乐的准二流黑客，三个好基友就这样嘻哈打闹着在这栋Loft里上演了连场好戏。再加上对门开画室的喜欢蹭吃蹭喝蹭床睡又贪钱的腐女汉纸童歌，还有外表很像林黛玉但是内心又很铁血的姐姐果然，这基情四溢的合租生活中里几乎每天都是闹翻天乱成一锅粥的节奏。作为网络剧，《宅时代》的故事是微缩的，内涵却又是猥琐的。口味重桥段绝对能够达到让人不忍直视的效果。坐香蕉、坐胡萝卜、捡粘在袜子上的芝麻吃、捡吃泼在头上的饭菜……卖萌什么的靠边站，如今《宅时代》里卖的就是一个腐！腐到无可救药！作为面向年轻人群的网络剧，轻松幽默讽刺现实这些手段也是必不可少的。特别是剧中貌似有些无厘头的剪辑方式跳跃性也很强。非常适合思维活跃的年轻人观看。特别是里面包含的感情戏，更是与现在电视上的那些相亲、结婚大相径庭。被逼婚的童歌真的是被她妈彻底逼昏了，找果段假扮男朋友，没想到童歌她妈居然冒充童歌的表姐和果段对上了眼，上演了一段准女婿约会岳母的狗血情节。而喜欢泡吧的伊黛儿把父亲伊建国带进了基情公寓，没想到建国居然和果段的姐姐果然一见钟情开始了地下情，两段不伦之恋更是笑尿百出，尽显该剧搞怪爆笑之能事。当然，与荧屏上充斥的白领喜剧截然不同，网剧显然在风格上更为狂野直接，因此也会显得更接地气一些。特别是《宅时代》这部剧中先后揭露了现实中的网络审丑、器官买卖、高利贷、出轨包养、B社会、空气污染，交通堵塞等热点话题，立意上以小见大，寓深意于无厘头的恶搞之中，堪称近年来不可多得了重口味幽默好剧。而且除了20分钟的“主剧”外，每集还有两分钟的“副剧”——每集都以剧中主角的主观视角出发讲述发生在“主剧”的剧情，但结局却截然相反。带了更为独特的观剧体验。每周二、周六，就让我们锁定土豆网“宅时代”频道，一起感受最狗血没商量的宅男腐女小伙伴们的基情生活吧！
9月22日，电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》（以下简称《纯洁心灵》）在全国上映后，收获了的差评，豆瓣电影评分给出最低2分，该片或成为“最低分电影”之一。
对此，电影出品方在官方微博发函称，电影的导演花了12年拍的电影一夜之间就被豆瓣给毁了，并要求豆瓣道歉。
我们首先可以看下豆瓣的评分机制是否被认为操作：
豆瓣CEO阿北在《豆瓣电影评分八问》里面谈到：
豆瓣电影评分的主旨和原则，是“尽力还原普通观影大众对一部电影的平均看法”。
豆瓣的注册用户看完一部电影，心情好的话会来打个一到五星的分（有时候心情不好也会来）。比方说一部电影有42万用户打分。我们的程序把这42万个一到五星换算成零到十分，加起来除以42万，就得到了豆瓣评分。这个评分会自动出现在豆瓣各处，中间没有审核，平时也没有编辑盯着看。每过若干分钟，程序会自动重跑一遍，把最新打分的人的意见包括进来。“非正常打分”的账号打分会被排除在外。
所以，豆瓣的评分机制本来就是客观科学的。
那么，仅得2分说明什么？
你没有得到观众的认可呗！请毕志飞大导演直面现实！直面现实！直面现实！
不然，你再看看看时光网上的评分：分！确实也好不到哪儿去！
我看到有人说这是炒作，但毕导想以此来炒作，只能说：
这部电影就仅能吸引那些确实闲得无聊的人了！
所以，请毕导还是继续修炼内功吧！有闲工夫扯嘴皮，还不如老老实实地提升能力，群众的眼睛是雪亮的！
心理学+思维导图，一个坚持初心的公众号：素心故事坊,ID：suxin1920。
这部剧豆瓣分，来自81318个人的评价，五星占比，1星占比只有，领跑去年新出的同系列《原生之罪》豆瓣分的评价。其较好的口碑来源于剧中演员的整体在线，剧情紧凑不拖沓，看的时候犹如身临其中一样，因无线索而着急，因凶犯遭遇而心痛，真的是历年来值得一看的良心好剧。
看过的网友评价说，《无证之罪》是近些年看过的网剧中最接近美剧的水准。说到美剧，一般都是情节紧凑，一环扣一环，当你以为水落石出、一片光明的时候，编剧往往会给你惊喜，并不是像你想的那样。
这部剧有秦昊、邓家佳、姚橹、代旭等出演。讲述的是一个降职至片警的“阎王”严良（秦昊）临时受命调查由“雪人”制造的连环杀人案而起的一系列谜团，调查真相，找出真凶的故事。而另一方面，因为治疗哥哥而去做小三N年的朱慧如，因金主孙红运被谋杀死亡而牵扯进去，而喜爱朱慧如多年的同学郭羽也因为英雄救美而卷入旋涡，另外还有高利贷黑社会的牵涉其中，一时之间、千丝万缕的纠缠对峙中，让人的求生、贪婪等本性无限放大，慢慢撕裂现实的伪装，露出本相。
看完整部剧，让我一直困惑的是“雪人”为什么要制造连环杀人案，动机是什么？
看到后面才发现“雪人”是个可怜人，本来是和严良一起工作的法医，但是在离开刑侦局后妻子女儿莫名失踪。警察搜查无果后，“雪人”利用自己多年的法医经验，在墙缝中找到了一截烟头和一枚指纹，这个作案凶手吸烟有癖好：掐掉烟屁股后才开始吸烟（这个细节他有告诉郭羽）。所以他就用这个唯一的线索来作案，让警察在没有证人、证据、动机的情况下去帮他寻找真凶。
直到一个人帮高利贷去郭羽所在的律师事务所要债，郭羽见到了他吸烟的特征，知道了他就是“大叔”要找的凶手，也就是李丰田。
