本课题的作用、意义，在国内外的研究现状和发展趋势，尚待研究的 海明威(1899—1961)是美国上个世纪最著名的小说家和短篇故事作家之一。他是“迷惘的一代”的杰出代言人，也是第六个获得诺贝尔文学奖的美国人。他独特的写作风格，对当代美国和世界文学产生过重要的影响。海明威的一生既丰富多彩又富有传奇性。经历过两次世界大战的海明威，面对着战争后遗症给社会带来的混乱和毁灭、给人们带来的遗憾和幻灭，在海明威的笔下，他前期作品中的主人公由于受到战争的创伤，面对信仰以及神圣的东西产生怀疑，他觉得人们要在社会中生存下去就必须具有老人那种"打不败"的硬汉子精神。海明威将自己的品格、意志、理想溶进作品，塑造了一系列杰出的“硬汉形象”，尤其是《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的经典，是海明威精神的完美体现，是海明威的化身。 在海明威笔下的亨利《别了，武器》和圣地亚哥都是不屈不挠，勇往直前，无所畏惧，具有崇高的奋斗目标，是众人眼中的英雄硬汉。但同时，我们也看到了他们硬汉形象的不同之处。可以说亨利是力量上的无所畏惧，奋勇直前的硬汉，而圣地亚哥是精神上坚忍不拔，永不妥协的英雄。 小说主人公圣地亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生 《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。发表后立刻被译成多种文字。各国文学评论界对作品的艺术造诣都无一例外地给予很高评价。桑提亚哥的"硬汉"而又矛盾的形象、作品的结尾及隐喻无处不在启发人们细细思索，反复吟味。 作者塑造了一个在失败和挫折面前不低头不气馁坚持奋斗的老渔夫形象。这是一个典型的海明威式的英雄形象，是一种百折不挠，坚强不屈，敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，无论在怎样的艰难困苦中都保持着人的尊严和勇气。小说中的大海和鲨鱼象征着神秘的命运和不可知的世界，而老人在与之进行的殊死搏斗中体现的无与伦比的力量和勇气，充分体现了人可以被毁灭，但是不可以被打败这一崇高伟大的精神。 圣的亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼。第85天他又独自一人乘船出航到很远的地方竟捕捉到一条比小船还长两英尺的大马林鱼。可大马林鱼是鱼中豪杰：它机灵、沉着、“搏斗起来一点也不惊慌”，老人被它拖了两天两夜，还不断被它掀起的大浪摔倒在船上，被它牵走的钓索勒得背脊生痛，两手血肉模糊。当时老人只要割断绳索就可以摆脱困境，但他没有这样做，而是靠喝冷水、吃生鱼片加大体力， 最终制服了大鱼，猎获了他梦寐以求的目标。但在归途中，又被成群的鲨鱼轮番侵食。圣地亚哥拼出全力搏斗，最终还是输给了鲨鱼。当他回港上岸时，老人带回的只是一艘空船和自己疲惫不堪的身躯，因为大马林鱼被鲨鱼吃得只剩下一副骨脊。所幸的是极度困乏的老人在梦里梦见了那蓝色的海洋和勇猛的狮子，而最崇敬他的孩子也一直守在他身旁。海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但不能被打败。”这就是《老人与海》想要揭示的哲理。不可否认的是，只要是人就会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力战胜他，而不是去屈从它的时候，无无论最后是捕到一条完整的马林鱼，还是一副空骨架，这都是已经无所谓了。因为一个人的生命价值已经在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者，可是，在理想主义们的眼中，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次有一次地向极限挑战，超越它们。这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。 《老人与海》蕴含了对人的生命的无限关切和丰富的诠释，圣地亚哥是一个尘俗中普通的但具有非凡勇气的人。与海明威前期作品中的主人公相比，桑提亚哥对命运的关注显得更为积极，对人生生存的理解也显得更为彻悟，作为一个文学人物，亚哥与整个人类具有更深刻的寓意。 海明威作品穿越了不同民族、国家、制度的屏障, 在整个世界的空间流传。他笔下的形象, 多以铮铮铁骨的硬汉性格出现, 他们刚毅、勇敢、正直、无畏, 给读者留下深刻的印象,表现出一种永远立于不败之地的精神, 能越逾死亡的威胁,在时间的流逝中获得永生, 他笔下的?? 硬汉 形象, 与战争、社会、人生、大自然、灾难、病魔、痛苦及自我拼搏抗争, 他们所具有的顽强执著、坚忍不拔、勇敢无畏、乐观自信的精神品质给读者以强大的鼓舞和鞭策。这些硬汉在困难、厄运面前都没有失去自我, 而是不断地追求自我的实现。在逆境中, 他们集体表现出一种优雅的风度。这种坚忍不拔、顽强拼搏的精神正是现代人所需要的。与过去相比, 现代人生活在一个快速旋转的社会。知识信息的膨胀使得人们的物质生活很富足, 但这一切并不能保证精神上的满足。面对瞬息万变、迅猛发展的科技, 以及日益激烈的市场竞争, 现代人究竟应该采取什么样的生活态度, 才能使自己在严酷的竞争中应付自如、处险不惊? 这些困扰现代人的问题在海明威的作品中都可以找到答案, 那就是一种重压下的风度我们遇见挫折时, 我们应该向《老人与海》中的圣地亚哥学习。即使厄运当头, 也能保持一颗勇往直前的心。透过黑暗看到希望。
论文的开题 报告 是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，论文的开题报告的字体以及各式等方面都有一定的要求的。下面是我为大家整理的论文开题报告的字体格式要求的内容，希望能对大家有所帮助。
1.论文(含开题报告和文献翻译)用A4纸单面打印，页面设置：左边距、右边距、下边距均为厘米;上边距为厘米。页眉、页脚均为2厘米。论文(含任务书)及附件装订成一册，一式两份。
2.页眉从正文开始。页眉左端顶格为论文标题，论文标题用宋体五号字。若为开题报告或文献翻译则在标题后面加上“/开题报告或/文献翻译”。右端右对齐为页码，用五号阿拉伯数字。
3.正文(含开题报告和文献翻译)用宋体小四号，应当达到15000个字左右。非汉字均用Times New Roman体。字间距设置为“标准”，段落设置为“单倍行距”，所有段落开头均缩进2个字。数学公式用斜体，按章节编号，如第2章第3个公式为(2-3)，并与段落右边线对齐。
4.每一章另起一页，章节采用三级标题，用阿拉伯数字连续编号，(例：1，，)。章名为一级标题，位于一页的首行居中，用黑体小二号，段前距为0磅，与紧接其后的文字或二级标题间距为12磅。二级标题用宋体四号，左对齐，断前距12磅，段后距0磅。三级标题用黑体小四号，左对齐，段前距12磅，段后距0磅。
5.图表要有名称，表名位于表的正上方，用宋体小五号粗体。图名位于图的正下方，用宋体小五号粗体;图表按章节编号。例如：表为第2章第7个图表;图3-1为第3章第1个图。图表不要跨页。凡引用的图表，需在图表名后用相应的中括号〔 〕加以标注，(如：〔1〕)。这里的标注号应与参考文献的序号为同一个号。
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目录依次为：摘要、Abstract、正文(要求列出一、二级标题，一级标题用黑体四号，二级标题用黑体小四号)、参考文献、致谢、附件1：开题报告、附件2：文献翻译(中、英文)。页码数字用小四号。
说明：中英文摘要和目录并非正文，不要设置页眉!
8.参考文献位于正文后另起一页，与正文连续编页码。“参考文献”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。参考文献主要格式如下：
书籍：[序号]作者名(用逗号分隔).书名.版本号(初版不写).出版社名，出版年，引用页码
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例：〔1〕胡玉明，高级管理会计，厦门大学出版社，2005年，第51页
期刊：[序号]作者名(用逗号分隔).题名.刊名，出版年，卷号：(期号)，起始页码～终止页码。
特别提示：凡论文中引用过的参考文献须按照顺序依次在正文引用处进行标注，标注 方法 ：位于引用处最后一句话的句号内，具 体操 作：在工具栏打开格式-字体-上标。(例：如〔1〕)。
9.致谢页位于参考文献之后，与正文连续编页码，“致谢”居中，用黑体小二号，段前设置为0磅，段后设置为12磅。内容为宋体小四号字。
10.附件1：开题报告(包括研究背景、文献综述、技术路线、进度安排和参考文献五部分，各部分之间不需另起一页)
开题报告的标题居中，用黑体小二号粗体，段前距和段后距均为0磅。标题下为：专业、(准考证号)、姓名，均为黑体四号并居中。
论文开题报告的字体格式要求说明 ：开题报告的标题应为论文题目，而不是开题报告四个字!
