答:《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
舞蹈论文选题选择：
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目，仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征；
2、体育舞蹈审美教育功能探；
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例；
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用；
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新；
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索；
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究；
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响；
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析；
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析；
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析；
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验；
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响；
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学；
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探；
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展；
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策；
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策；
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入；
20、民族舞蹈的文化传承与教学；
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展；
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析；
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展；
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响；
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目,供大家参考:1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议12、声乐艺术嗓音的训练13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析
去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的
学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>2、《传统四合院院落空间的继承与创新》3、《当今现有材料表现》4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》5、《构建自然和谐人居环境》6、《关于设计美的思考》7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》8、《家具的绿色设计浅论》9、《家具设计的人性化思考》10、《居住区环境设计的生态化设计》11、《论家居设计中人性与个性的统一》12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》13、《浅谈家居中的灯光设计》14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》15、《浅析居民小区的无障碍设计》
题目： 1.对现代艺术设计的再思考 2.传统绘画艺术与现代艺术设计 3.浅析CI设计中的企业文化冲击力 4.包装设计中人文思想的再思考 5.标志设计与图形艺术的结合 6.平面图形设计中的符号原理 7.浅析品牌包装设计 8.现代包装设计的文化观 9.中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用 12.浅谈住宅发展趋向
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
毕业论文的题目是开展论文写作的前提，直接影响论文质量。下面是我带来的关于艺术设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考! 艺术设计类论文题目(一) 1. “谈服装设计中的趣味性” 2. “服装设计中独特性的表达” 3. “明清服饰图案的应用分析” 4. “色彩与情感” 5. “印地安文化与礼服的关联性” 6. 服装外空间的发展与演变形式” 7. “刺绣工艺在服装设计中的运用” 8. “面料在服装中的重要性” 9. “解读设计师品牌与高级成衣品牌风格异同” 10. “论服装设计中的‘蝴蝶效应’” 11. “结构设计在高级成衣中的应用” 12. “谈‘东西方’服装的发展与应用” 13. “服装品牌文化效应” 14. “浅析街头服装文化形态及发展” 15. “服装卖场的个性化设计” 16. “服装市场营销对服装设计的重要性” 17. “浅析原生态色彩在服装中的应用” 18. “涂鸦艺术在服饰设计中的运用与研究” 19. “浅谈服装中‘性’的 展示与研究” 艺术设计类论文题目(二) 1.国内外室内设计的发展 2. 论视觉传达设计的创新 3. 浅析CI设计中的企业文化冲击力 4. 图形创意的表现 5. 平面艺术设计的本土语言 6. 传统美学观对现代广告招贴设计的影响 7. 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合 8. 浅谈技术的发展对插图设计的影响 9. 包装设计的定位 10. 平面图形设计中的符号学原理 11. 现代包装设计的文化观 12. 品牌包装设计 13. 中国古代图徽与现代标志设计 14. 医药商标标志设计之我见 15. 浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 16. 论计算机图形艺术设计 17. 西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 艺术设计类论文题目(三) 1. 谈广告创意的几种方法及其应用 2. 创意与生活经验 3. 广告创意的设计要求 4. (恐惧悬念幽默拟人等)技巧在广告设计中的应用 5. 公益类广告的创意与构思特点 6. 论视觉传达设计的创新 7. 谈平面设计的本土语言 8. 图形创意的表现在广告中的运用 9. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 10. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 11. 多媒体广告与平面广告的表现特点 12. 计算机数码技术与手绘原创结合 13. 平面广告的形式美 14. 动漫广告设计的创意思维 15. 构成理论在广告设计中的应用 16. 广告作品中节奏感的控制 17. 网络媒体在当今广告行业的应用 18. 公益类广告的表现手法 19. Flash广告的使用与特点 20. 技术突破与艺术表现的结合猜你喜欢： 1. 艺术设计毕业论文选题 2. 艺术类毕业论文题目 3. 2017年艺术设计毕业论文选题参考 4. 艺术设计类毕业论文 5. 关于艺术设计专业毕业论文
一、广告与文化：1. 传统文化与现代广告的关系2. 东西方文化差异与商业广告的关系3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变4. 艺术表现与广告文化的面貌5. 广告的韵味与品味6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流7. 广告中的人文主义表现8. 文化因素对广告创意的影响9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用10. 后现代主义对现代广告的影响11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思：1. 广告创意艺术谈2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用3. 创意与生活经验4. 广告创意的设计要求5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用6. 广告的“神似”与“形似”7. 公益类广告的创意与构思特点8. 动画脚本的构思与设计三、广告表现：1. 论视觉传达设计的创新2. 谈平面设计的本土语言3. 图形创意的表现在广告中的运用4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系6. 多媒体广告与平面广告的表现特点9. 计算机数码技术与手绘原创结合10. 平面广告的形式美11. 动漫广告设计的创意思维12. 视觉传达的艺术手法13. 构成理论在广告设计中的应用14. 广告作品中节奏感的控制15. 网络媒体在当今广告行业的应用16. 公益类广告的表现手法17. Flash广告的使用与特点18. 