兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
美术学科有其自身独特的艺术价值性，教师应该努力地去发现学生们所创造出美术作品中的闪光点，并且对其给予肯定，提高学生们的自信心。以下是我精心收集整理的小学美术主题教研活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
小学美术主题教研活动1
一、教材分析：
本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的一个单元，属设计应用学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价值，在为设计创作储备了一定的生活 经验 的'同时，了解不同的小房子，能反映出不同的民俗风情及人们的物质和精神生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作出自己喜欢的小房子。
二、教学目标：
认知目标欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。
操作目标运用剪、折、卷、切割、插接等 方法 ，设计制作小房子。
情感目标通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作精神。
三、教学重难点：
教学重点学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。
教学难点作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。
四、教学准备：
教师准备多媒体课件或视频展示台，小房子的作品等。
学生准备收集建筑图片资料，彩色卡纸，废旧材料，胶水，剪刀等。
教学过程：
一、交流与了解
1、课前布置学生调查，观察本地建筑，或带领学生参观当地有特色的小房子。
2、师生共同欣赏、交流大家收集的图片资料以及课本提供的欣赏图片。
3、欣赏中外优秀的建筑图片，简要介绍房子的 文化 背景，重点联系上节课内容讲解门、窗、墙以及屋顶在风格上要和谐统一。
二、认识和发现
教师用彩色卡纸演示一种小房子的制作方法，要求学生学会观察老师用了哪些制作手法，你有更好的方法吗?
三、感受与体验
1、教师拿出几件废旧材料，演示制作一座小房子，提问：你更喜欢哪一种材料制作的小房子?为什么?
2、引导学生根据自己带来的废旧材料进行观察联想，从材料的颜色，形状，质感着眼，问你认为这些材料适合做什么样的房子，鼓励学生任媒材和造型设汁之间多作联想，感受各种媒材的特性。
四、尝试与练习
学生尝试把自己的材料与其他同学合作完成小房子。
五、游戏与评价
以小组合作为单位，举行房地产开发洽谈会，每个合作小组推荐一名同学做开发商，介绍本公司的设计方案和造型特色及居住功能，全班同学当顾客去选购。要阐明购买理由，这样既活跃了课堂气氛，又将学习评价巧妙地融人游戏之中，大家通过参观、欣赏、交流，一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。
小学美术主题教研活动2
教学目的：
1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。
2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。
3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。
教具:：录音机、水粉、范画、画挂板、火车图片。
教学重点、难点:指导学生如何画出被遮挡物体。
学生用具：:蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。
教学过程：
一、组织教学，安定情绪
二、导入新课
1.请学生听录音(火车开来的声音)同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。
三、讲授新课
1.教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么?之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。
2.教师演示画画箱的车箱画法四句话:
(1)先画车箱长方形。
(2)再画车轮小圆形。
(3)火车铁轨两条线。
(4)车身图案任你添。
其中车身图案可以用点、线、面来装饰(注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。)
3.启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。
4.引导学生发挥 想象力 把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。
四、学生练习
1.再次提示学生物体被遮挡部分画法。
2.教师巡视指导(放音乐)。
五、课堂 总结
1.再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。
2.教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。
小学美术主题教研活动3
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。
1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字?怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗?
2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?
3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?
蜡笔小知识
1、是年幼 儿童 最常用的绘画工具
2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。
3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识
1、小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈
2、油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识：
1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用
2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：
1、欣赏中 国画 、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、 水彩画 作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏 儿童画 作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗?生自由议论。
6、课件再次展示(结合作品进行展示)，目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有()种?
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫()?
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?
五、课后观察和思考
1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。
小学美术主题教研活动4
教学目标：
知识与能力：学习风的表现方法。
过程与方法：培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
情感态度价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
2、运用线条大胆地表现对风的感受。
教学过程：
一、情景导入——听风、感觉风、发现风
1.多媒体播放风的声音，让学生听，引入课题《风来了》。
【同学们，你能摸到风吗?那你看得见风吗?现在我们坐在教室里，你能感觉到风吗?】
2.让学生想想，现在你可以怎么来制造风。(用手扇、嘴巴吹)
3.通过什么感觉到了风，(头发晃动)及对风的感觉。【我们通过脸上有凉气、头发摆动、红领巾扬起这些现象都可以感觉到风的存在】
二、了解风的形成、风的种类，对不同季节的风的感受，了解风吹过之后物体变成什么样子?
1.教师提问，风是怎么形成的?在自然界有哪些种类的风?