李丰田绝对是我看国产剧里面，将变态人设塑造的最牛逼的，是人狠话不多最真实的写照。他本来就在火葬场工作，展现他的冷漠与残忍时，杀人如屠狗般眼睛都不眨一下。简直就是反派中的007，心思缜密、手段残忍。而饰演李丰田的宁理是上戏毕业，后又在美国明尼苏达大学留学的高材生，本人绅士温和，跟剧中角色反差极大，这是很考验演员的角色驾驭能力，他表现的非常好。
这部剧的演员演技整体都是在线的，保证你在看的时候不会跳戏，反而会根据剧情的跌宕起伏搞得自己心里变化太大，神经崩的紧紧地，只想让严良早日破案，帮你挖掘出这一系列阴谋背后的故事。情节也很紧凑，我当时是看了《原生之罪》后感觉不错，网上一搜说是《无证之罪》更棒，所以熬夜刷完的，这情节布局紧凑的悬疑剧，对于我这种强迫症来说，简直是不看完睡不着，跟看东野圭吾的书一个道理，不看完心不静。
《无证之罪》的开头牵扯到朱慧如，结局也是朱慧如搜集证据，将李丰田和人怂又坏的郭羽给套路住的，小姨妈扮演的朱慧如初看是青铜，再看逆袭成王者，虽然很多人死了，但是结局还是很良心的。邓家佳的演技真的涨进了很多，驾驭角色游刃有余。
《无证之罪》真是一部值得一看二刷的良心悬疑剧。
虽说我不是学这个专业的，但是我想我可以帮你一把。灯光的调射，根据的应该是剧情。韩式灯光法则1：灯光的调射根据剧情的变化会随之变明变暗变深变浅，所以必须要掌握了剧情的发展，灯光才能调的显出现场的氛围。灯光艺术的特点在于，我感觉是在这个地方。韩式灯光法则2：灯光的艺术特点，最重要的是气氛氛围，如果灯光调的不好，那气氛自然会下降，至于演得好不好，那就另当别论了。灯光的光，你们有没有注意？韩式灯光法则3：光的明暗深浅色彩，必须要符合这部话剧的特点。光，那自然是光线。而灯和光不同，光线的调整远远比灯更重要的许多。光掌握的是方位，技巧和光的强弱。不同的话剧灯光会有不同的效果，悬疑话剧，灯光明显是要暗淡一些。韩式灯光法则4：调整灯光的人必须要注意力集中，才能把灯光调整好。灯光的强弱自然重要，因为不同的强弱效果会有不一样的氛围，注意，我说的没有跑题。灯光的艺术和调整灯光的人是有共同特点的。你可知灯光两个字是什么意思？灯光释义：灯的亮光。佛法的光辉。指舞台上或摄影棚内的照明。灯光设计的作用：室内灯光出了照明外，还要让房间舒适温暖，安全放松。当然灯光的装饰作用，也是显示居住者风格的好东西，这一点在后来参观的最后的样板间里太强烈的展示出来了。灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产生眩光，让眼睛很舒服。灯光不足，给人的昏暗，恐怖，与阴凉的感觉。灯光过强，直射眼睛，让人产生眩光。与昏暗背景的变化。明与暗之间的突然变化，指的是从电视的强光到昏暗的背景，直射的工作灯首先达到满足灯的功能，达到明亮照明，保护我们可贵的眼睛，其次，气氛烘托，光影交错，美好变化。此段，我比较讲的是强光，稍微的你可以进行更改，毕竟是悬疑话剧，灯光淡一些就好了，它还不是惊悚片，不用太暗。亲，可以了吗？自己的想法，请勿喷！^_^小女子不才！满意的话，满意回答。
《无证之罪》是个只有十二集的网剧，刚开始对它并没有报太大希望，还是因为看到主演是秦昊，所以才好奇去看这个剧。但是当你慢慢进入剧情，完全被故事情节吸引了，甚至到了痴迷的地步，忍不住追下去。
秦昊在剧中饰演一名“刑警”严良，之所以打引号，是因为这个刑警身份并不那么明确。严良在八年前因为包庇一个失手的少年，掩盖真实案情，所以被降级为片警，是片区的“阎王”，严良非常有一套，黑白都不敢惹的。剧中的严良一直在靠直觉办案，但是苦于寻找证据。而骆闻确是唯证据主义，一切靠证据说话，八年前识破了严良的隐瞒，还案件真相，也正是因此惹祸上身，妻女失踪。从此骆闻生活唯一任务就是寻找妻女，起初开始依靠自己力量，当自己生病后，便想方设法引起警方注意，制造了一系列“雪人”杀人案。
剧中另外两位重要人物是郭羽和朱慧如，郭羽开始给人的形象就是一个软弱的律师事务所实习生，但是不幸的是为了朱慧如被搅到了一起杀人案中，从此越陷越深。最后郭羽一路演变成了背后的大boss，操纵了剧情的一切走向，把案件不断推向高潮。双手沾满了鲜血，也早已被利益熏心，那个当初坚持正义的律师形象消失的无影无踪。
这部剧节奏非常紧凑，情节也是一环套一环，由点到线，所有人物被串联到一起，内容非常丰富。
《无证之罪》在故事剧情，服装道具都没有短板，剧情一环扣一环所以评价很好。具体评价如下：
《无证之罪》看着非常过瘾，线索层层铺设，剧情层层递进，但却没有 “小鲜肉”，没有闪亮亮的炫目画面，没有奢华的道具和服装，没有浮夸的炫技镜头，更没有刺激感官的火爆枪战戏，但就是这样一部“朴实”的作品却吸引了一大批观众。
该剧客观地描述了社会现实、周遭的人和事，表现了人性里的善与恶、挣扎和无奈。该剧节奏沉郁而缓慢，将一个残酷阴冷的边缘人世界都一一展现出来。（网易、澎湃新闻评）
扩展资料
《无证之罪》主要剧情：奔忙在都市森林中的蚁族白领，为了保护自己心爱的姑娘，无意间卷入了一场杀人案，成为凶案嫌犯。原本死水般的庸碌生活被瞬间打破，在警方和黑帮的双重追查下，求生的本能使人性在在危机中慢慢发酵出危险的味道。
