时尚杂志编辑的工作负责追逐时尚热点，分析时尚前沿。收入一月大约有1W。
编辑的工作一般是改写通过文章什么的，时尚类就还得要会配图。
1、跻身时尚界不是一天两天的事。你有见过什么时尚红人是一天就大红大紫吗？答案当然是没有。所有的成功都是需要时间以及其他的来磨练。你可以先从事平面模特的工作，或者说去参与杂志的特约记者。这些都是与时尚扎边的工作。你慢慢地积累了人气，其他的都是好说的。在这个圈子里，最需要的就是人缘了、2、从事这方面的工作，当然就是你对于时尚品牌的认识，是越深入越好，你必须清楚大牌的由来以及大牌一向的风格。你需要认识一切的时装品种。这方面我觉得你还是得多看看大牌时装杂志。像《ELLE》这类的杂志，里面的专业知识度比较好。3、英语方面肯定是要的。因为你是一名编辑。你需要的，是把最新的时尚潮流资讯告诉读者。你几乎需要天天泡在网上跟着那些国外的时尚网站。你需要第一时间掌握时尚潮流，而不是人云亦云。有写作功底是一定要的。如果你有着很好的时尚触觉，可是偏偏表达能力不行，那谁知道你在说什么？4、对于时尚敏锐度其实根本就不会什么难培养。我告诉你我是怎么培养的。我是经常上这种问答类的网站。翻查别人的时尚问题。要么是自己帮助别人回答，要么就是看高手如何回答。而你想慢慢积累经验也并不是不可以。
时尚编辑们的工作是这样:6:15—8:30AM时尚编辑并不只是整天出席 Party，躺在精品堆里而已。拥有家庭的我，照料孩子也是我每天的必备行程。早上我需要喊孩子们起床，为她们准备早餐，然后送她们上学。送她们上学后，我会走路50分钟回家，身处时尚行业，每天的时间都很紧张，这段路程我就当作运动。8:45—9:45AM没有咖啡的话，我一天都提不起劲。所以回到家后，我习惯先空腹喝一杯咖啡，再接着吃早餐。因为一踏进公司，就要开始迎接马不停蹄的行程，所以早餐绝对要在家里解决。10:00—11:15AM我通常在10点左右到达办公室，然后打开电脑浏览如雪片般的 email。除了公司内部邮件，还有品牌活动的邀约、合作客户往来信件等，都需要一一确认并回信。回信结束后，接着要仔细审核淹没办公桌的单据，如果遗漏任何一张，就会影响到整个团队的工作进度。11:20AM—1:00PM这个时间段就是开会，被各式各样的会议绑架。不光只是参与杂志每个月内容规划的编辑会议，还要参加网络编辑会议。纸本杂志比较单纯，编辑会先构思内容，在会议上提出下个月的主题方向，然后就去执行。而网络编辑要考虑的层面太广了，需要结合实事、当下最热门的话题，甚至网络上一有风吹草动就需要召集大家开会，构想新的主题。1:05PM会议结束后，我会回到办公室审核稿子。杂志刊物除了每个月带给读者最新的资讯外，还需要讲求内容的准确度，毕竟在印刷出版后是无法再下架收回的。所以事前的看稿工作必须要谨慎认真，和编辑们确认过内页的图片和文字无误后，美编才能继续后续的美术设计制作流程。2:20PM不论是《ELLE》杂志还是公司其它杂志，只要是封面的部分，都是全权交由我和美术总监讨论挑图。挑图可没有你想象中那么容易，需要考虑到当月杂志所要呈现给读者的感觉，去挑选适合的照片，有的时候可能一个眼神不对，或者构图不够完美，就算艺人拍出了时尚大片感的封面也是不能用的。2:50—4:45PM赶紧出门前往品牌活动地点。在车上不只要补妆，还要趁这段空档看那些来不及回的 email，或是公司群里有什么事情是需要我 check 的，一条信息都不能遗漏。