当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
《戏剧》、《戏剧艺术》、《上海戏剧》等都可以，以上都是核心期刊。
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
发文有一定难度。发表论文一定要选择正规期刊。《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办。主要是有关各类戏剧戏曲、电影音乐、舞蹈艺术、广播电视、美术研究、文艺品评、艺术教育、图书管理、文化管理及各交叉边缘学科等方面的学术论文。
sci期刊 发表技巧 1、依据论文方向与数据量挑选适合的期刊 大家都知道，杂志期刊官网常有AimandScope一栏，告知大家杂志期刊趋向于接收怎样的论文。 有关数据量：假如所投论文数据量显著低于该杂志期刊最近文章，那么被退稿的风险性毫无疑问偏高；假如所投论文数据量好几倍于该杂志期刊最近文章，表明咱这票划不来，文章将会被“低价卖出”了，或许有更强的挑选；假如大家的数据量稍微高过该杂志期刊最近文章的平均，这一情况下是比较适合的。 2、依据最新消息一期发布的文章，预计一审、接收、见刊周期时间 针对着急大学毕业的硕士研究生人群来讲，文章发布速率乃至比影响因子更关键。 文章发布速率的信息内容获取方法关键有三条： （1）老板、师兄、社区论坛网友； （2）国内一些第三方赢利组织； （3）编辑部官网。 有关第（1）条方式，有时候不太可靠，由于每章文章的品质不一样、文章投稿人的运气不一样、文章投稿时间不一样，相去甚远； 有关第（2）条方式，麻烦作出过多点评，并不是清晰这种组织的数据信息来源于，只有说请融合发表评论，仅供参考； 有的杂志期刊会在Guideline里写清晰一审周期时间，例如3周或1月，我提议大家多看阅读2~3篇最新消息发布的文章，融合案例，精确分辨。 3、严格执行期刊的要求，及其最新消息发布论文的文件格式梳理自身的照片与文本 期刊官网一般会出示文章投稿手册，里边会强调一些每一部分内容大概的规定，例如Abstract不必超出300英语单词，等等。 文章投稿手册很关键，但是的期刊不容易写的非常细。许多关键点意味着了我的审美观或习惯性，殊不知你却不清晰。 4、得出一张好看的GraphicalAbstract 文章投稿前，作者必须向我及评审人突显所投文章的“产品卖点”；接收后，编辑部必须向阅读者突显所刊文章的“产品卖点”（世间本没有IF，看的人比较多了，引入的人比较多了，也便拥有IF）。 文章最终一张的模式图关键是对文章所有内容的小结，而GraphicalAbstract偏重于相近广告的作用，突显闪光点，乃至能够皮一下，例如画个cancer（dazhaxie）表达cancer（liuzi）。 5、得出一封技术专业的Coverletter 有关coverletter，坚信每一研究组常有自身的模版，在网上也是许多模版，语言上应当不容易有太问题。 6、考虑到课程交叉式，突显自身论文的“产品卖点” 大家的论文题目一般会有最少两个关键字。 大家选刊的情况下，能够选和“A”行业相关的一堆期刊，还可以选和“lungcancer”或是“cancer”行业相关的一堆期刊，这一情况下怪蜀黎提议大家评定一下自身论文对哪家行业更为具备“神秘感”和“诱惑力”，或许会事倍功半。 7、留意作者总数，特别是在是共通信的总数 整体标准以下：小文章的作者不适合过多，不必超出10个；共一，数最多不必超出3位；假如是同一企业，不提议相互通信。实际看期刊规定与疑罪从无而定。 8、删剪啰嗦术语，降低英语的语法、语法错误 我们中国人写文章，常常易犯的问题就是说太啰嗦。 9、有效的基金支撑点 大部分SCI期刊是激励乃至规定文章有基金支撑点的，得到基金资助能够间接性证实作者的科学研究整体实力，将基金写清晰也防止了之后将会的版权纠纷。 可是，请不必以便基金结题，将彻底无关紧要的基金号挂上，也不必在成本费很低的小文章后边挂一大串基金。 10、有关回应审稿意见的提议 几个规范性标准： （1）在标准容许的状况下，能补俩试验回应的，就甭一大段引经据典； （2）能引经据典回应的，就甭自个强词夺理； （3）强词夺理时请注意态度；部分收稿的期刊