事业成功、家庭美满的前法医、一夜之间失去了妻儿的踪影，为了寻找到消失的家人，他独自一人苦寻十年，最后却选择了用一场连环杀戮为自己找到答案，即使答案是他无法承受的残酷。
暴躁、偏激却头脑灵敏的“坏警察”，被世俗所流放。想要重归警队，他必须去解开一道无人能解的谜，让作恶的人为他们的罪孽买单。然而，当真相摆在他面前的时候，他却无法证明自己的推理。
谎言被更大的谎言遮蔽，罪恶被更深的罪恶掩盖。黑暗降临后，唯一能照亮夜幕的，是善良人心中的微弱光芒。
哈韩、哈日外来文化消除不利影响 简明理论观点：本文以一名中学生的视角，对目前流行的哈韩、哈日行为进行了审视，通过简明分析其成因，对中学生的影响等，最后提出中学生应如何正确看待这一现象，要对这种外来消极文化说不，为弘扬和培育民族精神作出我们中学生应有的贡献。 现在我们经常能在大街小巷看到一些头发染得五颜六色，衣着怪异的年青人。这些原本是韩国、日本的一些年青人的穿着打扮，近年来在中国大地上也风行起来，现在，我们对那部分人有着特定的称谓，就是所谓的哈韩、哈日族。哈韩、哈日行为在我国各地逐渐盛行，这同近年来以偶像剧为主的日韩剧、韩剧在国内的热播有很大的关系。日韩剧、韩剧在国内的热播对我们中学生产生了很多消极的影响。越来越多的中学生为此而着迷,甚至把这些另类的事物带进了校园,不少中学生的打扮趋向日韩剧偶像般的另类打扮,这不得不引发我们的一些思考。 党的十六大报告明确提出要牢牢把握先进文化的前进方向，要坚持和弘扬和培育民族精神。哈韩、哈日现象的流行在是外来消极文化对我们青少年消极影响的重要体现，同时也不利于弘扬和培育民族精神。我们中学生该如何来抵制这些消极影响对我们成长的不利方面，我们应该呼吁中学生要正确对待外来文化。下面我以一名中学生的视角，来谈谈对这方面的看法。 一、哈韩、哈日族产生的原因。 哈韩、哈日在国内的流行，跟日韩偶像剧在国内的热播有着很大的关系。 日韩剧之所以大受青少年学生的喜欢，必然有其可取之处。如前两年热播的《流星花园》使F4在国内大行其道，很多日韩剧中主人公的叛逆的一面很迎合学生的胃口，这些日韩剧比国产剧更容易吸引青少年的心。明星的演技、精彩的剧情、脍炙人口的歌曲和与国产剧不同的拍摄手法等等都是日韩剧风靡的不可缺因素。 同时，由于我们中学生正在成长的过程中，认识水平不高，尚不具备明辨是非的能力。而且，我们这一年龄阶段追求独立的欲望比较强，又有较强表现欲，渴望引起别人的关注，对很多事情有着盲从的心理，因此，模仿日韩剧里的青春偶像的打扮和行为的哈韩作派就很容易在我们中学生中产生。 二、哈韩现象对我们中学生的消极影响 哈韩现象在一定范围内的盛行对我们有什么消极影响呢？我认为主要有以下几个方面。 1、容易使我们丧失自我。 我们中学生正处于自我意识形成和发展的重要时期。哈韩、哈日行为说到底是一种疯狂的追星行为，是对崇拜对象的认同度超过一切的一种非理性行为。哈韩、哈日行为在很大程度上忽略了自我的存在，对我们自我意识的形成和发展具有很大的消极作用，容易是我们丧失自我。 2、容易给我们带来很大的心理压力。 哈韩、哈日行为在很大程度上是追求时尚的一种表现，尽管这是一种在常人眼里有点格格不入的时尚。对于我们学生来说，这种行为跟我们中学生守则、中学生日常行为规范有着很大的冲突。而且，在很多老师眼里，这种行为是不能在学校里出现的。因此，哈韩、哈日行为在中学校园里、在中学生身上的出现是违规的，因此，这样的行为会给我们学生带来很大的心理压力，是不利于我们健康成长的。 3、容易放弃学业，成为社会不良青年，甚至走上违法犯罪的道路。 对于我们中学生而言，学习是我们这一阶段的人生责任。哈韩、哈日族的作派会使我们对学业产生厌倦，甚至会出现逃学、离家出走的情况。不少学生由于哈韩、哈日行为而成为社会不良青年的情况也不少见，部分学生甚至走上违法犯罪的道路。在我们学校周围，有时会聚集一些社会不良分子，他们经常向我们学生敲诈，他们就是清一色的哈韩、哈日打扮，现在，我们很多学生见到这样打扮的人就非常害怕。在我们班里，也有这样一位同学，自从成为哈日一族后，学习成绩一落千丈，最后跟社会上的不良分子混在了一起。这一点不能不值得我们深思。 三、我们中学生该如何积极行动起来，对哈韩、哈日Say No 在我们现实的生活当中，有不少深受日韩文化影响的青少年学生，在他们的身上似乎渐渐地看不到中国人的影子，在他们的身上丢失了许多中华民族留下的传统美德，找不到了我们青少年学生所有的青春朝气，给人的只有一种颓废的感觉。这对我们发展先进文化，弘扬和培育民族精神是极为不利的。 看着身边这样的同学同伴越来越多，我不禁要问自己：怎么办？50年前，我们把日本鬼子赶出了中国，现在又请进来，我觉得这是一种消极文化的入侵，对我们将来的建设和发展带来了很大的副作用。我们国家现在坚持对外开放，这是必须的，因为任何一个国家都不能在封闭的状态下发展，我们应该学习外来的文化，但是要有一个自来水的过滤网，把外来的文化象“农夫山泉”一样过滤21层，把真正好的东西留给我们的国人。因此，我们中学生一定要正确看待这种现象，努力提高自己的认识水平，少盲从，多点理性，不要让这种消极文化左右自己，应该树立远大目标，来为现代化建设贡献自己的力量.