论文开题报告的字体格式要求： 开题报告中紧接着是摘要(只需中文)和关键词。“摘要”和“关键词”用黑体小四号，“摘要”内容用宋体小四号，“关键词”包含3至5个词组，中间用逗号分隔，结束时不用标点符号。这里摘要和关键词均不需要开头缩进。然后是正文，正文与关键词之间的距离为12磅。
论文开题报告的字体格式要求： 开题报告和文献翻译中，一级标题不需要另起页，一级标题设置段前、段后均为12磅，其余格式与正文同。
论文开题报告的字体格式应该注意 ：开题报告和文献翻译的页码要根据正文的页码进行连续编码。
11.附件2：文献翻译(中、英文)25000个字符左右，先中文(可比照论文格式)，标题应为所翻译 文章 的标题，用黑体小二号粗体，居中。这里文献翻译标题下面是原文作者的(英文)姓名，用小三号Times New Roman体加粗，居中。中文译稿结束后空两行注明外文资料来源，文字内容为“外文资料来源：书籍/期刊(按参考文献格式)”，资料来源结束处不要点句号!空2格写：某某译。字体用宋体小四号加粗(非汉字均用Times New Roman体加粗)右对齐。
摘要：音乐是舞蹈的灵魂，同时舞蹈和音乐又很好地统一在一起。优美的音乐可以激发舞蹈者的灵感和想象，同时跳动的音乐节奏又可以提示舞蹈者的动作。而在舞蹈中，舞蹈者的形象也是通过和谐一致的听觉和视觉才引起人们的欣赏美感的。如果没音乐，舞蹈也就失去了生命力。由古至今，音乐是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的表现形式，音乐和舞蹈是紧密相连的不同的艺术，都具有一定的美学价值，而音乐和舞蹈的完美配合，又可以带给人们一场盛大的听觉和视觉盛宴。
关键词：音乐 舞蹈 跳跃 和谐
音乐与舞蹈是紧密联系在一起的，舞蹈者优美的动作和音乐是分不开的。在不同音乐的刺激下，人的听觉通过中枢神经会做出相应的心理反应，从而引起联想。在编排舞蹈时是从音乐开始的，音乐和舞蹈结合在一起，是把舞蹈者的感情突破空间的穿透力而表现出来，让舞者身心交融进而会产生共鸣。因此，在二者的关系中，音乐是舞蹈里不可分割的一个重要部分，音乐以其多样的风格、鲜明轻快的节奏以及优美的旋律而赋予舞蹈更加丰富的艺术表现。舞蹈者在优美的音乐中展开优美的舞蹈动作，不仅可以享受美丽，而且还能够陶冶精神。同时，舞蹈者对伴奏音乐的理解也影响着舞蹈的艺术表现，所以在实际中就需要把舞蹈和音乐和谐的结合在一起，促进二者的共同发展。
一、音乐在舞蹈中的重要地位
(一)音乐可以帮助舞蹈者表达情绪，烘托气氛
音乐的加入可以很好的激发强化舞蹈的表达，如果离开了音乐，舞蹈就不能够充分的表达出感情。由于音乐的一个直接的特点就是渗入人心，因而人们在欣赏时就会经常把音乐中表现出来的感情作为自己的内心感情来体验，而舞蹈在跳舞之前就会先对音乐进行深刻的体验，所以当这种对音乐的理解与感受激发起舞蹈者内心的感情时，这种感情就会通过丰富的舞蹈动作表现出来。这样，音乐的介入，就会首先打动大众观众的感情，也让观众对舞蹈有了更深的理解。另外，音乐的丰富情感也给了舞蹈更加丰富的艺术表现，也拉近了观众和舞蹈的距离。
(二)音乐可以帮助舞蹈者组织动作
音乐和舞蹈具有相同的韵律、节奏以及情感内容，并且在展示时也是同步进行的，因此就要求二者必须做到高度的协调统一。在设计舞蹈动作之前是就必须有音乐的，而不是先有了舞蹈动作之后再配备的音乐。在舞蹈中运用的音乐主要有两种形式，首先可以是为既定的舞蹈情节与主题来创作相关的音乐，其次是可以利用现成的音乐。其中普遍采用的方法是按照音乐来编排舞蹈。例如古典芭蕾就是根据音乐的旋律灵魂来展开的动作技巧，这也称作是舞蹈音乐，主要是利用和谐匀称的音乐来展示舞蹈的动作，但是也要注意，舞蹈并不是仅仅服从于音乐的。这主要表现在，首先如果是为了专门构思的舞蹈来创作音乐，就需要根据舞蹈编导的要求来进行创作。其次舞蹈的配乐也要有选择，因为不是所有的音乐都适合于舞蹈。第三，舞蹈编导在具体编制可以根据舞蹈内容要求对音乐进行相应的修改。
(三)音乐有利于舞蹈的构思创作
由于音乐的丰富性作用，一听到音乐就很容易想起舞蹈，所以舞蹈构想也就产生了。在实际中却还面临着听到的音乐是否可以立即成为伴奏音乐。如果听见音乐就想跳舞，这是对听到的音乐触发的灵感，而这种灵感就推动去创作舞蹈动作。音乐是由时间、感情以及节奏组成的，所以就可以把音乐直接变成舞蹈来应用，所以音乐其实具有伴奏与创作的双重性特征。例如在实际中听到了贝多芬的《命运交响曲》，有人就想创作出和命运有关的舞蹈，于是就产生了《命运》舞蹈。在一定程度上，舞蹈是对音乐的形象化表现，二者是相互依存的，如果没有了音乐，舞蹈就是半成品。同时，所有的曲子都可以自由的跳，这就是根据现成的音乐对舞蹈进行的创作。
二、舞蹈对音乐的升华作用
(一)舞蹈需要音乐的节奏和旋律
音乐是一门单独的艺术形式，但是在舞蹈中的音乐，是舞蹈者对音乐的再创作，舞蹈者在听到音乐之后，根据自己的理解而进行的和音乐一致的肢体动作，就是舞蹈的音乐的诠释、表现。但是这种肢体展示并不是根据音乐中的每个音符用人体来表现出来，而是对音乐精神和情感的展现。另外，音乐与舞蹈的一个共同点就是相同的节奏，而节奏也是舞蹈与音乐相结合的重要基础。在实际中，舞蹈是需要通过音乐来加强动作的展示与情感的渲染的，在表演舞蹈时，也需要有一定的节奏伴奏。在舞蹈中肢体舞动的位移因素就是因为节奏的存在，而任何形式的肢体动作都是在经过节奏加工后才会形成比较优美的肢体动作，而这些是形成舞蹈动作的一个重要前提。音乐的变化比较快，音乐是一门时间艺术，而舞蹈却是空间与时间的艺术，舞蹈不是对音乐中每一个细微的变化做出的机械反映。舞蹈与音乐的另外一个共同点就是抒情。舞蹈与音乐都是对感情的直接表达，但是音乐的表达一般具有抽象性，因而不会对舞蹈具体的感情表达产生干扰或者是矛盾，而是可以和舞蹈有完美结合。由于人具有丰富的情感，任何一种对感情的表现都一个产生到逐渐变化的过程，尤其是把生活中的喜怒哀乐搬到舞台上，就更需要借助一定的表现形式才能把这些情感表达出来。舞蹈中产生的一切肢体动作，都需要围绕人的主体来进行，并根据自然界的规律，对肢体动作进行升华。舞蹈中的任何情绪都是编导者通过对舞蹈作品进行构思之后形成的，然后在进行一定的创编，由舞蹈演员来把握其中的感情，把要表达的情感在舞蹈中呈现、抒发出来。并在此基础上把舞蹈与音乐结合在一起，也把其中的情感结合在一起，因而在选择相应的舞蹈音乐时创作者也需要具备一定的审美能力。
(二)舞蹈中需要音乐的辅助作用
舞蹈艺术是利用肢体的运动形式来表现语言的方式，而对事物事件的发展过程也是通过肢体的移动来实现的，因而运用舞蹈语言也可以把整件事情来表达清楚，但是舞蹈艺术的表现形式却不能够把事件所处的时代背景与发生的环境表现出来。而这一点，却可以通过音乐来弥补。由于音乐具有一定的听觉特征，音乐的表现和创作形式也会留下鲜明的时代情感表现与音乐特征，同时这种时代感也会给欣赏者带来一定的时代感受，比如我们在听到《红星闪闪》、《黄河协奏曲》时就很容易联想到那一代的事情，因此音乐就很好的把舞蹈中表现的事件就做出了交代。在实际中舞蹈艺术是以音乐的节奏和比较夸张的气口来作为肢体动作切入点的。而舞蹈的韵味和感觉都是通过肢体语言来表现的，所以在舞蹈时舞蹈者就会完全释放自己的肢体，另外，舞蹈者还根据音乐的节奏来表现蕴含的情感，而根据明快的节奏舞蹈者在实际舞蹈时也会不停的变换肢体动作，利用强烈的情感张丽给观众一种舞台是空的、舞台上只存在一种情绪的感觉。同时，舞蹈又很好的结合了写意与写实，利用肢体的动态变换过程来传递信息，也通过一定的个性化肢体动作来体现情绪。
(三)舞蹈形象与音乐形象的统一
音乐形象主要是由情绪音乐的形象体育主体音乐的形象相互结合而形成的。在舞蹈的艺术中音乐其实与舞蹈的文学形象具有同样重要的地位，益音乐形象也是舞蹈的一项主心骨，如果舞蹈没有了音乐，舞蹈就会失去色彩和灵魂，所以在舞蹈中离不开音乐的衬托。舞蹈中的舞蹈形象，首先则是舞蹈的主体音乐形象。在一部舞蹈作品里主体音乐形象一般是贯穿始终的一个主要线索，而舞蹈表现的现象也是在以这个线索为中心根据相应的文学形象支配来进行拓展创作的，舞蹈中主体音乐形象是对文学形象的一个很好的诠释，因此舞蹈形象与音乐形象的统一集合就可以让观众通过看和听来欣赏舞蹈艺术，进而陶冶情操，形成美好的精神感受。另外，主体音乐形象与舞蹈音乐形象结合在一起，又可以使舞蹈的形象更加具有个性化与典型化，形成完美统一的舞蹈艺术效果。
三、结语
综上所述，舞蹈动作和音乐是紧密联系在一起的，音乐不仅可以对舞蹈的动作做出提示，还可以给舞蹈者一定的灵感启发。舞蹈中利用听觉与视觉的结合来引起艺术美感的，如果没有了音乐的配合，舞蹈表现也就失去了生命力。因而成功的舞蹈是需要音乐的配合的，有了音乐优美和谐的伴奏，就很容易点燃跳舞者的激情，把舞蹈的内涵完美的呈现出来。
参考文献：
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5. 论文开题报告的打印格式要求
贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章这首回旋曲的篇幅十分巨大，歌唱音调的人民性十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的早晨，与第一章相比，它好像是“到广阔的天空中去”，其声音的响亮，晶莹，透明及织体的规模，一切都显得那么朴实，自然。他是回旋曲处理的光辉范例，乃是典型的回旋曲式，很好的采用了ABACA的原则，同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式 随着音乐的推进，速度也逐渐加快。变现更为华丽，并掀起捏人心魂的高潮，贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐，在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。全区主要的表现因素是：欢乐的跑动，轮舞性，从心中流出与谁的淙淙声，树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合，体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句，是莱茵区葡萄者的歌唱，它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉，充满了幸福感和明朗朴素的美，把人们带到民间节日的欢乐气氛之中，柔美的歌声越来越嘹亮，情绪越来越欢愉，抒发了人们对生活的热爱，对家乡的赞美，表现了劳动者的欢快，表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B，它的性质是健旺的，刚毅的，是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出，右手十分活跃的分解八度与之呼应，描绘出男青年跳起粗狂健美的舞蹈，姑娘们在周围助兴的场面，舞曲的旋律逐渐转到右手，快速旋转地音型时而插入，好像是第二次完全再现时，优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现，使得音乐情绪抑扬起伏，多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面，这是响亮，急速，严峻的音乐。