嗯 这个我前面写论文时候有看到过呢就是产业融合的 我是写网络游戏产业和旅游业的融合你可以搜一下产业融合的概念展开另外在学校图书馆（海南大学）数据库中有这类的论文我过了哈
1、当前群众文化工作的开展现状 目前，各县、市一级的文化馆、文化中心仍是群众文化工作开展的主要组织者，在群众文化活动的组织、策划、开展方面发挥着重要作用。随着社会经济的发展，人们精神文化水平的提高，越来越多的文化馆建设并投入使用，极大的推动了人民群众文化生活的进步与发展。 在城镇化进程快速发展的新形式下，具有城市化特征的广场式文化活动兴起，大多数的城市、街道、文化站常年开展所在辖区内的文化活动及人民群众喜爱的大型广场文化活动，在各大节日都会举办一些文化节、艺术节等活动，在活动期间都有人民群众自己创作的文艺表演活动，通过小品、快板、歌舞多种多样的形式，反映当下的时代方针政策，体现群众文化活动的丰富多彩与蓬勃。但从整体看，群众文化事业的发展还是表现出与时代脱节的现象，无论是在经济发达的地方还是经济欠发达的地方，都表现出了一些群众文化工作与地方社会发展不相符的问题，在贴近生活、贴近群众、贴近时代方面有所欠缺，群众文化活动的吸引力在逐步下降。 2、当前群众文化工作中存在的一些问题 对群众文化工作的重视程度不够 时代的变化与发展太快，对群众文化工作来说，造成了不小的冲击，首当其冲的，就是对群众文化工作的认识发生了变化，在重视程度上不断减弱。 在当前，网络化、数字化的快速发展，大大丰富了人们的物质文化生活，人们可以通过多种渠道方便快捷获得各种文化信息，对于信息的获得也变得更加主动，在此种形势下，群众文化工作的开展变得困难起来，很多的群众文化工作者在认识上发生了变化，认为群众文化工作的作用在不断减弱，在思想意识上降低了对群众文化工作的重视程度。 基础投入不足 虽然在文化场馆的建设上，各级政府都投入了不小的人力、物力，但也存在一些不足，主要表现为重硬件投入而轻软设施的建设，重建设而轻管理，从总体上来说，基础投入无法满足现阶段群众文化工作开展的需求。而在某些经济相对较为落后的地方，财政困难导致在群众文化建设上的整体投入都呈现出严重的不足的现象，这对群众文化工作的开展来说是十分不利的。 缺乏高素质的人才队伍 人是一切活动开展的根本，缺乏人才，工作开展势必是事半功倍。就当前的基层群众文化工作开展的现状来说，缺乏高素质的人才队伍是群众文化事业发展的一大问题。新时代具有新特征，一些基层的群众文化工作者对于时代的发展变化认识不足，对于时代的特征无法准确把握，这对群众文化工作来说，是十分不利的一面。文化工作的开展，势必要清晰的把握时代的脉搏，才能发挥应有的作用，而人才是十分关键的一环。 群众文化活动内容单一 活动内容单一是群众文化活动吸引力降低的一大因素。从群众文化工作的实际情况来看，在丰富内容、创新活动内容方面存在着滞后的现象，时代性与时尚性不足，有些活动内容已经沿袭多年而没有创新内容，缺少时下年轻一族比较感兴趣的活动项目，致使群众文化活动的受众越来越小，影响力与品牌效果也大打折扣。 3、群众文化工作的创新发展对策 新形势面临的是新的挑战，但在新挑战中往往也蕴藏着新的机遇。对于群众文化工作来说，把握时代的脉搏，明晰时代的特征，勇于创新，才能发现新的机遇，才能形成良好的发展局面。
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
服装创新论文的范文相关 文章 ：
1. 广东服装行业“互联网+”模式创新探讨论文
2. 浅谈中国服装产业的现状及创新发展
3. 关于创新的议论文5篇
4. 创新论文散文
5. 关于写创新的议论文5篇
6. 成功源于创新论文3篇
一、产业发展背景 1.创意产业蓬勃兴起，成为推动行业发展的新引擎。在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意和科技创新正成为现代经济增长的双引擎，“创意”更被认为是决定经济效益的关键因素。斯坦福大学经济学家保罗·罗默就曾经认为“真正推动20世纪90年代巨大繁荣的不是充沛的资金投入或高科技创业潮，而是各种喷薄而出的人类的创意”。“新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力”。理查德·弗罗里达认为：从经济学的角度看，创意也是一种资本形式——可称之为“创意资本”。人们的新理念、新技术、新商业模型、新文化形式和新产业，这些就是“创意资本”。经济要发展、繁荣，那么各种类型的组织(个人、公司、城市、州乃至国家)都必须培育、推动、激发和投资于创意。创意思维对于经济发展具有重要作用。正是基于创意在城市发展、经济发展中的重要推动作用，创意产业在世界范围内蓬勃兴起。 创意产业的出现可谓是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。创意产业内涵的关键是强调创意和创新，从广义上讲，凡是由创意推动的产业均属于创意产业。创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高他们的观念价值。而且其产业资源、产业要素、产业运营可以围绕不断变化的需求进行动态组合，从而促进产业的不断创新。从某种意义上来看，创意产业是一种发展模式的创新，是对传统的产业发展逻辑的颠覆。在技术进步、产业融合、消费转型的新时代背景下，它对于包括旅游业在内的其他很多产业的发展都具有指导意义，为世界各国在知识经济全球竞争中带来新的发展思路和途径，创意产业与其他行业的融合发展也被我国许多部门和地区提到了极重要的战略地位。 