萧红小说论文的选题依据我可以帮你操作。
学术论文应供给新的科技信息，其内容应有所发现、有所创造、有所创造、有所前进，而不是重复、仿照、抄袭前人的作业。上届用过的要吗。
Title: the women's consciousness in Xiao hong’s "field of life and death"Summary: Xiao hong was an extraordinarily talent authoress, with the novel "field of life and death" which was indited in the mid 1930's and made her famous. by portraying the female roles such as the maidservant Ma、old women Wang、Jinzhi、Yueying and the fifth aunt, the author disclosed women's miserable lives under the oppression of feudal society of sexism, profundly revealed the origin of women's tragedy, had not only made a strong accusation against the feudal Confucian, but also called for women's consciousness
Title: Female consciousness in Xiao Hong’s
毕业论文的选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。
Title: Female consciousness in Xiao Hong’s
萧红小说论文的选题依据我可以帮你操作。
Title: the women's consciousness in Xiao hong’s "field of life and death"Summary: Xiao hong was an extraordinarily talent authoress, with the novel "field of life and death" which was indited in the mid 1930's and made her famous. by portraying the female roles such as the maidservant Ma、old women Wang、Jinzhi、Yueying and the fifth aunt, the author disclosed women's miserable lives under the oppression of feudal society of sexism, profundly revealed the origin of women's tragedy, had not only made a strong accusation against the feudal Confucian, but also called for women's consciousness
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。题者把自己所选的课题的概况(即开题报告内容)，向有关专家、学者、科技人员进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议。亦可采用德尔菲法评分；再由科研管理部门综合评议的意见，确定是否批准这一选题。开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。研究方案，就是课题确定之后，研究人员在正式开展研究之前制订的整个课题研究的工作计划，它初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤。研究方案对整个研究工作的顺利开展起着关键的作用，尤其是对于我们科研经验较少的人来讲，一个好的方案，可以使我们避免无从下手，或者进行一段时间后不知道下一步干什么的情况，保证整个研究工作有条不紊地进行。可以说，研究方案水平的高低，是一个课题质量与水平的重要反映。
具体的范文模板链接：
毕设开题报告如下。
毕业论文开题报告1论文题目：本科毕业设计（论文）开题报告。
论文语种：中文您的研究方向：市场营销（职教师资）专业。
是否有数据处理要求：否您的国家：中国。
您的学校背景：一般重点师范。要求字数：2015。论文用途：本科毕业论文。
是否需要盲审（博士或硕士生有这个需要）：否。
毕设开题报告选择的背景。
目前在中高档洗发水市场竞争非常激烈，各品牌不断推出新颖的产品来攻占细分市场，并通过产品系列的充实或产品功能的不断增加，巩固现有市场，发掘特的销售主张。
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时尚专业的概念随着时代发展而不断变化，当前，随着竞争的加剧和消费者偏好的变化，消费者将对时尚、专业不断给予新的理解，适应此形势，沙宣需要跟进时尚专业内涵的变化，使产品系列在不断地丰满。