准时抵达活动现场。别以为参加活动就是在镁光灯下晃个两圈，然后撩撩头发优雅离场就行。除了和各家品牌维持良好关系外，最重要的是仔细聆听品牌公关的详细解说，随时去吸收新品资讯。5:00PM跳上出租车，火速赶回公司继续工作。在杂志出刊上架前，最重要的是杂志内页落版这个步骤。落版是门艺术，把准备印刷的内容进行排练组合，必须考虑到读者在阅读的时候，内页顺序是否流畅不突兀，广告页位置是否正确，每一个步骤都相当繁琐，所以需要“板墙”的协助。按照页数排好内页顺序后，接下来就要和编辑们仔细检查讨论，每一个环节都不容出错。每次看着一面板墙，就像看着自己怀胎十月的孩子即将出生，总是有着满满的成就感和喜悦！7:00PM每次的封面拍摄，不是我一人能够挑大梁完成的。在艺人到场开拍前，我需要提前抵达摄影棚，和当天负责掌镜的摄影师沟通。光是叙述是不够的，我会将心中摄像的 Layout 印出来，给摄影师参考，再一一解说这次想要呈现什么样的感觉。向赞助商借好衣服、鞋子、饰品后，为了方便搭配造型，会把衣服都挂在衣架上，鞋子也需要一一排列在地上，当然饰品也要分门别类摆放整齐。通常造型师会提出这次拍摄艺人的服装建议，我会和她一起讨论并提出意见。8:30PM结束一整天四处奔走的紧凑行程，拖着疲惫的身体回家。“看完后，你也会怀疑，时尚编辑都不用吃饭的吗？身处分秒必争的时尚产业，有时候首要牺牲的大概就是吃饭时间了，所以早餐一定要吃好吃饱哦！
时尚编辑们的工作是这样:6:15—8:30AM时尚编辑并不只是整天出席 Party，躺在精品堆里而已。拥有家庭的我，照料孩子也是我每天的必备行程。早上我需要喊孩子们起床，为她们准备早餐，然后送她们上学。送她们上学后，我会走路50分钟回家，身处时尚行业，每天的时间都很紧张，这段路程我就当作运动。8:45—9:45AM没有咖啡的话，我一天都提不起劲。所以回到家后，我习惯先空腹喝一杯咖啡，再接着吃早餐。因为一踏进公司，就要开始迎接马不停蹄的行程，所以早餐绝对要在家里解决。10:00—11:15AM我通常在10点左右到达办公室，然后打开电脑浏览如雪片般的 email。除了公司内部邮件，还有品牌活动的邀约、合作客户往来信件等，都需要一一确认并回信。回信结束后，接着要仔细审核淹没办公桌的单据，如果遗漏任何一张，就会影响到整个团队的工作进度。11:20AM—1:00PM这个时间段就是开会，被各式各样的会议绑架。不光只是参与杂志每个月内容规划的编辑会议，还要参加网络编辑会议。纸本杂志比较单纯，编辑会先构思内容，在会议上提出下个月的主题方向，然后就去执行。而网络编辑要考虑的层面太广了，需要结合实事、当下最热门的话题，甚至网络上一有风吹草动就需要召集大家开会，构想新的主题。1:05PM会议结束后，我会回到办公室审核稿子。杂志刊物除了每个月带给读者最新的资讯外，还需要讲求内容的准确度，毕竟在印刷出版后是无法再下架收回的。所以事前的看稿工作必须要谨慎认真，和编辑们确认过内页的图片和文字无误后，美编才能继续后续的美术设计制作流程。2:20PM不论是《ELLE》杂志还是公司其它杂志，只要是封面的部分，都是全权交由我和美术总监讨论挑图。挑图可没有你想象中那么容易，需要考虑到当月杂志所要呈现给读者的感觉，去挑选适合的照片，有的时候可能一个眼神不对，或者构图不够完美，就算艺人拍出了时尚大片感的封面也是不能用的。2:50—4:45PM赶紧出门前往品牌活动地点。