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》《图案在服装中的运用》《网络广告的现状与发展》《网络时代的设计》《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》《网页设计的布局与用色技巧》《网页设计的审美需求》《网页设计之视觉信息传达分析》《网站文化与网页设计》《文字视觉语言的力量》《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》《现代包装设计的文化观》《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》《现代消费心理对包装设计的影响》《现代艺术发展浅析》《现代艺术之我见》《新媒体、新广告》《性别歧视与女性广告分析》《学慎始习 功在初化》《艺术设计与社会经济》《艺术与科学创造的融合》《在美的背后》《中、日、美动画创作之对比 》《中国传统文化与现代设计》《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》《中国古代图徽与现代标志设计》《中国广告发展中国际化与本土化》《中国书籍装帧设计的历史演进》《中国文字的演变与视觉运用》《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》《中外电视广告中的品牌文化差异》《中西文化与广告语言》《装饰文化的现实意义》《自然光与建筑空间》《 重新回到传统 》《传统与个性》《激发成绩 培养创新》《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》《现代室内环境色彩设计初探》《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》《波谱艺术的理论与文化背景》《城市大众休闲空间初探》《城市开放性休闲空间的人性化设计》《城市老年人的户外活动空间研究》《传统 现代 延伸》《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》《传统民居建筑美学特征试探》《传统四合院院落空间的继承与创新》《传统与现代的碰撞》《创新意识的培养》《从外文的运用论中国平面设计师的责任》《当今有材料表现》《对环境艺术设计人性化的一点看法》《高校校园的外部空间设计》《更新观念 转换角色》《公共图象与艺术》《构建自然和谐人居环境》《关于“后现代”的美学反思》《关于设计美的思考》《关于图书馆建筑人性化设计的思考》《关注人的健康-——将生态引入室内设计》《激发学生学习兴趣，培养创新意识》《继承传统 推陈出新》《家居环境的色彩设计初探》《家居环境的无障碍设计研究》《家具的绿色设计浅论》《家具设计的人性化思考》《居住区环境的绿色设计》《居住区环境设计的生态化设计》《居住小区中交往空间设计初探 》《空心的深度》《立体性与平面性》《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》《论CI企业识别与现代企业文化》《论家居设计中人性与个性的统一》《论科学美及其美感》《论摄影艺术中的艺术因素》《论时代风格与审美意识的关系》《论中学生审美能力的培养》《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》《美在和谐》《民间美术与现代意识》《民艺文化在现代家居设计中的应用》《民族性与全球性》《平面设计与绘画的差异》《浅谈包装与环保》《浅谈城市公共空间设计的人性化》《浅谈厨房的人性化设计》《浅谈家居室内照明设计》《浅谈家居中的灯光设计》《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》《浅谈居住区的户外交往空间设计》《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》《浅谈室内设计与审美心理》《浅谈现代家居的 “绿色设计”》《浅谈艺术的足迹》《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》《浅析城市广场的文化性》《浅析家居设计》《浅析家居设计元素——室内绿化》《浅析居民小区的无障碍设计》《浅议包装设计中的色彩》《诠释现代艺术，解构感知体系》《少一点模仿 多一些创意》《时尚家装》《视觉设计个性化探微》《室内装饰织物的色彩应用》《谈儿童房设计的人性化》《谈现代家居设计风格》《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》《网页艺术设计初探》《我谈中西审美的区别》《物质性对精神性》《西方后现代主义在中国》《析中国传统文化对家居设计的影响》《现代设计观念与传统书法》《现代视觉艺术思维》《小区景观灯光设计探索》《寻找陌生感》？？？《用新型建材打造新农村人居环境.》《与新课程零距离》???《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》《怎样创造理想的家居环境》《中国：后现代主义温床》??《中国CI热的冷思考》《中国传统民居的审美分析》《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》《住区的生态化设计》《住区外部聚合空间环境的设计》《住区外部人性化空间环境的设计策略》《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