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在中国现代文学史上，萧红是个天才型女作家。在短短9年的创作生涯（从1933年5月发表第一篇小说《弃儿》算起）中，共出版过11部集子：《跋涉》、《生死场》、《商市街》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《回忆鲁迅先生》、《萧红散文》、《小城三月》、《呼兰河传》和《马伯乐》，创作总字数近百万，显示了不可多得的艺术才华和创作生命力。从上个世纪30年代跻身文坛以来，萧红一直以她特有的魅力吸引着众多研究者的目光。然而萧红又是不幸的，她的作品跟她的人生一样，长久在风雨飘零中饱受寂寞之苦，因为她的作品长久以来并没有获得应有的理解。自上个世纪三四十年代以来，萧红研究大致可以分为3个阶段。第一是确立期（1935-1942），鲁迅和胡风对《生死场》的经典性评价，开创了萧红研究的先河。二是回忆期（1942-文革结束前后），此时多为悼念性文章，表达了友人、朋友对萧红本人及其作品的感性印象，较有影响的是茅盾为《呼兰河传》作的序，骆宾基的《萧红小传》，许广平的《忆萧红》、《追忆萧红》，聂绀弩的《在西安》，丁玲的《风雨中忆萧红》。茅盾对萧红后期创作滞后于大时代的评价代表了那个时期主流评论话语的声音。三是发展期（新时期至今），新时期以来，萧红研究一度形成热潮并呈纵深发展趋势，主要集中在这样6个方面：1.对萧红生平、身世和情感经历的研究；2.对萧红作品研究，特别是萧红后期的一些作品在此时也引起了广泛关注和研究；3.对萧红其他小说、散文及诗歌的研究；4.研究角度的多元化，如从比较学的角度关照萧红，从女性主义视角研究萧红等；5.对萧红创作源流的研究；6.对萧红独特的审美风格和艺术追求的研究等等，这些都在一定程度上推动了萧红研究的向前发展。新时期以前的萧红研究除了鲁迅、茅盾等权威评价外，成果不多。本文主要以新时期以来的萧红研究为主，着重从以下6个方面对萧红研究进行梳理，试图从中寻找萧红研究中存在的问题并寻求新的突破口。一、对萧红生平、身世和情感经历的研究萧红个人的复杂身世和传奇经历在新时期研究的初期就吸引了广大研究者的目光。一时间许多研究者致力于萧红生平经历的考证，撰写了大量的回忆录，并且还陆续有许多萧红传记问世。如美国葛浩文的《萧红评传》（北方文艺出版社，1985年版）、日本中村龙夫的《火烧云——萧红小传》（哈尔滨出版社，1993年9月出版）、萧凤的《萧红传》（百花文艺出版社，1980年12月出版）、王观泉的《怀念萧红》（黑龙江人民出版社，1981年2月出版）、松鹰和刘慧心的《落红萧萧》（四川文艺出版社，1983年版）、李重华的《呼兰学人说萧红》（哈尔滨出版社，1991年6月出版）、孙延林和姜莹编的《怀念你——萧红》（ 哈尔滨出版社，1991年6月出版）、铁峰的《萧红传》（北方文艺出版社，1993年8月出版）、王小妮的《人鸟低飞——萧红流离的一生》（长春出版社，1995年5月出版）、季红真的《萧红传》（北京十月文艺出版社，2000年9月第一版）、曹革成的《跋涉生死场的女人萧红》（华艺出版社，2002年3月出版）等等。这些对于我们更好地进入萧红的文学世界有着至关重要的作用。其中有很多关于萧红身世和经历中有所争议的问题在此得到解决，如1980年萧军的《萧红书简辑存注释录》（黑龙江人民出版社，1981年1月版）问世，其中谈到“疑心以致确定他（张秀珂）现在的父亲张选三并不是他和萧红真正的亲生父亲”，由此引发了萧红“生女说”和“养女说”的身世之辩。后经调查，得出萧红为张选三亲生女的结论。2004年3月孙茂山主编的萧红研究最新研究文集《萧红身世考》由哈尔滨出版社正式出版，从此“生女说”、“养女说”之争画上了句号。对作家身世及生活道路上一些谜团的澄清有助于我们更好地了解作家和进入作品，但是假如在一些无关痛痒的细枝末节上过多地纠缠，花费过多的精力，似乎有些失当。而且在一些问题上由于当事人的健在，众说纷纭，也会使许多原本简单的东西变得复杂了，这些都应当引起研究者们的注意。就像一位研究者所说的“问题的关键不是事实的真相，而是已经发生的事情对萧红创作的影响”。二、对萧红作品的研究作为一个真正的研究者，吸引他们目光的还是萧红以“细致的观察力和越轨的笔致”写出来的那一部部表现北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的“力透纸背”（鲁迅语）的作品。由于鲁迅和胡风两位大家的序跋，《生死场》一出来，就让上海文坛接受了它，也使萧红一夜成名。并且这篇序言和读后记从一开始就给《生死场》树立了一个权威评价，影响至今。以前的研究者一般把《生死场》定性为“抗日文学”，但新时期以来，许多研究者从新的角度来观照，发现了其中被忽略的内涵，提出了不同意见。如邢富君、陆文采的《农民对命运挣扎的乡土文学——〈生死场〉再评价》（《北方论丛》1982年第1期）指出这部作品其实是以抗日战争为背景，是以农民对命运的挣扎为主题的。也有学者认为不能用一个单一的先行主题来解释《生死场》，而应该从作家对生与死的人类命运的思考出发，许多不能解释或解释牵强的问题便可迎刃而解（皇甫晓涛《一语难尽——〈生死场〉的多层意蕴与中国现代文化思想的多维结构》，《现代文学研究丛刊》1990年第3期）。刘禾的《文本、批评与民族国家文学》在讨论中国现代文学批评实践与国家民族文学的关系问题时，以萧红的小说《生死场》为例，从生产层面与接受层面上指出了“萧红在小说的空间里与民族国家话语的交锋”〔1〕，为我们研究萧红提出了新的角度。而摩罗的《〈生死场〉的文本断裂及萧红的文学贡献》（《社会科学论坛》，2003年第10期）认为，《生死场》主要不在于写抗战，其三分之二的内容与抗战毫无关系……简单来说，就是写生民的生、老、病、死，这体现了萧红最深彻的人生感触。新时期以来的许多评论都试图摆脱萧红研究中旧有权威的框架，并力图全方位地接近作家本身，这是可喜的现象。萧红在上个世纪30年代中期，受“抗日救亡”呼声震天的这样一个潮流的裹挟，加上萧红本身是个爱国的热血青年，在她的第一本小说里写抗日是理所当然的。