一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。给你参考。我们是北京聚贤阁书画院。百度一下，就能找到我们。普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水，牡丹。梅花，书法等。名气大点的300元起。您是从事书画行业么，不是的话也对您有用的。祝您生活愉快。
这种论述还是得你自己去考察、去感受，才能对一幅作品评价。
永恒的魅力 法国印象派于19世纪后半期诞生，后成为法国最著名的艺术流派，其影响波及文学、音乐等领域，至今仍受到世界人民的广泛喜爱。正如中国美术馆馆长冯远所言：艺术杰作是人类最为深层、最为神秘感受的表达方式，因此，它超越于时空界限和文化差异之上。事实上，真正的艺术并不在于我们给它下了怎样的定义，它始终是人类情感、思想和信仰层面上的一种生动活泼且不断被赋予新意的表述形式。 印象派没有抛弃古典绘画的造型，加之在色彩和光上的突破使作品特别耐看。而其后的现代主义流派如野兽主义、达达主义抛弃了造型，与现实世界的联系割裂，作品中充斥着喧哗和暴力，让观者感受不到美。 “印象派的独特价值在于，它有一种永恒的魅力，我们永远可以在画中呼吸新鲜的空气。”
油画作为一种“舶来品”在中国的发展虽然只有短短的几十年时间，但在这期间中国画家们教育家们孜孜不倦的对其进行研究探索正寻找出一条有自己风格的中国油画道路。我们不难看出在以往的油画作品中，中国的油画受到前苏联深刻影响的过程中，但在这其中我们却可以看到它蕴藏着“印象派”的影子。但在改革开放后我国的油画在思想上解放了，接受了印象派的绘画艺术，无论从绘画题材技法或色彩中都可以清楚的看到这种由表及里的影响。史上对于印象派的研究不计其数，于这发展了半个多世纪的法国的画派对世界画坛的变化发展起着至关重要的作用，这也使我们对印象派产生了极大的研究兴趣，特别是对中国当代美术教育的影响也产生了很大的作用。一、印象派之前的画家及其产生的历史客观因素要研究一个画派如果从它的代表画家开始说起也许会给人一种很唐突的感觉。所谓的究根问底也许就是我们中国人最大特点吧。所以在介绍印象派的技法和色彩以及它给中国当代美术教育带来的影响之前，我们先来了解一下它产生的历史客观因素。在印象派产生以前的，画家康斯太布尔被看作是“印象派鼻祖”之一。因为他和许多其他画家一样在野外作画，而作为真正的康斯太布尔画法的继承者法国是18世纪30年代的青年风景画家。因此印象派画家从某种意义上说是非直接性的受到康斯太布尔的影响。是什么让野外作画成为了可能？在17世纪很多的画家的颜料都是自己或是由徒弟助手来配制的各自形成了小规模的作坊。到了18、19世纪很快发展为从制色商那里购买颜料，这是由于新涌现的大批业余画家不愿意浪费时间去做那种程序复杂有肮脏的工作。而这种流行于18、19世纪的便于携带的手提颜料也促使野外写生成为了可能。另一个原因就是照相术。在这个时期的画家几乎没有一个能摆脱照相术强有力的影响。以往追求的画面和真实物体的完全一致真实的创作写生想法受到了极大的冲击。有些画家直接用照片作为素材，与写生画并用，甚至用照片完全代替了写生；有些画家则不自觉地把照相机取景方法和日本画的构图法结合起来。但印象派的画家不需要用照片作为依据，因为他们坚持对景物写生，而且喜欢让完成的作品保持速写的风格，而不愿意在画室中对其在进行加工。但其中最重要的原因就是17 世纪后半期,牛顿于1666 年做了一个试验:把一道阳光通过一个三棱镜“折射”到暗室的白墙上,结果墙上呈现的是一条“红橙黄绿青蓝紫”的色带。从而打破了物体“固有色”这个旧观念。从而得出结论:“色彩根源于光”。印象派画家以此为依据认为世界万物并没有什么“固有色”,阳光照射下色彩不是一层不变的! 他们力图表现丰富微妙的光色变化,直接了当地以自己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。以上的三个现实的客观因素可以说是印象派形成的客观因素。印象派绘画即是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。它经历了印象派、新印象派、后印象。而印象派是在1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，名为《印象·日出》。作家勒罗瓦对这次展览发表一篇评论，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。引：“当时中国有不少的画家到法国留学，接触到法国前沿的印象主义，归国之后便使得绘画风格手法上有了一部分印象派的意味。中国近现代艺术家具有代表性的有司徒乔的布上油画《船》和颜文梁的《威尼斯风景》。还有远赴日本学习西洋画的李叔同，他于1911年作的《自画像》很明显受到当时印象派和点彩派的影响。另外， 20 世纪50 年代，国人带着对于西方资本主义的排斥而掩埋了印象派本身的艺术价值。当时，艺术创作大多是以通俗的写实风格描绘革命斗争和新时代的群众生活，评论家和观众都以是否逼真生活来判断作品的优劣，印象主义个性化的艺术语言无法得到合理的理解。当时有一个代表性的事件，即：1953 年中央美术学院调出吴冠中，调入李宗津。对这两位画家的取舍，恰好表明了有关艺术思想与语言的变更——吴冠中积极介绍西方的现代绘画，李宗津则提倡模仿苏联画家的风格，歌颂领袖，具有极其鲜明的政治倾向。在文革期间，偏激的意识占据人们的思维，“即一种狭隘化的社会主义现实传统，再加上同样狭隘的极左思想方式”。以契斯恰柯夫素描体系为基础的素描方法得到推广，却切断了与印象派的联系，色彩单调，风格和创作方式停留在西方古典主义。其艺术语言单一而趋同，扼杀了艺术的特性。20世纪80年代，中国正值改革开放，印象派也随着各种纷繁的绘画流派再一次得到了人们的认识。人们面对眼前笔触鲜亮的色彩，不再像以往那样横加排斥，中国美术界开始认真体会印象派艺术的真正价值。90 年代后，中国油画由单一现实主义发展为多元并存的局面，强调个体性，开始进行不同绘画风格的实验。1993年章晓明的作品《画室》，采用“涂涂抹抹”、“痕迹叠痕迹”的方式，捕捉即时的印象，这很明显受到西方印象主义的影响。21 世纪伊始，印象主义艺术又一次带着对“光”的执著摹写，洞开了我们的艺术思维。”