论文题目十分重要,必须用心斟酌选定,论文题目就是文章的一半,下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:1.准确得体要求论文题目能准确表达论文内容,恰当反映所研究的范围和深度. 常见毛病是:过于笼统,题不扣文.关键问题在于题目要紧扣论文内容,或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣,即题要扣文,文也要扣题.这是撰写论文的基本准则.2.简短精炼力求题目的字数要少,用词需要精选.至于多少字算是合乎要求,并无统一的"硬性"规定,一般希望一篇论文题目不要超出20个字,不过,不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映,在遇到两者确有矛时,宁可多用几个字也要力求表达明确.3.外延和内涵要恰如其分"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念.所谓外延,是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵,则是指对每一个概念对象特有属性的反映. 命题时,若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用,则有可能出现谬误,至少是不当.4.醒目论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置,但仍然存在题目是否醒目的问题,因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目,其产生的效果是相距甚远的.
题目： 1.对现代艺术设计的再思考 2.传统绘画艺术与现代艺术设计 3.浅析CI设计中的企业文化冲击力 4.包装设计中人文思想的再思考 5.标志设计与图形艺术的结合 6.平面图形设计中的符号原理 7.浅析品牌包装设计 8.现代包装设计的文化观 9.中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用 12.浅谈住宅发展趋向
关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：环境艺术设计专业毕业论文题目参考论现代居室设计风格与陈设的关系论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究论室内手绘效果图表现技法论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用新中式家具的款式特点探究论曲线在室内空间的运用论室内装修施工工序与效果论卫生间的设计与新技术应用论智能化家居对现代家居生活的影响论小户型的空间使用率论家装设计的新中式风格客厅的墙面装饰设计论视觉空间的最大化论软装在室内设计中的重要性论色彩在室内的应用与心理功能论室内设计中空间的分割议门在室内设计中的使用论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用论玻璃在家装中的使用论样板间的家具设计与陈设艺术
汉代书信体散文艺术概论摘 要: 汉代是古代书信体散文走向成熟的重要阶段。这一时期,书信分外兴盛,它不仅是人们应对交接、辨事论政、骋才求售的有效实用工具,也是文人辨怨抒愤、思亲叙旧、劝勉诱导、谈道遣怀的重要艺术手段。它以丰富的内容、完善的功能、精美的形式奠定了我国古代书信体散文的基本类型和艺术风格。关键词: 汉代;书信;辨怨抒愤;诱导指斥;感慨人生Abstract: Han dynasty was an important period that the ancient epistolary prose began to mature. In this time, letterswere very prosperous. They were not only the tools that people associate with each other, but also the artistic means bywhich people express their emotion. They had layed a foundation of ancient epistolary prose by their plentiful content,per-fect function and elegant words: Han dynasty; epistolary prose; discriminate; persuade;sign with emotion中图分类号:I207 文献标识码:A 文章编号:1006-5261(2001)01-0081(03)先秦时期,散体独行之文并不多,郝经曾经说过,“二帝三王无文人,仲尼之门,虽曰文学,亦无后世篇题辞章之文,故先秦不论文”[1]。