在车上不只要补妆，还要趁这段空档看那些来不及回的 email，或是公司群里有什么事情是需要我 check 的，一条信息都不能遗漏。准时抵达活动现场。别以为参加活动就是在镁光灯下晃个两圈，然后撩撩头发优雅离场就行。除了和各家品牌维持良好关系外，最重要的是仔细聆听品牌公关的详细解说，随时去吸收新品资讯。5:00PM跳上出租车，火速赶回公司继续工作。在杂志出刊上架前，最重要的是杂志内页落版这个步骤。落版是门艺术，把准备印刷的内容进行排练组合，必须考虑到读者在阅读的时候，内页顺序是否流畅不突兀，广告页位置是否正确，每一个步骤都相当繁琐，所以需要“板墙”的协助。按照页数排好内页顺序后，接下来就要和编辑们仔细检查讨论，每一个环节都不容出错。每次看着一面板墙，就像看着自己怀胎十月的孩子即将出生，总是有着满满的成就感和喜悦！7:00PM每次的封面拍摄，不是我一人能够挑大梁完成的。在艺人到场开拍前，我需要提前抵达摄影棚，和当天负责掌镜的摄影师沟通。光是叙述是不够的，我会将心中摄像的 Layout 印出来，给摄影师参考，再一一解说这次想要呈现什么样的感觉。向赞助商借好衣服、鞋子、饰品后，为了方便搭配造型，会把衣服都挂在衣架上，鞋子也需要一一排列在地上，当然饰品也要分门别类摆放整齐。通常造型师会提出这次拍摄艺人的服装建议，我会和她一起讨论并提出意见。8:30PM结束一整天四处奔走的紧凑行程，拖着疲惫的身体回家。“看完后，你也会怀疑，时尚编辑都不用吃饭的吗？身处分秒必争的时尚产业，有时候首要牺牲的大概就是吃饭时间了，所以早餐一定要吃好吃饱哦！
编辑的工作一般是改写通过文章什么的，时尚类就还得要会配图。
所谓的时尚编辑，不过是拿着平民的工资，装着高大上的逼。这是实话，年轻人不知道踏实的干活，总想混圈混社会，捞不到好的。从业纸媒好多年，看惯了云起纷争，不管是时尚也好，商业也好，新闻也好，生活也好，大多如此。编辑就是干编辑该干的事，你若是有个XXXX的干爹，另当别论，如果你一无所有，也没人可靠，学点东西长点本事才是最重要的。尤其是如今纸媒是日薄西山，本就油水不多，想在圈里混出个名来着实不容易。再说，中国本土的时尚杂志真心的low，想玩高大上，还是去国外比较好。不过主算你去了国外，未必能玩得起时尚这个圈子。至于素养，会两国外语，能编能写能采，头脑零活，见多识广，口齿伶俐，机敏能干（这个还只是基本的编辑要求，如果职位较高需要另外的要求）。我原来的总编辑就是这样招人的。当然人无全优，但至少这些要求中多数能达到，而且有一种能力过人。
我想首先应该对“时尚”要非常了解。对其相关的要感兴趣。其次，还要具备很多条件，应先从最基本的做起，从小做起。
他们大部分的工作都是去找一些模特谈谈合同，去找一些时尚元素，并且经常开会。
这些编辑们每天的工作很辛苦，首先需要提交选题，然后联系时尚品牌和商定拍摄的细节，再确定时间去拍摄并进行反复修改。
编辑更多的是整合整理包装内容资源的，这是编辑和记者的区别。一个好的时尚编辑需要非常了解时尚的动向，有好的时尚品牌公关和作者资源。文字功力可以不是非常牛（前提是你已经有了很好的作者资源）但是一定要有想法，懂得把时尚的话题包装成选题。同时要懂得图片的拍摄并且有很好的摄影师资源，有了这些，肯定能成为时尚杂志的编辑。
他们的工作就是每天都会看一些时尚杂志，并且会针对设计师所设计出来的作品来编辑文档，从而发布出去。