2.旅游产业发展步入瓶颈，亟待升级转型。随着我国社会经济进入到一个新的历史阶段，旅游业所处的环境和面临的形势发生了深刻而重大的变化。我国旅游业已经进入了重大战略调整期，旅游产业的转型升级成为战略调整的重中之重。当前和今后一个时期，促进旅游产业的转型发展和升级换代，是我国旅游业发展面临的一个关键任务。旅游产业的转型升级，就是要转变旅游产业的发展方式、发展模式、发展形态，实现我国旅游产业由粗放型向集约型方向转变，由注重规模扩张向扩大规模和提升效益并重转变，由注重经济功能向发挥综合功能转变。因此，旅游业态创新会是实现我国旅游产业转型升级的必由之路。 所谓旅游业态创新即通过围绕着旅游产品的生产、经营和流通等各环节上的具体方法和过程的创新。旅游业态创新的形式是多种多样的，业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，如会展与旅游业的融合而成的会展旅游业、工农业与旅游业的融合而成的工农观光业、文化休闲业和旅游业融合而成的文化休闲旅游业等等。随着创意产业的日益兴起，创意产业的思维方式和发展模式对重塑旅游业的产业体系将会产生革命性的影响。创意产业所具有的创新性、渗透性、高增值力、强辐射力和高科技含量的特征，将为旅游业注入持续发展的生机和动力。可以预见，旅游产业与创意产业的融合发展将是新时期经济社会发展的必然趋势，必将对优化旅游产业结构、提升旅游产业能级、促进旅游产业转型有着重大而深远的意义。 二、创意产业对深化旅游发展凸显的作用 1.拓宽旅游资源范围。在国家标准《旅游资源分类、调查与评价》中，确定了我国旅游资源有8个主类和37个亚类，155个基本类型，看似涵盖了自然和人文要素的各个方面。然而，旅游资源的范围并不是固定不变的，旅游资源的功能性内涵决定了旅游资源是在动态地发展变化的，其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。而在这一范围的拓展中，创意产业发挥了重要作用。创意产业以其独特的趣味性、知识性、时尚性、创新性不断地将新鲜的元素注入到旅游产业发展中，并能够将社会经济发展中的各类有形资源、无形资源和各类动态与静态的活动，赋予其旅游资源的功能，从而将原本不被视作旅游资源的转化为时尚的旅游吸引物。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等都是伴随着创意产业的发展而出现的新的旅游吸引物，甚至很多的创意产业园区本身就成为了一个旅游景点，如北京“798”艺术区、上海“8号桥”现今已经成为城市的旅游新地标，吸引着全世界游客的目光。 2.延伸旅游产业链条。旅游产业链是以旅游业中的优势企业为链核，以产品、技术、资本等为纽带，在旅行社、饭店、餐饮、旅游景区、旅游交通、旅游商店等行业之间形成的链条关系。旅游产业链是一条价值链，即旅游产品价值随着产业链的延伸会逐渐增加，因此，延伸旅游产业链成为近年来许多地方旅游业发展的目标。创意产业与旅游产业的融合可从两方面拓展旅游产业链。一方面表现在横向上，创意产业融入到旅游行业各产业部门之中，可作为旅游产业成长的“投入要素”和“增值资本”，为各类旅游产业增加附加值，突破旅游产业链条原有的“旅游六要素”的小循环，促使旅游产业与相关产业的互动互融，构造大旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，创意产业可与旅游产业链上中下游各个环节的渗透与融合，使旅游产业链条向上游的研发和下游的品牌销售渠道延伸，从而有效拉长旅游产业链条。 3.提升旅游产品文化内涵。当今旅游正在经历传统“观光游”向现代“体验游”的变革，以功能价值为基础的大众化旅游需求正转化为精神和文化方面的个性化体验旅游需求，因此，提升旅游产品文化内涵，提供高档次的旅游文化产品就成为当前的迫切需要。创意产业是在经济全球化背景下发展起来的一种推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的产业，创意产业无疑具有文化经济属性，它通过创造力对既有文化进行创新和突破，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并使之与旅游资源和活动经营结合起来，从而将沉寂的历史文化内涵转变成鲜活的旅游文化产品，活化文化资源，为人们提供具有知识性、艺术性和趣味性的体验消费性的旅游产品。在创意产业的作用下，故事、符号等文化要素成为提升旅游产品文化价值新的途径。 三、创意产业与旅游产业融合发展的切入点 创意产业如何迅速与旅游融合发展，可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入。 1.旅游商品开发。创意产业与旅游商品开发的结合最为紧密。旅游商品包括旅游户外用品、旅游书籍、生活日用品、旅游工艺品、土特产和旅游印刷品、免税商品等。其中，旅游纪念品(包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品)是旅游商品中最重要的组成部分。 创意产业中的工艺品设计及时尚与旅游纪念品息息相关。在旅游工艺品的品种开发、土特产品的包装、目的地的旅游印刷品的设计上，时尚与工艺品设计都能发挥其所长。如法国充分利用国内创意产业的重点行业之一,设计业与旅游纪念品设计相结合，制作出具有“品种多、法国标签、思路新、实用性强和做工精细”的享誉全球的旅游纪念品。