为数不多的单篇散文,则集中的以书体形式出现,这主要是因为春秋时期聘问交接频繁,战国时代献书求售之风盛行,而书体形式灵活,“尽可惟意所向”[2],具有极强的实用功能。臣僚敷奏,朋旧往复,都是书体。汉代以来,文体渐繁,所谓奏、对、说、议等文体纷纷出现。人臣言事于皇上,虽然仍沿旧习以上书相称呼,但实质上与章奏没有什么不同,故我们所说的汉代书体散文,并不包括人臣进御之“上书”。“汉来笔札,辞气纷纭”[3]。汉代书体散文,挟春秋战国之余烈,分外兴盛。它们不仅是应对交接、辨事论政、骋才求售的主要工具,而且也成为辨怨抒愤、思亲叙旧、劝勉诱导、谈道遣怀的重要手段。在艺术上,它们不再满足于“贵在明决而已”[3],力求形式精美,讲究表达技巧,或以气势酣畅取胜,或以情感真挚动人,或务剀切明白,或求简洁洒脱。因此无论叙事抒怀、说理论政,都能斐然成章,留下了不少广为传诵的名句名篇。尤其是在捃摭经文之风盛行之际,这些作家任情性,不因循,少拘束,少矫饰,大胆吐露心声,使其文章保留了朴实流畅、明快活泼的文风,如“扬子云之报刘歆,则侈述作之事,措词简贵高厉,颇脱《法言》艰深之习”[4],这就给沉闷单调的文坛带来了生气。一、辨冤纾愤:自我情怀的宣泄邹阳的《狱中上梁王书》可为辨诬白冤的典范之作。邹阳本仕吴国,以文辩著称,作《上吴王书》劝谏吴王勿反,吴王刘濞不从,他便投奔梁孝王,为同僚陷害被梁孝王投入狱中,因此在狱中写下了广为传诵的《狱中上梁王书》。这封书信虽为辩冤而作,却少写自己如何遭人陷害,而是广引前代忠而见疑、信而遭患之事,细加评断,结合自己被谗入狱的切肤之痛,反复称说君臣忠信之理,从而将不平之慨,怨愤之气吐露无遗。邹阳“为人有智略,慷慨不苟合”,其文章笔势纵放,酣畅淋漓,磊落激昂,毫无嗫嚅之态。由于全文起点高、视野广,故境界大、气势壮,结语亦令人信服。虽不曾细辩其冤,而其冤自明。情随理出,文由情胜,一个“抗直不挠”的“恢廓之士”的形象呼之欲出。汉代书信影响最大的是司马迁的《报任安书》。钱钟书认为“此书情文相生,兼纡徐卓荦之妙”[5](P935),不为虚语。其艺术成就,历来备受称赞,金圣叹甚至以为“学其疏畅,再学其郁勃;学其迂回,再学其直注;学其阔略,再学其细琐;学其径遂,再学其重复。一篇文字,凡作十来番学之,恐未能尽也”[6](P302)。全信虽洋洋洒洒三千余言,却只为抒愤而作,借回答任安自己难于荐士之原由,将获罪由来、忍辱残喘的目的及心中的痛苦一一引出,反复陈述,反复慨叹,惟恐倾吐不尽,惟恐申辩不明,惟恐控诉不清。作者深感蒙受奇耻大辱,悲愤欲绝,情既不堪,语复挟愤带怒,尽所欲言,慷慨激烈。由于气盛情激,出语自然而自有章法,如方苞所言:“如山之出云,如水之赴壑,千态万状,变化于自然,由其气盛也。”[7]此书的成功,引出了众多的模仿者。其中很早而自有特色的是杨恽的《报孙会宗书》。他也是借自辩的机会将胸中的不平之气吐露无遗。“(杨)恽,宰相子,少显朝廷,一朝以言语日奄昧见废,内收稿日期:2000-11-07作者简介:闵泽平(1969- ),男,湖北宜昌人,三峡大学中文系讲师,文学硕士。第16卷 第1期 天中学刊 年2月 Journal of Tianzhong 怀不服”[8],居家以财自娱,而其友又“随俗毁誉”,修书督责,不由得激起他满腹怨恨,因此写下此信。杨恽有才而自矜其能,刻薄不能容人。这封信亦是不分皂白,直以泻愤为快,其《报孙会宗书》中全是讥讽之语、怨愤之情,即使对朋友的善意规劝也还以冷嘲热讽。杨恽心怀不满,便饰以矫枉,以纵横不羁来反抗所受的抑制,故极言家居之乐,“拂衣而喜,奋袖低昂,顿足起舞,诚荒淫无度,不知其不可也”。这种傲岸的态度、放纵的思想在当时实属异端。后逢日食出现,竟有人向宣帝诬告是杨恽骄奢不悔所致,杨恽以此入狱。本文以叙代议,议叙结合,平直中有曲折,激昂中有顿挫,疏散中见缜密。杨恽其母为司马迁之女,“恽报书委屈敷叙,其怏怏不平之气,宛然有外祖风致”[9]。托名李陵的《重报苏武书》亦是仿构中非常出色的作品。此信为李陵叙心声,以他奋勇杀敌、兵败被俘的经过描述为他屈身事敌辩解,以他羁留在匈奴郁郁寡欢的心情和欲有所作为的心态的吐露,表明他对汉朝的忠贞,以所揭露的汉廷对功臣刻薄寡恩的事实,“陵虽孤恩,汉亦负德”,倾诉他有家难归的辛酸与苦衷。情感时而高亢激越,时而徐缓悱恻,颇能动人。唐刘知几《史通》以后,这封信已基本上被定为伪作,但由于它艺术上的成功,很多人仍不愿接受这一结论,金圣叹评道:“相其笔墨之际,真是盖世英杰之士,……看其段段精神,笔笔飞舞,除少卿自己,实乃更无余人可以代笔。昔人或疑其伪作,此大非也”[6](P309)。总之,这一类书信多以自叙为主,多以气势取胜,多为长篇大论。作者往往身处逆境,遭受过重大挫折,不平之气抑制不住,喷涌而出,故文中虽有自悔、自责与自咎,但更有自诩、自负与自勉,情感激越,气势纵横,体现出了西汉前期士人昂扬的精神风貌。西汉后期与东汉前期,经学蔚为正宗,士人思想僵化,行文不免拘束,少有直抒心声之作。东汉后期,国事日非,经学隳顿,通亻兑之风渐盛,士人通信,挥洒自如,三言两语,率意而成,多短小精悍,间有铺叙之词,也言清语秀,情怀高远,如延笃《与李文德书》写家居之乐:“当此之时,不知天之为盖、地之为舆,不知世之有人、己之有躯也。