但由于个人的经历和学养，使她无法深入直接地描写抗日，所以才会在她的文本中呈现出对农民底层生活的大量描写，而对抗日主题描写不多。可以说萧红的《生死场》在当时是无意识地打了一个擦边球，由于时代关系，把它定性为“抗日文学”无可厚非，但我们今天的研究就应该更深入到文本本身了，把作品原有的主题意义、思想内容等还原出来。萧红自《生死场》之后的所有创作都与时代要求显得很隔膜，1940年萧红创作完成长篇《呼兰河传》。“当萧红写《呼兰河传》时，其他中国作家们大都在写战时报道文学、短文、戏剧，或者写抗日性的小说或短篇宣传品等作品”〔2〕。对当时的萧红来说，首先要面对的就是批评界的责难。20世纪40年代影响最大的评论文章无疑是茅盾的《〈呼兰河传〉序》：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”〔3〕。这与鲁迅先生的“生的坚强”、“死的挣扎”一样成为评论萧红作品的名句。但是艺术上的有限肯定之后,茅盾作为一个现实主义创作的代表作家和权威评论家，对萧红这样一个以《生死场》崛起文坛的作家却“在1940年前后这样的大时代”，怀着“苦闷而寂寞”的情绪，“回忆这寂寞的小城”，认为“多少有点不可解”。因为在萧红的这部小说里“看不到封建的剥削和压迫,也看不到日本帝国主义那种血腥的侵略。”这就在思想上否定了《呼兰河传》。在当时的语境中，茅盾的这一评价与其说是赞扬，不如说是否定，这也就直接导致了以后几十年评论界对《呼兰河传》的低调处理。新时期以来，随着萧红研究热潮的掀起，萧红后期的作品也备受瞩目，并在20世纪80年代初对萧红后期创作思想产生了争议。铁峰在《萧红的文学之路》中认为：“《呼兰河传》的最大缺点，就是由于作者在抗战时期创作思想出现偏差，否定文学作品的阶级性，把揭露批判的笔触‘对着人类的愚昧’，从而过分夸大了劳动人民的愚昧无知，麻木不仁，没有写出一个积极的人物，也没反映出时代的根本特点，更没表现出抗战时期人民的要求和愿望。这就大大削弱了作品的政治思想和教育意义。”〔4〕但是大多数学者对萧红后期创作思想则持肯定态度。韩文敏《〈呼兰河传〉我见》（《文学评论》1982年第4期）认为《呼兰河传》是《生死场》之后对生活的认识和理想的深化，她较早地指出了《呼兰河传》深刻的思想性，认为其并非思想创作上的退步。皇甫晓涛在《萧红现象——兼谈中国现代文化思想的几个困惑点》（天津人民出版社， 1991年出版）中认为，《呼兰河传》与时代审美要求在整体上是一致的，同时也为“国民性”主题的发展寻找到一个新的转折点，因而是萧红“走向成熟的标志”。此外，刘乃翘和王雅茹在《萧红评传》（哈尔滨出版社2002年版）中认为：从萧红“作家不是属于某个阶级，作家是属于人类的。现在或者过去，作家们写作的出发点是对着人类的愚昧”的主张中（在1938年4月的第三次文艺座谈会上提出），我们也看出了萧红创作思想的逐步提高和深化，她创作的着眼点不仅仅局限在国民抗战意识的鼓动、激发和歌颂上，更将视角深入到国民觉醒并抗争的根本——国民性上，这一点同鲁迅先生的创作思想是相通的。萧红后期的长篇《马伯乐》一直无人问津，研究甚少，一般认为《马伯乐》是一部失败之作，主人公马伯乐更是一个自私自利的逃跑主义者。不过李重华在《也评马伯乐形象》（《绥化师专学报》1991年第2期）中却为之辩驳，认为马伯乐是一个复杂的新人形象，他有着进步的倾向，此观点较为新颖。秦林芳《论萧红的创作道路——从题材说起》（《北京师范大学学报》，1990年第4期）认为《马伯乐》是萧红师承了鲁迅的文学观，站在“改造民族的病态”的高度来选择并表现题材的，是“改造病态思想”的继续。另外黄晓娟在她的博士论文《雪中芭蕉——萧红创作论》（中央编译出版社，2003年版）中也认为萧红的《马伯乐》写的是在当时作品中几乎被遗忘的国民性病态。总之，小说《马伯乐》争议颇多，虽有一些研究文章问世，但深度和新意不够，还有待后继研究者来提高！
汉语言文学比较好写的是文学类，主要有:
1.人物形象分析类
如《鲁迅作品中的女性形象分析》，当然这只是举例子，该选题写过的人应该已经不少了。
在写人物形象分析类论文的时候，要综合考虑在论据充分的情况下缩小研究范围，可以是某部作品的每个或某几个人物分析，可以是某作家的某类人物形象分析等
2.作品特色分析
如《论萧红某作品的艺术特色》，这里只是举例，具体一点，可以分析某部作品的创作特色，艺术特色，语言特征，叙事特征，作品意向等等。以上是个人认为比较好写的，希望能帮到你。另外选题要把握好创新的度，不要新到没有任何文献资料，平白难为自己。也不能写老掉牙的那种，会被导师嫌弃，重复率也不好把控。
最后愿大家都能写出优秀的论文
二十世纪小说的变迁
论萧红《生死场》论 操之对待了解
中国现代文学研究的开展与深入，与现代文学文献的整理和挖掘息息相关。下面是我为大家整理的文学类 毕业 论文，供大家参考。
文学类毕业论文 范文 一：中国现代文学副文本价值影响
摘要：作品中正文本之旁的副文本，是用以辅助理解内容的相关文本。这类文本既是正文本的映衬文本，也是整个作品的组成部分。我国现代文学占据着不可替代的文学地位，本文对现代文学作品副文本当中蕴含的史料内容进行解析，继而探究副文本在现代文学中的重要作用与影响。
关键词：现代文学;副文本;价值;影响
一、现代文学副文本由来
在我国文学史上，纯文学作品历来备受瞩目，其也是文学研究的重点内容。但从史料内容看，文学史料的来源非常广泛，除纯文本以外还涉及到文学作品中的副文本，例如， 日记 文本、书信文字及年鉴或年谱等[1]。此外，现代文学有别于古典文学，二者史料内容也不相同。现代文学比古典文学多加入了新元素，包括扉页引言、文本封面、 广告 文本等，此类元素出现后，文学文本逐步被划分成正、副文本，其中，正文本表明作品的本质特征，而副文本用以表明辅助信息，带有历史特征。鉴于此，副文本能够用于探究多方面的历史性问题，其史料内蕴相当丰富。