当主要主题第三次出现时，抒情的情绪较前更热烈，随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强，欢腾的气氛达到了高潮。全曲的尾声是一首庞大的，轻松愉快的舞曲，是一首宽广的胜利之歌，它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部，整个建立在主要主题的基础材料上，最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之，这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。罗曼，罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原，洒满了阳光。。。。。好像是一个夏日，这样的日子永远不会够的！。。。。。。然而，作曲家没有采用对位与和声的创作手法。根据那盖尔公正的意见，任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时，他摆脱自身的任何花俏，他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收！”累死我了，我给你翻阅资料，打字打了1个多小时，你不给分就太对不起哥了！！！{你还不给分啊！！}
给你点信息！你就当作参考吧！论文题目：论音乐表演中的创造性摘要 ：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。关键词 ：创造性 原创风格 个人风格 情感表现音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。一、创造性在音乐表演中的地位对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏（唱）者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏（唱）者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。1.创造性与原作风格任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。2.创造性与个人风格音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。3.创造性与情感表现音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法（相对于文学作品来说）表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解（这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等）进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。结语以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释；另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。注释 ：①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.④引自《音乐译文》，1959年第4辑.⑤⑥⑦（匈牙利）约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.参考文献 ：[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版 2004年11月.[2]（匈牙利）约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.[3] 魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社 1997年1月.[4] 艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.希望可以帮到你！
我是写悲怆三个乐章的。以下是我的选题意义。你可参考下。奏鸣曲《悲怆》是德国伟大的作曲家贝多芬早期的钢琴作品。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格。它表达了愤怒、苦难和热情的幻想。人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的心境与不安。通过对《悲怆》的创作背景、音乐风格、艺术特征、弹奏技巧等方面的深入研究，能更好地理解及演绎它。
论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文
1前言
贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。
2《月光奏鸣曲》创作背景
《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。
贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。
第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。
接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。
当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。
第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。
第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。
第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。
继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。
进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。
3结语
贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
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我是写悲怆三个乐章的。以下是我的选题意义。你可参考下。奏鸣曲《悲怆》是德国伟大的作曲家贝多芬早期的钢琴作品。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格。它表达了愤怒、苦难和热情的幻想。人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的心境与不安。通过对《悲怆》的创作背景、音乐风格、艺术特征、弹奏技巧等方面的深入研究，能更好地理解及演绎它。
一般就是写理论意义和现实意义两种。 从网络上搜索到的范例：非音乐艺术类的，但可以参考二、选题的目的意义我选的论文题目是《试论会计信息失真》。我之所以选这个题目是因为：近几年来，连续不断发生的由于会计舞弊而导致的财务丑闻，其直接结果是会计信息的严重失真，使会计界遭遇了前所未有的信任危机。会计信息的失真已成为危害严重的社会问题，并进而成为阻碍经济发展的重大难题。由会计诚信缺失，普遍的会计舞弊带来的会计信息的失真，已到了非解决不可的时候。面对越来越严重，越来越普遍的会计信息失真现象，朱镕基总理于2001年4月16日在视察上海国家会计学院时，题写了“不做假帐”的四字校训。同年10月29日又在考察北京国家会计学院工作时，强调指出：“‘不做假帐’是会计人员的基本职业道德和行为准则，所有会计人员必须以诚信为本，操守为重，遵循准则，不做假帐，保证会计信息的真实、可靠。”表明了国家对此问题的重视和坚决杜绝治理的决心。会计信息失真的问题已到了非解决不可的时候。有关呼唤诚信，规范会计行为，不做假帐，加快提高财会人员的自身素质，加强职业道德建设，探询杜绝会计信息失真的治理措施等的呼声越来越高，而GDP每年以8%的增长率快速发展的中国经济，尤其需要规范的、高质量的会计信息来反映企业经营发展的真实情况。为什么一方面会计规范建设日臻规范，另一方面违规事件又屡禁不止呢？它的根本原因、表现手段有那些？有何危害？现行制度有何缺陷？解决的办法和治理措施有那些？有关人员各自应承担责任的明晰而具体的制度解释和设定等等。会计信息失真问题的彻底治理和解决，对诚信的回归，对经济的持续增长，都具有极为重要的意义。经济越发展，会计越重要。“物竞天择，适者生存”，中国加入WTO 之后，对我国的改革开放是一种外在推动力，中国经济由此跨进了经济全球化的大门。经济的全球化带给财会人员一个崭新的课题就是财务会计的国际化，会计作为一种通用的商业语言，必须全方位与国际惯例接轨，与国际会计准则趋同，尽快确立适合中国国情的财务会计信息诚信披露制度；找寻缺失已久的诚信，营造一个良好的会计环境，努力提高会计信息质量水平，很好的发挥会计职能，有助于市场的有序运行，使会计工作上一个新水平，使会计真正起到促进社会进步和实现中国经济腾飞的作用。
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一共是32篇，里面关于曲式、综述、风格特点总结等等的都有，慢慢看吧！
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近几年来，连续不断发生的由于会计舞弊而导致的财务丑闻，其直接结果是会计信息的严重失真，使会计界遭遇了前所未有的信任危机。
大多的成功者，在其光芒的背后总有不为人知的艰苦经历。历经磨难，让成功越发灿烂。我精心为大家搜集整理了关于经历磨难后成功的作文素材，大家一起来看看吧。
关于经历磨难后成功的作文素材篇1：
海伦·凯勒(Helen Keller 1880年6月27日-1968年6月1日),19世纪美国盲聋女作家、教育家、慈善家、社会活动家.她以自强不息的顽强毅力,在安妮.莎莉文老师的帮助下,掌握了英、法、德等五国语言.完成了她的一系列著作,并致力于为残疾人造福,建立慈善机构,被美国《时代周刊》评为美国十大英雄偶像,荣获“总统自由勋章”等奖项.主要著作有《假如给我三天光明》、《我的生活》、《我的老师》等.