近几年，韩剧风靡中国，它所彰显的道德伦理、价值观念与我们有悠久的历史和文化渊源，有许多共通之处，从而体现出其传统的、民族的文化受中国文化的影响。所以，对于外来的文化影响，不能麻痹对待，却也不必草木皆兵。引言：屈指一算，韩国电视剧已悄然走进中国15年了。如今韩剧就如同这个国家的泡菜一样，以平实的特质和独有的魅力吸引越来越多的中国观众。看看央视索福瑞的市场调查吧：从2002年到2005年，几乎所有的省级电视台都播放过韩剧，我国电视台2004-2005年播出的699部引进电视剧中，就有来韩国。看看我们的身边：翻开报纸，关于韩剧的报道占据了越来越多的版面；登陆互联网，有关韩剧的剧情介绍，剧情下载，剧照图片是最热门的搜索关键词；就连给朋友打个电话，对方的彩铃也是韩剧主题曲。韩剧的“来势汹汹”甚至已引发了一些中国电视人的“讨伐”，以至于在05年6月第11届上海电视节上，一些中国电视剧导演，演员纷纷控诉韩剧抢了他们的“饭碗”，历数韩剧的种种缺点，甚至要求动用行政力量限制韩剧在中国的进口和播出。到底韩流对中国人有哪些影响呢？韩剧到底有什么样的魅力，吸引了这么多的中国人?对于韩剧，我们需要学习还是抵制呢？我们几位同学对此进行了探究。“韩流”的起源：“韩流”的发源地是在中国，以电影电视剧和大众音乐为核心。中国和韩国自1992年建立外交关系后，1993年第一部韩剧《嫉妒》在中国cctv播出，此后一系列有关家庭伦理，男女爱情的韩国电视剧开始出口中国，特别是1994年cctv曾经播过的《爱情是什么》在1997年重播时，在进口电视剧历史上创下了第二高的收视率，从此“韩流”开始了。此后，《星梦奇缘》《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《浪漫满屋》等一系列韩剧的陆续引进，在中国掀起的一波又一波的收视热潮。韩国大众音乐则是通过1997在中国开播的“汉城音乐厅”在中国流行起来的。“韩流”改变了我们的日常生活衣：韩剧《浪漫满屋》播出后，短外套铺天盖地，胸下切分的上装，端到胸口的外胎小背心比比皆是。大街上的流行女装店，随意一打量就不难发现有“韩味”。最深刻的改变，是你觉察不到的改变。 不少满身韩服的女孩子，并不承认自己在学明星，而是认为这本来就是她们喜欢的样子。食：超市里，小袋的韩国泡菜是最好卖的速食菜。韩国菜馆也越来越多，最好卖的是烤肉和大酱汤，只因为裴勇俊在《冬日恋歌》里说了一句：“原来幸福就是这样，看到心爱的人煮的大酱汤在炉上沸腾！”而如今中国茶道的复兴，中医药美容的流行，也得益于韩剧《茶母》和《大长今》的演绎，使得国人换了一种角度看待自己的文化。脸：韩剧中的美女帅哥99%都是整过容的，这在中国也掀起了一股整容风暴。韩国人正在改变中国人的脸。韩剧导致一种妆容的盛行——透明妆。水和粉调和，涂七八层还是让人觉得你没有化妆。车：韩剧中少不了的是名车伴阔少，以至于许多人把买一辆豪华房车作为自己的人生目标。行为方式：中国人在实际操作层面中一直认为分不清礼教和礼貌。以前每天都要给父母请安是礼教，看到父母只是随便招呼一声，生怕别人说自己不够独立。但韩剧里表现的家庭观念给中国人好好的上了一课，教会了我们在尊重长辈的同时，保持独立的见解和行动力。韩剧的魅力所在为了明确“韩流”现象和积累一些依据，我们几位同学在我校学生与老师中进行了一次微型调查，在调查中我们发现，在喜欢韩剧的师生中，“爱情故事纯美”，“俊男靓女养眼”，“故事曲折好看”，“感觉轻松美好”，“故事催人上进”成为韩剧吸引他们的五大看点。一 ．弘扬情感美德韩剧强调的是一种放四海皆准的价值观，体现纯真和从一而终的情感美德。我们认为，韩剧之所以吸引人，是因为它总是在描述，宣扬一种美好的情感。其中的主角总是纯美善良，吃苦耐劳，乐观向上。剧中有恶人，但最后不是幡然悔悟，就是恶有恶报。总之，爱与宽恕是战胜一切的。里面的感情纯纯的，令人向往，灰姑娘总是能遇上白马王子，满足每个人对美好爱情的憧憬，贫穷的人也能够活得快乐，让人觉得生活充满希望。人类对美好东西的追求是无止境的，许多优秀的韩剧就像给人希冀的成人童话，让人迷上了它的温情，正好为观众提供了舒缓心理焦虑的空间，甚至有振奋精神，净化人心的作用。正如香港岭南大学助理教授梁旭明女士所说，“中国人喜欢韩剧，是寄托了他们对美好生活的向往，寻求在这个转型社会中日益缺失的那种温情。”二． 韩剧本土化及其生活化气息大部分韩剧没有什么特别大的场面，大部分都集中在特定的几个场景内。韩剧表现出来的本土化不亚于剧情，如随意温暖的小食店，街头排挡繁华的闹市区和陈旧的小街道，及由住所，食物和生活习惯无一不占现出“泡菜文化”。与中国电视剧相比，韩剧显然更生活化，正如一位韩国学者李闵泰先生所说，“普通人能成为主角，大众上了历史舞台，电视剧里说的就是我们的故事，有较强的现实性。”可贵的是，韩剧在展现家长里短的同时，也完美的将我们上面所说的弘扬情感美德完美的结合了进去。三 ．精致的情节和标致的演员们韩剧的大场景虽然不多，但是很美，电视剧制作非常精细，可以看出制片人员们费了不少心血。以《大长今》为例，导演李丙勋在接受采访时说，“我们在史料搜集上下了不少功夫，为了演好御膳宫女，演员们都要专门学习各种宫中料理。我们在拍摄那些烧菜镜头时，也尽力追求完美。一道菜往往要煮上很多遍。重拍很多次。”韩剧帅哥美女也相当多，据说，韩国社会比较重视人的相貌，甚至有些时候会“以貌取人”，所以韩国整容业特别发达。暂先不说这其中的消极一面，至少韩剧中的帅哥美女给我们带来美好的视觉享受。此外，相当一部分韩国演员不但帅哥美女，而且更重要的是气质相当好，非常敬业，优秀的演员保证了韩剧的质量。韩剧的缺陷韩剧虽然有许多优点，但是其中也有一些缺陷。一、 过于传统与迷信韩国的儒教传统比中国和日本要浓，韩剧中那几代同堂的家庭氛围，传统观念，既有我们以上所说的弘扬美好情感积极的一面，也有消极的一面。例如男尊女卑，长幼尊卑封建迷信等腐朽的观念。二、 剧情拖沓韩剧描写生活细节很细腻，但是有些韩剧、特别家庭剧细节描写得过于细腻，以至将剧集拖得很长，动不动就是100集，200集，很容易引起人们的收视疲劳。