二、现代文学副文本的内含史料
1.序跋
一般而言，正文本附近位置穿插或环绕着副文本，这类副文本的用途是向读者交代、阐明相关信息，因此，借助副文本能够获取当中的史料。不过，多数副文本并不具备信息凸显性，人们需要参照正文本及相关资料才可辨析出史料内容。副文本中的“序跋”囊括了大量的史料内容。现代文学的诸多作品中包含了序跋，其中通常阐述文学史、作品、作家等各方面的内容，可为后世提供有关的史料内容。例如，《<呐喊>自序》叙述了鲁迅本人所经历的转折事件，《无妻之累》序跋交代了当时沪杭凶杀案件的相关情况。此外，序跋是作品和序跋撰写者之间的联系纽带，例如，周作人为所教学生的作品撰写序跋;鲁迅常给左翼派作家书写序跋。从序跋中可看出作品构思、作家思想等内容，借助序跋表达这些内容，可以映射出创作背景、出版过程、传播情况等信息。
2.扉页、题辞、引语
现代文学出现了题辞、扉页及引语，这类文本短于广告，其短小精悍，蕴藏多种史料信息。扉页、引语多来自经典诗词、中外名著等的部分内容，写法接近于“用典”，把经典的中外文句引入现代文本中，既可幻化出新鲜的情境语言，也可体现中、外史料内容。例如，《采石矶》是郁达夫所著作品，当中引用诗句“ 文章 憎命达，魑魅喜人过”(《天末怀李白》杜甫)[2]，用以表达作者自己对胡适的激愤之感。《走到出版界》的扉页卷语借用《庄子•秋水》中惠子和庄子交往 故事 ，用以暗喻鲁迅和作者(高长虹)的关系。这类文本本身兼有史料性质，促使其成为古今、中外史料的“融合剂”。作者自写题辞中可见更多的史料信息，例如，《绿页》为苏雪林作品，当中的扉页题辞写道“给建中--我们结婚的纪念”，由此看出，在结婚之初时，苏雪林的婚姻生活十分甜蜜。此外，引语、题辞仅出现在某个版本里，其余版本则被删去，这一般是为了辨别版本所作的标记，凭借版本标记也可得到作品的版本史料。
3.注释
少量文本中的注释是由作家本人所标，多数是后人按照文本内容添加的注解，因此，注释可视为后生、外生类副文本，这些内容需要放到正文本中才能获得合理解释。从用途看，注释可对文本的细节内容作进一步解释、说明，通过查看注释，读者可更好地把握作品的深层含义及内蕴意义。注释内容揭示出作家、作品的多方知识，让读者能够更为系统地研读作品。可以说，注释的广泛度超出序跋范围。文本注释有文内注、分题注两种，其中，分题注囊括了版本变化、发表出处、作品背景、标题变动等情况内容;文内注包含的信息量更广、更多。
4.图像
作品中的图像有插图、封面画、相关照片等。插图、封面画可传达正文本的相关内容，其作为直观内容具有很强的视觉性、功能性，用以图证文学的史料价值。例如，《插图本中国文学史》、《中国现代文学图志》等。部分现代期刊也有图文类作品。如，半月刊《戈壁》由叶灵凤主办，当中“鲁迅先生”系列漫画描绘出叶灵凤和鲁迅间的“ 文化 恩怨”故事。此外，正文本出版之初已经附有的封面画、图像等，同样富含各种史料。例如，《坟》一文扉页穿插着翅收于胸、一眼睁一眼闭的猫头鹰就是作者鲁迅的现状投影和真实写照，《生死场》封面图是由作者萧红所画，展现出东三省处于不断沦陷的真实境遇。
三、副文本在现代文学相关研究中的作用及影响
1.副文本为后世探索现代文学提供史料
文学作品当中的副文本可向人们展现多种类型的研究史料，这些史料主要是：①历史遗物，诸如文人故物、故居及手稿等，此类史料可作为刊登原版文物时所用。②历史文本，大致有年鉴、年谱、方志、著述、家谱等;③文学纯文本，包含小说、 散文 、诗歌、戏剧等;④部分文本介于文学、历史两种学科之间，此种文本亦称作“亚文本”或者“副文学”，主要有人物传记、信件、个人日记、游记、书话、回忆录等。此外，副文本的形式多样，一些类似宣传、传播的文本也可归到其中，好比作品序跋、出版词、刊登语、广告策案等[3]。往深处看，还有一些常被忽略不计的“碎片文本”，包括作品中的笔名、引语、扉页语段、题辞、图像文字、注释等。其实，这些容易被人们忽略的副文本中，蕴含着非常之多的史料，研究学者应当重视这些内容的信息研究。同时，作品文本和碎片文本间存有千丝万缕的联系，对其中一项内容进行探讨时，应当紧密联系另一文本内容，这样才可全面地看待文学作品，副文本的运用价值也才得以充分发挥。
2.副文本是现代文学史学中的构成部分
现代文学中出现的副文本，其形式、内容都有丰富的史学资源，研究副文本相似于探究历史本相，在副文本里可以探析出现代文学之原有面貌。例如，《地泉》中的会集序言、良友丛书的刊发广告等。除了史实价值外，副文本还是人们理解正文本的重要信息，通过了解副文本，读者能发现更多的情景语言及相关信息。作品叙述一个具体背景时，往往需要副文本加以深度刻画，将作者成长经历、阅历情况介绍给读者，让人们全方位认识文本的叙写内容。从大局看，副文本贯穿在现代文学的发展全程中，其参与到文学史论、思潮运动、社团运动、文类动态史的演变发展中。此外，还可编制关于现代文学广告、序跋的史志。
四、结束语
自现代文学中形成副文本及其相关文本后，文学作品得以深度细化。对副文本展开研究，应当注重其史料信息的多方挖掘，以严谨的治学态度看待副文本的价值探究，从文本注解、内容阐述、史料内涵等多个方面进行解读，鉴品副文本中蕴藏的人文价值。在解读文本时，研究者要秉持“从细节入手、立足于边缘”的原则，力求“复原”作品中的原有史貌，并以创新眼光审视文本的价值元素，开发其中的信息研究资源，运用辩证思维考虑文本史料的研究意义。副文本在现代文学中占有不容忽视的地位，人们对文学文本进行研读时，应当用联系、全局的视角看问题，不能将正、副文本进行孤立，而要整合副文本的诸多信息，综合探讨现代文学众多作品，以彰显文学的特殊魅力。
参考文献：
[1]王云霈,刘进才.现代文学研究的新拓展——评金宏宇《文本周边——中国现代文学副文本研究》[J].海南师范大学学报(社会科学版),2015,6(28):72-74.