关于经历磨难后成功的作文素材篇2：
斯蒂芬·威廉·霍金,曾先后毕业于牛津大学和剑桥大学,并获剑桥大学哲学博士学位.他之所以在轮椅上坐了47年,是因为他在21岁时就不幸患上了会使肌肉萎缩的卢伽雷氏症,演讲和问答只能通过语音合成器来完成.1973年,他考虑黑洞附近的量子效应,发现黑洞会像黑体一样发出辐射,其辐射的温度和黑洞质量成反比,这样黑洞就会因为辐射而慢慢变小,而温度却越变越高,它以最后一刻的爆炸而告终.黑洞辐射的发现具有极其基本的意义,它将引力、量子力学和统计力学统一在一起.
关于经历磨难后成功的作文素材篇3：
孙膑(?-前316年),其本名孙伯灵(山东孙氏族谱可查),是中国战国时期军事家.汉族,山东鄄城人.生于战国时期的齐国阿鄄之间(今山东省的阳谷县阿城镇,鄄城县北一带).孙武后代.身长七尺约为161cm(周的一尺合今)与庞涓同学兵法,后庞涓为魏惠王将军,孙膑到魏,用刖刑(即砍去双脚),被齐国使者偷偷救回齐国后,被齐威王任为军师,马陵之战,身居辎车,计杀庞涓,大败魏军.著作有《孙膑兵法》,久已失传.1972年山东省临沂银雀山出土残简,有一万一千余字.关于孙膑膑刑其实是错误的,在太史公自序这本书中提到“孙子膑脚,《兵法》修列”,讲的是孙膑被砍掉双脚,而不是挖掉膝盖骨.
关于经历磨难后成功的作文素材篇4：贝多芬的故事
贝多芬是世界著名的音乐家，也是命运最糟的一个。童年，贝多芬是在泪水浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和，造成贝 多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。
他从12岁开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资 补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧命。
贝多芬简直成了苦难的象征，他的不幸是一个孩子难以承受的。 尽管如此，贝多芬还是挺过来了。他对音乐酷爱到离不开的程度。在他的作品中，有着他生活的影子，既充满高尚的思想 ，又流露对人间美好事物的追求、向往。对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。
说贝多芬命运不好，不光指他童年悲惨，实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日 益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战。 贝多芬活在世上，能理解他的人太少了，而唯一能给他安慰的只有音乐。他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受 钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他著名的《命运交响曲》就是在完全失去听觉的状态中创作的。他坚信“音乐可以使人类的精神爆发出火花”。“顽强地战斗，通过斗争去取得胜利 。”这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。 1827年3月26日，一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人与世长辞，那时他才57岁。
贝多芬一生是悲惨的，世界不曾给他欢乐， 他却为人类创造了欢乐。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。
关于经历磨难后成功的作文素材篇5：终生坎坷的巴尔扎克
1850年8月21日，在巴尔扎克的葬礼上，雨果所致的蛋词中有这样的话：“在伟大的人物中间，巴尔扎克是最伟大的一个;在优秀的人物中间，巴尔扎克是最优秀的一个。?可叹啊!这个坚强的、永远不停止奋斗的哲学家，思想家、诗人、天才作家。在我们中间，他过着风风雨雨的生活，遭逢了任何时代一切伟人都遭逢过的恶斗和不幸。如今，他走了。他走出了纷扰和痛苦。”
是的，巴尔扎克，一生坎坷。幼年就缺乏母爱。家庭和母亲，对他冷漠无情，他好像是家庭里多余的人。巴尔扎克后来回忆这段生活，曾忿忿地说：“我从来不知道什么叫母爱。”“我经历了人的命运中所遭受的最可怕的童年。”
长大以后立志要从事清苦的文学创作。当一个“文坛国王”。从1819年夏天开始，整天在一间阁楼里伏案写作。阁楼咫尺见方。他的居所简聘寒酸，夏天热腾腾，冬天寒风嗖嗖。他没有白天，没有黑夜，没有娱乐，总是不停地写。结果在与书商打交道过程中不断，以致负债累累。债务高达10万法郎。为了躲债他6次迁居。他对朋友说：“我经常为一点面包、蜡烛和纸张发愁。债主迫害我像迫害兔子一样。我常像兔子一样四处奔跑。” 巴尔扎克，一生勤奋写作，常常连续工作茧自18小时。在不到20年里，他共创作91部小说。在世界上有广泛影响，但他一生却是在贫困和痛苦中度过的。他曾一句话概括自己：“一生的劳动都在痛苦和贫困中度过。经常不为人理解。”
关于经历磨难后成功的作文素材篇6：白求恩
白求恩同志毫不利己专门利人的伟大精神一个重要的体现就是他对工作极端的负责任。对工作极端的负责任贯穿于白求恩的每一个行动，甚至他的每一句话。
有一次，白求恩在病房里看到一个小护士给伤员换药，发现药瓶里装的药与药瓶上标签名称不一致，也就是说，药瓶里的药不是应该用的药，这怎么行呢?如果要用错了，会出问题的。白求恩严肃地批评了那个小护士，告诉她，做事这样马虎，会出人命的。
白求恩用小刀把瓶子上的标签刮掉，并说：“我们要对同志负责，以后不允许再出现这种情况。”
小护士挨了批评，脸涨得通红，眼泪都要流出来了。白求恩心里很生气，但他控制着自己的情绪说：“请你原谅我脾气不好，可是，做卫生工作不认真，不严格要求不行啊!”
事后，白求恩向政委提出，要加强教育，提高工作人员的责任心，才能把工作做好。
白求恩不仅用高超的医术救治伤员，他还主动提出，要办一所模范医院，亲自编写教材，亲自制作医疗器械，亲自为八路军医生上课，为八路军培训了大批的医务人员。这也体现了他对工作的极端的负责任，千方百计改进工作。
关于经历磨难后成功的作文素材篇7：让生命化蛹为蝶
生命中，有些东西我们无法改变，比如低微的门第、丑陋的相貌、痛苦的遭遇，这些都是我们生命中的茧，但有些东西则人人都可以选择，比如自尊、自信、毅力、勇气，它们是帮助我们突破命运之茧、由蛹化蝶的生命之剑。也许我们总是羡慕那些不经意间便在理想之路上走了很远的人们，但那毕竟是少数的幸运儿，总有一天我们会明白，就大多数人来说，那些背负着人生苦难的重荷一步步慢慢向前，一直坚持到最后的人们，才是走得最远最好的。
一个孩子，相貌丑陋，说话口吃，而且因为疾病导致左脸局部麻痹、嘴角畸形、一只耳朵失聪，他的母亲为此陷入深深的痛苦之中：一个来到世界上没几年的孩子，就要忍受不幸命运的折磨，他以后怎么生活啊?但她除了对孩子倍加爱护之外，还能做些什么呢?