教师答案，风是由云冷热分布不均而产生空气流动而形成的，有微风、大风、狂风、龙卷风等
2.提问，不同的风跟什么有关系?(天气)不同天气的风给我们的感觉是不一样的，那么请大家回忆一下，不同季节的风吹过之后给我们什么样的感觉呢?(春天—温暖，夏天—凉爽，秋—有些凉，冬—冷)
【不同季节的风给我们不同的感受，春天的风温和，使我们感觉舒适;夏天的风凉爽，使我们感觉清新;秋风飒爽，使我们寒意渐浓;冬天的风寒冷，使我们畏惧。】
3.风吹来时物体有什么变化?小组讨论一下。
【风吹过之后树枝会摇动、湖面上有波纹的时候就知道风从那里经过】
4、学生和教师一起归纳风来时物体形态的变化。
周围景物的变化：花草树木随风倾斜摆动人物的变化：
(1)人物头部，强调头发的飘动或帽子飞起来。
(2)人物身体，强调衣服的飘动，饰物随风飘扬。
(3)人物的手，捂头或捂住衣服，用力抓住手中的物品。
三、欣赏作品，学习用线条表现风
1.欣赏画家陈龙、周若兰的作品《阵风》，强化学生记忆。
【我们大家一起来看这幅作品，在作品中是大风还是小风?】(大风)
【大风来临，作品中的人和物体变成什么样了呢?谁愿意来 说说 】
(风把帽子吹掉了，头巾被风吹的飘起来了，人都是抱着头往前走，衣服飘起来了。沙被吹起来了)
2.欣赏教材，学习用线条表现风的感觉。
【其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢?你们觉得我们该用什么样的方法画出风呢?】(相似方向飘动的弧线、旋转的涡状线)【板书怎么用线条表现风】
(1)线条来表现风的飘动、旋转、迅疾和方向;
(2)通过物体形态的变化来表现风
四、尝试画风
1.出示书本上的几幅画，让学生说说在微风、大风时，他们表现出的是什么样的。
2.请学生选择其中一幅进行练习，体现出风来时方向的变化。
3.出示学生的作品，请学生观察作品中物体发生的变化，及出现的错误。
4.欣赏图片学生作品，体验风来时不同表现形式。
第二课时
五、作业要求及指导表现
1.作画要求：
(1)大胆的表现对风的感受。
(2)使画面中的人和物在风的作用下体现方向的一致性。
(3)不必画太大的场景，以免影响作品的完成。
2.教师巡回指导
六、交流评析
说风：学生作品赏析。
1、学生自评：说一说你是怎样用物体形态的变化来表现风来了的?
2、学生互评：你认为哪幅作品较好的表现了风?为什么?
3、教师总结。总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
在咱们的身边随处可见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好!
小学美术主题教研活动5
教学目标：
1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
教学重点：根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
教学难点：有关美术的节奏意境的想象和创造。
教学准备：美术的节奏图片，课件、实物展台等。
学具准备：彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
八、课后拓展
小学美术主题教研活动方案相关 文章 ：
★ 美术主题教研活动方案
★ 新学期小学美术教研组工作计划
★ 小学美术活动策划方案【5篇】
★ 小学美术教学活动方案5篇
★ 主题教研活动实施方案
★ 小学美术活动方案策划【5篇】
★ 小学美术活动方案策划方案
★ 2017主题教研活动实施方案
★ 新学期小学美术教研组工作计划(2)
★ 小学美术活动策划实施方案
幼儿园美术老师教研活动后总结稿
幼儿园美术教研活动篇一：幼儿园美术教研总结
1、幼儿园美术教研小结
一学期匆匆而过，这学期我们美术组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神，以孩子为主体，教师为主导，为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中，我们组老师努力学习转变教育观念，理清思路，站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间，在实践中教师与孩子共同进步，共同成长。现将本学期工作总结如下。
一、基本情况概述：
开学初，我们结合本园实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：以水粉画创作为主的美术特色活动；“跟进式”的美术课堂研讨活动；骨干教师的美术特长课展示等活动，规范教师的教学行为，提高孩子学习美术的兴趣。积极参加学校领导安排的各项活动宣传、绘画比赛等临时工作。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。
二、加强理论学习，提高思想、业务素质。
1、组织教师深入学习《纲要》精神。
2、根据本学期教研重点，上网收集有关资料，组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。
3、积极参加各类各项培训、学习活动，把信息带回“家”，与组内老师共同分享。
我们组的老师认真学习理论知识，进一步提高认识。通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真撰写教育随笔，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，
并在教学中把这些理念落实到实践中。
三、以活动促教学。