二、印象派的绘画对中国当代美术教育的影响(一)印象派的绘画教学方式进入课堂1、印象派油画的课程安排在中国的很多画家受到了印象派的绘画形式的影响所以从直观的方面看印象派绘画模式被引入到中国美术教育中也是一种必然。作为一名美术学院的学生我们可以看到在整个教学的过程中在课程的安排上古典油画的课程只有4周。而从大三开始印象派表现油画却占了一个学期的课程。由此可见印象派在教学上占有很重要的地位。也说明了印象派无论从技法或是色彩的运用上都是适合中国当代美术教育的。它在学生原有的造型和色彩基础上使学生在绘画技巧和色彩的运用上可以得到更好的提高。2、印象派绘画的创作形式与当代中国美术教育形式的比较印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法。这不得不使我们把视线关注于户外阳光下直接描绘景物的产生这是印象派与以往各个时期的创作方式最大的区别之一。在印象派的技法上看我们会发现印象派要求画家尽可能直接接触所画的题材，画家必须亲眼看到——不是凭想象和记忆——而且必须看成一个整体，而不能省略任何细节，也不能在画室进行再创作。因此印象派的题材就是画家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面、人物和风景。这些场面给了他直接的瞬间感应也被原封不动的搬到画布上。因此在我们的教学过程中也提倡像印象派那样的写生手法要求学生在自然光下直接描绘景物，而且在教学的过程中一般以写生风景和景物人物为主，要求要脱离画“照片”的写生方式，从某种意义上说也就是摆脱了像古典油画写生的要求，更注重主观的意识表达。在大三阶段又不提倡完全的表现手法因此可以看出这一方法和印象派的创作相似有相同之处。在画幅的要求上，一开始在教学的过程中一般要求学生用40*50到60*80的画框作画，主要由于小的画幅在控制力上比起大幅的油画作品更好把握，适合初学油画的学生。如果像古代画法一样采用大的画框不适合初学油画的学生，那样就无法循序渐进的提高学生对油画画面的驾御能力。从这点可看到印象派的作品也很少超过40英寸，大部分作品是20*25英寸左右，有许多的作品更小。画家在野外写生关键是要在较小的画框内快速的抓住瞬间的光照效果，所以他们的作品表面看起来很想速写手稿。这也符合油画教学过程中对初学的学生只要求抓住瞬间的光照效果的能力。(二)、印象派色彩运用和技法的与当代中国美术教育形式的比较1、印象派色彩运用与当代中国美术教育形式的比较印象主义画家在色彩运用方面做出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。因此在他们的画中一棵树或一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。例如：19 世纪70 年代法国印象派画家雷诺阿常使用的颜料如下:从左到右分别是:银白(铅白) 、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、维罗纳绿、翡翠绿、翠绿、钴蓝、群青。当然,他使用颜料也并非一成不变。在其后的画中大量用象牙黑。后期印象派大师塞尚更选用的颜色种类较多,其中有五种黄色、六种红色、三种绿色、三种蓝色,另外还有黑色和白色。细分起来大致如下:黄色有:亮黄、那波里黄、铬黄、赭石、浓土黄;红色有:朱红、棕红、土红、深红、洋红、煅红;绿色有:维罗纳绿、翠绿、土绿;蓝色有:钴蓝、群青、普蓝;黑色为桃黑。修拉则是运用类似科学家的方法来进行绘画,他在颜色的选择和排列上更有意思。他把颜色在调色板上排列成三行:第一行从左到右,分别是:镉黄、朱红、茜红、钴紫、群青、钻蓝、天蓝、宝石绿、一号二号(混合绿) 、淡镉黄;第二行从左到右,分别是:纯色与白色的混合色;第三行是纯白色。而在我们的教学过程中也延用的印象派大师的用色方法，一般在颜料的排列上都是由浅到深的排列银白、镉黄、那波里黄、赭石、浓土黄、朱红、茜红、棕红、土红、深红、洋红、煅红、 翡翠绿、翠绿、维罗纳绿、土绿、钴蓝、群青、象牙黑。印象派的画家给我们的启示不仅在颜料的系统排列上，对我们当代美术最重要的色彩启示在于色彩的和谐运用上。首先是纯色的和谐上它通过保持各色颜色高纯度的情况下，在色彩并置的关系之中达到和谐。例如：凡高的《吊桥》这幅画中蓝色和橙色块的关系，在达到一定纯度的基础上。上右半的是蓝色，左下小半为橙色。两个色块在纯度对比上相呼应。这样的颜色排置打破了古典油画中避讳大量使用高纯度的言论做画的方法，却达到了令人惊奇的效果。其次是高调和谐。虽然纳比派是这种画法的典型代表。但我们可以看到在凡高的作品《宏丽的小径》中前景和中景都为明度很高的色快，运用了柠檬黄、中黄、橘黄、土黄到红色的系列。再从蓝到绿到紫色的运用。在我们的教学过程中，老师也提倡学生在色彩的运用上用响亮的颜色描绘景物或人物。再次是主导色的和谐。它是在明度协调的基础上在强烈的对比中一种或一类色彩占主导地位。例如：雷若阿的《在台阶上》大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。还有同性色的和谐，邻近色与同类色的和谐，无彩色和复色的缓冲和谐，光源色的和谐等等都对我们的教学有很重要的启示作用。后印象派在色彩的观察方法上更注重个人的情感。因为主观色彩最能体现个人的风格从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现。在刚开始的风景写生过程中提倡的是把握客观色彩并正确的运用色彩但要求把握大的色彩倾斜这也和印象派画家如西斯莱在风景画中采用的方法是一样的。在大体上把握住事物的颜色也很符合初学油画的学生这一方法很适合在上户外风景写生当中，对着所画的景色在落笔之前,先观察比较,眯缝眼睛观察明暗变化,留心色彩对比,区别反光。而在创作的阶段就从理想阶段上升到了感性阶段注重个人情感的表现就如印象派画家不仅注重写生而且也不断的研究光对客观事物的影响也就产生了主观的色调，在绘画的过程中我们也提出了从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现就如高更、凡高的“色彩并重”的表现方法。