至臻期刊网专业发表EI期刊论文、会议论文
我认为这种情况要和自己的导师商量，取得同意。至于数据和图表，你不可能把整个硕士讠仑 文写上去吧，对待发表的文章有用的数据才放进去。具体杂志的篇幅要求都不同，不好一概而讠仑；如果不明白的可以再摆渡“输入壹品优”再输入“刊” ，我给大家回复。
EI是国外期刊，中文核心期刊是国内期刊。
它们的区别在于：
的认可度比较高，核心的认可度比国外期刊稍微差一点， 比如在教师评职的时候，Ei可以加30- 60分左右，国内核心只能加5-20分。如果学生能发ei的话，就已经非常不错了:
2.文章质量要求比较高，其实核心和EI要求都高。
3.身份要求。EI没有身份要求，但是核心一般都会有单位要求，硕士生发核心并不是特别容易，如果你的师兄和师姐告诉你可以冲一冲EI，不如放手去试试。
版面费更高。国内发EI基本都是开源期刊，需要交纳昂贵的版面费。
大家关于SCI与EI期刊的认知中容易出现个误区: EI刊在质量要求和认可度上远低于SCI.其实不然，发表在EI期刊上的文章，其含金量其实与大部分4区的SCI论文相当，文章若可以发表于EI的顶级期刊，更高于大部分SCI期刊。特别的，针对特定学科，如计算机领域，发表于其顶级会议的文章，也并不一定代表比发表于期刊上的文章差。
希望我的回答对你有所帮助！
戏剧艺术的表现过程通常分三个阶段:编剧创作戏剧剧本阶段、导演指挥排练阶段、演员台上表演阶段，就整体而言，具有如下几个基本特征。 假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为“约定俗成”、“程式化”、“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间，即使是最写实的布景，也同真实的生活环境不同。时间方面，在具体的某个场面，事件发生的真实时间与表演时间大不一致。从全剧而言，也许描绘的是几年、几十年的事情，但演出时间也不过三两小时，至于中国的戏曲，那假定性就更为突出了。一支木桨，配合行船的动作，就代表划船过江;一根马鞭，配合趟马的表演，就代表骏马奔腾;跑个圆场，就表示已越万水千山;几个虚拟动作，就算开门、进门,,这种假中求真，以假代真的表现形式，正是戏剧的特点。台上的表演者是“假戏真做”，台下的欣赏者便“认假作真”，双方之间形成一种默契。可见，没有假定性便没戏剧艺术，假定性是戏剧的特性。必须指出:假定性与逼真性不是矛盾的，因为戏剧艺术的副真性，其含义便是让观念感到“酷似生活”。戏剧的假定性也没有什么固定的比例，一切以“约定俗成”为原则，一切以观众认可为标准。 戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。戏剧是用来再现社会生活，而生活是复杂多样的。要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地，就必须对生活加以概括，以高度浓缩形式来表现。具体表现为:(1)主题集中。不能像小说那样可以有几个主题，戏剧一般只强调实现基本主题，不强调表现副主题;(2)人物集中。不能像小说那样有众多人物出场，只能集中表现几个人物;(3)场景集中。由于戏剧受到舞台限制，不可能随时变迁场景，也不能详尽地表现事件的全过程，因此要求尽量减少场景，让丰富的戏剧情节容纳在有限的场景内表现;(4)情节集中。戏剧中只能突出主要线索，把一些次要情节删去，为了节省场景，常把不同时间、不同地点发生的事情集中到一个场景内来表现;(5)冲突集中。戏剧中往往突出主要矛盾冲突，把次要矛盾一带而过。戏剧的情节，一般是突出主干，单线发展，情节复线发展的剧作不多。只有这样，才能在有限的时间里，将剧情内容清楚地表现出来。像5雷雨6，剧作者巧妙地将周家几十年的罪恶史，用鲁侍萍来到周公馆找女儿一天内发生的事表现了出来，通过对话使人物关系明朗化，使戏剧故事完整化，从而体现了深刻的戏剧主题。人物的集中，可使笔力不致于分散而影响刻画人物的性格。人物众多，会给观众浮光掠景的印象。越剧5红楼梦6主要突出宝、黛、钗三人，删去了原小说中大量的人物，戏倒反而生动集中了。矛盾的集中，是为了防止喧宾夺主，淡化主要矛盾。不少由小说改编成戏剧的作品都大刀阔斧地删去次要矛盾，抓住最尖锐、最紧张、最激烈的事件来写的。