[2]张虹倩.二十世纪中国现当代文学史之叙事嬗变及修辞策略问题——基于副文本目录的考察[J].当代修辞学,2015,11(2):76-82.
[3]张元珂.论中国新文学文本改写的向度、难度和限度[J].东岳论丛,2014,35(9):131-139.
文学类毕业论文范文二：中国现代文学的现代性内涵
摘要：在现代文学现代性的大局环境下，众多文学家以各自独特的方式参与到现代文学现代性内涵的逐步完善当中。他们从不同角度阐述了现代文学的现代性内涵，希望通过文明的重塑来提升民族的精神境界，进而逐步丰富现代文学的现代性内涵。
关键词：现代文学;现代性内涵;民族精神;人性解放
中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、文化等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个故事，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想 教育 完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于 传统文化 不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。
从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸淫的本性表露无遗。
精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的嫖客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。
无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。
“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来 反思 和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。
现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。____文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督____，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。
参考文献：
[1]张丽，李季.试论《西厢记》几个主要人物形象的现代性特征[J].北方文学(下半月)，2010，(02):41.
[2]贾晶晶.茅盾“为人生”文艺观溯源[J].淮北职业技术学院学报，2011，(04):16-18.
[3]刘勇刚.云间派文学研究[C]//辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编2007-2008年度.2010.
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观《萧红传》有感2000字
几年前，我在《江山》的一个版块挂了个编辑的空衔，却没有真正地在那里投入过多时间，我就是一个闲散的玩文字的人，自娱自乐，没什么上进心，就是在那时，我认识了宿州女孩燕儿，燕儿在《江山》小有名气，她吸引我的不仅是文字，更多的是她的个人经历。这个女孩身患重疾，瘫痪多年，几经生死，却凭着对生命的热爱，对文学的执着，活出了一份属于自己的精彩。
我想，我跟燕儿是有缘的，江山的偶遇注定我们会成为一生的好友，我们的缘分不仅仅是名字的相同(我的乳名也叫燕)，更主要的是我们在思想上是相通的，我总能在她的文字里读懂这个女孩的那颗敏感而灵动的心，她对社会的认识，人生的感悟，以及对梦想的追求，都是让人赞叹的。人一生，会遇见很多人，真正能成为朋友的并不多，而真正能成为知己朋友的更少之又少，所以，我很珍惜跟燕儿的这份缘，一直把她当成是另一个灵魂自由的我。
一直想去看燕儿，一直因为这样那样的琐事抽不开身，去年年底，燕儿新书《萧红传》正式出版，真心替她高兴，燕儿欣然答应送我一本，因这本书的缘故我终于下定决心去宿州看望这位未曾谋面的挚友。
两个多小时的行程，几经周折，在宿州大店镇的一个十分偏僻的养老院里见到了燕儿，燕儿跟我想象中的燕儿几乎没什么两样，热情开朗，乐观豁达，容貌俊俏，眼睛里透着灵气，如果不是因为残疾，这个女孩将会有一个多么美满幸福的家庭，如果不是因为残疾，她将会赢得多少人爱慕的眼光，我看着她骨节变形的手和僵硬的身体，心隐隐地疼。
回到家里，并没有急着去看燕儿赠我的这本《萧红传》，事实上，我对每一本书都是怀着虔诚的心去阅读的，一部作品，就如同是作者的孩子，历经十月怀胎一朝分娩的阵痛才诞生，它是有血有肉有生命的，对作品的尊重就是对作者的尊重，所以，我读书向来很慢，读得很仔细，逐字逐句地去琢磨，尽可能地去领悟作者在写这部作品时的心境以及所要想表达的思想和意图。