许多旅游业发达的国家，都特别注重将创意元素运用到旅游纪念品的设计中。新加坡旅游纪念品品种繁多，销售收入占旅游收入的50％以上，它的旅游纪念品设计、销售最显著特点就是注重创意。在新加坡有一种名为“乐宾莱恩”(Luving Li－onel)的绒毛玩具，设计灵感源于其国家传统的象征性标志“鱼尾狮”造型，上半身为狮子头，下半身是鱼尾，一副彬彬有礼、笑容可掬的模样，特别受到游客的青睐。以此形象为基础通过创意设计已形成系列“乐宾莱恩”产品：绒毛玩具、手提包、手机链、钥匙圈、瓷器、印有“乐宾莱恩”图像的T恤衫等等。当地老字号饼店还将“乐宾莱恩”的形象印在了饼盒上。“乐宾莱恩”俨然已成为推广新加坡身份及文化的形象大使。由此也看出创意元素的融入使得旅游纪念品的产品形式和产销环节焕然一新。 2.旅游项目策划。旅游项目作为目的地的旅游吸引物，最需要创意产业的介入。从主题公园策划与创意产业的密切联系就可窥见一斑。 主题公园的最早出现就是影视与旅游业相结合的产物。1955年美国沃尔特·迪斯尼，把在银幕上形成的喜闻乐见的卡通形象物化为一个乐园，于是诞生了世界上第一个现代意义上的主题公园——美国加利福尼亚州的迪斯尼乐园。之后，许多电影制片公司将其电影拍摄的外景基地转变成了以电影电视的历史文化为主题的新型主题公园。我国最早的主题公园——深圳锦绣中华民俗文化村，其民族歌舞大荟萃、民族风情大汇演开创了中国旅游界的新路，则是以创意产业中的表演艺术为基础的。
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
2.服装面料的再造设计
3.服装核心竞争力要素研究--基于服装品牌战略的视角
4.服装卖场陈列对品牌发展影响分析
5.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用
6.中国非自主品牌服装出口企业出口现状研究
7.基于网络的品牌服装设计营销模式研究
8.探析中国服装品牌的本土化发展战略
9.浅谈服装品牌形象设计课程教学的创新实践
10.服装品牌网络营销的细化与细节
11.交互式设计中服装品牌专卖店设计研究
12.服装品牌色彩体系构建
13.基于内容分析的电子商务服装品牌热门微博研究
14.中小服装企业品牌设计开发决策因素分析
15.实证分析服装网络营销对品牌力的影响
16.波西米亚风格在品牌服装中的审美体现
17.服装品牌形象影响因素及其权重分布
18.服装品牌移动营销优化路径研究
19.网络营销对品牌服装营销模式的影响
20.绍兴地区服装品牌的发展研究与对策分析
21.服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养
22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
学术堂整理了20个服装设计论文题目,让你多一些选择:1、针织服装设计专业"微工作室"教学实践探讨2、谈中国传统元素在老年服装设计中的创新3、预售模式影响下的服装设计教学改革4、服装设计与两性关系初探5、纤维艺术在服装面料创意设计中的表现与应用6、定制服装的设计模式探讨分析7、民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨8、气冷式服装的设计及热舒适性评估9、服装吊挂流水线柔性输送机构的设计10、针织服装结构设计理论与方法11、服装设计中的色彩语言研究12、高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析13、浅谈现代服装设计中的装饰手法14、民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究15、服装设计大赛对高等院校学生实践的影响16、"云层臆想"系列服装的设计与制作17、面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究18、牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现19、服装面料的二次艺术设计探究20、现代服装设计中刺绣的运用手法探析
、 广告摄影创意与时尚品牌建设 摘要摄影自诞生之初，就作为传达信息的视觉手段之一被广泛运用在了广告之中。本文通过对意大利Benetton集团历年来广告摄影创意及其品牌建设的研究，探讨了一条建设本土时尚品牌的道路：充分运用摄影这一视觉... 类别：毕业论文 大小：59 KB 日期：2008-03-29 2、 DMG国际广告公司的高价值客户服务理念探讨 摘要现在的营销界，大都把“大客户理论”奉为至理名言，普遍认同“二八”法则中倡导的“20%的客户提供了企业80%的利润”，并以此作为判定大客户的标准。可是作者确认为：客户关系管理的倡导，除了“大客户”理... 类别：毕业论文 大小：22 KB 日期：2008-03-29 3、 广告语在品牌传播中的价值 摘要广告语是品牌形象的文字商标，通过用“一个声音说话”来塑造品牌形象的核心价值。一条好的广告语具有很强的识别功能，打开了产品的知名度，占有消费者的心理空间，在一定程度上使消费者形成了偏好。本文具体探讨... 类别：毕业论文 大小：58 KB 日期：2008-03-28 4、 广告中的女性形象 摘要在以男性为中心的社会文化环境里，广告中的女性形象往往被权利主体的眼光所过滤，从而体现为刻板、缺乏个性以及被客体化等特点。这些并不客观的女性形象，有悖于现代女性的真实生活状态，一味地将女性限定在被男... 