由于舞台演出的限制，场景不能过多，否则对制景、换景和表演都会带来麻烦。欧洲古典主义戏剧创作，强调遵循“三一律”(即剧情发展要集中在一个地方，时间不超过一天，一个剧只能有一个情节)，这虽然近乎机械刻板，但对戏剧的集中，倒也有合理之处。当然戏剧的集中性不止这几点，还有主题的集中、语言和动作的集中等，这些集中性在戏剧中的表现是不能截然分开的，而是密切相联、不可分割的。 冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。只有这样才能在有限的时空里把人物性格和主题思想鲜明地表现出来。才能吸引观众的注意力，引起强烈的共鸣。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程。冲突是通过剧情来展开的，表现戏剧冲突就必须巧妙安排好情节，要善于制造悬念，要使剧情的发展和结局让观众难以预料，出其不意，不落俗套。戏剧要在有限的时间里表现丰富的社会生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈的戏剧冲突，并在冲突中展示情节和塑造人物。戏剧和其他文学作品或表演艺术一个鲜明的不同之处，就在于后者可以不表现矛盾冲突，而戏剧则必须表现矛盾冲突，而且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，从这个意义上说，没有冲突，便没有戏剧。当然，戏剧冲突也不是可以随意安排的，他要符合人物性格发展的逻辑，又能充分展示人物性格，还要为表现戏剧的主题服务。所以，戏剧冲突，也有人认为是戏剧艺术的规律。戏剧冲突来源于人，生活在具体环境中的人，总会遇到各种各样的矛盾，并产生各种各样的心理活动，这便是动作发生的契机;这种心理动机通过动作表现出来，便是冲突。冲突与动作的辩证关系是:动作使冲突得以实现，又使之直观化;而集中的冲突又有助于使动作具有延续性和整一性。例如老舍的5茶馆6就通过人与人之间的冲突，表现了当时广阔的社会生活及时代的变迁，而传统剧目5思凡6，表现的则是人物内心冲突。它描绘青年尼姑思慕凡俗生活，私逃下山，途中与一个同样思慕凡俗生活而私逃下山的和尚相遇而结合。单从5思凡6而言，刻划的是尼姑那曲折的心理矛盾，冲突是内心的。但这内心冲突的根源还在于社会，实际仍然是人与人之间的矛盾。在这些剧中，演员用独具特色的动作把冲突鲜明地表现出来，让观众看得见，听得明白。而那人与人、人的内心的冲突，又使其动作延伸、连接，构成整体，形成情节，达到刻画人物形象的目的。动作和冲突可能有戏剧性，也可能没有戏剧性。因为戏剧性的关键不在于是否有动作和冲突，关键在于动作和冲突是否沿着“内在)外在)内在”互相转化的运动轨迹发展。德国剧作家古斯塔夫#弗莱塔克指出:“行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情;戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。”这就是说，没有内在因素与外在因素的互相转化，就不会有戏剧性。如曹禺的5北京人6里，愫芳深沉地爱着曾文清，这种爱正是她忍辱负重的基石。她希望曾文清能冲出那个丑恶的家的牢笼，但曾文清离家出走后，很快就“飞不动了”，重又回归牢笼里。曾文清“回归”这件事的本身并没有戏剧性，然而，这件事对愫芳心灵的冲击却是巨大的。当初，她以对曾文清的爱为支柱构筑了一座虚幻的理想大厦，而现在曾文清的悲剧完全轰毁了愫芳那理想的殿堂。愫芳至此转而面对现实社会，重新考虑自己的人生道路，最后终于告别而去，和瑞贞一道远走高飞。这场感人的戏也成了全剧的高潮。由于动作和冲突经历了由内到外、由外到内的连续性的转化，因而产生了戏剧性，并深深地卷起了观众的情感波澜，获得摇撼人心的戏剧效果。 