然而，也许这个孩子注定是个生活的强者，他比一般的孩子更快地走向成熟，他默默地忍受着别的孩子的嘲笑、讥讽的话语和目光，他自卑，但更有奋发图强的意志，当别的孩子在玩具中打发时间时，他刚沉浸在书本中，在他读的书中有很大一部分是成人读物，他却读得津津有味，因为他从中学到了坚强，学到了一种永不放弃的品质。
为了矫正自己的口吃，他模仿古代一位有名的演说家，嘴里含着小石子讲话。看着嘴唇和舌头都被石子磨烂的儿子，母亲心疼地流着眼泪说：不要练了，妈妈一辈子陪着你。懂事的他替妈妈擦着眼泪说：妈妈，书上说，每一只漂亮的蝴蝶，都是自己冲破束缚它的茧之后才变成的，如果别人把茧剪开一道口，由茧变成了的蝴蝶是不美丽的，我要做一只美丽的蝴蝶。
后来，他能流利地讲话了。因为他的勤奋和善良，中学毕业时，他不仅取得了优异的成绩，还获得了良好的人缘，他周围的人，没有谁会嘲笑他，有的只是对他的敬佩和尊重。这时，他母亲为他找到了一份不错的工作，她希望自己的儿子尽量顺利些。但他同样对母亲说：妈妈，我要做一只美丽的蝴蝶。
1993年10月，博学多才、颇有建树的他参加竞选，他的对手居心叵测地利用电视广告夸张他的脸部缺陷，然后写上这样的广告词：你要这样的人来当你的吗?但是，这种极不道德的、带有人格侮辱的攻击招致了大部分选民的愤怒和谴责。当他的成长经历被人们知道后，他赢得了极大的同情和尊敬，他说的：我要带领国家和人民成为一只美丽的蝴蝶的竞选口号，使他高票当选为，并在1997年的竞选中再次获胜，连任，人们亲切地称他为蝴蝶，他，就是加拿大第一位连任两届、跨世纪的让克雷蒂安。
导语：高中议论文作文比较难写，因为同学们在写作的时候脑海里没有合适的议论素材作为论据。以下是我为大家精心整理的高中作文议论文万能经典人物素材，欢迎大家参考！
议论文万能素材——杜甫
当一句“忧端齐终南，澒洞不可掇”，一次又一次地浮现在眼底，我的眼前仿佛出现了一个身着用怨恨织成的衣衫，用愁苦覆盖脸面的你、你的脚步里透着沉重，你的举止中饱含压抑，你的每一个表情都充满了对世道的无奈与不满、令你愁苦的不是自己的窘迫，而是百姓生活的艰难;
令你担忧的不是自家的一日三餐，而是整个国家的危难、于是，在我心目中，“无私”与“伟大”两词已悄悄的跟定了你。
我为你的才高八斗却不得重用感到惋惜，我因你的凌云壮志得不到施展而感叹;既然上帝塑造了一个才华横溢的你，又为什么让你在悲哀无奈中死去?既然你带着不凡的气质来到世间，却又为什么只因贫困就匆匆离开人世?皆大悲哀!
议论文万能素材——贝多芬
贝多芬是众所周知的世界著名作曲家。1796年，贝多芬才26岁，就创作了最初3首奏鸣曲。可是痛苦向他扣门了，由于治疗不善，他的耳咽管炎转为慢性中耳炎，听觉越来越衰退。1820年，他的两耳完全失聪，这对听觉要求比别人更完善的作曲家来说，是个多么大的打击啊！
贝多芬没有屈服。他说：“我要扼住命运的咽喉。”为了克服失聪的困难，他就坐在乐队近旁，看乐器演奏和演员歌唱。到了晚年，这个办法也不顶用了。
他就用一支小木杆，一端插在钢琴箱里，一端咬在牙齿中间，在作曲时用来“听”音。他一生给人类留下了9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏等等，为人类创造了巨大的精神财富。
议论文万能素材——王昭君
王昭君你海棠般娇羞的容颜，你菊花般孤高的傲世风骨，你柳絮般飘飞的沉思，你桃花般红消香断的泪痕，都在这广漠中消隐。你的聪慧，痴迷着汉赋唐诗的韵律，怎能不如履薄冰?
你的'深刻，承受着岁月无痕的忧伤，怎能不形销骨立;你的清高，拒绝着蝇营狗苟的生活，怎能不心力交瘁?你默默地离去，为了那永世的安宁，你的名字载入史册，也记载下人们对你永恒的记忆。
议论文万能素材——高士其
高士其是我国科普作家。在外国留学时，有一次做实验，一个装有培养脑炎过滤性病毒的玻璃瓶子破裂了，病毒侵入了他的小脑。从此留下了身体致残的祸根。他忍受着病毒的折磨，学完了芝加哥大学细菌学的全部博士课程。
回国以后，他拖着半瘫的身子，到达延安工作。解放后病情恶化，说话和行动都十分困难，连睁、合眼都需要别人帮助。但他仍以惊人的吃苦精神进行创作，先后写成100多万字的作品。有人问他苦不苦，他笑着说：“不苦!因为我每天都在斗争，斗争是有无穷乐趣的。”
议论文万能素材——爱迪生
一场大火，把实验室烧成一片瓦砾。爱迪生研究有声电影的所有资料和样板被烧成灰烬。他的老伴难过得哭了出来：“多少年的心血，叫一场火烧了个精光。
而今你已年迈力衰，这可怎么办啊!”爱迪生也很伤心，但他决不会由此趴下。发明电灯时，他就先后试验了7600多种材料，失败了8000多次，仍不气馁，终于获得成功。
眼下这场火灾也同样不能使他后退。爱迪生对老伴说：“不要紧，别看我67岁了，可是我并不老。从明天早晨起，一切都将重新开始。”
贝多芬相关资料一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。 贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 ～惨遭鞭笞的童年声声疼～ 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。 到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。 ～挣脱束缚 追求自由～ 一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。 他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。 此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。 贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。 ～听不见声音的巨人～ 这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。 而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。 一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。 同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。 一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。 ～藏著热情的火山～ 贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。 一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。 由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。 ～乐声飞入平常百姓家～ 自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。 拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。 贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。 他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。 贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。 ～乐圣不擅人间事～ 由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。 乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。 「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。 「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。 这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。 ～最后的春雷响起了～ 贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。 根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......