类别：毕业论文 大小：924 KB 日期：2008-03-28 5、 试论电影作品中的隐性广告 摘 要当充斥在各大媒体的直白式广告已经使消费者倍感厌恶之时，电影作品中的隐性广告正在受到越来越多的广告主的青睐。电影作为一种新的广告媒体，表现出巨大的广告价值和独特的传播优势。然而时至今日，电影和... 类别：毕业论文 大小：117 KB 日期：2008-03-28 6、 体育类报纸的广告分析 摘 要 对体育类报纸来说，广告是一种主要的盈利来源。本文在分析我国体育产业现状的基础上，从体育报纸的广告版面份额、行业分布以及消费者态度三方面，对体育类报纸广告的现状作了具体分析，本文认为现今... 类别：毕业论文 大小：114 KB 日期：2008-03-28 7、 (法语系毕业论文)通过法国广告浅析其销售战略 摘 要广告是市场营销战略的重要组成部分，处理好广告与市场营销战略的关系是企业开放市场营销活动时必须考虑的重要因素。广告应服从和体现企业的整体营销。通过广告宣传，不仅要达到宣传企业形象，塑造品牌的... 类别：毕业论文 大小：235 KB 日期：2008-03-22 8、 国内3-12岁人群的广告素养培养研究(硕士) 摘 要随着传媒业的发展，大量的信息被制造出来，身处信息时代的人们，必须具有正确解读媒介信息和使用媒介产品的能力。在中国内地，媒介素养教育的研究和实践也逐渐受到了学者们的重视。媒介和广告是不可分割的“... 类别：毕业论文 大小：424 KB 日期：2008-03-17 9、 市场博弈下的软广告(硕士) 中文摘要近些年，一些非传统形式的广告发展十分迅速，其目的虽然和传统广告相同，但它们的形式却截然不同，有的表现为组织一种活动，有的则赞助一项公益事业，有的还隐身于消费者所面对的各类环境之中，真可谓五花八... 类别：毕业论文 大小：70 KB 日期：2007-10-28 10、 球形思维模式：解构广告创意(硕士) 中文摘要广告创意从其过程来看是一种创造性的思维活动；而从其结果来看则是以广告作品的形式表现出来。因此，我们可以从动静两个角度来理解广告创意的概念，静态的广告创意就是创意思维符号化的结果；而动态的广告创... 类别：毕业论文 大小：72 KB 日期：2007-10-28 11、 论招贴广告在房地产推广中的运用 摘要：本文通过论述房地产广告推广并不是建筑实体简单的推销，它的广告推广过程实际上是继建筑师之后对楼盘的二度创造。从而得出招贴广告和房地产广告有着密切的联系，通过对招贴广告的理解来推动销售房地产的广告效... 类别：毕业论文 大小：58 KB 日期：2007-08-30 12、 一种广告灯控制器软硬件设计 摘 要广告灯是用于广告匾，楼宇装饰和户外装潢的灯具，近来随着国家经济的迅速发展，人民物质文化生活水平的不断提高，对于装饰的美化美观的要求也越来越高，广告灯的越来越多的出现在个人们的视野中。近年来... 类别：毕业论文 大小：206 KB 日期：2007-08-26 13、 (英语系毕业论文)英语旅游广告的文体分析 摘要本文旨在通过对英语旅游广告进行分析，揭示英语旅游广告的语言特色(包括评价性语言、劝说性用词等)。本文首先介绍了英语旅游广告的定义、种类、格式以及意义，然后从词汇、语法和修辞三方面对旅游广告进行分析... 类别：毕业论文 大小：118 KB 日期：2007-07-19 14、 (英语系毕业论文)中英文旅游广告语言特点对比研究 摘 要现代旅游业已经成为当今世界经济中的最大经济产业。旅游经济的发展导致了旅游广告在现代生活中的重要性日益突出。旅游广告语言作为广告语言的一种，因其所具有的特殊效用，同样具有广告用语的独特之处。同时... 类别：毕业论文 大小：93 KB 日期：2007-07-14 15、 霓虹灯广告屏的PLC控制设计 摘 要企业为宣传自己企业的形象和产品,均采用广告手法之一:霓虹灯广告屏来实现这一目的.当我们夜晚走在大街上,马路两旁各色各样的霓虹灯广告均可以见到,一种是采用霓虹灯管做成的各种形状和多中彩色的灯管,另... 类别：课题课程 大小：91 KB 日期：2007-07-06 16、 网络广告联盟监控管理系统 摘 要广告一直是各公司介绍产品的有力手段，现在广告市场竞争日益激烈，面对广大的广告市场，渡口网络公司需要对自己的广告的投入是否能够达到预期的效益进行实时的监控以及也能够在广告市场中获得自己的一席之地 ... 类别：毕业论文 大小：870 KB 日期：2007-06-30 17、 (英语系毕业论文)论广告英语的用词特点 摘 要当今社会，广告已成为现代生活的一个重要组成部分。作为推销商品和服务的理想媒介，以各种形式影响着人们的生活。在全球化经济发展的趋势下，在我国加入了WTO后,外国的广告大量的涌入,与国内商品展开了... 类别：毕业论文 大小：86 KB 日期：2007-05-25 18、 论中国广告的发展趋势—集团化是趋势所在 目录绪论……………………………………………………..1摘要 关键词……………………………………………..2一：最近几年中国广告的发展状况…………………..3(一)：广告创意，执行胜于原创…………………... 类别：毕业设计 大小：32 KB 日期：2007-01-08 19、 具有三维效果的平面广告设计 学位论文：具有三维效果的平面广告设计摘 要 1Abstract 2第一章 前言 广告与平面设计 电脑技术与三维视觉效果概述 我的设计方案概述 相关技术背景介绍 ... 类别：毕业设计 大小： MB 日期：2007-01-06 20、 广告公司客户资源管理信息系统设计报告 一、系统背景：二、系统分析：（一）初步调查1．用户需求分析2．现行广告公司客户资源管理体制概况（1）业务成长与管理的演变（2）总体业务流程3．现行管理体制存在的主要问题（二）系统可行性分析1．技术上的... 类别：毕业设计 大小：57 KB 日期：2006-07-26