刊名：戏剧艺术Theatre Arts主办：上海戏剧学院周期：双月出版地：上海市语种：中文;开本：大16开ISSN：0257-943XCN：31-1140/J邮发代号：4-247 延保全《宋金元戏曲化妆考略》图照选登中国古代戏台规制与传统戏曲演出规模 车文明宋金元戏曲化妆考略 延保全昆曲南北曲词乐关系浅论 朱夏君戏剧观论争及其评价 沈炜元评《洪深:“为人生”的社会功利性戏剧批评》古今新世纪中国先锋戏剧的民间精神陈吉德论当代台湾小剧场话剧的美学走向 罗显勇台湾相声剧的时空艺术 何明燕泰国电影百年:1900-2000 差漠恩录·坦南望农 张力平泰国校园青春电影研究 张仲年乡土文化重建的意义和启示——胡项城先生重建水乡的文化理念和实践 黄意明 王曙轮第三届“中欧文化对话”在上海落下帷幕 宫宝荣动态·信息本期编后投稿须知导演系音乐剧《瞬间不是永远》剧照选登导演系07级本科实习剧目《毛猿》剧照选登导演系07级本科实习剧目《伊库斯》剧照选登戏曲学院京昆传统折子戏剧照选登学生舞台设计作品选登“类型戏剧与戏剧学研究的新视野”学术研讨会在我校举行我院获2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“中国戏剧与中国电影互动发展”国际学术研讨会在我院召开我院加入国际级戏剧刊物纽约《戏剧评论》编辑联盟
中国戏剧文学学会入会条件如下。1、凡从事导演、演员、舞美、戏剧音乐等工作具有高级职称者，或在全国性的戏剧评奖活动中个人获奖者、在省（区、市）一级评奖活动中获个人一等奖者。舞台美术设计或有关舞台美术方面的发明创造被选入全国舞美展展览者（不包括集体创作）。2、凡从事戏剧剧本创作具有高级职称者，或其创作、改编、整理的剧本有一个在全国性戏剧评奖活动中获奖者，两个在省（区、市）一级的戏剧评奖活动中获奖者，或有两个以上大中型剧本在全国性刊物上发表者及有三个以上大中型剧本在省（区、市）一级报刊发表及出版单行本者，或有三个以上大中型剧目在省（区、市）一级剧团上演，有一定影响，并具备大专学历者。以写独幕剧、小戏为主并有突出成就者可参照上述条件。3、凡经常从事外国剧本翻译工作，所翻译的剧本有两个以上在全国性刊物上发表者，或有三个以上剧本在全国有影响的院团上演过，并受到观众欢迎者。4、凡从事戏剧刊物的编辑，具有大专以上学历，并有副编审以上职称者。5、凡在戏剧院校担任教学任务，并有副教授以上职称者。6、凡从事戏剧理论研究工作，具有大专以上学历，有一定研究成果，并有副研究员以上职称者。7、长期从事戏剧团体或事业的组织管理工作，在工作中业绩显著者。长期从事戏剧制作工作，所制作戏剧有三个以上公演取得较佳社会影响，受到观众欢迎者。长期从事舞台监督、场记、道具、剧场技术等剧场工作，在工作中业绩显著者等。
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
扩展资料：
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参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
不是核心期刊--期刊级别： 省级期刊
戏剧之家
戏剧之家杂志社 《戏剧之家》杂志（1991年创刊，16开本，半月刊）是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文联主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇传媒集团联合...
主管主办：湖北省文学艺术界联合会 湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
快捷分类：艺术戏剧电影与电视艺术 哲学与人文科学
出版发行：湖北 半月刊 A5
期刊刊号：1007-0125, 42-1410/J
创刊时间：1991
审稿时间：1个月内
期刊级别： 省级期刊
这本期刊属于省级期刊，并不是核心期刊
《戏剧之家》杂志是湖北省文学艺术联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团联合主办。于1991年创刊。