很多女人在挑选服装风格的时候，都希望自己能够成为人群当中的焦点，但如果想让自己成为人群当中的焦点， 那么，在选择服装搭配，乃至于调整自己妆发形象的时候，都要有一些个性化的选择。
这样才能让自己成为人群当中最耀眼的存在，也能在人群当中脱颖而出，但是这样的服装风格，有些时候却并不一定会非常完美， 如果搭配不好，就会给人一种十分怪诞的效果。
那么在挑选出让风格与 时尚 造型的时候， 到底应该怎么样去搭配与选择让自己的形象变得更加高级 ，这就是一个非常值得考量的事情。
但是很多人会通过一些 时尚 杂志当中的穿搭也 时尚 造型改变自己的个人魅力， 这应该也算是学习 时尚 的一个步骤，但因为 时尚 杂志当中的很多风格都是比较难驾驭的。
那么在日常的生活里，为了让自己的形象更加容易让人接受， 还是不会建议用上太过浮夸的形象来进行搭配 。
但是对于那些从事 时尚 行业的人来说，就应该用上一些带有个性化的服装来进行呼应，这样才能对得起自己这个职位， 而最近 时尚 界当中热度最高的就是《vogue》中国版的杂志换了新的主编 。
并且这次能接替张宇竟是90后，28岁长相一般，但气质绝了，感觉很有实力， 那么这次就一起来解锁一些这位 时尚 新主编的潮流造型吧。
其实对于 时尚 圈子当中的人，一般都是比较注意细节的，而这些细节往往就是体现在自己的发型上面，如果想让自己的个性感变得更加突出， 那么还是会建议用上一些带有艳丽颜色的发型来进行点缀。
这种追赶潮流的发型，能够让自己成为万绿丛中一点红一样的存在， 同时用上这种鲜艳的发色来搭配自己，才能凸显出自己的个性。
时尚 的潮流人士除了在颜色上面下工夫以外，其实在选择自己发型搭配的时候 ，也要加上一些小细 节，通过这些亮眼的小分节，让自己的整体 时尚 感变得更加突出一些。
既然已经在发型颜色上面下了很多的功夫，那么在挑选自己更为个性的潮流感时， 也要用上一些比较浮夸，或者是能够给人眼前一亮的妆容来进行点缀 ，通过这些妆容的忽视，能够让自己的五官变得更加立体，有些时候也能带给人一种眼前一亮的效果。
为了让自己的整体形象看起来更加的完美一点，那么在挑选 时尚 搭配的时候， 也要注意一些小细节的呼应，比如说在挑选服装造型的时候，加上一些配饰作为点缀 ，让自己的整体 时尚 变得更加的完整，不至于太过平淡没有亮点。
穿搭知识点： 对于常务人士来说， 不管是用上什么样的服装造型，只要勇于尝试，就能让自己的魅力得到提升 ，也是因为通过这些不断的尝试，能够让自己的形象变得更加的高端。
穿搭知识点： 有些时候也会带有很多的个人魅力，在这种 时尚 潮流的搭配当中，能够让女孩子的形象看起来更加的富有这个人的色彩， 也能让自己的 时尚 成为独立的存在，这样大大的减少了撞衫等几率。
vogue主编张宇的年薪为7000万人民币。根据查询相关公开信息显示，VOGUE杂志是一本世界闻名的时尚杂志，由美国出版集团出版，创刊于1892年，以高端、优质、前卫的时尚视角报道当今流行的时尚生活方式，张宇是中国版《VOGUE》时尚杂志的总编辑，曾在媒体界工作多年，拥有丰富的时尚编辑经验，并受到众多时尚界人士的尊重和欢迎。
《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