根据学期初的教研活动安排，美术组教师的一致讨论确定，我组有叶海雅老师、程雯老师和叶海雅老师担任“跟进式”研讨课的执教者。确定本学习期的美术特长课有组内的骨干教师引领。叶海雅老师执教小班美术活动《快乐的毛毛虫》；程雯老师执教中班美术《蝴蝶》；潘冬冬老师执教中班美术《蜗牛》；汪云娜老师执教小班美术《花儿朵朵开》；李雅老师执教小班美术《小蝌蚪》；叶海雅老师执教小班美术《快乐的小水洼》；吴茵老师执教小班美术《保护动物》。组内老师认真备课、积极上课，为听课的领导、老师们留下深刻印象!大家还积极参加了“互听、互评”活动。通过参加系列活动，调动了教师美术课堂教学及孩子美术学习的积极性，提高了美术课堂教学效果。
四、开展美术特色教学活动。
本学期，我园利用美术特色教师的有力资源，继续开展水粉画特色教学活动。共有大班5个班级的幼儿参加了美术特色活动。为了培养幼儿的美术兴趣、提高幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力，为了不辜负家长们的期望，我们执教的两位老师对于每周的兴趣活动，都十分认真地对待，精心准备。由于本学期我们继续以《杨景芝教画画》为教学内容，分班级、分小组进行活动。从课前准备到课后整理，我们老师都非常地认真。同时，我们还须针对幼儿自身水平的差异，提出不同的教学要求，并分别进行指导。在我们精心地辅导下，增强了孩子对水粉画活动的兴趣，使每个孩子都能得到不同程度的提高。
五、认真完成幼儿园布置的各项工作任务
为了协助园内的宣传工作和各项活动的开展，老师们都能牺牲自己的休息时间圆满的完成任务：
1、楼道、门厅的布置
开学不久，我组就接到了楼道布置的任务。我们确定主要是作品展示，由大班的孩子提供，我们美术组的老师在课余时间利用孩子的作品进行楼道装饰。三月份已进入春季，我们给门厅布置了以绿色为主的春天的环境，绿意盎然，给人清新的感觉。
2、节日活动环境的布置
庆六一“游戏乐翻天”活动时，我组教师再显集体智慧，共同负责舞台背景和周围环境的布置。
3、区“庆六一”幼儿绘画比赛
庆六一的区幼儿绘画比赛中，我们从20位大班幼儿中精心挑选出4位幼儿，并不辞辛苦地利用不进班的时间连续一个月左右对4位幼儿进行训练。在比赛中，我们有3位幼儿获得了区一等奖，1位幼儿获得了二等奖的好成绩，位幼儿园赢得了荣誉。
今后我们继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。取得的点滴成绩浸透了我们辛勤的汗水，包含着我们执着的追求。成绩只能代表过去，我们还存在着许多不足，我们会继续努力，把今后的工作做得更好。
2、幼儿园美术教研小结
本学期幼儿园内的园本培训以美术教研为主，对于大班的幼儿来说，绘画应该是轻车熟路的。在小班和中班时已经学习了基本的绘画方法，以及绘画各种简单的图画。但是在美术教研的活动中，也出现了一些问题。部分幼儿不会画，不敢画。有的幼儿甚至没有掌握基本的绘画方法。拿起笔，只是停留在画个房子，画个小人，画棵树的固有思维上。在开始的创作中，基本上收到的作品都是这个类型的。孩子们的想象力，并没有完全打开。
这个学期活动中，我主要采用先通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿的经验，提高幼儿技能技巧，以鼓励幼儿大胆画为重点，营造良好的美术氛围。
经过一个学期的学习，幼儿的绘画能力有了明显的进步，中班的《小花伞》课程中学习了线描画的方法，在本学期加大线描画的培训，在《趣味手形画》和《乘着热气球去旅行》的活动中都渗透线描画的方法。有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，孩子们对线描画的理解也加深了，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
在创作过程中，我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各
种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，对于有进步的幼儿及时给与表扬，让孩子们对作画充满信心，相信自己一定可以画好。在美术活动中我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案。在不断进步的同时，我也发现了个别幼儿存在的一些问题。孩子们的绘画技能两极分化比较大。感兴趣的幼儿，愿意动手画，进步也比较大。有几个个别幼儿对绘画不感兴趣，而且性格比较腼腆，所以总是没有自己去画，去联系，进步不是很明显。在评价作品时，幼儿的评价能力有待加强。大班的幼儿应该有足够的语言表达能力，在说话时尽量做到说完整话，表达清楚自己想要说什么，在不断的表达过程中，学习说话，学会说话。
园本培训中，不仅幼儿的绘画能力得到提高，我的自身素质也在不段加强，以前在上课时，总是会不自觉的紧张，即使准备的很充分，有时候也不能完整的表达。通过园本教研活动，我努力增强自己的自信心，在备课时也准备充分，不断练习。现在上课不仅紧张的感觉少了很多，而且也越来越喜欢这种上课的氛围。在教研活动中，不仅自己学习到如何上课，如何指导幼儿。同时在其他新老教师的评价过程中，认识到自己有哪些不足，哪些方面需要改进，吸取其他教师的优点，总结改正自己的缺点，在一点一滴的积累中取得进步。
相信在未来的园本教研活动中，我会学到更多的知识，提高自己的能力，丰富自己的视野。为以后的教育教学工作打下坚实的基础。
3、幼儿园美术教研小结