三、情节雷同情节雷同一直是韩剧的致命伤，许多人看了一些韩剧开头，就能猜到结尾，在看过几部韩剧后都能总结出一个韩剧的基本套路。例如两男两女的四角恋，三至四个家庭的模式，女主角总是出身贫寒的灰姑娘，男主角总是出生豪门的白马王子，还有前几年流行的女主角得白血病，男主角出车祸等，甚至有人说“韩剧看第一部会惊艳，第二部就觉得‘咦，怎么这么眼熟’，到第三部就觉得自己已经可以去当编剧了。”不过，据说近一两年韩国人已经在不断尝试不落俗套的情节了。究竟效果如何，我们拭目以待。韩剧带给我们的启示其实，韩国电视剧走过的道路也并非一帆风顺，在20世纪90年代以前，韩国是军人独裁政府，韩国的影视有许多很严苛甚至是荒唐的限制，例如剧中男女主角不许穿红色衣服，台词里不能出现“共”字，以免让人联想到共产主义。1992年才由军人政府变为民间政府韩剧在这个时候才开始起步。最初只是靠学习引进日本电视剧寻求原创，到1997年金大中总统上台，又进行了全面的改革，恰好遇上亚洲金融危机，韩国急需开拓新市场，韩剧才开始红起来。从韩剧本身及其发展史中，有许多值得中国电视剧学习的地方一、 贴近生活，讲道理不说教一些中国内地电视剧有很浓的说教意味，故事有些脱离生活，让人感觉不是让观众看的，而是为政治服务的。另外，中国电视剧古装戏，战争戏，历史戏太多，现代生活剧太少，离现实生活太远，让感觉脱离现实。而大部分韩剧都揭示了韩国社会的方方面面，如年轻人问题，中年人感情危机等。这大概是由于韩剧与市场结合较紧的缘故。一般韩剧在开拍之前只创作故事的1/3，其余部分边拍摄边创作，这样既可以根据观众需要随时更改剧情（例如《爱上女主播》的结尾就是根据观众投票决定的），又可以提高电视剧质量，因为如果一部电视剧收视率太低就要中途停拍。这个模式值得中国影视界参考。二． 电视剧制作精益求精之所以说韩剧制作精益求精，这是由于在韩国一部电视剧前期策划就要两年半时间，同导演、编剧、制片人三方共同策划，挑选演员，一起参与拍摄制作全过程，而中国大多数影视剧，导演、编剧、制片人各司其职，编剧仅仅是写剧本，改剧本，导演只是负责拍摄，制片人只是负责后期制作，所以韩剧的质量要比国产剧高一些也就不奇怪了。中国电视剧要学习韩剧，首先要扩大题材、要放下艺术家架子，多写一点现实生活，要把电视剧拍给观众看，别拍给评委看，拍给自己看。先让观众们感到娱乐了才能起到熏陶教育作用。其次要提高电视剧的质量，要提高演员素质和拍摄制作水平，要集思广益，对镜头和台词精益求精，这样才能让中国电视剧繁荣起来。综合上述分析，我们可以发现“韩流”的大背景是文化产业的世界化和地域化的巨大潮流。在追求利润为目的的资本和商品的国际性移动加速的今天，特别是在以东南亚地区为中心蓬勃发展的文化产业的交流和交易促进了韩流现象。中国开始了改革开放以后，以媒体产业为主的大众文化市场迅速增长。其结果对香港、台湾等中华圈及海外大众文化的需求也在大大的增长。在这种形势下自90年代后半期开始，韩剧逐步进入中国市场，成为了韩流的始亮点。韩剧受大众欢迎的秘诀很多，但最重要的一点就是：对改革开放以后向市场经济急速转换的中国当今社会的多种需求和矛盾，韩剧强调一种放之四海皆准的价值观，体现纯真和从一而终的情感美德，在一定程度上，韩剧所宣传的人性美符合中国社会现实的需要。其中的煽情，主角的吃苦耐劳、坚忍乐观、纯美善良，正好为观众提供了舒缓心理焦虑的空间，甚至有提振精神，净化心灵的作用。所以说，坚持弘扬情感美德是韩剧吸引观众的法宝。此外，韩剧的思想性、艺术性、观赏性这三方面结合的较国产剧好，国产剧则过于突出政治文化而很少能创作出将文化与社会土壤精妙结合的艺术作品。从深层次上说，它和一个国家的民族性、思维方式多多少少有些关系。这也是韩剧十分值得我们借鉴的一方面。只要我们细心观察，深入探讨，就会发现韩剧能给我们国产剧很多的启示；只要我们怀着取其精华、去其糟粕的态度，就会发现韩剧有很多值得借鉴的地方。文化是没有国界的，今后互相之间的融合会越来越强，这样的开始是一个压力，但是慢慢会变成动力，可以促进我们国产剧的发展。
你应该写个邮箱，直接发送给你。因为太长了下面是片段韩剧的文化内涵的解读无疑,韩剧是成功的。成功取决于创作主体的文化视野与审美主体的期待视野的融合。优秀的韩剧是以展现“家文化”为核心的。韩剧真正吸引中国观众的倒并不是韩剧中靓丽的演员、精美的服装、时尚的生活和娱乐,而是韩剧展现的“家文化”,这种重视家庭伦理规范的和谐的“家文化”与中国观众审美期待相融合后,具有了超越国界的文化魅力。“家文化”是非物质的,通过电视剧这种传播形式展示的这种“家文化”可以说有得天独厚的优势。因为在所有的媒介中,电视是最适合在家庭成员中共同接受的一种媒介。在家庭的特殊的接受场中,一家老小围聚一堂,通过观看别人的“家庭故事”,感受、体验和认同“家文化”中的人伦和规范,唤起对自己家庭生活的审美参照,为人们提供了一个自我反思的精神家园。屏幕上的家庭和实际生活中的家庭在第一时间共同构成了一个心理的互动空间。因此,韩剧很容易引发家庭成员共鸣效应。在文化心理上,中韩同属于东北亚文化圈,有着彼此相近的伦理规范和价值观念。在中国文化中,家就是国,国就是家,家国一体和融合形成了中国人的一种思维方式和生活方式。孔子也说“:治国难!齐家更难!”“、孝乎,唯友于兄弟,施于有政”。①他认为一个人在家里能够孝敬父母、友爱兄弟、家人、朋友(社会关系),也就是最大的政治了。从古至今,中国人都注重“家”,国是“大家”,家庭是“小家”。韩国人深受汉文化的影响,在情感表达、价值观念和思维方式上与中国人比较相近,代写毕业论文个人与家族的关系更注重和谐,社会需求、国家利益和个人自由融为一体。因此,在文化心理接受机制上,韩剧也较容易引发家庭成员的认同效应。而当代韩剧的精美制作能够让它的观众达到了审美的三个层次上的享受:一是悦耳悦目,二是悦心悦意,三是悦神悦志。②只有触动到观众的心灵深处,才是韩剧作为诗剧的审美追求。正是韩剧所表现的直抵人心的“家文化”,使韩剧产生了诗剧的魅力。