虽渐离击筑,旁若无人,高凤读书,不知暴风,方之于吾,未足况也”,与杨恽所言相比,少了一份矫饰与激愤,多了一些自然与自得。二、诱导指斥:政治形势的辨析这类作品来源于谋臣策士的呈书献辞,它以说服对方为目的,方式上比较简单,主要是通过指画形势,陈说厉害,使对方醒悟;形式上便多铺张扬厉、逞性腾说,言词散朗流丽,善用譬喻,带有纵横家危言耸听、夸大其词的特点,因此这些书信主要也出现在征伐不断的乱世。陈余的《遗章邯书》当作于秦末,而其文收录于《全汉文》之中。章邯为秦朝名将,骁勇善战,为诸侯西进的重要障碍。陈余的这封劝降书抓住对方惶恐不安的心理,分析他所面临的“有功亦诛,无功亦诛”的可悲处境,指出唯一的出路是“约共攻秦,分王其地”。此信引用事例典型恰当,形势剖析准确深刻,得失利害对比鲜明,为章邯最终反秦起了很大作用。汉初尾大不掉,列侯觊觎之心迭起,是以大乱繁兴。淮南王厉心怀怨望,骄蹇不法,故薄昭有《与淮南王长书》。吴王濞蠢蠢欲动,故枚乘有《谏吴王书》,邹阳有《上书吴王》。前者旁敲侧击,反复暗示“欲人勿闻,莫若勿言;欲人勿知,莫若勿为”,而“必若所欲为,危于累卵,难于上天”,语重心长,耐人深思。后者则通过力量对比的分析,指出“鸷鸟累百,不如一鹗”,告戒吴王不可轻举妄动。两汉之际,天下未定,说辞纷纭,如方望、李熊、荆邯、冯衍等都是一时辩士,各有佳作,其中申屠刚的《将归与隗嚣书》、苏竟的《与刘龚书》较为典型。申屠刚质性方直,直言隗嚣“廊庙之计,既不豫备,发军动众,又不深料”,存侥幸之心而有无穷祸患,故不如早日归顺光武。刘龚以纬书自惑,拥兵自重,苏竟写信一一解说图谶,以众多史实和占验指出“皇天所以眷顾踯躅,忧汉子孙者也”,要刘龚明善恶之分,获去就之决,使刘龚很快投降。这一时期煽动性最强的说辞当属广陵思王荆的《诈为郭况与东海王疆书》,此信尽挑拨之能事,先动之于亲情,复晓之以厉害,再以天象鼓舞他,以卑语激将他,“人主崩亡,闾阎之伍尚为盗贼,欲有所望,何况王邪”。朱浮的《与彭宠书》是此时的名篇。作者以贴切的事例和生动的比喻指斥了彭宠行为的愚蠢,文字晓畅,理显词壮,气势夺人。东汉后期,列强纷争,战乱不已,骋词之风复盛。臧洪力屈志扬,为天下义士。袁绍发兵围攻,数年不胜,使陈琳作书“示其祸福,责以恩义”。臧洪的《答陈琳书》,辞气慷慨,矫健快利,无论是言对抗之原由,表袁绍之逆行,驳陈琳之屈解,示自己之殉义,都显得正气凛然。袁谭、袁尚兄弟同生分谤,争校得失,自相残杀,刘表、审配各以书谏,指出他们的所作所为是“取破家之祸,翘企延颈,待望仇敌,委慈亲于虎狼之牙,以逞一朝之志”,痛心疾首之情溢于言表。另外,陈王圭、张绂等也有不少杰作。总之,这些书信大多能设身处地,代为谋划。他们善于抓住对方患得患失的心理,剖析形势,权衡利害,使对方感悟。因此这类文章固然情感激越,却更以远见卓识取胜,虽不乏虚张声势,浮夸滥饰,但由于针对性强,也常常取得了战争等方式所无法获得的良好效果。在表达方式上,借助于名言警句以增强说服力成为它们的一大共同特色。如申屠刚《将归与隗嚣书》中的“顺人者昌,逆人者亡”;广陵思王荆《诈为郭况与东海王疆书》的“精诚所加,金石为开”,审配《献书袁谭》开首所云“良药苦口而利于病,忠言逆耳而便于行”等,都警策凝炼,发人深思。三、告诫劝勉:社会人生的感慨汉代的告诫之书主要以遗令形式表现出来。西汉的遗令并不太多,仅杨贵、东方朔、刘向、尹赏、何并、陈咸等少数人有这方面的作品。东汉以来,遗令则较为常见,并且涌现了一批名篇。这些遗令,主要用来交代自己的生平和后事,以及对后人的告诫、期盼。它不仅反映了作者对社会风尚的一些看法,也表现出了他们的人生感触和价值取向。要求薄葬是两汉遗令最常见的内容。两汉厚葬风气自上而下,非常盛行。“单家竭财,以相营赴。废生事而营终亡,替所养而为厚葬”,“自生民以来,厚终之敝,未有若此者”[10]。·82·闵泽平:汉代书信体散文艺术概论有识之士对此莫不痛心疾首,他们力图通过身体力行来矫世抗俗。杨贵是西汉较早主张裸葬的,他在《病且终令其子》中提出这一主张之后,缯它来信指出这种举动有违“圣人之遗制”[11]。杨贵回信明确说到他的所作所为是“将以矫世也”,他认为“夫死者,终生之化而物之归者也。归者得至,化者得变,是物各反其真”[11],故裸葬当为最理想的形式。此后士人少有如此偏激者,但常常有人主张简易从事,就地安葬,如何并《先令书》要“葬为小椁”,张霸《遗命诸子》要“足藏齿发而已”;崔瑗《遗令子实》云:“何地不可藏形骸”;朱宠《遗令》指示其子“素棺殡殓,疏布单衣”;范冉则更为干脆,《遗命敕子》“衣足蔽形,棺足周身。敛毕便穿,穿毕便埋”。东汉后期,国事日非,士大夫与外戚、宦官的斗争激烈而残酷。骨鲠之士的遗令便也成为他们人生的最后的宣言,薄葬成为他们与社会抗争最后的方式。范冉曾云:“吾生于昏暗之世,值乎淫侈之俗。生不得匡世济时,(死)何忍自同于世。”[12]这颇得部分士人的心声。张奂以幽默的语言表达了坎坷命运的悲愤和对谗邪的痛恨。他在《遗命诸子》中风趣地说自己活着时仕途升进无望,死后如果“复缠于纩绵,牢以钉密”,这样就永无出头之日了,因此要求“朝殒夕下,措尸灵床,幅巾而已”。李固与竖宦斗,与梁冀争,而道亡时晦,无济于事。