幼儿美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。可是，长期以来，“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式，而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准，这种舍本求末的方法，不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用，反而还阻碍了幼儿智力的开发，如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。
近年来，对幼儿进行创造教育受到了普遍的重视，而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试，我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务，在任务重压力大的情况下，两位教师没有丝毫的懈怠，更努力的学习各种有关书籍，在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神，努力探究美术活动的新思路、新方法，力争在美术活动，无论幼儿还有教师都有收获。
为了和幼儿更好的沟通，我们把握好指导和幼儿创造表现之间的关系，学会站在幼儿的角度看世界，尽量做到“三多”原则。
1、多和幼儿讨论
以前在组织美术活动时大多是示范讲解，很少让幼儿表达自己的看法，于是他们便习惯与画些教过的图像，很少有自己的创造，后来为了改变这种状况，我们结合欣赏或操作，提出一些问题和孩子一起讨论，听听他们对一些问题的看法，以便更好的与幼儿沟通，当幼儿出现不一致的意见时我们就鼓励他们通过反复的操作去寻求答案。如在“装饰太阳帽”活动中，在先涂底色还是先涂花纹的问题，我没作规定，而是让他们通过作画、比较，自己体会哪种手法效果更好。
2、多观察幼儿的表现
有一次画小猪，曾谦怀在小猪的脸上和身上都涂了乱七八糟的饿颜色，他说：“小猪不小心掉进水沟里了。”“小猪这么脏没人和他一起玩了”我因势利导要求他再画一张小猪洗澡的画，这样一来既保护了孩子的自尊心，又增强了孩子继续创作的自信心。
3、多向幼儿学习
在和幼儿交流中，我发现幼儿解释事物时总是紧密联系自己的生活经验，并且是非常生动、贴切。如西瓜的颜色没涂均匀时，他们会说西瓜烂了，平时我会借此机会了解孩子认识和解释某些事物的优点。
由于幼儿本身所具有的想象力、好奇心、求知欲与探索精神与年龄特征，加上美术活动自身的趣味性和操作性，对幼儿进行美术创造教育并不是难事，从这学期的实验效果看，幼儿期对幼儿进行美术创造教育也十分有利，然而，培养幼儿的创造力单靠美术方面的努力还远远不够，它需要教师和家长共同参与，一起挖掘多种途径和方法，充分发挥教学、游戏、活动的作用，以使幼儿的创造力得到最好发展。
4、幼儿园美术教研小结
我和颜色做游戏
幼儿园美术教研活动篇二：浅谈幼儿园美术教学活动中的示范作用
几乎没有一个孩子会不喜欢画画，绘画对孩子的成长有着不可替代的作用。不论是什么年龄段的孩子都能从画画当中去想像、去倾诉、去体验成功。学前教育阶段的美术教育因为孩子年龄特征的原因，技法练习的比重越来越轻，想象力的发展却被重视到了一个前所未有的高度。美术教育当中到底什么才是对孩子最重要的？是孩子天马行空的想象力还是决定孩子手眼协调表现力的技法？幼儿美术教育活动发展至今，从一开始的重技法轻感受到现在重感受，技法被越来越多的幼教同仁边缘化。美术教育活动中的想像力和表现力应该是相辅相成的，他们的地位同样重要。
幼儿阶段，由于年龄的局限，幼儿的社会经验不足，表现力差；可是一笔一划教，又被部分幼儿教育专家说是扼杀孩子的想象力，没以孩子为主体。笔者所在园每学期都有公开教研活动，陆陆续续也听了许多有关美术教学的教研活动，我有一些自己的小小看法：从这些课的课程目标设定上来看，几乎都偏重于孩子的感受力和想象力，极少有注重孩子表现力的技法课。为什么没有老师在公开教研时上技法课？我想最主要是怕被别人诟病，怕被指责“填鸭”，环节不好设计和把握。但是技法作为美术活动中的奠基石，如果被忽视，孩子的平面表现力就无从谈起。通过这些教研活动的整体效果来看，我们的课没有很大的问题，问题的关键在于：2-3岁孩子涂鸦期的作品，成人看不懂很正常，可是许多中大班孩子的作品还只是比涂鸦期的作品好一点，这是什么原因呢？因为这些孩子本身先天手眼协调的敏感度低，还是我们设计的美术教育活动非常失败？
有个经典的教育案例：美术活动中，老师让孩子画意愿画。结果有个孩子交了一张白纸。老师问：你画的是什么？孩子回答：我画的是牛吃草。老师又问：牛呢？孩子回答说：牛吃完了草，就走了。从孩子语言表达能力的角度以及思维
想像的角度来看，无疑我们都应该肯定孩子想法的与众不同。但是作为一个美术教育活动，它确实很失败。美术是利用画面和相应的美术作品来表达画者内心最真实的'想法，让欣赏者通过其美术作品产生内心的共鸣。孩子的美术教育活动应该更好地帮助孩子掌握一定的表现手法，让其能通过美术活动来表达自己的内心，更好传达给他人一种共鸣感。从这个角度来说，轻技法的直接结果就是，你压根不知道孩子到底想表现什么？我们应该在肯定孩子想法的同时，让孩子明白如果画的画不用言语说就让看的人明白，那才是优秀的画。我想这个孩子一定不会再这样投机取巧，去逞口舌之利了。
因此问题应该还是在我们设计的活动上。想要让孩子想象力、表现力都能得到长足发展，教师可以在示范环节上进行把握。随着传统教法和幼儿园《新纲要》实践的碰撞，以及主题画、意愿画教学的强势崛起，对示范作用的褒和贬，甚至到底应不应该存在示范，争议越来越多。争议的焦点在于示范的作用到底是限制了幼儿活动尤其是美术活动的想象和发挥，还是促进了幼儿能力的发展？示范的度在哪？该怎样进行示范才是合理？这些疑问困惑着许多教师。在和许多同行的交流中发现：在美术教学活动中，当教师不进行示范时，有些幼儿会觉得无所适从，总要先看看别人是怎么做，作品的效果不是单调就是和别人雷同；当教师给出示范时，幼儿又会依葫芦画瓢，尽力模仿，仿佛作品画面和范画不一样就是错误，无形中又限制了幼儿想象力的发展。因此，在美术教育活动中，幼儿教师教师应该学会在示范和充分发挥孩子想象力中寻求一种平衡。