简单的说就是品质监控部门的质检员，主要工作就是检查成品的品质，每个公司的产品检验标注不同，都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验，成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说，这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层（当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌），学历要求不会很高，无色盲色弱，会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。
“给创意产业插上中国文化的翅膀”不知道你的这个中国元素可不可以这样理解。现在很兴这个“文化创意经济”。 中国有5000年文化，但是却未能完全开发、并市场化。现在国外的创意产业大部分是动漫、文化出版、数码等方面，但对于中国而言，中国如何找出自己的特色去发展创意产业，本人以为中国的文化就是创意产业发展的核动力，文章的切入点可以从文化旅游作为切入口，文化是精髓是灵魂。 ——北京创意村营销策划有限公司 小丫
中国文创产品，即文化创意产品，是指以传承中华文化底蕴，结合现代科技和设计理念，将文化创意转化为具有特色、有价值、可持续发展的物品或服务，满足社会不断演变的需求。文创产品创新潮流，发展趋势随着中国经济发展的不断进步，复合型和新型的文化消费产品发展势头日趋强劲，文化产业发展的迅速发展，更加加速了文创产品的发展。随着文化产业的迅速发展，文创产品的研究也受到了重视，引起了业界各方的广泛关注。科学研究决定了产品的未来发展趋势。研究背景要从文创产品的定义和发展趋势、市场结构、消费者个性及其影响、产品特色及其创新模式等角度出发。从定义上讲，文创产品是指以传承中华文化底蕴，结合现代科技和设计理念，将文化创意转化为具有特色、有价值、可持续发展的物品或服务，满足社会不断演变的需求。文创产品的发展趋势，受到政府政策的引导，正在发生变化。文创产品的市场结构也在不断发展，新的文创产品迅速涌现，消费者对文创产品的个性化需求也日益增强。消费者对文创产品的需求也受到了年龄、地域、文化背景、性别等因素的影响，这些因素也在不断发展，对文创产品的影响也
文化创意产业对视觉传达设计教学的影响论文
摘 要： 创新是社会发展的动力，文化创意产业是视觉传达设计的发展基础，能培养具有文化创意的人才，文化创意产业对视觉传达设计也有着深远的影响，影响着视觉传达设计教学的改革。本文分析文化创意产业对视觉创意设计的具体影响，在课程模式、基础设施、师资力量方面的改革，探寻视觉传达设计教学的新方向，不断提高教学的质量和水准。
关键词： 文化创意产业；视觉传达设计；教学；改革
0引言
随着创意经济时代的来临，不断重视文化创意的发展，加强视觉传达设计的教学，才能加强文化创意产业的发展。文化创意产业指的是艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业及游戏产业等。艺术教学教育要适应时代的发展，就要设立众多的专业，从而满足社会的需求，在视觉传达设计的教育方面要引起十分的重视。为了顺应时代的发展，要对教学课程、教学形式等进行一系列的改革，才能不断地促进教学质量的提高，培养文化创意产业的人才。
1推动视觉传达教学课程模式的改革
针对性的课程设置
我国的视觉传达人才的数量较少，要不断地提升人才的质量，则要重视课程的设置，课程的设置要合理，并结合社会实践的需要，主要是突出技术的培养和创意的锻炼，根据视觉传达设计专业的特点，进行有针对性的专业课程的设置。为了培养学生的动手能力和创新能力，视觉传达专业的学生开设手工课程，提升学生的实践动手能力，满足社会的需求，设置摄影实践的课程，为未来的工作提供经验，提高视觉传达专业学生的核心竞争力。
全面性的基础课教学
视觉传达教学是艺术和创意的教学，需要有扎实的美术基础，视觉传送设计的基础课包括素描、色彩、构成、装饰画，及软件课程。要培养专业的视觉传达人才则要重视基础课程的训练，第一步就是要全面地掌握基础的设计绘画基础，在视觉传达设计的基础课程的教学中要囊括全面的基础课程，包括素描、绘画等等，对基础的课程进行改革，将基础与创新结合在一起，比如说基础素描课程，改成设计素描课程，在素描基础教学之后增加素描设计的实践，为学生布置素描设计的任务，让学生天马行空发挥自身的想象达到创新的效果，同时也奠定了素描的绘画基础。加强基础课的'练习，并加大室外的写生训练，能提高学生的绘画技巧，加强基础训练，才能提高创新能力。
实用性的专业课教学
视觉传达设计专业不同于其他文化专业，重视专业课程的教学，专业课程包括绘画基础的课程以及广告设计、摄影、标志设计等等设计类的课程，要强调设计的实用性和实践性，在教学模式的改革中，要注重对学生的动手能力和创新思维的培养，优化自身的专业能力。在专业课的教学中，教师的课程设计要以应用能力为主，将课程教学结合校园文化或者校园互动，有针对性地进行专业能力的实践，其次还可以将课程教学改革结合当地的经济，积极关注当地组织的各种大型的设计活动，如某品牌的包装设计比赛等，将比赛的具体设计内容作为课程的结业设计，也是增加社会实践的方式之一，同时将课堂作品转化为商品，提高学生的设计自信心。