说起业内有名的时尚大咖，不知你会想起谁？但或多或少，你想起的人物都会与现任《Vogue》时尚杂志中国版总监张宇有关系。接下来，就让我们一起走进张宇，看看那些属于张宇的“光辉岁月”一、 属于张宇一个人的“兵荒马乱”杂志主编张宇实力真的强，看看她怎么跻身为一线主编，成为当今时尚界的“女魔头”，说起张宇很多姐妹可能并不是特别熟悉，张宇是现任的《Vogue服饰与美容》的编辑总监。她能做到今天的位置，并非是一蹴而就的张宇算是学院派出身的时尚主编，毕业于北京大学法律系及英语语言文学系的她并没有走常规的职业道路，除了这个镶金边的本科学历之外，她还拥有南澳洲大学的MBA学历其实在加入那个中国版《Vogue》之前，张宇就曾在《Elle》中国版任职，担任香港版《玛丽嘉尔》的总编辑，香港英文史上杂志《B International》的副出版人在没有正式加入《Vogue》杂志的这十年，她曾为许多著名的地区性以及国际性的英语出版物撰稿，她强势而迷人，不同于我们传统意义上的女强人，拥有着自己的一腔热血，带领《Vogue》走向更好二、张宇在访谈中的“不为人知”的一面张宇是一个女强人，但又不同于传统意义上的女强人，她在创刊之初的目标就是“做一本与世界最受尊敬的时尚版相当的时尚杂志，赢得对中国时尚出版业的尊重。”到今天，她这一目标已经基本实现，她的胸怀更广，不仅仅是为了自己的目标，更是为了中国的时尚出版业。与苏芒晓雪相比，张宇更加强势表现，更像外企高管，身上本身就有彪悍自信的感觉另外她还有一个非常明显并且独特的特征，那就是从业以来她的发型从未变过，很多人说她在模仿为一个的美国版《Vogue》女主编Anna，但我想不变的发型更适应了她不变的初心回看有关张宇的各种杂志访谈或者现场访问，我们就会发现工作中的她不仅仅更加理智，并且有着自己
因为她特别有气质和商业头脑也是天生的模特自带热度。
《Vogue》意大利版主编Franca Sozzani于上周四在米兰辞世，享年66岁。这位与Anna Wintour势均力敌的时尚教母，在和病魔斗争了一年多之后还是离开了这个世界。有人甚至说，在纸媒日渐萧条的当下，连Sozzani也走了，大概纸媒真的要死了。就是这样一位在时尚界乃至艺术界地位超然的女性，对于她的离去，除了悼念与缅怀，也希望能够让更多人知道她曾带给这个世界的精彩。 Franca Sozzani一生都在致力于发展时尚事业，在Sozzani接手意大利版Vogue的28年里，一举把濒死的VI带上了巅峰。凭借高质量的内容，铸就了业界公认的艺术价值最高的时尚杂志。而作为主编，她的私生活展现的并不多。更多的是杂志本身，出席各类活动，和时尚界人物的互动还有就是提携后辈。 而对于Sozzani的离世，作为同行的美国版Vogue主编Anna Wintour第一时间发稿悼念了这位时尚圈挚友。虽然他们都是时尚圈举足轻重的人物，但相比较于Anna的名人光环，在Sozzani圈外的知名度却略显逊色。人们常常会拿两个人做比较，可能是因为她既是Vogue的主编，又是屈指可数的被Anna称为朋友的人。 两个人都在1988年这个时间点成为Vogue的主编。 如果说Anna是个成功的女商人，把美国版Vogue打造成了全球最有商业价值的时尚杂志，那 Sozzani 一定是个最剑走偏锋的女艺术家，在她的领导下，意大利版绝对是Vogue家族里逼格和艺术造诣最高的版本。而她本人也称得上 是传统时装媒体最好的年代里出现的最好的时装编辑之一。 其实在她刚接手时，意版并不像今天这样作风大胆，风格设计是有些保守的，甚至有些用力讨好意大利本土设计师和品牌。Sozzani在内容和形式设计上都做了大幅度的修改，使杂志变得更为大胆、开放和多元化。 