对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画如水彩、水粉、广告设计、服装设计的运用上都有不小帮助。2、印象派技法运用与当代中国美术教育形式的比较在印象派的绘画技法中继承了先前的技法在他们的油画作品中我们可以看到挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等。在众多技法中值得一提的是点画法。尽管早在古典坦培拉技法中，点画法就是印象派的一种表现层次的重要技法。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。要求丰富在用笔方面，细碎笔触的厚涂法和对比色并置，这就要求画家用色时采用小的不透明的笔触，而不是画一大片颜色或采用薄薄的平涂法。这些笔触要求尽可能在调色板上不加任何调色油调出来（因为这种短笔触不要求颜料具有流动性），并直接画到画布上去。其他的笔触逐渐往上加，有些是并列的，有些是重叠的。这种严肃的整体结构像用各种碎而拼凑起来的衣服一样，几乎完全除去了线条。在教学的过程中为了让学生在用笔的技巧上得到锻炼所以提倡在作画的过程中将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中,使画面不仅在颜色上丰富也在笔触上有变化。这也和印象派画家在绘画过程中笔触的变化丰富有共同之处。3、印象派与中国绘画的相互影响和渗透如果把中国的国画和印象派的绘画相比较我们可以看到的是在后期的发展中，画家们开始关注中国的国画艺术，他们看到了线的作用。因此在油画的表现艺术中以大版块的线条表现的画幅渐渐成为了后来的野兽派的主流。而在印象派绘画绚丽色彩的影响下，中国的国画大师们也在用色方面从以往的淡雅为主到现在的色彩相对的艳丽。三、结论在现在有人说印象派的东西已经“过时”。现在艺术家玩的是行为，架上绘画已经从展览厅中消失。但我觉得中国现今的教育方式虽然不是一种创新，但它是适合中国的现状的。印象派的绘画艺术不仅在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。在色彩运用打破了固有色的说法在色彩上强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用的较多的是高纯度和高明度的色彩。在技法运用上将挫、拍、揉、扫、跺、刮、点、砌、擦、抑、等方法运用到一副画中。都是适合我国的美术教育的，其在教育过程中的作用是不可忽视的——应该说取其道而用之。印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和激励之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，但是在形式表现上却走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣，充分展示着形式不一的表现潜力。这一些都对我们的教育起这指导性的作用。
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Keywords)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。11.参考文献格式要规范，严谨，基本要求超过三十篇（工程硕士20）。12.所有参考文献必须在论文中有引用的地方。13.所有图形公式都要自己完成，拷贝、复制是不允许的。14.尽量不要用我或者我们这样的字眼，也就是口语化的东西要杜绝。15.图形都要有英文的title。16.页眉需要有下面信息。17.摘要和目录是专家评审的主要翻阅的地方，一定要让摘要和目录体现所做工作和创新点，所以摘要和目录的编写很重要，往往容易被忽视！18.表格需要有编号并至于表格的上方，不同于图形的放置于下方。19.论文的结构一般是背景介绍·研究现状现有算法、技术、手段或方法的缺陷和不足提出的新的算法、协议、方法、技术或手段对自己提出的方法、技术或手段进行实践、分析和比较结论和展望20.论文撰写时，一定要注意书面语气，不要有口语化的成分，很多同学没有培养这方面的能力，写的内容过于口语化，应注意！
眼睛绘画 大脑绘画
印象派和后印象派的提纲1、印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物。2、后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
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在现实生活或工作学习中，大家总少不了接触作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我帮大家整理的我的拿手好戏作文象棋500字，仅供参考，大家一起来看看吧。
我的拿手好戏还是要数捉青蛙了。我以前可是村里的捉蛙高手，平常一直跟小伙伴去田里捉，回家炖来吃，可开心了。
星期六，我回到老家叫上大黑，去田里捉青蛙。他是我老家的好朋友，一直生活在农村，由于很黑，大家都叫他大黑。
我们一起去农田，这次，他带了个“捕蛙神器”，其实就是加长版的捕鱼杆。来到田里，我们相视一笑，开始找小土堆，捕青蛙。我睁开我的千里眼，搜寻小土堆，因为小土堆是青蛙的窝。果然，功夫不负有心人，我找到了一个土堆。抬起我的“无影脚”，一阵猛踹，只见一只拇指大的青蛙被我踹飞了出去，我像饿虎扑食一般，朝它扑去。可是啥也没捉到，还吃了一嘴泥，又干又涩，特别难受。大黑在一旁看着我，大笑起来，我给了他一个白眼。
我找了半天，连根头毛都没找到，桶里还是空空如也。大黑已经有三只了，让我羡慕不已。突然，大黑朝我喊道：“鱼，帮我捉住那个大块头。”我转身一看，又喜又惊，一只黑绿相间的大牛蛙正朝我跑过来，我以迅雷不及掩耳之势，用最快的速度朝它抓去，可是抓空了，它一跳两米远，根本抓不住它。我的身后冒出一张网，原来是大黑，可是牛蛙敏捷地跳开了。我又拿起桶，向牛蛙扔去，起初，它并没有反应过来，后来发现自己已经被黑暗笼罩时，已经来不及了，被我成功地收入囊中。我用手一掂，哇！足足有二两重，我和大黑都乐开了花。