小泽征尔是一名伟大的音乐家，在他18岁的时候他去参加一个很有权威性的比赛。在专家给他的乐谱中有一个错误的地方，他自己看出来了。可是专家一致说那个乐谱并没有错。可是小泽征尔依然坚持自己的观点，最终他赢得了胜利，原来那个乐谱的确是错误的，但是参赛的其他选手认为既然是专家说的那就一定不会有什么错，他们很快就改变了自己的观点。所以最后只有小泽征尔赢得了胜利。
寂寞种子开出的花叫喜悦之花——题记
人总会面临着几条路的选择。而你选择哪一条都会觉得寂寞，但某天，你蓦然回首时会叹一句:原来一路上我并不只是寂寞。
北京大学古生物学20xx年毕业的安永睿，拍摄“一个人的毕业照。”北大古生物专业从20xx年创立至今，每年毕业生都是一个。安永睿表示:一个人的专业，偶尔会觉得寂寞，但他喜欢地理，化石方面的知识，并不在中乐此不彼，所以原来安永睿是不寂寞的呀，他有喜欢的东西陪着他，他还会寂寞吗？
追求成功的路上不寂寞，而是学会独立。他十几岁时就与母亲签订了一份合同，母亲说签了之后他的人生就要自己负责，我一概不管，他说好，签完之后他就自己飞去了韩国，追求自己的梦想，可他才17岁，自己身在一个语言不通，又不寻求母亲安慰，于是他就拼命学，拼命学韩语,拼命学跳舞，拼命学唱歌。终于在20xx年他终于熬出了头，他出道了，他的名字叫张艺兴，他说他很感谢母亲，当年的决定，要不是母亲那样，他现在也不会成功。他说虽然自己在韩国那几年很孤单，但现在回忆起来，要感谢当年那个坚强的自己，他说他学会了独立，学会了坚强。
成功的路上不止是寂寞，更多的是喜悦。当年在简陋的实验室里研究邓稼先肯定是寂寞的吧。瞒着家人，隐姓埋名的过了这么多年，当试验成功，中国第一个原子弹爆炸成功之时，他心中的寂寞肯定早就被成功的喜悦冲散了。他心中此时肯定有一个字:值！是啊，这么多年来受的苦，忍受的寂寞，在这一刻被原子弹炸没了。
当春天来时小草破土而出，你可知他忍受了一个冬季的寂寞和黑暗？当高耸的大树直立而战，你可知树根伸到了地下几里？当蛹破茧而出成为蝴蝶时，你可知它忍受了多长的时间？所以，追梦的少男少女们，你们还在为一点小事而无病呻吟，大喊寂寞吗？成功的路上会有寂寞，但只有寂寞吗？路上的风景不美吗？路的尽头有成功在等你。
成功的路上不只是寂寞，还有诗和远方。
本是同根生，相煎何太急。这是曹植《七步诗》中的一句。本诗主要是用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉得哥哥惨害自己的弟弟。本诗是曹丕为杀曹植，让他七步作诗不然就杀了他，曹植就是在七步中做出了《七步诗》，此诗生动形象，深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。泣字生动形象的表达出了曹植被压迫的心情。
本是同根生，相煎何太急?同是兄弟，何必自相残杀。在海边抓螃蟹的人们都知道，竹篓里只有一只螃蟹时，一定要将竹篓口紧紧盖住，否则螃蟹会沿着竹篓壁，爬出竹篓。但是，如果竹篓中有两只以上的螃蟹时，即便不盖竹篓盖，螃蟹也逃不出去。因为只要其中一只螃蟹想爬到竹篓口，另一只螃蟹为了让自己顺利逃生，就会死命地将前一只往下拖，因此没有任何一只螃蟹可以逃的出去。本都为螃蟹一族，何必要在乎逃出前后呢，一起逃出不是更好。
同根同源生的有很多，在现代，也许会有这样的情况。小时候，你有兄弟与你为伴，同你一起玩，同你一起长大。长大后，你只有父母，只有朋友。兄弟姐妹会因为成家，步入社会，使你们之间的感情慢慢变淡。可能由亲情，转为利益，转为恨意。
比如说我们家差不多就是这个情况。小时候我爸爸和我叔叔，姑姑他们关系很好。可是现在，姑姑因为钱，利益关系而和我们产生疏远。而叔叔也变了，开始分利益大小利益好坏，人都是自私的，而他更自私。我的叔叔和我的爸爸完全不像是兄弟，每次爸爸见了他都会和他打招呼，可他却爱理不理，每次爸爸都气到不行。本是兄弟，何必如此。而且叔叔不止对我爸爸如此，还因为老家宅院的归属权和爷爷奶奶的产生矛盾，断绝关系。
本是同根生，相煎何太急。人生百年，兄弟之情才是重要的，父母之情才是重要的。不管是曹植，曹丕，还是螃蟹，还是我叔叔。其实利益并没有那么重要，一个人一生开心才是最重要的。
老话常说：多个朋友多条路。当然多个兄弟，多个保障。兄弟不笑言，谁没几个过命的哥们儿，谁没几个知己朋友，谁没几个闺中蜜友。几年后，十几年后……你们的关系还会那么好吗?一句话：不忘初心，方得始终。
勇气是泛秋中的一片绿叶，耀眼而动人；勇气是黑暗中行走的路灯，清晰而明亮；勇气是人生这场游戏中的武器，锋利而能走向成功。勇气是我们人生中必须要争取的无价之宝。
曹沫，鲁国人氏，以力大勇敢著称。鲁公对他很欣赏，任命他为将军，同齐国交战。未料三战皆败，鲁公心怯，赶紧商议割地求和。但是并未责怪曹沫，仍用他为将。齐桓公答应和鲁在柯地会盟。正当鲁公与桓公即将达成屈辱协议之时，曹沫手执匕首冲上前去，劫持了齐桓公。桓公左右恐伤到主公，不敢动作。桓公问：“你想怎样？”曹沫说：“齐强鲁弱，您恃强凌弱太过分了。大王您认为该怎么办呢？”桓公被迫答应尽数归还侵夺鲁国的土地。得到承诺后，曹沫扔下匕首重新站在群臣之中，面不改色，辞令如故。桓公恼羞成怒，想毁约食言，被管仲劝止。于是，不费吹灰之力，曹沫三战所失的土地又都被全数归还。曹沫以其忠诚勇气和不烂之舌，既要回了土地，又保全了性命，可谓绩效显著。
说完古人的英勇佳绩，可能会觉得时间太远，那就谈谈我自己。
前几天我才参加了一场辩论赛，其实最开始并不是我去参加，可是我朋友有事就换成了我，而我在此之前一直企图找人代替我去参加，因为我害怕，我自己不敢去，只不过找到的很多人中也和我一样是十分没有勇气面对如此多的观众和评委还要与对方辩个你死我活，而且她们也很明确地告诉我没有勇气，这让我意识到原来自己是个多么懦弱的人。其实我原本也可以装作自己有事让替补代替我上，但是这不但很不道德而且会使我越来越没有勇气，我不想一直做个胆小的人，我勇敢地去了，那是我第一次参加辩论赛，出乎意料的是，结果很好，我们队进入了总决赛。如果我之前就退出的话，根本不会体会到这份收获和喜悦，最让我开心的是我勇敢地其尝试了，这才是我成功的原因。
不管是远在天边的古人，还是近在咫尺的现代人，勇气可嘉的人那都是大有人在，如果现在的你还不是那个勇气可嘉的人，那一定要丢掉胆怯，因为拥有了勇气我们在人生这场游戏中才能打胜仗。
生命是山，我们无法估计他的长度，我们只好追求它的高度;生命是路，它是由一块块不起眼的沙石组成的，而不是铺着金银，平平淡淡中尽显生命之完美;生命是一叶扁舟，航行于茫茫沧海之中，只有经历暴风雨的洗礼，才会有海上初升的太阳。
生命真有趣，但要由你去创造。
只有经历地狱般的磨练，才能迸发出创造天堂的力量，只有流过血的手指，才能谈出世间的绝唱。
贝多芬的生命在晚年之期，竟失聪了，一个音乐家听不到一丝儿声音，该是多么残酷!那么，就消沉?不。生命不该这样。“我要扼住命运的咽喉，它企图使我屈服，这绝对不可能!贝多芬尽力呐喊着。
于是，他创造了震撼人心的命运交响曲，他创造了生命的不凡，使他的生命变得趣味横生。
如果消沉，就只是死气沉沉，哪有趣味可言?
谪居黄城中，牵黄擎苍叹英雄，昔日汴河见风光处，覆履难重，成败任西东，此恨无穷，一蓑烟雨平生任，踏雪飞鸿。苏轼的命运谈起来也饶有趣味。
他，爱情曲折，仕途艰险，无情被贬，但仍坚守信念。悠然自得，青青竹杖，绿绿芒鞋，青眉飘飘。笑吟“但少闲人如吾两人者耳”，多么淡定与坦然!他的生命由此而妙趣横生。
如果多愁善感，如果只是怨天尤人，孰为有趣?乃不知!
生命如画，有浓墨泼洒，也有淡笔轻描;生命如歌，有轻吟浅唱，也有黄钟大吕。君不见李太白，杜工部之一生，浓墨泼洒;裴多菲，雪莱之一生，淡笔轻描淡写写尽生命之真谛，君不见轻音浅唱之陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”;君不见高歌猛进的谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。
不管生命是什么，我们总要为他填上有趣的色彩。
项羽英雄末路自刎乌江的那一声长叹;屈原留在汨罗河畔的哪一串串沉痛的叩问;贝多芬在双耳失聪时之间所击出的那一曲曲悲壮的交响曲;奥斯特洛夫斯基双目失明后写下的那一页页辉煌的华章，生命如此艰难，他们却活出趣味。因为，他们用热爱拥抱生命，用激情创造生命!