那么,韩剧表现的“家文化”的内涵是什么呢?是对日常生活的审美,是回归原儒的生活儒学(这种生活儒学有别于官方儒学和学院派儒学,是大众在日常生活中崇尚和遵循的伦理道德和行为规范)。与国产电视剧不同,韩剧往往撇开宏大的政治叙事和深刻的主题,更善于在社会日常生活中寻找冲突和矛盾。韩剧在触手可及的家庭生活中挖掘琐碎的小事,在微妙细致的人物关系中再现血缘亲情、家庭伦理等人伦关系规范,更表现出对民族传统文化的守护和敬畏,忠恕、仁爱、诚信、礼仪、天下一家、天人一体的价值观念在韩剧所展示的日常生活中一遍一遍地不断地强调。人伦关系规范、价值观念和生活儒学构成了“家文化”的核心内涵。《看了又看》《、人鱼小姐》《、加油!金顺》不断再现的就是兄弟姐妹之间、夫妻之间、婆媳之间、朋友之间的矛盾和冲突,而这些冲突和矛盾的根源是传统文化和现代多元文化之间的冲突,这些矛盾和冲突最后总是在兼顾个人和家庭关系的前提下,以合理的符合人性的方式得到解决,而这种解决过程中所体现的生活儒学的智慧、传统文化的魅力,总是那么令人心悦诚服
一、戏剧教育教学的概述
在当前, 有关戏剧的说法有多个不同版本。一些人认为戏剧主要源自于原始社会宗教, 巫术是一种原始形态下发展过来的艺术形态。还有一些人认为, 戏剧主要是广大人民群众在劳动过程中为了庆祝丰收喜悦心情表演出来舞蹈。戏剧是一门综合性的艺术戏剧, 常常包含有多种不同的元素, 例如演员、故事、舞台等等。在这些元素中, 演员作为最为核心的元素, 演员必须拥有良好的扮演能力, 可以将人物的角色表演得活灵活现。在现代社会, 根据戏剧的划分标准不同, 我们可以将戏剧划分成多种不同种类。例如通过分类标准不同, 我们可以将戏剧分成歌剧、话舞台剧。根据题材的不同, 我们可以将戏剧分成神戏剧、家庭剧和科幻剧。
二、幼儿园戏剧教育教学的价值
在幼儿教育中, 戏剧是非常重要的一种教育方式, 通过戏剧可以更好的让幼儿对外部世界进行探索。例如, 通过模仿游戏或者角色扮演可以更好的使用幼儿对于社会上的人物进行敢, 这样可以不断激发幼儿的潜能, 帮助我更好的去欣赏戏剧艺术。一般而言, 幼儿圆戏剧教育具有以下几方面重要价值。
第一, 可以有效激发幼儿学习兴趣。戏剧教育具有具体性和目标性特点, 可以为幼儿提供良好活动方式。在进行戏剧教育活动中, 幼儿可以获得良好表达方式技巧, 可以创造性的对身体动作进行模仿, 可以将外在活动和内心进行有效结合, 这样可以使得幼儿更有兴趣的参与到相关的社会活动之中。
第二, 可以学会了良好的社会技巧。在进行戏剧教育过程中, 为了更好进行角色表演, 很多幼儿首先会对角色进行观察思考, 从不同角度分析角色心情和行为状况。通过戏剧活动可以帮助幼儿在模仿他人的同时也可以培养幼儿分享和沟通技巧, 使得幼儿在学习过程中可以更好学习他人的先进做法。
第三, 可以启发幼儿思考能力。在幼儿园内部, 玩是幼儿不可缺少的一个重要活动。戏剧的一个重要目的就是通过幼儿表演来更好激发幼儿的特长, 就是在玩耍过程中来锻炼幼儿各方面能力。戏剧是一个激发幼儿想象力和人格形成的重要方法, 因为戏剧活动可以给予我提供多种多样人物体验, 使得幼儿可以将抽象知识转化成自身具体经验, 这样可以更好的引导幼儿进行想象, 使得幼儿可以获得更多的自发性经验, 培养幼儿独立办事信心。
三、幼儿园戏剧教育教学
(一) 幼儿园戏剧教育教学原则
第一, 提高幼儿自主性, 增加幼儿参与表演机会。当前, 一些幼儿园过度依赖教材和灌输式教学方法来进行教学。教师在教学过程中教师始终处于主导地位, 幼儿很少能够参与到戏剧活动设置之中。为了更好进行戏剧教育, 教师就必须对教学方法进行改革, 可以创造性地采用其他教学方法, 例如使幼儿成为戏剧教育活动主导者, 让幼儿更好的设计自身教学活动, 教师只是一个引导者角色。
第二, 加强过程管控。戏剧教学重要目的并不是为了培养学生们拥有高超演技, 学生们也并不需要非常专业表演, 戏剧教学的重要目的是让幼儿可以全神贯注参与到戏剧表演之中, 在轻松愉快氛围下更好的了解活动内容, 可以从活动中去探讨自己所获得经验, 通过这种独立思考独立学习过程可以更好的使幼儿健康成长。
第三, 通过多种不同形式来进行教学。戏剧教学本身类型就非常繁杂, 可以进行角色扮演也可以进行歌剧表演, 教师可以灵活根据幼儿兴趣来引导幼儿进行学习, 使得整个课程变得更加有趣。
(二) 幼儿园戏剧教育教学的建议
为了可以更好的进行戏剧教学, 在教学的过程中教师也可以采取以下几方面的做法。
第一, 幼儿角色扮演。在幼儿园戏剧教育活动中, 幼儿教育工作者应当积极引导幼儿进行角色扮演。例如, 教师可以以太空作为主题进行戏剧活动, 教师可以按照多媒体中有关神舟飞船宇航员的信息, 让所有的幼儿都进行角色扮演, 通过角色扮演可以让幼儿对宇航员在太空中的所作所为进行了解, 从而使得幼儿可以乐在其中体验宇航员的喜乐。值得一提的是, 在进行戏剧表演的'过程中, 首先必须对活动空间进行分配, 为幼儿的活动画纸专门的区间, 在具体操作知识可以标示出戏剧活动的范围, 也可以提示幼儿戏剧活动的范畴等等。
第二, 教师的入戏和出戏。教师的陆续主要是指教师本人在戏剧活动中扮演一定的角色。教师出戏主要是指从戏剧的某一角色中又回归到教师的本职。例如, 在进行小鸟与大树的戏剧表演活动中, 可以在一开始是指由教师来扮演大树, 教师可以问幼儿我现在非常伤心, 大家知道为什么我如此伤心吗?通过这句话可以巧妙的使幼儿迅速进入到了戏剧教育活动的状态, 有助于激发幼儿的戏剧表演欲望, 使得幼儿可以乐在其中。
综上所述, 为了更好的做好幼儿园戏剧教育, 我们可以通过多种不同的形式来进行, 这样可以更好的提高幼儿参与的自主性, 同时教师也需要对过程进行管控, 以便推动幼儿戏剧教育上一个新台阶。
参考文献
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[5]胡春丹.自由成长过程中的儿童戏剧教育研究[D].2016.