太阳快落山了，四面蛙鸣，我们继续捉着，我的桶里已经有一斤重了，大黑也是一样，我们拿起战利品，满载而归。
回家了，我们和大黑一家，吃着蛙肉火锅，吹着凉凉夏风，幸福极了。
这就是我的拿手好戏——捉青蛙。
每个人都有自己的拿手好戏，而我的拿手好戏就是跳舞。
小时候每当看到有人跳舞时，我就格外羡慕。他们穿着美丽的服装，伴随着音乐跳着优美的舞蹈，身轻如燕，舞姿婀娜，像一群高贵的白天鹅。在那时我有一个愿望那就是——学舞蹈。在我四岁的时候，我实现了这个愿望。
一开始我在班里并不出色，后来老师为了加强我们的基本功，让我们在家每天练习课上所学的动作，每一百天就有一个奖励。我每天都坚持在家练习老师教的动作，搬腿、下腰、叉跳等。慢慢地我的腿能搬起来了，也能站稳了，腰也比原来软了不少，成了同学们的榜样。
有一次，参加区电视台春晚海选，我们班顺利地杀进决赛。其中一个环节是让同学们展示自己的基本功，那次老师让我站在舞台的最中间来展示搬腿的功夫。我站在舞台中间面带微笑，左脚站得稳稳的，右脚先放在左脚的膝盖旁边，深吸了一口气，右手一下子就把腿搬起来，紧紧地贴住了耳朵。左脚像黏在了地上一样，那是我站的最稳的一次了。台下，评委给我们竖起了大拇指，观众给我们拍照、鼓掌，老师为我们骄傲。这次比赛就这样完美的结束了，我们不负老师期望获得了一等奖。
后来我凭借跳舞这个拿手好戏，获得了很多奖项，我很开心也很自豪。学习舞蹈的过程让我懂得了：做任何事情都不容易，都充满了艰辛和汗水，但是坚持就是胜利，只要你努力，就一定会有收获！
我的拿手好戏是下象棋，我非常喜欢下象棋。烈日炎炎的夏天，在我们小院儿的平台上，一顶白色帐篷下，我掏出了棋盘，摆好象棋子，每当我手执棋子时，一股运筹帷幄之感油然而生。
“来吧，大战一场吧！”我向对方挑战，“来就来，谁怕谁？”他是我们院儿里下棋数一数二的高手，年纪和我差不多，看我下战书，激得他斗劲十足，坐在对面的凳子上。十分不屑地看着我。摆好棋后。我信心满满，让了他一步，他进了“兵”，我上了“马”，他上了“象”，我依旧上了“马”。围观的人从一两个到五六个越围越多…。他挠着头左思右想，却不知我到底上“马”干什么？他越犹豫，我越兴奋，因为我这个套路一旦成功——连环马，那他的胜率可就降低了。
比赛进行到了白热化，随着我计谋的成功，他一步失了先机，一旁有的人开始为他着急，有的人称赞我的技艺高超。太阳越升越高，气温也越来越热，他越发焦急了，只见他出了一头汗，稍后他突然坚定地拿起棋子，硬吃了我的一个“马，而他的“车”也不保了。“完了！赢不了了，认输吧！”对方只能被迫认输。
什么，你问我这棋艺从哪学的？那是我四岁时天天看爷爷下棋，虽然我还很小，不懂得象棋是怎么回事，但嘴里总听爷爷念叨着：“吃了它！吃了它！”后来，我渐渐地熟悉了象棋的下棋招式，也慢慢找到了感觉，不断地挑战爷爷，练就了今天的下棋功夫。
苍天不负有心人，几年的练习与积累，使我赢得了许多场棋战，终于成就了我的拿手好戏，也让我收获了无限的快乐！
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我有许多兴趣爱好，如画画、打篮球和吹竹笛等等，今日就来说说我最拿手的本领——吹竹笛。
记得刚上一年级时，学校音乐课上我们学习了竹笛的使用方法，这是我第一次亲密接触竹笛，它那悦耳的声音深深地吸引了我。当我学会吹“哆来咪……”这些音符时，我高兴地笑了，心想：哈哈，我已经学会吹竹笛啦!当我自以为很了不起，迫不及待地去挑战高难度曲谱的时候，顿时傻了眼，眼前密密麻麻的音符上上下下跳跃着，仿佛在嘲笑我的自大。那一刻，我的自信一下被击垮了，但我却没有放弃。
从此以后，我每一天不厌其烦地反复练习，不放过任何一个“破音”、“杂音”。最终，功夫不负有心人，我的吹笛水平渐渐地提高了。当我再次翻开曲谱，看到的不再是狂欢的“妖魔鬼怪”在奚落我，而是一个个软弱的“小柿子”，等着我将它们统统拿下。此刻，每当吹出优美动听的音乐时，我都会感到无比自豪。我也凭借一首欢快、流畅的《小螺号》，在浙江省艺术节比赛时表现突出，赢得了观众和评委的阵阵掌声，并且取得了优异的成绩——金奖。今年，在学校竹笛社团的层层选拔中，我表现出众，荣幸地被选去代表学校参加区级比赛，当收到这个通知时，班里的同学们投来了赞许的目光。
打开笛包，我看到的是与我日夜相伴的好朋友，是它配合着我吹出动听的音乐。吹竹笛，让我明白了一个深刻的道理：一分耕耘，一分收获!
今天我要做土豆炒榨菜丝。
我拿出两个土豆一个青椒和一包榨菜。首先左手拿起青椒右手抓着青掓根往里用劲一推“通”的一声，再使劲往外一拔“噗”的一抽，青椒籽全部拔出来了。接着拿起土豆用刨子从后往前“咔嚓咔嚓”地刨皮，左手一边转，右手一边刨。拔好刨好之后把它们放在水池里冲洗，水“哗啦啦”地唱着歌，土豆和青椒时不时“刺刺”地伴奏。
洗好了，把青椒和土豆放在砧板上，我拿起菜刀切了起来。只见妈妈在一旁抿着嘴，眼睛紧盯着我，生怕我受伤似的。我把青椒切成丝，土豆切成片，再几片重叠起来切成丝。菜刀和砧板碰撞在一起发出“咚咚”的响声，仿佛在敲鼓。切好后，我发现妈妈在“扑哧扑哧”地笑着，便奇怪地往菜刀背面一看，原来还有几根粗细不一的土豆丝粘在菜刀上呢！我也不好意思地笑了。
一切就绪，我打开油烟机，油烟机“呼呼”地笑着，打开火，火“嗖”地一声窜出来跳起了舞。这时向锅里倒入适量的油，顿时“嗞嗞”地冒出了小泡，还向外溅，我赶紧手忙脚乱倒入土豆丝和青椒丝，立刻“噼里啪啦”的刺耳声在耳边响起，但油不往外溅了。随后拿起锅铲不停地翻炒起来，锅下的火“嗡嗡”地烧着，？上的油烟机“呼呼＂地吸着，伴着锅里“嗞嗞”的油声，夹杂着锅铲与锅碰撞的“咣铛”声，宛如形成了一首激昂的交响曲。这时放入少许盐再炒上一两分钟，就可以放入榨菜丝，挤榨菜时，袋子也许被我挠痒了，“咯吱咯吱”地笑着。现在只要翻拌几下，一个色香味俱全的土豆炒榨菜丝就做好啦！
我忍不住尝了一口，咸中还带着几丝甜呢！吃着自己炒的菜，心里更是甜滋滋的
俗话说：“十八般武艺，样样是好戏。”我的拿手好戏就是弹吉他。
我是在去年四月份开始了弹吉他演奏之路。那是因为我看到电视上有许多男孩或青年上台演出时，背着个吉他觉得很酷，演出了一定特别酷！所以我经常让爸爸给我买一把吉他曲练习，并且去上吉他培训课。
我弹吉他先从基本功开始，一节课一节课上好之后，转眼间我已经迈入六年级了。我学会了吉他中的许多技巧，并且学会了《送别》、《圆舞曲》、《四季歌》等许多歌曲。