热爱生命，方能发现生命的`有趣，热情拥抱生命，热情创造，就能发现生命的有趣。
坚持自己的选择本身是一种值得赞赏的执着的勇气，它是使人通往目标不懈的动力。但倘使一个人选择坚持的方向或方法错误，那这种执着便成了愚昧的“执迷不悟”，其结果是使人的付出“事倍功半”，甚至因此误入歧途。
所以，坚持当建立在正确选择的基础上。将不朽的执着与勇气付诸在正确的目标上，理性地分析直达方向的途径，使得自身的努力发挥效的作用效果，这才是智者所为。
越王勾践十年卧薪尝胆，是他选择了正确的坚持方向，理性地分析时局，将十年的隐忍积蓄于适当的爆发力量，而不是诸如众多复仇者鲁莽的“同归于尽”，于是终获胜利。相反地，拥有开元盛世的唐玄宗误入命运的漩涡，他错误地选择了一个当权者不应有的过度骄奢的爱情，为杨贵妃而痴迷，痴迷于酒色，荒废了政事，错失了将唐朝推向更辉煌的时机。他的失败不至于执着的坚持，而在于选择坚持的对象错得荒唐了。
人的一生如同行舟于江海，确定了正确的人生方向，方便于我们分析并寻找捷径，那么到达彼岸的速度可想而知要比漫无目的的漂泊迅速得多了。而倘使我们为了迎合生活中的某些*，坚持了往错误的方向航行，那么触撞于石礁或迷失方向是必然的结局。所以说，选择是坚持的前提。而另一方面，坚持又是完成选择的动力。只有培养坚持目标的勇气，才有信念，有毅力去付诸于实践。坚持让我们在正确选择的前提下将积蓄的力量以意志、坚强的形式放大化，不断驱使我们朝成功的方向靠近。
主持人董卿在成为央视主持人之前已有不错的节目支台，在央视向她发出邀请时，她犹豫过，分析过。但当她选择接受后便不再徘徊，以的努力，去执着地坚持她沉沦的梦想。她说：“人的选择之所以艰难，就在于你知道自己要失去什么，却不知道会得到什么！”懂得舍弃，学会放弃，才会有更大的收获。理性地分析，并以实际客观的条件为基底，那么别再犹豫，朝着目标去拼搏，努力。坚持自己的道路，一路上的狂风暴雨，坎坷艰辛成功之后便也只是过往烟云。尝过一路的辛酸，仍旧坚持于通往虹桥的暴风雨，执着的意志支撑她屹立不倒，于是她成功了，如今的董卿已是“央视十佳主持”多年的获得者。
每个人都有有梦，但我们要懂得选择可能实现的梦，懂得舍弃什么，坚持什么，才能在成长的道路上发挥我们具有的潜能。
成功只在于，坚持了正确的选择！
古人有云：“投之亡地而后存，陷之死地然后生。”当我们被置于绝境中时，常常能爆发出一股前所未有的勇气和力量，而后惊觉“柳暗花明又一村”。(开头点题)
“柳暗花明又一村”需要我们拥有“知其不可而为之”的勇气和恒心。(分论点一。段落总起句，且说明了“绝境取胜”的条件之一)春秋时期，礼崩乐坏，社会混乱，生于乱世的孔子却始终持着“建立礼乐文明的社会”这样的理想，坚定不移地讲学宣传。尽管处处碰壁，尽管机会渺茫，尽管世人不解，他始终持着“知其不可而为之”的精神和勇气，坚定地走下去。历史告诉我们，他成功了，儒家文化成为了中国传统文化的主流，他收获了属于他的“惊喜”。(客观来说，儒家成为主流有孔子的原因，而统治者的需要似乎是更大的原因。所以论证力度削弱。)
“柳暗花明又一村”需要不畏生死，勇往直前的信念。(分论点二，点明另一条件。)当我们身陷囹圄时，你是否会因陷入绝境而感到迷茫无措，是否会因恐惧而畏葸不前，是否会因生机渺茫而放弃信仰。谭嗣同以死为代价向我们证明，胜者拥有不惧死生的勇气。在封建腐朽的晚清，他义无反顾地参加了维新运动，明知危机重重，却仍矢志不渝。他是一名真正的勇士，即便在狱中仍发出了“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的绝唱。他断绝了自己的退路，明知是死路仍勇往直前，他的精神让我感动得想落泪。(论述文里展示出作者的感性)
“柳暗花明又一村”需要我们持有“即使不可能也要将其变为可能”的魄力。曹青菀是一个活泼的女孩，她曾参加“超级演说家”，以一口流利的普通话和饱满的演讲赢得了评委与广大观众的喝彩。可谁曾想到她曾是从小就被医生诊断为患有严重精神性耳聋的患者，并且这将严重影响到她学习说话的能力。尽管身体的不健全给她沉重打击，但在父亲的帮助下，她仍鼓起勇气，学习讲话，让自己的发生不受听力影响。我们可以试想，从不会讲话的她变成现在口齿伶俐的她，曹青菀付出了多少努力。天生的疾病断绝了她所有退路，她只能学会勇往直前，置之死地而后生。幸运的是，她成功了，她成长到许多人都不能匹敌的地步。
当我们身处逆境时，当我们走投无路时，不要放弃希望，它会让我们拥有勇往直前的信念，鼓励我们走出逆境。
星星拉住了钩环，拼命释放自己美丽的灯火，云朵在人眼前晃来晃去，忙忙碌碌，只为引起注意，小溪安静流淌着，好一个“道家学派”的“粉丝”。
看过这么一则广告，有一个顽皮的小螺丝钉已经在泥土家园中度过自己平静而不失平衡的生活，只想离开这里，经过岁月的流逝，时间的洗涤，这个螺丝钉高兴地离开了铁路，这时，一辆火车向这边“喀嚓喀嚓”驶过来结果可想而知。
“百川东到海”江河汇聚，奔腾不息流淌，为的只是拨起更大的浪，尽自己的职责，只有默默付出，坚持一路走下去，就像花儿明知成熟后，只能落入泥土，滋润大地，释放自己最后的艳丽，吐露芬芳，让花蕊受世人的赞叹。
电脑现在已走入千家万户，为人们带来丰富的信息和便利，背后是多少人的研究和开发，制造先进的信息网络系统。比尔盖茨，经过对操作系统忽然软件的研究和开发成为一位人人羡慕的成功者。只是对电脑中的部分的坚持不懈，记得老师曾经说过这样一个人，专门收换零钱。也就是这么一件小事而成功。世上许许多多的人想要富有。可谁真正努力过，真正本本分分做好每一件事，只是希望一下子就能成功。谢霆锋，是一位艺人。说过这样一句话，“没有尝试过的人生，我都想尝试一下。”也许就是这样的精神铸就了他成为一位明星。
小螺，离开了铁路，使火车脱轨。明明不起眼的东西在那时事那么重要，江河汇聚大海，如果没有江河的流淌，大海恐怕就要干涸了。叶子为花儿做陪衬使花儿更加活力四射。不同的心态制成了不同的结果，不同结果又现实着他们的极其重要。
万事万物总是需要牺牲，需要淌露自己的甘露。再就了丰富的物质世界。星星成了天空的吊坠。云朵成了蓝天阻挡羞涩的手帕。小溪成了农村里一道绿色的丝带。每个事物都又自己的目标，而他们的奋斗就造就了另一件事物的光彩夺目。
事情虽小，可我又我的责任。即使我毫不起眼，很渺小。无论我能不能成功，庞大的事物能够做很多很多今人佩服的事，可我知道，我们的辛劳事相同，我们事平等的。在人类社会发展的旅程中，我们同等重要。
“映衬”，世间万物相互作用，相互影响。我们一样可贵!