夜深人静时，正是读书时。每晚忙完琐事，我会坐在书桌旁，点一盏台灯，泡一杯花茶，静静地读几页，在淡淡的墨香里，在燕儿委婉缠绵的诉述里走进萧红的一生。如燕儿所说，但凡爱文字的人没有不知道萧红的，但真正深入了解过萧红的人却并不多，借着燕儿的笔我才有机会对萧红这位传奇的女作家有了更深一步的认识。萧红的命运一波三折，在那样的年代，一个女子在毫无背景下，每一步成长都是艰难的，即便这样，她也凭着一股倔强韧性和极高的天赋，短短几年在文学领域上有了自己的一席之地，我想这一点跟燕儿是一致的，就因了这份惺惺相惜才有了这本《萧红传》的诞生。
燕儿的文字我是熟悉的，纯净朴实，带着乡土的气息，有着一尘不染的本真，但是，这部《萧红传》却一改过去的文风，文笔细腻温婉，深情款款，字字句句轻轻地敲击在心上，使人心生柔软。燕儿用优美的文字叙述了萧红短暂而传奇的一生，在跟五个男人的感情纠葛中，或爱或恨，或悲或喜，都被燕儿诠释的淋漓尽致。如果不是做过深入的研究，如果不是对萧红有着特殊的爱，燕儿不会有如此细致的了解，更不可能投入这么多的感情，让我佩服的不仅是燕儿生花的妙笔，更是这个女孩灵动敏锐的心思，她没经历过爱情，却对爱情有如此深刻的认知，这一点令我十分诧异。
认识萧红是从读《呼兰河传》开始的，萧红的作品受鲁迅影响，犀利深刻，大多写的是那个时代生活在社会最底层劳苦大众悲哀、愚昧、艰难、凄凉、贫穷的命运，这是让人内心很有感触的东西，作为一个女子，作为中产阶级家庭出来的萧红，她是怎样体会到人们的疾苦的呢，如果没有一颗悲悯的心恐怕是做不到的，如果不是敏感和感性，她更不可能看得那么透彻，如果没有极高的特殊天赋和驾驭文字的能力，她也不可能描写的那么深刻。这同时也体现了一个人的性格上的刚毅和执拗。所以，我的感觉是萧红不是弱女子，相反的，她有着男儿的气度，任性，固执，嫉恶如仇，从不向人低头，对一个女子来说，感情里参杂了这些东西是很可怕的，导致数次的感情失败也是必然。爱情里没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁，两个人的相处，不是你对我好我对你好那么简单的事，有时候往往外在的因素是造成感情失败的最大原因，还有性格上的问题，作为一个女子，在男子面前切记太过于强势，要适当的示弱，学会撒娇，在人格独立的前提下去依赖他，甚至去崇拜他，这样的女子往往才能让男人视若珍宝爱不释怀。周国平曾在《我眼里的好女人》中说："我欣赏的女人，有弹性，有灵性。弹性是性格的张力。有弹性的女人，性格柔韧伸缩自如，她善于妥协，也善于在妥协中巧妙地坚持。她不固执己见，但在不固执中自有一种主见。"我想，萧红的灵性是有的，弹性还不够，至少她在处理感情问题上太过幼稚和草率，有些东西是天生的，学不来，性格决定命运，纵观萧红的一生，不得不让人感叹，一个在文学上面极富才华的女子，感情方面却是如此的懵懂无知，()她追求炙热的爱情，却被爱情弄的伤痕累累。唯有文字可以疗伤，唯有文字才是可以倾其一生去爱的东西，也唯独文字成就了她短暂而鲜明的一生，因为文字才让后人记住了她的名字。所以，爱情跟一个人的信仰比起来算不得什么，萧红真正爱着的是那个时代的劳苦大众，真正让她疼的是旧中国的战争，疾苦，和满目疮痍。萧红不是个自怜自哀的弱女子，她是个让人敬佩的英雄。
燕儿在这本书的后记中写到："写萧红是因为我崇拜她的才华，倾慕她的美丽。但更确切地说，是为了祭奠我自己，因为我和萧红惺惺相惜，因为我们拥有共同的悲苦命运。但是，我又不如萧红幸运，她情缘坎坷，文学梦却顺愿逐心。她去过很多地方，阅历深，见识多，精神生活丰富。更重要的是她身体比我健康。"燕儿这段话里有对萧红的羡慕和对自己的无奈。我想说的是，燕儿，不要跟旁人比，你有你的优势，你能生活在这个年代就是最大的优越，你还年轻，今后的路会越走越宽，经验和阅历都会积累，爱情也会在不远处等着你，一定会有那么一个人，他不嫌弃病弱残疾的你，他会包容你所有的缺点，欣赏你的才华和亮点，给你一个幸福的温暖的家，成就你当一个母亲的心愿。
观萧红书籍生死场有感
现在很多年轻人都认为“婚姻是爱情的坟墓”，我并不完全赞同这个观点，但细细想来这句话也不无道理。
年少懵懂时，我们站在围城之外，踮起脚尖，用稚嫩的眼光窥探这个让我们魂牵梦萦的奇妙的世界——那里有薄薄香雾，花红柳绿，鸣鸟啁啾，让人倾醉的美景，更重要的是那“巧笑倩兮，美目盼兮”或是搔首踟蹰，俟于城隅的人儿，让人神往;当我们坠入爱情，走向婚姻，身处围城之中以后，我们才恍然醒悟，“婚姻就是扒开爱情的外衣，秀秀里面的疤痕和妊娠斑”，以往的杨柳河畔，灞桥玄水，薄雾掩盖下的诗情画意已如轻烟散去，无影无踪。我们甚至想逃离这严密封锁的围城，却被命运的缰绳缠得死死的——一时的冲动终酿成惩罚的恶果，只留下我们形影相吊，一声叹息……
这些观点似乎有些悲观，但在许多文学作品乃至身边的例子中我们都能找到原型。