有一次，我认真地去弹《圆舞曲》，不出二十分钟，我自以为弹得挺熟练了，就叫妈妈来听。我一曲弹完之后，妈妈比较惊讶：“哇——咦——”我觉得肯定是妈妈在表扬我吉他弹得好，心想，待会爸爸上完课回来了，我一定要弹给他听。
过了一会儿，爸爸回来了，我假装如无其事的对他说：“爸爸，我新学会一首新的歌曲《圆舞曲》，让我弹给你听吧。”说完，就高兴地弹了起来，结果，弹得很差，和弦换错，扫弦扫错，这一曲弹得结结巴巴。“唉，弹得不好，加油吧，孩子”，爸爸失落地走开了。我听着这句话，心理不禁失落，知道弹吉他是学无止境的，要不断地努力去练习，不要像“薛谭学讴”中的薛谭那样。
从此以后，我不断地努力，终于考过了六级，这使我更加充满自信了。同时，我想：无论是什么拿手好戏，都要经历过“台上一分钟，台下十年功”的磨练。
我有一个拿手好戏，那就是下象棋。
说到下象棋，这就要追溯到我小学三年级的时候了。那次，我去二伯伯家找哥哥玩，一进门，我便看见哥哥与弟弟正在激烈的“战斗”着，玩的不亦乐乎：你吃我的“象”，我吃你的“炮”；你吃我的“马”，我将你的“军”……我即使在一旁观战，也感到很兴奋。于是，我开始缠着哥哥，直到我学会了。
记得，在一个十分炎热的中午，我又一次来到二伯家。这次，是我与哥哥“争霸”。
第一局开始了，我自顾着埋头整理着自己的“军队”，却忘了看哥哥的。哥哥已吃掉了我的“马”、“象”、“兵”……而且还在秘密里的组建自己的一项十分拿手的必杀技——“双炮阵”！如果我把“士”移到“将”前面，那么近一些的“炮”就会把我的“将”吃了；如果我不移，那么远一些的“炮”，就会把我的“将”吃了。没有办法，我只好向哥哥举手投降。
第二局又开始了。这次，我吸取了第一局的教训，变得顾全大局。我开始对比两边的棋盘。突然，我查找到了哥哥的一个小漏洞：我们两个将之间一个棋子也没有，显然，哥哥还没有发现这个漏洞。于是，我赶忙把自己的“将”“扑”上去，生怕哥哥发现了反悔、赖皮。这回我第一次胜利，我高兴的一蹦三尺高。
紧接着，我乘胜追击，开始了第三局，可是；我竟不小心让哥哥的“军”逃跑了，然后，他就连续吃我的“象”、“马”、“士”，直到把我的“将”也吃了。唉，真是“骄兵必败，衰兵必胜”啊！
不过，“胜败乃兵家常事”，我并没有放弃，而是接着于哥哥开展了第四局、第五局、第六局……
我爱下象棋！
每个人都有自己的拿手好戏，有的人擅长唱歌、有的人擅长跳舞、也有的人擅长滑冰。当然我也有擅长的是，那就是烘焙了。
我在上三年级时就对烘焙产生了极大的兴趣。虽然家里这没有那没有的，但是我还是想方设法的用别的材料代替。比如没有柠檬，我就用白醋代替。没有烤箱，我就用电饭煲来做。最艰难的是打发蛋白了，因为没有打蛋器我只能用手打，可把我累坏了。终于经过我的不懈努力，我终于学会了做蛋糕胚。
妈妈看我这么努力坚持做蛋糕，开始大力支持我。家里有了烤箱、打蛋器、奶油和低筋面粉。我开心极了，每天放学回家直奔厨房开始学习涂奶油。不是涂的太厚，就是太薄。终于，我做蛋糕越来越熟练，也越来越好吃。什么海绵蛋糕、天使蛋糕、戚风蛋糕都不在话下。家里过生日从不用去买，我在家自己就可以做。蛋糕才只是第一步。我又开始学习做松饼，香甜可口的松饼妹妹们吃的可开心了。我心里也美滋滋的。
现在我在学习做小西饼，小西饼的制作比较其他甜点较为简单，但仍有很多须要留意的地方，也许你稍有疏忽就会影响饼干的口感。而且小西饼有很多种做法，每个都不同不像蛋糕其实都是那几个做法。因此我只能更谨慎小心。
现在家里想吃什么甜点都不用买，只要让我这个“烘焙大师”出马一切不成问题。你想学习烘焙吗？那就来找我吧！
我爱武术！
在我心中，武者犹如一块巨石，坚强有力，能挡住人生的任何风雨。
六岁的时候，我就开始了武术生涯。这一路上有苦涩的泪水，也有赞赏的目光；有坚持的汗水，也有芬芳的鲜花。这一切，我都甘之如饴。
练习高空侧手翻的那段日子，我仍然记忆犹新。
高空侧手翻，是一个高难度的武术动作，就是人站在很高的椅子上，把手放到地面上侧着身子翻下来。动作不仅要快，还要连贯，最好手不扶地。如果没翻好，人就很容易摔倒，脑袋容易撞到地面，还可能崴到脚。如果翻得好，你就会感觉自己像一只展翅飞翔的小鸟，轻盈地落到地上。
一天，我们排了一个长队，在教练面前一个接一个地翻。顿时，光奋、紧张、害怕……种种感觉萦绕心间，我的心跳加快了。小伙伴们一个接一个地翻着，很快就到我了。
我站上高高的椅子，有一种即将跳下悬崖的感觉。我手轻轻地扶地，同时腿用力一蹬，身体腾空，双腿在空中形成了一个标准的横叉，继而是竖叉，紧接着双腿合并，双腿落地，随着双腿微微弯曲缓冲，终于优雅落地。整个动作连贯流畅，一气呵成，完美极了！我感觉自己好像坐着飞机从半空中滑翔而落，又好像一只小黄莺从空中往下飞。总之，那种感觉妙不可言！
得益于这段辛苦练习的经历，我变得更喜欢武术了，并多次在班里或学校举行的联欢会上表演武术。我爱高高扬起的马尾，我爱力量在身体，在心中澎湃的感觉。
我爱武术！
放暑假的时候，爷爷给我报了一个乒乓球训练班，让我去学习打乒乓球，我明白后十分地高兴。
乒乓球暑期班开班了，我开开心心的去报到，教练给我发了一个乒乓球拍，让我开始练基本动作。那时我们练动作基本上是每一天上午连续练习一个半小时，我累得满头大汗，衣服全湿了，跟洗澡似的，十分的疲倦。
我这时候突然有了一种想要放弃的感觉，可是，到了第五天训练时，教练让我们全体人员先观摩高手之间的对决赛，我看到后十分的惊讶，心里想让教练快点教我们如何发球，打球等技能。于是我就问教练：“教练，怎样还不开始让我们练发球呀？教练对我说：“你们再坚持一星期吧，你们此刻的基本动作还不固定，不能够这么快就练发球，如果你此刻就练发球，那么你会很容易就打不上球的，如果你练好了基础动作，练久了，以后到打球的时候你就会觉得格外简便。”
那时候，我还不理解教练对我说的话，心里还在想啊，唉，练这么久了，就不能早一点打球吗？
经过又一周的练习后，我们开始正式打球了，我打得十分简便，教练陪我练打球，我反复给教练顶过去，教练也给我发过来，教练按照正规动作，反反复复为我陪练，让我打球的技能一步步得到了提高。
经过暑假期的乒乓球训练，我在打球技能上提高了水平。比如我在打球时十分注意打球的动作细节，连发球时球擦到哪里都掌握的十分好。在对攻方面，我能够对上100多拍。虽然乒乓球训练班已经结束了，可是，教练在训练时说的话，讲的`打球技能，我仍然在心里一遍遍的回忆，球拍往下压点，力度再大一点……