首先，要把握示范的合理时机。这里以笔者观摩过的两节大班美术教学活动为例来说明时机的重要性。第一节课《表情歌》。这堂课原本还是比较有新意的，可是由于执教的是一位新教师，课前没能很好地了解班级孩子的原有经验，以至于活动设计太过简单化。整堂课只有两个环节：说说自己知道的表情和画出表情丰富的自己。活动初始，老师出示了三张简单的表情图——笑、哭、生气。这样简单的示范，不仅没有达到预期的效果，反而限制了孩子的思维，全班孩子说来说去都跳不出这三种表情的范围。而后面幼儿作画环节，老师反而省略了示范过程，孩子生活经验不足，没有绘画技巧，让孩子画出喜、怒、哀、乐这样的表情恐怕是有难度的。
这个活动很明显是没有把握示范的合理时机，致使示范的作用本末倒置。如果教师在活动前重视经验的积累，创造机会让幼儿加深生活体验，继而引导幼儿进行经验迁移，孩子的作品也许会更为丰富多彩。
第二节课《熊猫》。这个活动也只有两个环节：说说你认识的熊猫和幼儿动手画熊猫。教师摒弃了传统的一笔一画教孩子画熊猫的环节，只在谈话中让孩子了解了熊猫的形态、颜色、喜好以及生活习性等。通过故事情境设定让孩子了解画面作品的构图设计。到了幼儿动手绘画时，教师采取你画我也画的形式，把示范巧妙融合在一起。电子白板上及时出现各种憨态可掬的熊猫姿态，避免孩子想得到却画不出的尴尬局面。这个活动中的示范时机可谓是把握得十分准确。孩子画面的丰富多彩，也是意料之中的事。
其次，要控制好示范的有效时段。如果控制好了示范的有效时段，那么示范的影响不至于在孩子头脑中产生思维定势，影响幼儿想象力的发挥，导致依葫芦画瓢的现象出现。在美术教育活动中，如果所需表达的内容和幼儿的生活接触较少，或者物体的造型对孩子来说相对复杂，出示范例必不可少，那怎样控制好示范的有效时段呢？
笔者观摩过一节结合幼儿生活的小班手工活动《送给xx的生日礼物》。这是一节用几何形体拼画的活动，这堂课结合班级幼儿过生日的生活场景，倒也自然大方。考虑孩子的生活经验少，又加上是新授技巧，教师设计了专门的示范环节。示范的元素丰富多样，以便开拓幼儿的思维想象能力。可是，在示范的过程中，教师没有把握它的有效时段，这些范例在黑板上停留了近大半节课，以至于最后幼儿的作品效果怎么也跳不出教师示范的圈，没有一张和老师范例不同的画面出现。如果当时教师能把范例及时取下，无形中会激活幼儿头脑中原有的表象，并依靠表象去想象。在吸取了他人教训的基础上，我在后续的教学活动中做了许多有益的尝试，事实证明：把握准确示范的有效时段，孩子的画面表现会更丰富，只是“想得美”的几率大大减少。
再次，示范时应多方面考虑、多角度刺激，让幼儿感受示范的丰富多变。在幼儿美术教育活动中，应为孩子创造丰富的环境，尽可能提供多样化的美术创作材料，让幼儿体验美，从而创作美。而大班美术活动《砂纸雪景画》，
就是一节别出心裁的活动。它选用一般用来打磨的工具——砂纸来代替普通的画纸，利用砂纸特殊的质地、纹理和油画棒的特质，形成别具一格的作品风格。可是在活动中，教师如果只是在范例中简单的展示各种雪花图，这样是起不到示范作用的。教师如果能收集许多雪景图，如：公园、马路、孩子堆雪人、打雪仗等雪景，相信孩子的画面会表现的更自如。
结合笔者的教学经历，我们认为示范教学中应考虑使用多张范例。多张范例可以为幼儿提供多个形象，幼儿想象的角度也就多，内容也更丰富。其次，多张范例与启发式的语言引导有机结合，更能充分发挥幼儿的想象力和表现力。
最后，在示范的作用上要有一定的空间，留有余地。也就是说教师在示范时，既要突出主体，又要留有余地，给孩子以想象的空间。如中班绘画活动《菠萝》。如果教师是传统地教会孩子画菠萝，无疑孩子的画面就会缺乏个性。孩子的画就会像工厂机器制造的仿制品一样，缺乏想象的能力。这个活动，教师的示范太过满了，不仅分步骤教会孩子怎样去画菠萝，连背景绘画都一一教给孩子：菠萝娃娃站在草地上和我们招手，天空有着白云和小鸟。画面看似拓展了孩子的思维：把菠萝拟人化，居然还会和我们打招呼。真正有自己的想法，能够呈现与众不同的画面，这才是想象力和表现力发展了的标志。因此，教师只需让孩子了解菠萝的特征，稍微提示孩子菠萝可以拟人化，示范到此就可以了。给孩子留下想象的空间，让孩子自己去寻找菠萝娃娃和自己甚至是身边的伙伴之间的相同点，去迁移已有的生活经验，让已有经验在梳理的过程中得到深化。
在学前美术教育活动中，示范可以加深幼儿对形体的认识，唤起幼儿意识中的联想，从而为幼儿以后丰富多彩的想象力奠定基础。要想做到引导幼儿自由畅想，随意而发，在教学活动中合理、科学地运用示范，就显得更重要了。
参考文献
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美术，不需要教也不需要学艺术不能教创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。色彩与美感需要培养同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。孩子是创意大师孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。孩子有“画不像”的自由画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。大人插手孩子缩手成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”1、错乱涂鸦由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。2、命名涂鸦到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。我有“画”要说画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。艺术鉴赏前先作功课美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。