探究创作性戏剧活动对社会工作专业教学的作用的论文
创作性戏剧是欧美及澳洲等西方国家非常重视的一种艺术教育方法。它以经过设计规划的戏剧程序，由教师在课程中“作团体组织，依设定的程序结构，视群体的特定需要、年龄层、能力与兴趣等因素，以戏剧或剧场的技巧，建立群体参与的互动关系”，引导学生进行学习。创作性戏剧教学法可充分发挥学生的创造力与相互合作的精神，不仅丰富课程教学的内容，更令学生愉快地经历实际操作的学习过程，从而促进学习意愿，提升课程教学效果 创作性戏剧教学法不一定要求学生要在观众面前做出色的故事表演，所以其侧重点并不在于学生表演技巧是否成熟，思维逻辑是否周密，而是强调以戏剧的自然学习方法(如模仿、想象、扮演、对话等戏剧要素)，去学习语言、动作、社会行为等项目。
一、创作性戏剧教学活动项口
美国戏剧教育学家温妮弗列德·瓦德认为创作性戏剧教学方法具有戏剧与剧场二元性，所以将教学实践活动概括为以下主要项目:
1.戏剧性扮演:学生置于想象的戏剧环境中，表现出熟悉的经验并由此衍生出新的戏剧，以“尝试的生活”去了解他人与社会的关系;
2.故事戏剧化:以文学、历史或其他来源的故事为基础，创作出即兴的戏剧;
3.以创作性扮演推展到正式的戏剧:在创作性扮演基础上，搜寻故事相关背景资料，并设计制作简单的布景道具，发展成可在学校公演的戏剧;
4.在正式演出中运用创作性戏剧技巧:①看过剧木后，自己设计人物形象与配乐，自创对话扮演短剧;②将正式的戏剧场景改为即兴表演，避免背诵台词的不自然表演;③将即兴式对话发展成有群众的戏剧场景
与普通戏剧演出不同的是，创作性戏剧教学活动以促进表演者参与者、学当的人格成长为目初、，其目的不是去满足剧场观众所以，创作性戏剧教学活动与职业演员的训练是很不相同的，其活动项目一般以下内容较为常见:
1.想象:结合身体动作、物体、声音与头脑思考的创造性活动，激发学习者经验和想象力;
2.肢体动作:配合音律、舞蹈的肢体活动，明确而有意义地表现适宜动作，可个人表演或团体合作表演;
3.身心放松:调节增强或减弱的动作进行热身、消除紧张情绪，平衡身心，强化知觉;
4.戏剧性游戏:以角色扮演的形式，共同完成游戏项目，增强自我控制能力，建立互信关系;
5.默剧:通过身体的姿态和表情，传达思想、情感与故事，强化肢体表现力，增强观察力、理解力、思维想象力;
6.即兴表演:根据人物、线索、目标等简单基木资料，即兴表现或发展出适宜的对话、动作和故事情节，培养团队合作、机智反应的能力;
7.角色扮演:根据故事主题，由小组讨论或教师选派进行角色扮演，体会不同情境，扩展感觉和认知力;
8.说故事:以某故事引发点开始，通过讨论、表演构建发展自己的故事，激发想象力、逻辑组织和表达能力;
9.偶戏与面具:通过制作、操作或表演偶具(或面具)表达故事，增强信心，释放情感，体会工艺制作和表现的趣味;
10.戏剧扮演:在程序架构内设置主题故事，采用即兴创作，进行戏剧性扮演，发挥想象力、表现力，培养团队合作、互助互动的意识和能力。
二、创作性戏剧活动对于社会工作专业教学的作用
社会工作是人类经历中一部分最复杂的问题和最困惑的领域，因而也是一项具有高度技巧性的活动
(一)创作性戏剧活动可助力建立正确的社会工作专业价值观
在人类的经验范围内，一些不确定因素总是不可避免的'，生命不可预见。社会工作以各种形式回应人与环境之间复杂多样的互动，它的使命就在于使人们能够发展潜能，改善生活，避免功能障碍。专业社会工作聚焦于解决问题和推动改变，是一个价值、理论与实践相互关联的系统
社会工作者在为贫困、弱势人群提供服务的过程中，发展出了独特的知识、理解和技巧，以有限的资源帮助人们改善生活，在社会福利和社会改变领域有着独特的贡献。在这里，秉持社会公正的专业价值观是前提和基础。各派学者对于社会工作价值观在表述上各有不同，基木内涵可归纳为:个人价值和尊严、服务、社会公正、人类关系的重要性、诚信和能力等方面。如戈登的社会工作价值观主要包括六个基木观点:①个人应当受到社会的关怀;②个人是与社会相互依存的;③个人对他人负有社会责任;④个人具有人类共同需要，又在木质上与众不同⑤个人应积极参与社会，实现自身潜能和社会责任;⑥社会有责任提供各种方式，消除障碍，保障个人自我实现
在创作性戏剧教学活动中，可虚拟各种社会生活情境，学生可通过角色扮演，应对不同情况，可扮演社会工作者，也可扮演受助的服务对象。在教师引导卜，他们可学习以正确的方式即兴地去经历、拓展在真实人生中可能遭遇的各种情境，以适当的态度和方法予以应对，改善生活，适应环境，发展潜能，避免功能障碍，从而建立正确的价值观