看完《生死场》，有很多感触，而最让我吃惊的是里面对爱情悲剧的描写。金枝和成业相爱了——热恋当中，金枝摘柿子心不在焉，把又青又小的柿子摘了一筐;不顾一切地去河沿与心上人见面，并冲动地发生了关系(这给后面的悲剧埋下了伏笔);成业充满激情与活力，给这个春意萌动的女子最渴求的温存，执意要提亲，不顾重重阻挠。而在他们终于冲破束缚走到了一起之后，悲剧才慢慢酝酿。由于物质上的贫穷，生活上的窘迫，原来如胶似漆的恋人已变得冷淡而麻木——成业回家经常和妻子吵架，抱怨自己还要养着这母子;金枝问丈夫为什么这么晚才回来，他睡而不答，金枝以为说错了话要挨打;悲剧达到高潮是成业烦于孩子的哭闹，一气之下亲手摔死了自己的亲生骨肉。俗话说“虎毒不食子”，而成业的这一举动实在让人震惊，他与金枝之间已没有爱情可言，婚姻就这样走到了尽头，一时的冲动酿成了悲剧的结尾。
而类似的例子还有很多。就看看我们的身边，当今的快餐爱情与闪婚现象，离婚率的提高，都反映出现代人爱情观与婚姻观的误区。爱情走向婚姻本是美好的，为什么总是有不幸的结局?一言以蔽之——“贫贱夫妻百事哀”。
《生死场》中的金枝与成业如此，《伤逝》中的于娟生与子君亦如此。初始的爱情只是飘在半空的失重的假象，当回到地面踏着实实在在的黄土地时，爱情的保持，婚姻的延续是要精神以外的物质基础的，所谓的经济基础决定上层建筑，在这里也是一个很好的例证。《蜗居》中海萍曾义愤填膺地说过：爱情就是男人女人的鬼把戏。什么把我交给你，你将永远拥有我。那是他还只是个一穷二白的穷光蛋，只能说一些甜言蜜语”。虽然这些说法有些偏激，但是却是现实，很实在。经济基础是一方面，性格上的差异也至关重要，恋爱时双方都处在亢奋状态，沉迷于其中，所谓当局者迷。甜蜜蒙蔽了他们的眼睛，他们只看到对方的优点，而婚后才看清那潜藏在光鲜外衣下的真实面目。还有从热恋的火热与激情到柴米油盐的平淡与琐碎，这种差异常常会让双方感情日渐冷淡……
总之从爱情到婚姻像是从仙境回到了人间，从理想回到了现实。如何让我们不受伤害，至少是少受伤害——我们要三思而后行，用理智的头脑去去寻觅人生的另一片风景;切忌过于沉溺其中，无法自拔，要知道冲动的抉择有可能造成无法挽回的后果;爱情是不期而至的，不用过分追求，缘分到了自然会水到渠成。
席慕容说：友谊像花香，越淡才越持久。而爱情和婚姻有何尝不是呢?若即若离的感觉，充满思念的别离，有可能也会浅吟低唱“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也会乘着月光流照在远方人的身旁。婚姻是爱情的坟墓，而侩子手正是我们自己!我只想对现在的年轻人说一句——冲动的爱情不会结出幸福的果实，而会受到命运的惩罚。
观《萧红》有感作文
假期里，我读了《小学生萧红读本》这本书，感到萧红笔下的文字是这样的美妙。
我感到萧红一生有多么的不安宁，也感到她笔下的文字多么美妙。 这本书讲的是萧红一生中写下的作品，这些作品让我百感交集。
萧红，原名张廼莹，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“30年代文学洛神”。1911年出生于黑龙江哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，年幼丧母 。
只在世间停留了31个春秋，在这一生中，她是“民国四大才女”中命运最为悲苦的女性，也是一位传奇性人物。她的人生从来不想命运低头，在苦难中挣扎，抗争的一生，直至萧军的出现直接影响了其命运并引发他开始文学创作：1935年，在老师鲁迅的支持下，发表成 名作《生死场》;1936年，东渡日本，写下散文《孤独的生活》和长篇小说《呼兰河传》。
萧红笔下的文字是多么的美妙!
第一次知道她是在在小学语文课本中《火烧云》一课中——
这地方的火烧云变化极多。一会儿红彤彤的，一会儿金灿灿的，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合色。葡萄灰、梨黄、茄子紫，这些颜色天空都有，还有些说也说不出来，见也没见过的颜色。
一遍遍读着这样奇妙的文字，我们感受着其中的奥妙。就好像身在其中，融入着这些颜色。在此，我曾怀疑萧红是画家。
接着，我又在《小学生萧红读本》里读到她的另一篇文字《太阳在园子里是非常大的》。这篇文章，让我十分羡慕——
花开了，就像睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟飞上天了一样。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一朵花，就开一朵花，愿意结一个瓜，就结一个瓜。若都不愿意，就是一个瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去?太阳也不知道。
读着读着，我迫不及待地想要跑进她家的园子。跟着祖父一起，跟着萧红一起浇菜，拔草，栽花......那是多么好玩的事情啊!