2建设视觉传达教学基础设施
开设校外实习基地
文化创意的发展离不开实践，只有在不断的实践中才能了解市场的需求，满足市场的需求，根据市场的需求设置课堂任务，并建设校外的实习基地，也就是与校外的公司进行联系，专门为公司提供优秀的人才进行实习，采用社会历练和实践的全新的教育教学模式，让学生能在公司的社会环境下得到充足的锻炼，使得学生在实践中发现自身的不足和优势，从而不断地发挥自身的优势，改善自己的不足，为未来的职场道路发展打下坚实的基础，为社会的发展做出自身的贡献。在与校外的公司联系时，要根据学生的特点和自身的文化素养，通过配套的工作任务实现教育教学的目的，从而达到理想的教学效果。
建设专业设计工作室
同时也能实现在实践中教学的目的，走出传统的口头教学的模式，让学生有全方位视觉、听觉、感官方面的感知，立体化地认知视觉传达设计。通过实践教学还能实现课程的社会化，以社会需求为基础，将重要的理论知识运用到实践中，起到设计的指导作用，从而提高学生的综合素质，培养全面化的人才。学生能在工作室中完成自身的课堂任务，也能不断地提高自身的能力，更好更快地适应社会。
3促进师资力量的优化配置
提升教师的文化创意产业观念和意识
文化创意产业的发展，不仅能推动视觉传达设计课程的优化，还能促进教师的文化产业的意识和观念，加强教师终生学习的观念，不断提高教师的文化素质与教育水平，有利于教师抛开书本，走向生活，以实践的形式开展教学活动，不但能提高学生的实践能力，也能提高教师的实践能力，了解行业的市场行情和发展概况，随时更新教学课程的内容，这利于双方面的共同发展。与此同时，学校容易忽视教师的教育水平，易造成教学层面的断层。因此，通过文化创意的发展能促进教师提升创新的观念和意识，不断发展自身的素质，参加讲座、教授授课，从而不断提高自身的教学质量。
促进师资力量的巧妙搭配
文化创意产业的兴起和发展，能不断完善学校教师资源的调整，能促进教师自身不断地增加自身的教学知识，从以往的死板教书的形式转化为实践性的教学，并且不断将以往的教书经验转化为实际的知识，促进师资力量的巧妙搭配，最大化地利用教师的能力，提高教师的专业化知识。我国的教师大部分都缺乏实际的市场实践经验，也导致教学中容易泛泛而谈，通过文化创意产业的发展，也能让教师不断地提高自身的实践素质，让师资的搭配更加合理，让教师将自身的经验和知识融入课堂的教学中，促进师生之间的交流，传达新颖的视觉传达设计的理念，提高学生的综合素质。
4结论
在这个快速发展的时代，文化创意产业的浪潮影响着视觉传达设计，使得改革的脚步也在不断地加速中。通过对课程的设计和安排的完善，完善基础教学与专业教学，让学生能从全方面提高自身的技能，并且通过文化创意产业的发展还能增加学生的实践机会，更快地适应这个社会，从实践中获得更多的经验，顺应时代的发展，了解视觉传达设计的改革方向，不断发展自身的同时，又能促进文化创意产业的发展，为文化创意产业的发展注入新的力量，不断培养大量的专业性的人才。
参考文献：
［1］夏炳梅.视觉传达设计教程教学网站的设计与实现［D］.山东大学，2012：11-12．
［2］吴桂.视觉传达设计教学改革新思路［J］.数位时尚（新视觉艺术），2010（4）：153.
作者:李文婷 李书锐 赵起 单位:佳木斯大学
创意产业：社会经济全面发展的新引擎20世纪90年代末兴起于发达国家的创意产业，在新世纪的中国掀起了一股旋风，成为近年在各类媒体上出现频率最高的词汇之一。相关的创意机构、创意产业园区在全国各地风起云涌；政府、企业、社会各界倡导、参与和助推的热情高涨；有关创意产业、创意经济、创意城市等新概念的学术探讨也方兴未艾；······。这些热潮的背后折射出创意产业在中国经济战略转型中的积极意义与重要功能，世界发达国家的经验告诉我们：创意产业是驱动社会经济全面发展的新引擎。 创意产业的缘起与本质特征 何为创意产业？创意产业是不是产业？这些基本概念问题在学术理论界至今还存在争论，否定派认为，创意自古就有，并存在于各行各业，在产业分类中无法归类，创意产业是一种概念炒作，不能称之为产业；还有些学者认为，创意产业即文化产业，只不过是用了一个新名词而已；倡导者认为，创意产业已经从其他产业中独立出来，是在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下应运而生，并蓬勃兴起的新型产业。笔者认为，创意产业脱胎于文化产业政策，又超越文化产业，其本质特征是产业发展的一种创新模式。 脱胎于文化产业政策 创意产业（Creative Industries）作为一个专有名词正式出现在文献中最早可追溯到英国文化媒体体育部1998年11月发布的 “创意产业图录报告”，报告对创意产业作了如下定义：“源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。”与文化产业相关的产业部门成为早期创意产业的主要内容，英国对创意产业的定义也成为之后各个国家和地区确立创意产业发展战略的标杆。从创意产业缘起的背景来看，它是一种与文化紧密联系、自上而下的发展策略，是政府促进本地经济、文化、社会进步甚或成为国家优势的产业政策。 超越文化产业
一组婚纱照好不好看，除了婚纱照的拍摄效果之外，婚纱照的排版很重要，因此现在的婚纱照出现了很多非常有个性的风格。那么 婚纱照排版 有哪些风格呢?一起来看看吧!