(二)创作性戏剧活动可助力社工专业素质和能力的培养 社会工作者的使命是助人适应环境、改善生活，自身需具备很好的专业素质。社会个案工作中，情绪治疗模式创始人、美国临床心理学家埃利斯认为，社工自身应是成熟和身心健康的人，拥有以卜素质:①对自己有兴趣，自我接纳，自我定向;②有较高容忍度，接纳世事难以预料;③积极投入生活，不怕冒险，敢于追求;④富有弹性，不顽固僵化地拘泥于固有形式;⑤能客观、理性、有系统地深入思考;⑥对他人有兴趣，乐于与他人和谐相处
创作性戏剧活动以促进学生的人格成长为目标，给每个人提供拓展、经历、表达的机会，有助于帮助学生形成积极的自我概念，接纳自我;同时也通过假设自己为他人的想象、模仿、扮演的过程，设身处地体会和反映他人的概念、感觉、情感和心理，有助于更理性、全面地系统思考，避免过度以自我为中心、顽固僵化、只关注自身需求而无法理解他人困境;与他人合作的角色分工，也能增进理解，锻炼提升与他人和谐相处的能力。
社会工作是一种能力建设的活动，“能力”不单指当前实际的能力，也包括潜在的、将来的能力，突显发展或习得更大能力的潜在可能性，这与创作性戏剧活动的宗旨也是契合的。
(三)创作性戏剧活动有助于训练提高社工沟通技巧
良好的沟通技巧是有效的社会工作实践的核心。沟通，即语言的和非语言的信息交换，包括所有用以传递和接收知识的方式。作为人类，人们总是在传递着什么(尽管不一定是语言的方沟。酒精或药物成瘾的人、抑郁而闭门不出的人、惯于偷窃或撒谎的人、不守秩序的人……其实都在传递着他们对自己、对生命、对曾经或正在遭受的困厄的感受。理解人们所传递的内容，并将想法和感觉转化成语言，是社会工作的关键技巧。社工还需学习如何提出好的问题，以保证提供足够详细的相关信息，并可引出进一步的线索。
倾听技巧在所有的沟通情境中是必不可少的许多人以为倾听是一种木能的行为，不需培训，实际情况并非如此。很多时候我们听到别人在说些什么，但只是一种消极行为，倾听要求更为积极的介入好的倾听，木质在于能感受别人的思想和情感，这不仅是明白其语言表层明确表达的意思，还需理解和把握其语言深层蕴涵的内容，甚至那些欲言又或不便明言的隐衷。要做到这点并不容易。所以，“听”是对声音的接收，只是一种生理行为，而“倾听”则是头脑关于理解的积极活动。
非语言形式的沟通(也称为身体语部，重要性也不容小视。韦斯特的经典研究表明，通常的短暂会面中，说话或语言内容只传递了三分之一的社会意义，而非语言形式却表达了三分之二的意思。而就重要程度而言，后者似乎更胜一筹，尤其在二者发生冲突之时，非语言形式表现的意图更为可靠。对于非语言沟通的理解，需通过敏锐的观察来收集，因而观察技巧在社会工作中是非常重要的。
社会工作沟通技巧中，与案主明民务对象建立良好工作关系的基础是需要“同理心”，即尝试将自己放在他人的位置上，以期能够感受和理解他人的情感、行为和动是有想象力地进入另一个人的内心界。“同理”技巧可分三层:①用心感受案主的感受(尽可能设身处地接近另一个人的经验;②对案主的感受表示理解(通过语言、手势、表情、身体姿态等);③将案主的感受转化为语言。同理心，传递的是兴趣、温暖、信任和尊重，这是社会工作核心理念、价值观的体现
创作性戏剧教学各阶段的多种活动，都非常有益于上述社工沟通技巧的锻炼提高: 初阶创作性戏剧活动的专注训练，含听觉、视觉、触觉、嗅觉与味觉，以及感知混合练习，有助于培养专注的能力，这是观察与倾听的重要基础;而肢体动作、身心放松、游戏活动等，也可舒缓紧张情绪、放松心情，在营造会谈轻松氛围方面很有助益
进阶创作性戏剧活动中的角色扮演、默剧、即兴表演、说故事、戏剧扮演等训练，更是对建立“同理心”设身处地接近另一个人的经验，感受和理解他人的情感、行为和动扫沙，以及口头语言组织表达技巧、非语言形式沟通能力，有着很好的训练效果
综上所述，创作性戏剧活动运用于社会工作专业教学，对社工价值观教育、基木素质能力培养、专业沟通技巧强化训练方面，都有显著有效的积极作用。今后更可望在矫正治疗、康复辅导等领域进一步探索创作性戏剧活动的开展和运用
欧洲的喜剧电影很讲究内容，主要是靠角色对白吸引人。一般通常会以一种特别平淡的方式，在角色之间很正常的交谈，或者行为来吸引人。尤其是法国的喜剧片，感觉都会有一种很温馨的感觉，特别平淡，但确实会让你笑到肚子疼，比如说让 雷诺和杰拉尔 德帕迪约拍的《你丫闭嘴》。而英国的喜剧片，一般都很喜欢那种冷冷的黑色幽默，看的时候会有中无奈的现实感。美国的喜剧片，用比较通俗的话将是很贱，诸如法莱利兄弟的电影，他们是把生活中一切粗俗的东西拿到电影里做笑料，用通俗的剧情和拍摄手法制造轻松的气氛，让人们看完后就哈哈大笑，而不用思考太多意义。再者就是科恩兄弟的电影，是以黑色幽默和风格化的拍摄技巧著称，从他们的电影里能够分析出很深刻的东西。最近比较风行的还有就是塞斯 罗根和贾德 阿帕图的喜剧。一些个人见解。
主要特点：1.黄色小幽默2.冷色幽默3.黑色幽默4.语言幽默5.过于夸张的动作
教你一个办法，从不同的文章里节选合成一篇论文，你以为你的老师真看哪？！
不是你需要的，但希望对你有所帮助！谢谢！