我至今时常不忘记教练对我说过的一句话：“把基础练扎实是打好乒乓球的前提，也是做好任何事的前提。”
我的本领很多，比如溜冰、骑自行车、写字、画画、打篮球、吹口琴……
我最拿手的就是溜冰，这项本领学之不易啊！小的时候我看见姐姐在溜冰，很羡慕，于是想让姐姐教教我，可是姐姐不同意。
后来妈妈给我买了一双溜冰鞋，我高兴极了。一天晚饭后，妈妈和阿姨们在客厅聊天。我和两个妹妹在房间写作业，一写完作业我就迫不及待地拿出溜冰鞋穿上，我想：这回可以去客厅威风一下了，我刚想站起来，却来了个四脚朝天的造型，逗得两个妹妹哈哈大笑。我很不服气，刚想站起来，却来了个横叉，“哎呦”疼死我了，接下来的造型更是千奇百怪，一会儿横叉，一会儿竖叉……
经过一番折腾，我终于能勉勉强强地站起来了，想不到这时我撞倒了一把椅子，发出了很大的声响，妈妈在客厅说：“儿子，里面怎么了？”“没……没什么！”还没等我说完，舅舅就已经走到门口了，“原来你在学溜冰啊！让我来教你吧！”说完舅舅就扶着我溜，当我要摔倒的时候，舅舅抓住了我。
舅舅扶着我溜了十几分钟，神奇的是我竟然能从房间溜到客厅了！我开心极了，却在这时又摔倒了，差点忘了我还穿着溜冰鞋呢！舅舅跟我说：“周末你可以去公园练练，会大有长进哦！”舅舅又提醒我去公园练习的时候一定要戴上护具才能溜。
我从这件事情中懂得了一个道理，就是做一件事情不能急于求成，只有坚持不懈，才能取得成功。
俗话说“十八般武艺，样样是好戏”，有的人爱好二胡，有的人爱好画画，而我爱好的是滑板。
回想起儿时的我初学滑板，那时我还只是个六岁的小屁孩，妈妈牵着我的手路过滑板店时，看到了里面的那些人在玩着滑板，时儿跳跃，时儿回旋，时儿前进，帅气极了，如同月光下的蝴蝶在翩翩起舞。心里便种下了梦想的种子：一定学会滑板！
我站在滑板店门外不肯走，任凭妈妈怎么说，怎么拉，都不能打发我走，最后妈妈嫌不耐烦了，给我买了一块初学板。嘿嘿，我有了人生第一块滑板。
万事开头难啊！没想到我以为驾驶得轻松的初学板竟那么难！我前脚刚踩上去，后脚还没站稳，那滑板就已经往前“跑”了，顿时我重心不稳，跌了个狗啃泥，摔得我眼冒金星。起来之后，我并不放弃，站起来，继续。
好不容易站稳了，开始往前滑行，一开始滑得好好的，我不禁加快速度，渐渐地越滑越快，糟糕，前面有一颗树，怎么办啊，转弯，转弯，怎么转啊，笨拙的我忘记了转弯竟和大树来了个“亲密接触。”
唉，有了前两次的教训，我决定，决定不练啦。但是嘴上说不练，心里还是痒痒的，坚持练吧，谁让我选择了滑板这爱好呢。从此，我便开始认真训练，从不打退堂鼓，摔伤了，就站起来，咬咬牙继续训练。渐渐的，我发现我喜欢上了滑板，能做一个个高难度动作。
一天，学校开展了一项比赛滑板的活动，我毫不犹豫的报名了。
第二天，我带上了我的滑板前往比赛场地，开始比赛，只见我使出了一个个高难度动作，评委惊叹不已，最终我获得了金奖，那一刻，全班同学都在为我喝彩，我自豪极了。
要问我的拿手好戏呀，那一定是滑板呀……
网课期间，我们学校举行了一次别开生面的运动会，最有意思的一个项目那便是比炒菜，消息一出，我不由得沾沾自喜：炒菜可是我的拿手好戏呢！
为了在比赛中取得好成绩，我决定先练练手。中午，我麻利地穿上围裙，随着妈妈进了厨房。准备做一道谁都爱吃的菜：西红柿炒鸡蛋。我拿出一个西红柿放在按板上，左手按住西红柿，右手拿起菜刀在西红柿中间切了一个十字形。再放进我事先准备好的热水里泡一泡，这样它的皮便很容易就可以去掉了，去掉皮后，我手起刀落将西红柿一分为二，左手手指弯曲按住西红柿把它切成小块备用。
开火！热锅！油壶高高一举，油直入式地冲向锅底，小火烧五秒钟后，我拿起按板向锅中心一倾斜，西红柿就像升滑滑梯一样溜进了锅中。锅里立刻热闹起来了，油汁像蹦跳的小精灵一样在锅中飞舞着。我捏了一丝丝盐撒进锅里，锅铲在锅中翻炒着，西红柿的汁水很快就溢了出来，我拿起一个盘子，将西红柿盛了起来。
我又拿起一个鸡蛋轻轻在碗中敲了一下，蛋壳便裂了一个缝儿，再轻轻一掰，连清带黄的蛋液便稳稳地跳到了碗里面。我拿出筷子顺时针搅拌均匀。之后向锅中倒去，“滋……”的一声，才几秒钟的功夫，它便凝固成形，中间还鼓起了一个大泡，我用锅铲一翻，它就像一个芭蕾舞者在空中转了一个圈，最后平稳落地。这时，我才用锅铲将鸡蛋切成了一块块，现在就可以将西红柿倒入锅中，和鸡蛋一起炒了。我左手握住锅柄，向前一推，再向上一抬，右手抓起葱花就往锅中一撒，香味从锅里溢了出来，直往我鼻孔里钻。出锅了，我将成品盛进白色的瓷盘里，红红的西红柿包裹着金黄色的鸡蛋，再加上绿盈盈的葱花作点缀，颜色煞是好看。
这就是我的拿手好戏。
每个人都有自己的拿手好戏，唱歌、跳舞、轮滑、弹琴当然，我也有我自己的拿手好戏——烧菜。
小时候，我认为妈妈是个魔术师，因为妈妈只要进入一个名叫厨房的地方，出来时，就会带出一道道美味佳肴。到了后来，我才知道那并不是什么魔术，而是大多数人都会的一种技能——烧菜。
有一次，家里来了客人，妈妈烧菜来招待客人，我就帮妈妈打下手，看到一道道菜的完成，我心里那叫一个佩服。之后，我便对烧菜产生了兴趣。
我央求妈妈教我烧菜，妈妈也爽快的答应了我。经过一个多星期的教学，我终于学会了烧菜。
有一次过节，家里来了许许多多的亲戚。妈妈说：孩子，你不是喜欢烧菜吗？这个星期我也教了你这么多，不如今天就由你来烧菜招待客人吧！我想了想，觉得自己的厨艺也算可以，便同意了。
我撸起袖子，自信满满的走进了厨房。
我要做的第一道菜是：煎土豆丝。我先将切好的土豆丝放入盆中，用清水洗去表面的淀粉，然后把火点燃，在锅里倒入油，油温达到标准后，我放入了姜片、蒜片、花椒，炒出香味后，将清洗好的土豆丝放入锅中翻炒，等土豆丝熟了后，这道菜便完成了。
一道菜必定不够，所以我又炸了一些酥肉，炖了鸡汤。
当我把做好的菜端上桌时，大家不一会儿就坐满了一桌子，亲戚们尝了尝，纷纷夸我厨艺好，妈妈也向我投来了欣慰的目光。而我呢？听了大家的赞扬，心里更像是吃了蜜一样甜。
这就是我的拿手好戏，也是我的一种爱好。既然我选择了烧菜这一条路，那么我就永远不会放弃！