婚纱照排版 有哪些风格
一、星座版
现在的新人非常喜欢星座，所以，他们会选择自己的星座作为婚纱照的排版。星座组合有很多种,婚纱影楼会根据你喜欢的风格帮你制作，不仅可以满足新人对时尚的追求，又非常有个性，因此这种风格的 婚纱照排版 受到很多人的喜爱。
二、个性版
个性版可以说是 婚纱照排版 中最受欢迎的一种风格，因为现在的年轻人不喜欢千篇一律、和别人一样的东西。所以他们会选择一些有独特的婚纱照版面设计，主要是根据客人的照片进行绘制，格局上也会采取一些特别的安排，达到与众不同的效果。
三、画册版
当然，有很多客人不喜欢那么复杂、花哨的设计，他们喜欢简单的照片版面，那么你可以帮他们设计成画册版。设计时，我们必须把握版面要整洁干净，色调明快，文字也要精湛，每张照片的安排保持错落有致，避免保持平行的排列。
四、杂志版
一直以来，人们拍婚纱照都希望达到时尚杂志的效果，所以现在婚纱照排版的风格也可以参考时尚杂志的这种形式。不过，要注意的是婚纱照主题与时尚杂志的契合点，在格式上也要有杂志特点，这样的婚纱照版面看起来才好看，有吸引力。
我语录：以上是关于 婚纱照排版 有哪些风格的内容，不知大家是否明白了呢!婚纱照的版面设计直接影响到婚纱照的美观度，新人们千万不要忽略这点哦。
1怀旧:人们都喜欢复古的元素，因为它既给人一种历史感，又给人较多的韵味，因此怀旧婚纱照风格成为了主题婚纱照。在怀旧风格中，不仅仅是一种怀念过去的效果，更多的是在展示美的魅力。最大的怀旧婚纱照就是军装，穿上过去的军装，让人想起来多年前的历史，这不仅是一种缅怀，更是一种敬仰。军装是最帅气的服装，即使自己不是军人，但是穿上军装的那一刻，就会感受到军人的气势。
2花海:花海风格主题婚纱照，是很多年轻人选择较多的风格，因为花本身就很美丽，如果站在一片花海之中拍摄婚纱照，你会觉得自己非常幸福，同时花也有寓意，象征着美好的爱情。如果你喜欢花海主题婚纱照的拍摄，你可以选择薰衣草，美丽、梦幻。
在这90后结婚大热潮的年代,婚纱影楼也相继推出各大主题来吸引90后新人们的眼球,网络上铺天盖地的宣传,可是小编却发现,很多影楼都是跟风去学习主题风格,套用模板,拍出千篇一律的婚纱照,没有自己的个性,导致新人们拍摄的照片只能放在家里积灰,不能让新人们在多年后依然感受到幸福的瞬间,现在香颂薇拉婚纱摄影的小编就为新人们整理出了我们一直被模仿,从未被超越的充满个性的经典主题风格。
一、韩式主题—型志系列
二、很多年轻人,喜爱杂志上婚纱照的时尚个性,因为它凸显出特写的味道,郎情妾意,相依相偎!布满柔情风格,浪漫气息喷涌而来。香颂薇拉也为大家推出了型志系列主题,当时尚遇到婚纱,当婚纱碰上创意,感受时尚婚纱的创意拍摄。
三、民族风情——醒狮系列
四、中国风一直讲究红色的喜庆,认为红色能冲走一切晦气,给新人带来好运,带来以后红红火火的日子。中国红还表达了心中的欢快,表达出热情和喜气的氛围,我们把民族元素与时尚创新完美结合,让新人们感觉,婚纱照原来也能如此创新。
三、个性另类——泽津系列
健康自然,一直是婚纱摄影必不可少的元素,但健康自然又往往是拍摄最难体现时尚个性的主题。但香颂薇拉为大家精心准备了一场视觉盛宴——泽津系列,一场冲撞色彩永恒记忆的革命改革,红色,类似新鲜血液的颜色代表了健康奔放,冲撞色彩代表了时尚自然,两者结合却又充满了个性。
个性的婚纱照绝不是在影楼里面拍出来的，从拍摄场景来看，我们可以去一般的乡间小路，或者小时候的老房子，也可以是男女双方遇见的那个场所。其次，在衣服和妆容上，也不必特别浓郁，有时候越贴近现实反而越自然。
如果是文学杂志 就叫清风吧 如果是其他的类型 好听点的4个字 望舒羲和
著名时装杂志有很多，介绍十本著名的时装杂志：1，《时尚·伊人》是《时尚》杂志社1998年4月与世界名刊《COSMOPOLITAN》（《大都市》）杂志版权合作的结晶。 2，《VOGUE服饰与美容》自2005年创刊，已与世界杰出的摄影师、造型师、名模及设计师保持着紧密合作的关系，共同打造出数千张精美绝伦的国际级水准图片。 3，《世界时装之苑——ELLE》广受中国年轻白领女性的青睐，引导服饰、美容、生活最新潮流趋势的同时，也贴近中国时尚女性生活。 4，瑞丽系列有《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽家居》、《漂亮辛迪 》。《瑞丽》作为一个时尚媒体品牌，问世以来很快赢得了全国年轻女性的普遍的青睐。 5，女友，花园：内容定位:”职业女性专属杂志”--这是一本以寻求高品质职场成功，打造高品位职业人生为主打内容，同时在服装、美容及享乐生活方式上，倡导独特时尚风格的女性杂志。 6，《时尚先生》是《时尚》杂志社1999年4月与世界名刊《ESQUIRE》杂志版权合作的结晶。《时尚先生》在生活消费方面给予男士们全方位的指导。 7，《健与美》杂志创刊于1980年。20年来，一直具有鲜明的办刊特色，在千百万读者中树立了权威和公益的形象，培养了一大批人的健康生活观念和良好健身行为。 8，时尚芭莎：《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 9，《COCO·薇》是位居台湾服饰杂志排行冠军的《COCO darb哈衣族》的中文简体版。容量大、信息多、报导服饰文化的前线流行情报，并附有穿衣秘笈、新款发式、超人气流行包。 10，《上海服饰》创刊于1986年。由上海世纪出版集团上海科学技术出版社主办，面向全国发行的，是一本全新的针对国内大、中、小型城市职业女性的服饰美容杂志。