在这本书里，萧红不仅提到了院子里的趣事，还提到了鲁迅先生。
鲁迅先生不仅是萧红的朋友，更是她的老师。萧红的一篇文字《回忆鲁迅先生》让我感动。
一，“你的裙子配的颜色”讲的是鲁迅先生对萧红的穿着的点评。在这里，我完全没有想到，鲁迅先生对服饰颜色搭配也有这么深入的研究。鲁迅先生如果不当作家，说不定成为服装大师。文章里也体现了鲁迅对萧红的真诚，近乎父女之情。
二，“鲁迅于海婴”讲鲁迅与儿子海婴的情感故事。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”这是鲁迅的诗句。在这篇文章中，萧红捕捉了鲁迅与儿子交往最平常的生活细节。娓娓道来，却有着无比感人的力量。爱，往往藏于平凡得小事中。
通过这本书，我深度了解了萧红和他的老师鲁迅先生。书中描绘了欢乐，难过，感人的种.种场景，也介绍了一首歌曲《传奇》。现在我想将这首歌曲送给敬爱的萧红和鲁迅先生：
只因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你的容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
想你时你在天边
想你时你在眼前
想你时你在脑海
想你时你在心田
宁愿相信我们前世有约
今生的爱情故事不会再改变
愿用这一生等你发现
我一直在你身旁从未走远
......
敬爱的萧红就是我们的传奇!
观《萧红》有感
“我本一无所恋，但又觉得到处皆有所恋。”
话剧《萧红》不仅穿插了祖父与幼年萧红的场景，也加入了萧红小说《生死场》里的情节。只是演萧红的女演员太青春靓丽。
四年前的电影《黄金时代》，因为话剧式的叙述与承接饱受诟病，我想，或许对于萧红本身的争议与史料的缺失，真的很难将其一生真实又美好地呈现出来。不顾家庭与汪恩甲订下的婚约，选择与表哥陆哲舜私奔，迫于经济压力回来后又同汪恩甲生活在一起，怀着汪恩甲的孩子又与萧军相爱，欠旅馆一大笔钱趁洪水的契机偷跑掉，孩子一出生后就送人，怀着萧军的孩子时又同端木蕻良在一起…后半生二萧与端木的纠葛可以归结为感情，但前半生说是被命运作弄，但实在现在回顾起来就是“三观不正”。
东兴顺旅馆里怀孕的萧红与萧军相见的一幕，直让我怀疑萧红的所作所为是否太不负责。对于前人的一切，总是有太多谜团。是美是丑，是善是恶，甚至是否真实存在于过去，都只是书中的一幕幕讲解，终究没法亲自验证。
此前，对于逝去的古人，我总是觉得很遗憾，那么精彩的人，怎么也会受命运捉弄，也会有生命的终结。假使时间是一个轮回，或许这些遗憾，本不该追究。
还记得当初喜欢萧红是因为在书上看到了她的遗言，“至此我将与碧水蓝天永处，留得那半部红楼让别人写了。”一个人一生的漂泊无奈跃然眼前，虽说人生是命运的安排，但个人却自愿成了命运的操盘手。
高三毕业那年看过《生死场》，看不大明白，金枝的故事早已忘却脑后，我更喜欢看萧红写简单的生活。今天又借机重温了一次，金枝和一个男人产生了爱情且怀了孩子，男人也很爱金枝且发誓要娶她。“男人，只有在年轻的时候，心里才装得下女人，等她老了，就会打她，骂她”。婚后，男人的生意不顺，欠了很多债，吃饭都成问题，回到家就拿金枝和孩子出气，一次发怒中甚而想卖掉孩子还债。不过孩子没有卖掉，只是被男人摔死了。日本人也打了进来，金枝在亲人的劝阻下往城里逃命，上门给人缝被子时却会被人扯下裤子摁在床上，不从的话就要被打，回到住处还要被同屋的老婆子羞辱。死不好，生也不好。“人和猪狗一样，忙着生，忙着死。”我想，等以后的生活越变越好，后来的读者，是不是不能切身理解，人性的黑暗不是只存在于贪婪的欲望中，而是根治于基本的饿与生存中呢?
话剧与《黄金时代》有很多相似的场景，东兴顺旅馆的初见，与鲁迅先生交谈，萧军出轨，临汾车站的分别，二萧与端木的纠葛，最后萧红临死前骆宾基的陪伴，当然还有祖父和萧红在后花园里的场景。“爱便爱，不爱便丢开。”“活着的意义是什么，因为这世上还有让我眷恋的东西。”“你知道我别无所求，我只想有个地方安安静静地写东西。”“有各式各样的读者，就该有各式各样的小说。”“我死后，我的文字或许会被遗忘，但我的绯闻会永远流传。”…
一个人一生的场景，或许很长，但仔细看，也没有什么值得说的几件事。四年前，《黄金时代》上映的时候，我从江苏跑去呼兰的萧红故居，在高楼大厦的簇拥下，故居仿古的旧房子尤为显眼，后花园或许还是那个后花园，虽然是东北的十月，但一切都生机盎然。在呼兰河的天边，残阳似血，孩子在河边无忧无虑奔走。四年了，在我身上也没发生什么，只不过是我毕业了，换了生活的地方，换了身边对话的人。
“去年的五月，是我在北平吃青杏的时节，今年的五月，生活的滋味，犹如青杏般的苦涩。”那些苦涩，或许就是吸引我的东西吧。以前我不大相信命运，但现在的我会随遇而安。我想，就算命运很难更改，但生死轮回，有坏运，也总有好运的时候，我们能做的，就是眼下开开心心地活着。