有一天，我发现爸爸正在跟外公下象棋，就在旁边观战。爸爸见我看得津津有味，便问道：“你也会下象棋？”“不会，但我想学。”我回答道。之后，只要有空闲时间，我就跟爸爸学下象棋。渐渐地，我的棋艺有所长进，开始找小伙伴一起下。在和小伙伴下棋时，我经常是赢的一方，它也慢慢成了我的拿手好戏。我开始飘飘然，有一天竟向爸爸发起了挑战。
第一局开始了，我率先吃掉了敌方的一员大将。之后，我趁胜追击，没想到第一局竟然赢了。我开始得意起来。
第二局，我本来不应该送到敌方的炮口上的，但不知为何，我把这份“大礼”送了上去。敌方看见了，毫不客气地收下了这份“大礼”，而我的另外一份“大礼”也不小心送了出去，这可是我的最后一个。没有了这两个棋子，我就等于“皇帝失去了宰相”一般，只要敌方的“炮”打过来，我就一定死翘翘了。我已经无力回天，败局已定，只能投降。
第三局开局，我惨遭对方“围打”，敌方又唱起了“空城计”，引诱我杀死“将”。我经不住诱惑，被“拐”了过去，结果被包围的“风雨不透”，惨死在“将”的九宫格中。敌方趁胜追击，我只能启用“防御工事”——用很多棋子帮忙防御。结果擅长远攻的“炮”来打我的“帅”，它的“出路”早已被其他棋子挡住，这真是“搬起石头砸自己的脚”啊！
这次对决，以我的惨败结束。虽然我没能赢爸爸，拿手好戏也搞砸了，但象棋的内涵值得我深入练习。我要努力练习棋艺，争取下次打赢爸爸。
象棋规则与企业文化的关系论文
在日常学习和工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我帮大家整理的象棋规则与企业文化的关系论文，欢迎阅读与收藏。
华旗之所以能够活下来，而且活得很健康，是运用了国际象棋和中国象棋的规则来鼓励和激发员工发挥最大的潜能，为公司创造财富。
卒：执著追求，实现理想
华旗有一个“数一数二奖”。无论你从事什么样的工作，只要在自己的领域做到数一数二，就立刻能得到升迁的机会。许多高层管理者开始的时候所从事的工作都不起眼，但由于企业给员工提供了持续发展的平台，因此每个人都会做出成绩。
炮：与时俱进，事半功倍
“炮”在中国象棋中的功能完全是跳跃式的，华旗在移动存储上取得优势就是从“炮”身上得到的启示。华旗在从事USB移动存储设备生产的时候，并没有像业内其他企业那样，先搞软盘，再搞光盘，然后再搞USB，而是从中国象棋中的“炮”上得到启示，直接跳过软盘、光盘从事USB移动存储设备的生产。20XX年，华旗首次进军MP3行业，并将产品定位在不是MP3，而是U盘加MP3，即在移动存储技术的基础上，融入MP3的技术，做到免驱动、免连线，给用户带来了极大的方便。
象：内政外交，信息互联
中国象棋中的`“象”只负责内部事务，不能越过“楚河汉界”。国际象棋中的“象”则不受这个限制，它与“车”形成矩阵式，将场面紧紧控制在猛烈交织的火力下，为夺取整个战役的胜利奠定基础。
公司应该强调敬业，而不仅仅是尽职。尽职就是传统文化中的各家自扫门前雪。作为一个现代企业来讲，应倡导建立无边界组织，部门和部门之间没有边界，每个人都有责任做好协调，因为事业需要协调。
马：鼓励创新，提倡双赢
将中国象棋与国际象棋比较一番，中国象棋问题最严重的地方出在“别马腿”上，不但对弈双方互“别马腿”，最无法理解的是自己人也“别”自己的马腿。而国际象棋则不仅不能别自己的“马腿”，连竞争对手的“马腿”也不能“别”。
解决“别马腿”的方法就是采取总体利益最大化原则，更多考虑共同成长，实现1＋1＞2，也就是大家的共同收益最大。对于公司内部，部门之间、员工之间鼓励大家去沟通，通过合作实现双赢。
王：深入实际，优化管理
其实中国象棋中的“帅”是最可怜的，也是最脱离实际的。因为“帅”总是被禁锢在小小的田字格中，在“士”的保护下生存。而国际象棋中的“王”则全然相反，“王”可以自由行走，甚至在特定条件下，可以与“车”横向换位，以利于形成更好的团队结构。
企业应鼓励上下级之间进行有效的沟通，无论是总裁、部门经理，还是主管，都要深入实际，充分了解员工的需求，打破管理的边界。在华旗有一个“自省”窗，起到了员工与高层管理者的沟通作用。另外，高层管理者从来都不是总裁指定的，而是凭个人业绩，从中层干部中选拔产生的。这样做既有利于保持高层管理队伍有新鲜的血液，又有利于人才的培养和成长，实现动态管理。
中国象棋规则：下棋思维
中国象棋是由两人轮流走子，在战法上遵循古代孙子兵法中的“不战而屈人之兵，善之善者也”的作战思想，以“将死”或“困毙”对方将（帅）为胜的一种二人对抗性游戏。对局时，由执红棋的一方先走，双方轮流各走一招，直至分出胜、负、和，对局即终了。在棋战中，人们可以从攻与防、虚与实、整体与局部等复杂关系的变化中提升思维能力。
中国象棋规则：棋盘和棋子
棋盘：象棋盘由九道直线和十道横线交叉组成。棋盘上共有九十个交叉点，象棋子就摆在和活动在这些交叉点上。棋盘中间没有划通直线的地方，叫做“河界”；划有斜交叉线的地方，叫做“九宫”。九道直线，红棋方面从右到左用中文数字一至九来代表；黑棋方面用阿拉伯数字1至9来代表。
棋子：棋子共有三十二个，分为红、黑两组，每组共十六个，各分七种，其名称和数目如下：
红子：帅一个，车、马、炮、相、士各两个，兵五个。
黑子：将一个，车、马、炮、象、士各两个，卒五个。
中国象棋规则：行棋规定
对局开始前，双方棋子摆在棋盘上。
对局时，由执红棋的一方先走，双方轮流走一步。
轮到走棋的一方，将某个棋子从一个交叉点走到另一个交叉点，或者吃掉对方的棋子而占领其交叉点，都算走了一着。
双方各走一着，称为一个回合。
走一着棋时，如果己方棋子能够走到的位置有对方棋子存在，就可以把对方棋子吃掉而占领那个位置。
一方的棋子攻击对方的帅（将），并在下一着要把它吃掉，称为“照将”，或简称“将”。“照将”不必声明。被“照将”的一方必须立即“应将”，即用自己的着法去化解被“将”的状态。如果被“照将”而无法“应将”，就算被“将死”。
中国象棋规则：基本走法
帅(将)：帅和将是棋中的首脑，是双方竭力夺取的目标。它只能在“九宫”之内话动，可上也可下，可左也可右，每次走动只可按竖线或是横线走一格。帅和将不能在同一直线上直接碰面，不然的话走方就判负。
仕(士)：仕(士)是帅(将)的贴身保镖，它也只可在九宫之内走动。行棋路径只可以是九宫之内的斜线。
相(象)：相(象)的主要作用是防守，保护自己的帅(将)。它的走法是每次循着对角线走上两格，俗称“象走田”。相(象)的活动范围限于“河界“以内的本方阵地，不可过河，且如果它走的”田“字中有一个棋子，就被阻挡，俗称“塞象眼”。