阅读、舞蹈、美术，都是我的兴趣爱好，其中，我最爱的莫过于美术了。
有人说：“美术是一样很奇妙的学科，它是抽象的，它是感性的，它是梦幻的”还有人说：“美术是高雅并且实用的道路而我则说：“美术是修身养性`润泽心灵的艺术。”
我8岁那年，就喜欢上了美术，喜欢上了绘画。在我的小书包里，总是放着这两样东西：一本图画本`一盒彩色笔。它们俩
可是我的“贴身宝物”哦！没事的时候，我就拿出我的“宝物”绘画起来。笔在我的手上挥洒着，原本白色的纸面一下子就被我添上了几条彩色的优美的曲线，美丽极了！我的绘画本领很高强，鱼儿能被我画得活灵活现，花儿能被我画得美丽动人，蓝天能被画得……我热爱美术，追求美术，所以，我恳求妈妈让我上美术培训班。可是，妈妈却极力反对这件事，说让我先学好课本上的知识再说。我伤心极了，但是，对美术的热爱和追求我丝毫没有减退。我用我那钢铁一般的心自学起美术来。我将用我那本奇妙的图画本和那支神奇的画笔画出我的风采，创造出属于我的美。美术将引领着我走向新的起点。
我曾经学过一篇课文，名叫《画杨桃》。课文讲述了小作者从不同的角度来看，把杨桃画成了五角星，引起了哄堂大笑。当同学们做到小作者的座位上时，发现杨桃真的像五角星。老师对大家说：“我们要相信自己的眼睛，看到是什么样的就画成什么样。”是呀，在绘画时，我们就要相信自己的眼睛，如果你连这点自信心都没有，怎么能画好一幅画呢？老师的教诲将引领着我走上美术之路，它将使我终生受益。
美术是一门高雅的艺术。快拿起你手中的画笔，与我一起为世界绘出一条彩色的优美的弧线吧！
美术能提高我的素养，润泽我的心灵，活跃我的大脑，增强我的观察力，所以，我爱美术！
于我而言，美术是一种视觉，映射出五彩的世界。我见过凡高浓重颜色下的星空，黄与蓝撞击出光明，在路灯下虚构一个摇摆的世界；而米氏父子的羊毫之下，任凭那墨迹冷却，变成了迷蒙薄雾似得赵家天下。不管是星空或是天空，忽明忽暗间，都闪烁着浩大的光芒。
于我而言，美术是一种触觉，弥漫着灵动的质感。文艺复兴时代的大卫傲视群雄，硬朗坚实的肌肉呼号着一个新时代的来临；开放带来艺术进步，宁心静气换来艺术莞尔一笑。宋徽宗屡屡退让的政治态度我们无从谈起，但他笔下轻描淡写出的天地、山川、花草、鸟兽、虫鱼却让我们感同身受。不管是雄伟或是驯服，当指尖抚上的一霎那，都会有一阵真实的感动。
于我而言，美术是一种听觉，浅唱着悠远的晚歌。伦勃朗《夜巡》中渐行渐远的脚步声犹在耳畔，向世人不厌其烦地诉说着某个时代的辉煌；与此同时，八大山人或许亦在泼墨挥毫，寄情于他的一笔一画，无须提起，千山万水中自闲适幽然之声传来，引人走入那个古色古香的角落——忘却晨钟暮鼓，聆听汉唐风韵。
于我而言，美术是一种嗅觉，追随那远古的艺术香风。莫奈的睡莲静静绽放于水塘一隅，时至今日仍飘出清远味道；而在争鸣的美术课堂，我们感受老师全身心的演绎艺术作品或浓或淡，或悲或喜，每一幅画作每一尊雕塑都洋溢着时光亲手撒上的气息。我陶醉着，我们陶醉着。
于我而言，美术是一种错觉，在眼前让人感慨。一见一抚一听一闻，美得含蓄，美得热烈，美得轻松，美得凝重，她经得起时间的锻造，受得住岁月的打磨，上天赐予了她太多变幻，让她震撼得澎湃昂扬，安宁得温暖缠绵，如此绮丽，令人神往。愿美术永伴我的一生，让我能在不经意间，与她优雅的灵魂相遇。
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传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。 模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对自然的力量有一种神秘的向往与惧怕，他们的生存所依赖的必需品都是来自于自然，而自然的灾害、变换对他们来说更是印证了神的存在，他们对自然对神恐惧，依赖，完全信任。因此才有了巫术活动，人们在狩猎前也总是要进行祭祀行为，祈祷狩猎成功。观察原始社会的美术作品，我们不难发现，那些壁画总是在洞穴的最深处与阴暗地带，且壁画上的野兽大多大都是受伤的，可以说那是劳动场景的描述，但更有说服力的说法是那是人们希望大丰收的美好愿望的体现，因为凭当时人类的力量要杀死一头野兽是蛮困难的一件事，所以人们希望能够通过对画上的野兽施加伤害，以达到在现实生活中对野兽顺利造成伤害到最后的狩猎成功。巫术行为促进了美术的产生与进一步发展，但它却并不等同于美术。关于美术的起源学说众多，每一个都有其缺陷与优点，我们不能单独去理解它，美术的起源是很多因素的总合，是一个进化的过程，一个复杂而又神秘的过程。
你可以去好故事大道理，你们看一下
在学习、工作或生活中，大家一定都接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是我为大家整理的美文摘抄，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我爱小草，爱他那朴实的美，爱他们顽强的品格，爱他们无私奉献的精神。
小草不择地势，不怕狂风暴雨，不怕雷击点闪，无畏严寒酷暑，不管条件怎样恶劣，他都顽强地生长着，把一切都贡献给大地，默默无闻地装点着大自然。