她不想要只做一本意大利人看的时尚杂志，她意识到她 “ 想要和所有人对话 ” 语言是不得不逾越的屏障，所以她弱化了文字语言，用摄影与时装片取代文字。这在如今是再正常不过的了。而以往的图片都是被用来支持文章的，是Sozzani扭转了这一局面，让摄影图像占据了绝大多数，把文字精简到了最少。 意大利工程师家庭出身的Sozzani，自幼受重视教育的双亲影响，酷爱阅读。她大学里修的是哲学与德国文学，精通意大利文、英文和法语，略通俄文与德文。虽任职于时装杂志，但她注定不会只拘于衣橱之中，梳妆台之上。 意版 Vogue 不教女性下厨、如何节省电费或者如何锁住丈夫的心，她们也不鼓吹人生赢家的价值观，不兜售华丽上流的生活方式。意版 Vogue 展示的是时装视野。 自Sozzani执掌以来，所有杂志封面几乎都由摄影师Steven Meisel一人掌镜。这是强调摄影画面、建立风格的重要一步。摄影师Meisel在时装大片中所展现出的张力，无人能及。 300 多个封面，成为了意大利 Vogue 过目难忘的名片，构筑了其神秘、华丽、充满叙事性的标志性视觉风格。 2005年，深感于当代女性对于外表的过度追逐。Sozzani策划了著名的拍摄专题—— “Makeover Madness” （疯狂改颜） 。在Meisel的镜头下，超模Linda Evangelista、Missy Rider和Jessica Stam穿着当季最新时装，在镜头下坦然着注射肉毒杆菌、抽脂和隆鼻术。 画风像是血淋淋的新闻报道图片，唯一的区别大概是女主角都穿戴着当季的最新款 第二年，Meisel又拍摄了 State of Emergency （紧急状态） ，模特们在安检处被粗暴搜身的画面，影射了恐怖袭击的阴影下，政府与社会的反应和状态。 “ 没有争议，就没有观点 。 ” 这是写在网站上Sozzani私人博客里的一句话，也是对Sozzani编辑工作的精彩注解。 在Sozzani眼里， 时尚从来不是只关于时尚，它可以是任何议题 2010年，墨西哥湾石油泄露。Sozzani以此为灵感，与Meisel一起带来了让时装圈内外都大为震惊的一组拍摄。浊黑的衣装、被污染的海岸线，宛如末世般哀戚悲凉的景象中，白发超模Kristen McMenamy化身为被石油覆盖，奄奄一息的海鸟。 黑色的石油从她的Alexander McQueen手套，滴到她Dior的皮草大衣，一直蔓延到她穿的Miu Miu 黑色的羽毛，动物皮象征着被原油泄漏危害的海洋生物，模特僵持着躯干，全身如尸体般苍白。给予观者强大的视觉冲击力。 谁说时事不能时尚， 你不得不佩服意大利版Vogue用图像讲故事的能力。 作为一本发行量才12万册，仅为美国版Vogue十分之一的杂志，意大利Vogue在集团中享有着超越规模的卓然地位。它的存在，是Conde Nast作为全球第一出版集团，在平衡商业的同时，仍输出顶尖创意的保证。 身后留下的东西，才能真正定义一个人的价值。正是因为有FrancaSozzani这样的时装人，才造就了这个鲜活生动、充满创造力的行业。不委身与娱乐之下，不靠报道真人秀和粉丝经济来炒作话题、带动销售。他们为无数人打开了平凡世界的一扇窗，让我们知道，美是值得被庆祝的，小众并不孤独，差异也可以充满力量，而唯有创造力，才可以冲破庸常。 编辑：美琪 Meyki
其中的道路肯定是非常的艰难，而且充满了挫折的，但是她从来没有放弃过。