他的《临终敕子孙》说:“素棺三寸,幅巾殡殓于本郡硗确之地,不得还墓茔,污先公兆域”,则是表达他对政局颓毁,无药可救的愤慨。汉代告诫之书的另外一种常见形式是诫子弟书。它们与遗令之作有很多相似之处。如郑玄著名的《戒子益恩书》,也是他暮年行将就木叮咛独子、交代后事而作,但此信虽从自述生平入手,更主要的却是想通过自己一生的回顾,总结出修身理家为学之道以引导激励后人。由于作者是将自己的身体力行作为要求独子的标准,故娓娓道来,朴实无华,使人倍感亲切;同时作者将事业未竟的惋惜之情:“日夕方著,其可图乎”,及对儿子“茕茕一夫,曾无同生相依”的无限关切的舐犊之情融入其中,增强了作品的感染力。东汉时期比较典型的诫子弟书是马援的《诫兄子严、敦书》和张奂的《诫兄子书》。它们都是针对侄子的过失提出批评。马援“兄子严、敦并喜讥议,而通轻侠客”[13],马援深感忧虑,在征战交的途中写信告诫他们要谨慎敦厚,不要“好议论人长短,妄是非正法”,并具体指出何人可学,何人不可学,言辞激烈而态度恳切,谆谆叮嘱中见出其良苦用心。张奂之侄“轻傲耆老,侮狎同年,极口恣意”,因此张奂要求他以礼自持,以谦虚为本,要向蘧伯玉那样知错就改。信中批评与勉励相结合,严厉中透出慈祥。总之,这类作品或为对亲人后代的叮咛关怀,或为将终之时的反思感慨,而无论何者,都是肺腑之语,至诚至性之言,毫无伪饰,真切感人。除一些抗世之作尚情任性、梗概多气外,大部分作品自述胸臆,实话实说,语言平易朴素,句子长短不拘,灵活自由,无板滞凝重之感而富有生气。此外,两汉书信还多用于思亲叙旧,如秦嘉与其妻徐淑的四封书信,当为最早的“两地书”,窦玄之妻的《与窦玄书》,不啻为一首哀怨动人“弃妇诗”。东方朔的“自荐书”开辟了一个新的领域,之后类似的作品接连不断。其他一些荐人之作和论道衡学之作,如张超的《与太尉朱隽书荐袁遗》、杨修的《答临淄侯笺》等,它们的形式也常为后世所效法。书信是一种使用文体,这一时期有相当多的公牍文,如法雄的《移书南郡属县》等等,更多的书信具有相当明确的目的,所论事情非常具体。总而言之,两汉书信继承了先秦书信体的艺术成果,在内容上不断开拓,在形式上不断创新,从而奠定了我国古代书信体散文的基本类型和风格。参考文献:[1]郝经.与友人论文法书[A].郝文忠公陵州全集[C].[2]林纾.韩愈文研究法[M].[3]刘勰.文心雕龙·书记[M].[4]林纾.春觉斋论文·流别论[M][5]钱钟书.管锥篇[M].北京:中华书局,1979.[6]张国光.金圣叹批才子古文[Z].武汉:湖北人民出版社,1986.[7]高步瀛:西汉文举要[Z].[8]班固:汉书·杨恽传[M] 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<美概>--论述艺术家的修养,艺术典型(素材) 齐白石 齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。 席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员 席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。 ，(生活体验,艺术实践)在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。 除戏剧创作外，艺术技能这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。.(审美观念,艺术情趣)歌德的创作风格对席勒产生了很大影响 总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。 高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”
这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。 张艺谋冲刺性思维.主要作用着他的一种强烈的展现自我价值的欲望和刚强的个性.他没有乐天如命,知足不辱的思想观念.而是一种思想激进.思想倾于自我世界观.思想激进的他的一个优势,就是具有精神充沛,不安现状,勇于表现,打破常规把自己的价值最大限度的发挥出来的一个强者.这个思想意识.也就推动他有不断努力冲劲的主导线.所以成就了这么厉害著名的导演地位.但一方面他又具有叛逆的思想.这种叛逆性主要在日常生活中的个性体现出来.如"大男人主义的倔强性.固执偏激性.甚至不理别人的感受的浮躁性.导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力 米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。 顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握，但比之“目送飞鸿”的精神状态和内心活动的表达却要容易。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
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