春回大地，万物复苏，小草倔强地从土里钻出脑袋，一下子铺满了大地。他给故乡编织着装扮春天的衣裳；给孩子们铺上了柔软美丽的地毯，让孩子们在草坪上追逐、嬉戏。
金湖中学新校区有一片美丽的竹林，位于校园西南角。
竹林四季常青。远远望去，竹子拥挤在一起，像一座绿色的宫殿，在蓝天白云的映衬下更加生机勃勃。
当你走近看时，竹子正手拉手，肩并肩，树枝交错，树叶覆盖。微风吹来，他们像沙沙的声音跳舞，像春蚕嚼桑叶，像小夜曲。
走进竹林，沿着林中落叶铺满的小路走，就像走过绿雾，踩在地毯上，柔软舒适。
新金的竹林真美！
潮州是一座优秀的旅游城市。
素有古城之称，潮州有八大景点，滨江长廊和人民广场。滨江长廊的城墙雄伟壮观；草坪上全是“黄金”；古榕树像一把大开的绿伞；韩江就像一条棕色的腰带。人民广场的喷泉有黄色、红色、蓝色和绿色。还有像火箭一样高耸的柱子；几乎要上天了。
潮州真美！我爱潮州！
姨妈家旁边有一个很漂亮的湖，叫北湖。美丽的北湖像一面大镜子。湖里有许多鱼在自由游动。
湖边长着许多柳树。微风吹着细细的柳条，美丽的柳树欢快地起舞。
在美丽的湖中有一座拱桥，叫做凌影桥。桥上来往的行人很多，很热闹。
北湖，太美了！我爱你。
这地方真美！走着走着，一棵棵桂花树耀入眼帘。一阵风吹来了，树上的一朵朵金色的小花争着抢着散发香气。
我慢慢地闭上了眼，听到野营鸟婉转而又清脆的歌声。嗅到一阵阵迷人的芳香！睁开眼，看向前，那在风中沐浴的桂花一朵接着一朵轻盈的飘落下来好似一位姑娘在风中舞蹈。不一会儿风停了，草坪上有许多被风吹落的金色的桂花，看着那绿油油的草坪上开满了一朵朵金色的小花，我缓慢地走着。
我的家乡是个好地方，有热闹的太白广场，有风景优美的河滨公园，有清澈的府河。在街上，路边树木茂盛，花朵盛开。人们在广场上唱歌、跳舞，在河滨公园里散步、放风筝。每到周末，河滨公园的上空满是各种各样的风筝，有的是美人鱼，有的是小燕子的，有的是蝴蝶，还有的是蜻蜓，颜色各异，好看极了。
这真美！我爱我的家乡！
我的家乡在湖南省常德市。那里有美丽的洞庭湖，它是中国第二大淡水湖，湖水碧绿、风光秀丽，不但是美丽的风景区，还是著名的鱼米之乡。
常德的物产非常丰富，有甜甜的蜜桔、肥美的鱼虾、白白的大米、天然的珍珠以及甘甜的美酒，同时矿产十分丰富。
常德是“中国优秀旅游城市”，也是历史文化名城，我非常热爱我的家乡，欢迎小朋友们来我的家乡做客！
生命就是希望，是人生行程的曙光。漠视生命，那可能使你自己仅有的一点希望之光熄灭，消逝。随之而来的只有伸手不见五指的黑暗，你会坠入不见天日的深渊。
生命中不是永远快乐，也不是永远痛苦，这两者是相辅相成的。正如花朵一般，花开时是美好的，花落时也是美好的，因为花朵已重归大地母亲的怀抱。这样看来，快乐固然好，痛苦又何尝不美丽？
记得有这样一个真实的故事……
上星期的美术课上，老师用不同的树叶做了一幅美丽的图画，我觉得好新奇。
星期天，我和妈妈在部队的营区大院散步，一片枫叶落了下来。我弯腰捡了起来，仔细看了一下对妈妈说：“妈妈，这片叶子多像小金鱼的尾巴呀？”妈妈笑了笑，也弯腰捡起一片冬青树的叶子：“我们把两片叶子拼起来，不就是一条金鱼了吗？”于是，我和妈妈动手捡了好多各种各样的叶子带回了家。我们用白纸作底，拼成了金鱼、公鸡、花瓶。
10月9日上午，我校校长接到上级通知，下午要来我校参观，给我们带来了祝福和关心。为了给主任留个好印象，我班和8班、4班准备清理一下。
我们带着扫帚、喷壶和其他工具来到校园的任何一个角落。经过半个小时的打扫，我们的校园变得更加整洁了！
下午，主任准时来到我们学校，视察了我们学校的风景。导演走后，感慨地说；“学习环境真棒！”
美，是个令人心动的话题。每个人都可以从不同的角度来诠释美，定义美。
中国古代唐朝时期，人们视丰腴为美，只有杨玉环，引得多少人羡慕的眼光，走上了贵妃的宝座。
古希腊人崇尚的是所缔造出的和谐，他们坚信只有和谐的东西才是美的，万事万物莫不尽然。
早晨一醒来，推天窗户。哇，好美丽啊！大朵大朵的花儿开了，嫩绿嫩绿的小草发芽了。我这才发现，春天已悄无声息的来了。
春天带着它的微笑来了，它让万物苏醒，鸟语花香。是你让这个连空气都灰蒙蒙的城市变得这样美，让我们身临其境。春天，你不仅美化了城市，还给农民伯伯带来了希望，是你让种子发芽，让农民伯伯脸上露出欣慰的笑容。
是你给我们带来了那么多的快乐，在这里我向你表示感谢。春天，谢谢你！
我看见过广阔的原野，游览过色彩斑斓的花园，却从没有看见过英华园这样的花园。
英华园的花这美啊，美的能让你赞不绝口；英华园的花真香啊，香的能让你心情舒畅；英华园的草真绿啊，绿的仿佛是一块绿镜；英华园的草真青啊，青的仿佛是一片草的海洋。你站在英华园花花草草的中间，你会感到无比幸福。一阵风拂过，你会闻到花的芬芳，草的清新。啊！英华园的`花花草草是多么的美啊！
我们的英华园里有一个美丽的求知园，漂亮极了！春天，求知园里：花儿开了，草儿绿了，它们风一吹过，仿佛在向我哈腰点头。夏天，树木郁郁葱葱，花瓣比初春的时候更娇嫩了，更加变得粉红了。秋天落叶纷纷起舞地落下来。冬天漫天的雪花翩翩起舞，落在没有叶子的树枝上，落在每一个干草上，也很漂亮，在远处看去都像一个白茫茫的小花园。
我们的英华园真美呀！
英华园，在我眼里是最美的，我在绿树成阴，鲜花盛开，美丽的农村学校上过学，但是自从来了英华，就被她的美深深打动了。
英华的树，粗壮而嫩绿，英华的草，娇嫩而嫩绿，英华的花更美了，红得通红，黄得发亮，非常美，英华的建筑，更是了得，高楼，大餐厅，面积非常的大，再加上晴朗的天空，英华反而更美了，求知亭的琉璃瓦闪闪发光，非常美。
冬天的的风变得特别冷，一吹到身上非常的冷就算穿了袄的同学也非常冷。冬天的树木变得光秃秃的，好像是一棵枯树。大家别看太阳照得很强烈。但是也特别的冷。我们也穿上了棉衣棉裤大袄小袄。
冬天的英华园可真冷啊！
我先画丰收的景色，那是农民伯伯的欢笑声构成的，金色的稻穗把稻杆压弯了腰，风翻起了层层波浪。