车：车在象棋中威力最大，不管横线、竖线都可行走，只要无棋子阻拦，格数不受限制。一车可以控制十七个点，故有“一车十子寒”。
炮：炮在不吃子的时候，走动和车完全相同。
马：马走动的方法是一直线一斜线，即先横着或是直着走上一格，然后再走一个对角线，俗称“马走日”。马一次可走的点可以达到四周的八个点，故有“八面威风”之说。
兵(卒)：兵(卒)在未过河前，只能向前一步步走，过河之后除不可以后退外，允许左右移动，但也只能一次一格。
中国象棋的吃子:任何棋子走动时，若目标位置上有对方的棋子，就能把对方的棋子拿出棋盘，再换上自己的棋子。只有炮的吃子方式和其他的棋子不同，炮与被吃的棋子之间必须隔上一个棋子，进行跳吃，俗称“架炮’或“炮打隔子”。
中国象棋规则：胜负规则
开局的基本规则为红先绿(黑)后。谁先吃掉对方的将或帅谁就获得胜利。走的棋能吃掉对方的将或是帅叫做将军，将和帅直接面对时，可以直接用将(帅)吃掉对方的帅(将)，这样就直接胜利了。若是双方到最后谁都无法夺得对方的将或帅，那么将判为和棋。
我的博客里有一篇，关于中国象棋和国际象棋的区别的转的别人的，好像是成都棋院的一个棋手写的，很不错的，可以参考
《卒》 相同的木料，只标上些符号，身份就大大改变。别说同根生，别说等质量。发明象棋的人太险恶，人生怎禁得起如此挖苦！ 标刻上一个“帅”字，它便可雄居九宫，士拥相卫；标刻上一个“车”字，它便可长驱直入，所向披靡；标刻上一个“马”字，它便可横踏斜日，卧槽挂角；标上一个“炮”字，它便可翻山越岭，隔子叫“将”。全然已忘记大家原来全是木头。 这也许就是后来人说的分工不同或者工作需要。 而你却不幸被标上个“卒”字。你并不比别的木头差，可你在两军阵前等着吧——扫除障碍的目标是你，顺手牵羊的牺牲品是你。而弈者却极少为你的阵亡浩叹过，尽管下一次战争必须又把你派往楚河汉界。 万一幸存下来的卒子啊，莫自卑，乘诸强格斗时，过河，默默地前进，有个不怕死足矣。待发现你已成气候时，看满盘棋慌乱状，沉住气，卒啊！你拱，拱，有进无退，直逼九宫，你的全部价值恰在此时辉煌，你用上全力，发出令敌酋惊心动魄的一呼：“将——！” 人应该有一个平常心，无论你是“帅”还是“卒”，都只是贴的标签不同罢了，“帅”不可高高在上，“卒”不可自暴自弃。雄居九宫者，也有孤独无助之际；默默无闻者，亦有辉煌叫“将”之时。
想 查电脑
这个内容太多人写了……我们一个班有5，6个写这个、换个别的算了。不然老师问的问题你会很郁闷的。
一.你可以找一个画家的某一个点来讨论的，题目讨论的范围越小越容易掌握，越大反而越空洞无物。二.或者你可以找现代油画的某一种具体的现象来进行探讨，这也是很有看头的。如果是第一条的话，那么建议你从最熟悉的画家入手，最好是有名气的。如以画家“莫奈”为例，莫奈是印象派的代表人物，但我们写莫奈，不一定要像写传记一样的写（何况一篇论文的篇幅根本是写不详细的），而是选择莫奈的一个点来写——你可以写莫奈在“用色”方面的创新，题目可以叫：“画家莫奈在用色上的创新和影响”，或“画家莫奈用色的特点及创新意味”等等。你在第一章简要讨论莫奈的“用色”、“用光”的特点，第二章就详细讨论为什么莫奈会有颜色光影的创新，第三章就谈论他这种创新对后世的影响。上面提及的这个第一章到第三章的套路，其实可以用在其他画家的身上（风格特点、风格出现的原因、风格所带来的影响）。又可以以安格尔、毕加索、塞尚，我国的徐悲鸿等等的为例如：1.论文中，可以讨论安格尔的油画的特有气氛——典雅气派；2.毕加索抽象画的思维元素；3.塞尚的散点透视的运用；4，我国徐悲鸿的，可以探讨一下徐悲鸿油画中有没有中国的元素在里面。如果是第二点的话，你可以讨论一下现当代的某些有趣的现象。以上是一个字一个字打出来的，有什么不懂的可以继续问。谢谢……呵呵
.作品赏析莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多．雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，／平原上，阡陌纵横，千百条交错，／茅屋露出地面，被灌木淹没，／草坪上矗立着一些乾草垛，／就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。 在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”日出印象莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术） 主要是以人文主义精神来画宗教题材 1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
对我的撒打算打算的都是大大
我就随便谈谈看法，事物都是在不断发展运动的，绘画学也一样，当巴洛克与洛可可的产物新古典主义发展到巅峰之时还是寸步难行的，艺术家们渴望革新，在一片混沌黑暗的道路上缓慢摸索，但是无济于事，应为自文艺复兴以来诸多巨人已将这一领域的绘画艺术推向了最高潮，再也无法上升，古典派最后希望就是德拉克罗瓦，安格尔，大卫等，可时还是很混沌很黑暗，没有可以超越的了，然而绘画界的顶级代表都没有预见到一股蓄势待发的思潮，他们的眼光始终停留在学院派3个字上，一片宁静之时一道强光犹如闪电一般打破了西方绘画界许久的沉静，那便是印象主义，前期大师莫奈，雷诺阿，华沙罗，西斯莱等运用物理学中光学的研究成果将自然界中的7中原色搬入绘画，但仅是表带视觉冲击，讲究瞬间视觉，无思想性可言。如果说前期是动摇了学院派色彩理论，那么后印象派则是空前的大巨变！后印象主义的3位大师高更塞尚与凡高，直接动摇了上层学院派的根基，完全表现个人主观情感，就如同音乐领域的贝多芬，是前无古人后无来者，如同巨人拿起手中火把点名新的道路，具有开天辟地的意义。塞上被誉现代绘画之父，他的构图模式与绘画中的注重物体块面结构与透视直接影响了后来的立体主义开创者毕加索。印象派的成果犹如大树长出不断细枝，诞生了表现主义，野兽派，超现实主义等一系列抽象的绘画派别，是里程碑式的，是空前的！艺术的新时代宣告到来，文学受其影响，音乐也受到波及，德彪西的印象主义音乐就是如此。它就如同洪水一样，最后发展为海洋