这些杂志中有着许多很棒的访谈，设计师的动向，设计新闻以及赛事。下面介绍的杂志都是最顶尖的十大著名平面设计杂志，推荐给大家： 1. PRINT Magazine PRINT 是一本非常受欢迎的介绍视觉文化和设计的双月刊平面设计杂志．2. . Magazine Magazine 顶尖的设计杂志，涵盖艺术，商业和文化设计。3. HOW Design HOW 是一本帮助设计师发现自己的创造性并走向成功的设计杂志．4. Communication Arts Communication Arts是一个了不起的艺术与设计杂志，包括设计，广告，插图，摄影和互动作品。5. Computer Arts Computer Arts 是一本为全世界各年龄层次的自由设计师展现自我个性的设计杂志． 6. Photoshop User Photoshop User是一本专为Adobe Photoshop使用者推出的分步骤的教程书籍，让您节省时间更快的掌握软件的技巧。7.美国平面设计 美国平面设计是一本著名的商业设计杂志，为自由职业设计师和工作室提供很棒的资讯。8. Juxtapoz Juxtapoz是一本介绍艺术家，摄影师，产品设计等内容的艺术文化杂志。9. Layers Magazine Layers是一本内容丰富详实的介绍软件教程，文章，评论和设计资讯的杂志．10. Beautiful/Decay Beautiful/Decay是一本为喜欢地下艺术和设计的朋友而推出的杂志。搜集了来自当今艺术界最新最热门的资讯。
中国人就是喜欢吉利，做什么事情都喜欢讨一个吉利，在中国人的眼里，一些吉利的字可以给公司带来好兆头，好的发展，像祥、利、吉、鑫等。例如我们熟悉的万达集团，万达就是一种吉祥寓意的名字，代表着万事都能够达成。杂志社名称大全杂志社名称大全2、符合品牌杂志社的名称要与自己所经营的品牌内容相关，例如你的杂志社是以年轻女性为主流人群，体现时尚潮流的主题，和穿衣打扮有关的，就可以起名为“魅力杂志社”。3、简短明快杂志社名称字数少，笔划少，易于和消费者进行信息交流，便于消费者记忆，同时还能引起大众的遐想，寓意更加丰富。名称字数的多少对顾客的认知程度是有一定影响，字数越少认识程度越高，越具有传播力。例如“南货杂志社”，“南货”两字以简短的语言概括了其经营的内容与特性，好记易懂。4、风格个性化风格是刚劲有力还是温柔婉约，是古典还是浪漫，这些都是与别人区分的标准。现代人追求个性张扬，与众不同，因此企业名称与产品名称更需要个性，它就像一个广告，即使时间长了，也能够入人心，就像可口可乐，闭上眼睛也能想起它的味道。5、不要抄袭给杂志社命名时要原创，未侵犯他人著作权；如有侵犯他人著作权，就会由设计者承担所有法律责任。推荐阅读：杂志社名字大全杂志社名称有创意1、博文取自博大精深，意为丰富、涉及广等。2、晟图坊晟字本身就有“光明、兴盛”之意，用在这里，彰显其高端品质和因此带来的灿烂、宏伟的前景。既可以宣传品牌，又可以让顾客铭记自己的名字，为以后交流打下基础。3、拓梵拓，开拓，开辟，拓展。体现了公司开拓进取，积极向上的发展趋向。梵，草木茂盛的样子，代表繁荣，昌盛。非凡品质，服务一流。4、鼎峰取“一言九鼎”和“攀登高峰”之意思，突出诚信和顶尖的品质。5、鹏飞鹏，意为大鹏展翅，象征能勇敢向前。比喻在行业前程远大。飞，指生活能够获得积极向上的发展，得到像飞一样的进步和成功。著名杂志社名称大全1、读者创于1981年，甘肃人民出版社主办的综合类文摘杂志，被誉为“中国人的心灵读本”。2、瑞丽Rayli始于1995年，成功开创时尚杂志的实用化先河，以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业。3、知音创刊于1985年的情感类杂志，以曲折的爱情故事及名人轶事博人眼球，全国报刊转载和影视改编率较高的期刊。4、青年文摘创刊于1981年，面向全国且以青少年为核心读者群的文摘类综合刊物，畅销的青年杂志。5、中国国家地理国内科学学科类别杂志着名刊物，可读性和收藏价值高，其刊发的内容常被各大媒体转载。6、VOGUE1982年创刊于美国，世界上历史悠久广受尊崇的综合性时尚生活类杂志，被誉为“时尚圣经”。7、意林服务于青少年的励志刊物，学生课外阅读优选杂志，中国邮政畅销报刊。杂志社名称大全参考格维诺杂志社尚美佳人杂志社蒙维思杂志社伊人时尚志杂志社伊典杂志社伊新语杂志社派色杂志杂志社女潮杂志社美诺杂志社伊时尚杂志社衣魅尔杂志社伊凡露丝杂志社时尚家杂志社艺嘉宜杂志社时尚先锋杂志社微光世界杂志社最和谐杂志社时尚百搭杂志社最后漫舞杂志社伊装至尚杂志社澜衣舍杂志社弄潮儿杂志社卡通王杂志社新时速杂志社乐迷回壁杂志社市场与价格杂志社经济管理杂志社韩江文学杂志编辑部工会博览杂志社体育之春杂志社黄金时代杂志社飞霞文学杂志社端品人生杂志社大都市杂志社潇洒杂志社客家人杂志社红装杂志社风云杂志社黄金时代杂志社红树林杂志社要想你的杂志社在市场上站稳脚跟，那么你的杂志社名字就相当重要，一个好的杂志社名字可以更上一层楼。以上就是杂志社名称大全的全部内容，希望对您有所帮助。