没有规矩，再完美的画家也画不出一个真正的方圆。
脚踩滑轮鞋，历时五天半，从山东到北京，看似是“有志者，事竟成”的典范，但这其中隐藏着巨大的安全隐患。一旦发生车祸，便会落得个家毁人亡的下场。所以违反规矩的事，不是对的，也不可能是好的。
那么什么是对，什么又是好呢?在我看来，“对”便是那些符合规章制度，符合法律的事。而“好”的含义很广泛，大体来说就是那些符合人们普遍价值观的思想意识和行为方式。而那些规矩、法律，恰恰就是人们价值观的结晶。所以我认为，只有是对的，才可能是好的。
只有对的行为方式才可能是好的。我们在做事前，一定要想想自己的行为是否给他人带来不便，是否违反规章制度，如果没有，就可以放心大胆的做，这样才可能做出真正的“好事”来。古人们强调的“慎独”，便是这个道理。即便一个人，也要按规矩办事。美国前总统罗斯福小时候与父亲出海捕鱼，他们捕到一条又大又肥的鲈鱼，但鲈鱼在那个季节是不允许捕捉的。经过一番心理斗争，年少的罗斯福还是决定将鱼放生。没有摄像头，没有人监管，他真正做到了“慎独”，做出了对的选择，这样的“好”事也被世人传诵至今。
在思想意识方面，当然，也是只有“对”，才可能有“好”。一位哲人说过“一场犯罪，是先在脑子里开始的”，确实如此，当我们的脑子里出现邪念，而又不加以控制，便会做出令自己后悔的事来。庞涓虽与孙膑是师兄弟，但他十分嫉妒孙膑的才华，一心想要除掉这个竞争对手。于是日复一日，年复一年，他再也不顾什么礼仪和规矩，陷害孙膑使其双腿被废，留下千古骂名。这便是不正确的思想意识所带来的后果。而这样的思想意识，也不可能符合人们的价值观，成为“好”。
由此可见，无论是行为方式还是思想意识，我们都需要先做到“对”，再做到“好”。
“对”乃“好”之始，“好”即“对”之终;
“好”前必有“对”，“对”后方得“好”。
大地因为它的宽容，所以宽容着世间的万物;大海因为他的宽容，所以容纳着百川;天空因为它的宽容，所以仍凭着鸟儿自由翱翔。宽容是一种修养，更是一种美德，宽容不是胆小怕事，而是海纳百川的大度。我们做人要学会宽容。
宽容如水。宽容，即原谅他人的过错，不耿耿于怀，不锱铢必较，和和气气，做个大方的人。
在战国时期赵王手下有两大名将，文有蔺相如，武有廉颇，这两人之间曾经发生了一些矛盾，因为蔺相如的宽容而使两人成为了好友，共同为赵国出谋划策。当秦国得知赵王得了一宝玉——和氏玉，想要占为己有，但因为蔺相如的才智才使玉得到保护，赵王对蔺相如称赞有佳，而廉颇因此而心生不满，便处处与他作对，而蔺相如则处处忍让，躲着他，有一天，蔺相如坐车出去，远远看见廉颇骑着高头大马过来了，他赶紧叫车夫把车往回赶，而蔺相如手下的人则看不顺眼，他们说，蔺相如怕廉颇像老鼠见了猫似的，为什么要怕他呢!蔺相如对他们说∶“诸位请想一想，廉将军和秦王比，谁厉害?”他们说∶“当然秦王厉害!”蔺相如说∶“秦王我都不怕，会怕廉将军吗?大家知道，秦王不敢进攻我们赵国，就因为武有廉颇，文有蔺相如。如果我们俩闹不和，就会削弱赵国的力量，秦国必然乘机来打我们。我所以避着廉将军，为的是我们赵国啊!”。
蔺相如的话传到了廉颇的耳朵里。廉颇静下心来想了想，觉得自己为了争一口气，就不顾国家的利益，真不应该。于是，他脱下战袍，背上荆条，到蔺相如门上请罪。蔺相如见廉颇来负荆请罪，连忙热情地出来迎接。从此以后，他们俩成了好朋友，同心协力保卫赵国。宽容如水般的温柔，在遇到矛盾时，往往比过激的报复更有效。它似一泓清泉，款款抹去彼此一时的敌视，使人冷静、清醒。
宽容似火。因为更进一层的宽容，不仅意味着不计较个人得失，还能用爱与真诚来温暖别人的心。说到宽容，在这世间可能没有一种宽容比的过父母的宽容，在生活之中我们总是扮演不懂事的角色，我们认为我们的想法就是人生目标，我们的脚步才能走出我们的风采，我们会接二连三的犯着大大小小的错，我们会说着不同程度伤害他们的话，我们会做着一些让他们崩溃的事，但是他们的大度与宽容让我们无地自容，他们对我们的宽容远远比过我们对他们的宽容，他们的宽容是静静的，淡淡的，淡到了我们都已经忽视了它的存在，即使我们忽视了，它依旧涛水般的涌现，直到有一天我们奔波累了，回头才发现它的存在，也许在很多年过去了它都会静静的在那里不会改变，温暖我们疲惫的心灵。
心平如水的宽容，已是难得;雪中送炭的宽容，更可贵，更令人感动。宽容，能融化彼此心中的冰冻，更将那股爱的热力射进对方心中。在这充满竞争的时代，人们所需要的不正是这种宽容吗?选择宽容，也就是选择了关爱和温暖，同时也选择了人生的海阔天空。宽容是一首人生的诗。至高境界的宽容，不仅仅表现在日常生活中对某件事的处理上，而且升华为一种待人处事的人生态度。宽容的含义也不仅限于人与人之间的理解与关爱，而是对天地间所有生命的包容与博爱。
宽容是门学问。对于小过失，小错误，你可以快乐地宽容对方。但对于大过失，大错误，就要考虑清楚。宽容并非包庇，隐瞒，而是帮助。当然，宽容更应是“严于律己，宽以待人”。轻易原谅自己，那不是宽容，是懦弱。“宽以待人”，也要看对象，宽容不珍惜宽容的人，是滥情;宽容不值得宽容的人，是姑息;宽容不可饶恕的人，是放纵。所以，宽容本身也是一门学问。
因为宽容，纷繁的生活才变得纯净;因为宽容，单调的生活才显得鲜丽。宽容赋予了生命多么美丽的色彩!
天地如此宽广，但是还有更广的地方——人心!让我们学会宽容吧!
坚持是每一个成功者所不可缺少的。法国的巴斯德曾说过：“告诉你使我达到目标的奥秘吧，我的力量就是我的坚持精神。”可见，坚持之于成功，就像水之于鱼，缺之不可。
荀子的《劝学》就说过：“骐骥一跃，不能十步;驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”成功在于坚持不懈。再好的马跳一次，总归还是不及驽马的十步之遥;即使是一段朽木，“锲而舍之”，终难折断，更何况要使之成器：金石之可镂，权在于不舍的精神，不懈的毅力。短短的几句话，就道出了坚持才能胜利成功的奥妙。
坚持就是胜利。在美国，有一位穷困潦倒的年轻人，即使在身上全部的钱加起来都不够买一件像样的西服的时候，仍全心全意地坚持着自己心中的梦想一做演员、拍电影、当明星。当时，好莱坞共有500家电影公司。他带着为自己量身定做的剧本前去拜访所有公司。三轮的拜访，1500次的拒绝，可以耗费一个普通年轻人所有的热情与激情。但他并不是普通的年轻人。他决定开始第1501次的拜访。终于，在第四轮拜访第350家公司的时候，奇迹出现了。幸运之神这次终于光临这个年轻人身上——这家公司老板同意投资开拍他写的这部电影，并由他担任男主角。这部电影就是之后红遍全世界的《洛奇》，而这位年轻人就是席维·史泰龙。假设，在第三轮之后，他就停住了第1501次的拜访，现在还有这个巨星吗?还有他参与的电影佳作吗?还能成就他美好的梦想吗?相信答案是不确是的。正是因为这种坚持不懈的精神才让他取得了最后的成功，最终的胜利。
巴尔扎克说：“持续不断的劳动是人生的铁律，也是艺术的铁律。”有不少的文学艺术就是持之以的“铁律”。马克思写《资本论》花了40年;《徐霞客游记》的诞生用了34年;而歌德的《浮士德》更是60年之精华。这些数字，简单明了，却为我们提供了一个不折不扣的事实：想要成就一番事业，就需要持之以恒的坚持。
回顾中国历史，楚霸王项羽更让我们看到了懈怠的隐患。
曾经年少时，读书识字三心二意，凡事“浅尝辄止”：想要学剑，又不肯花时间去练剑：欲熟兵法，亦是故态复萌，有始无终。所有事情，没有一件是能够坚持到底的。这种习性一直跟随他直到败送自己的霸王社稷。楚汉战争败北，项羽更是心情浮躁，既无恒心又无毅力，更遑论“收拾旧山河”的决心和霸气。倘若他有这坚持不懈的品格在，年少时的他还会对所有事情“知其皮毛即可”吗?年长后的他还会丢失江山社稷吗?反观齐白石老先生，一个生命不息笔不辍的画家。在其七十余年的画画生涯中，几乎天天都作画。27岁之后，只有四次搁过笔：两次是害病，两次是父母去世。这种勤奋是坚持不懈的。1957年，他逝世这一年的春夏之际，精神和体力已经不允许他再继续作画了。在这样的情况下，他仍然顽强地绘出了一幅花中——牡丹，完成了自己的绝笔之作。齐老先生对艺术孜孜不倦的追求，才成就了他在当今画坛的盛名。
坚持是在滴水如冰的寒冬中，对春天的渴望：是在漆黑如墨的深夜中，对黎明的期盼。
坚持，是在人生航程里不改的目标，也是我们人生成功的终极法宝。
贝多芬的苦痛与美丽便是不矛盾的，失聪的贝多芬没有因奇疾而放弃音乐，《月光》的创作，在鼓励盲女的同时，不也在激励着自己吗？贝多芬渴望着生命中那最皎洁美丽的月光，心静如止水；渴求废帝的贝多芬没有因偶像拿破仑的复辟而放弃音乐，《英雄》的创作，虽然是为了歌颂早已遥不可及的“偶像”，不也在抒发着自己的自由情怀？贝多芬渴望生命中英雄的出现，心激动不已。纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
Tiesto提雅斯多 世界DJ排名第一 下面是他所有的专辑，下载来爽爽，专辑在百度知道上发了很多次，没办法，谁叫他那么爽呢！给分吧！ .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 (专辑名字就叫亚洲非常棒！ .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[Nyana-Outdoor].专辑 .[******.]专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[].专辑 .[Juse Be].专辑 88253055 我想告诉你，冰河时代和风舞9天是把别人的曲子串在一起 110788680 酷狗上T的曲子少的可怜，超不过10首，而且都是重复的 bn