改革开放带来了经济领域的革命性变革，作为上层建筑的思想文化领域也必然产生相应的变革。在解放思想、实事求是的思想路线下，人们对于“古为今用、洋为中用”的文化观有了更为全面深刻的理解，开放的国门，宽阔的视野，现代的传媒技术，宽松的舆论氛围，为学术研究提供了良好的环境。同全国戏曲研究工作的发展状况相似，川剧研究正是在这样的大背景下开始了新的起步。较之上世纪50年代，80年代川剧研究工作的重心有了明显的转移。这主要体现在两个方面：其一，由资料汇集梳理向理论研究层面深入。如果以年代来划分，上世纪50年代至60年代初可以称之为川剧研究的初发始阶段。这一阶段是以对川剧资料的全面发掘整理为主要任务，从传统剧目整理改编，曲牌、锣鼓的发掘梳理，表演经验记录总结等方面进行了大量的工作，其成果之丰，可谓史无前例，空前绝后，在川剧史抑或巴蜀文化史上都具有重要意义。综观这一阶段存留下来的正式出版或内部印行的书籍，大致有：全面介绍川剧知识的《川剧浅谈》1本，表演程式、经验记录整理8种，音乐曲谱、曲牌集6种，脸谱、画册3种，《川剧剧目目录》1本，各种剧本丛刊、汇编、选编共汇集传统剧目1000余个，《四川戏曲》杂志出刊6期，《川剧艺术研究》丛刊出版3集。由此可见五六十年代川剧研究工作的概貌。60年代中后期到1978年，由于众所周知的原因，川剧研究工作进入蛰伏期。1978年至今，是川剧研究工作全面深入发展的一个重要阶段，这一时期出版的大量川剧著述表明，川剧研究工作的重心已开始由资料整理转向理论研究。80年代，继全面介绍川剧的《天府之花》出版后，邓运佳先生推出了川剧历史上的第一本《川剧艺术概论》，继而前无古人的《中国川剧通史》、《川剧简史》（上下册）、《振兴川剧十年》、《巴蜀目连戏剧文化概论》等著作在90年代相继出版，填补了川剧研究史上的空白。
在川剧音乐研究方面，出版了《川剧音乐概述》、《川剧高腔散论》、《王官福司鼓艺术》等系统的研究著述，较之过去的曲谱、曲牌汇编，它们不再停留于纯粹的整理编辑，而是在资料汇集的基础上，对川剧音乐从内涵到外延，包括性质、功能、文化价值等方面予以理论层面的分析认定和学科性的解释，取得了令人瞩目的成就。另有一批川剧丛刊或期刊出版，如《川剧艺术》季刊、《川剧学习与研究》季刊、《川剧艺术研究》丛刊、《四川戏剧》双月刊等，从传统艺术到探索剧目、从剧本创作到舞台演出、从艺术改革到体制改革等各个方面，探讨研究的议题几乎是无所不及，在深度和广度上较之以往具有明显的整体性突破。
其二，由个体局部评介向系统整体研究转化。川剧向来以剧目的研究室性和表演艺术见长，以对表演艺术的研究为例，上世纪50年代初，对川剧表演艺术的研究主要集中在个别极富造诣的艺术家身上，或者是某些老艺人的代表性剧目，如刘念兹、齐建昌记录整理的阳友鹤《川剧旦角表演艺术》，胡度、余夫等分别整理出版的四本关于周慕莲舞台艺术经验的书籍，省文联编辑的《川剧舞台人物创造》，收集了10篇老艺人谈表演艺术的文章，另在其他报刊上也有不少此类文章发表。从历史发展的过程和学科研究的规律性来看，此种个体的局部的研究也是十分重要而有意义的，为后来研究工作的全面发展奠定了基础。
80年代以后，据不完全统计，已陆续出版了15种个人的舞台艺术专著，对生、旦、净、丑各行当均有较系统的研究。这些著述一般都具有容量大、叙述全、研究深的共同性，在对一个艺术家的成长过程、代表剧目、艺术见解进行分析介绍的同时，还从一些侧面披露出社会的变迁对川剧艺术发展的影响，涉猎到形形色色的川剧班社、演出习俗、舞台面貌以及川剧史上一些重要事件，在剧种研究中具有重要的价值。
同时，一些专业性的川剧表演文集如《川剧表演技法撷英》、《川剧表演身段教程》等相继出版，也从一个方面对川剧表演进行了系统性基础性总结。这些著述的涌现，标志着川剧表演艺术研究已取得整体性的长足进展。
回顾历史，20世纪50年代的川剧研究主要集中在对艺术本体的历史遗存进行全面的开掘上，对传统剧目、音乐、表演艺术资料的搜集和整理工作非常重视，这些具体翔实、分门别类的资料积累，虽不能等同于理论研究的成果，但为后来川剧的整体性研究提供了基础性支持。
1978年，四川省川剧研究所恢复建制，1985年重庆、成都的川剧研究所建立，也为川剧研究工作的深入全面开展提供了组织保障。从20世纪80年代起，川剧研究工作开始进入了学科化理论体系建设的发展阶段。
四川戏剧是北大核心期刊，可以直接拨打北图电话查询主办单位：四川省艺术研究院出版周期：月刊ISSN：1003-7500CN：51-1087/J出版地：四川省成都市语种：中文开本：大16开邮发代号：62-112创刊时间：1988
四川戏剧杂志是中文核心期刊，主要受戏剧音乐艺术舞蹈等之类的文章，不过审稿时间比较慢得1个多月。