我又画那金黄色的草坪，秋风吹掉了小草的绿色的大衣，轻轻的给她换上金黄色的披风。
我再画树林，树林里的小树像昂首挺胸的解放军军叔叔在站岗。
我还要画大雁，大雁排成人自形的队伍互相告诉着：“明年我们再回来。”
秋天的画真美！
天转凉，风变爽，细雨霏霏，秋天悄悄地走到我们身边。
花儿慢慢地凋谢，她低着头，弯着腰，愁眉苦脸地说：“秋天呀秋天，你来的实在太早了。”
草儿慢慢地脱去了她最喜欢的绿纱裙，慢慢地干枯了。
菊花开了，有的红、有地黄、有的紫、有的白，美丽极了。
果子熟了，黄澄澄的是梨，红通通的是苹果，亮晶晶的是葡萄……
秋天的画美丽极了。
今天早上，我从睡梦中醒来朝窗外一看，又是一片浓浓的大雾，不过今天的雾比上次浓多了，整个世界就像铺了一块洁白的纱布。我仔细的观察了一下，雾还会动，真是令人不得不赞叹大自然的神奇。可是这是为什么呢？
我们平常在寒冷的季节，在冬天，我们在说话的时候都会哈出一口白气，我想，这也是大自然哈下的一口气吧！
望着这美丽的天气，我想起语文书上学的对联：“雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天。”大自然真美呀！
生活中的美并非一定是精雕细琢或惊天动地的，它往往体现在看似平常的小事中，给你感动，让你温暖:助人为乐是一种美，对人和善是一种美，诚实守信是一种美，积极向上是一种美，不屈不挠也是一种美……这时，你会发现，美其实无处不在:一种精神，一个场景，一幅画面，一句唠叨却温暖的话语，甚至是一双手，一个背影……都会让你怦然心动，感动不已。
世界充满爱，爱无处不在--友爱，邻里之爱，社会之爱--这些都是生活中美的构筑。而对于生活中的美，我们要付出的，有时仅仅是一句体谅的话，一张微笑递来的纸巾，或是无足轻重却凝聚了深深爱心的一块钱……让我们一起付出爱，建起一份生活中的美!
一遇春，便见许多孩子扑蝴蝶。小小的身子在花丛中穿梭，时而飞快前行，时而悄悄接近，时而猛地往前扑……孩子们像五彩缤纷的蝴蝶，在花丛中玩耍。捉住了，便骄傲地展示一番，又恋恋不舍地将它放出，目送它消失在繁密的花丛间。春的美，就在他们眼里。
叮叮咚咚的泉水敲击着石头，发出悦耳的响声。它生气时，便用尽全力冲击石头，发出一种恐怖的叫声；开心时，便慢悠悠地掠过石头，把石头清洗的亮晶晶的；疲倦时，便停在那，让太阳照耀它的身体，发出耀眼的光芒。我们身边的美就如泉水一般真实自然。
1、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
2、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
3、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐;绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣;绘画，让我幸福快乐地度过每一天!
6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧!
9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了享受这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛;妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔;我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧?
1、整个房间都挂满了用金花点缀的深红色土耳其织锦。在房间的凹处，有一样长沙发模样的东西，上面放着几把阿拉伯宝剑，剑鞘是镀金的，剑柄镶嵌着一颗颗晶莹夺目的宝石;从天花板垂下一盏威尼斯琉璃灯，外形和色彩都很迷人;脚下踩的是能陷至脚踝的土耳其地毯;数道门帘垂落在门前，另有一扇门通向第二个房间，里面似乎被照耀得富丽堂皇。
2、古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。
3、走过大成门，来到我国三大殿之一的大成殿。这座巍然而立的重檐九脊顶的庞大建筑，斗拱交错，黄瓦盖顶，像是一座金銮殿。前面并排有十根石柱，每根石柱上都雕刻着两条巨龙，一条在上面，一条在下面，它们盘绕升腾，腾云驾雾，向中间游去;中间呢，有一颗宝珠，围绕着一些火焰。喔，两条巨龙在争夺宝珠呀!
4、只见佳木茏葱，奇花熌灼，一带清流，从花木深处曲折泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞楼插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。俯而视之，则清溪泻雪，石磴穿云，白石为栏，环抱池沿，石桥三港，兽面衔吐。
5、海穆尔家的那栋四层楼房是深灰色的，阳台建在神话人物雕像的肩膀上。要进门就得先拉门铃。楼梯用大理石砌成，但已磨旧，每一层楼梯上都摆着一个痰盂。从楼梯上可以看到外面的方形院子，一个积雪覆盖的小**箱和一个小花园。花园里的树木枝桠挂着一层亮晶晶的霜，反射着虹一般的玉彩光芒。
6、徽派建筑所共有的灰瓦白墙和高大的门楼，门楼墙壁有精致的雕花，屋顶的雕花更为精致美丽，整个建筑里有一套贯通的水系，再加上绿树成阴群山呼应，让你有种置身仙境感。
7、只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。
8、楼，密林一般崛起的群楼，魁伟如南方的榕树，挺拔似北方的白杨，雪杉一般洁白，修竹一般鲜绿，金黄的如同深秋的银杏，曙红的，又如同暮春时节繁花满树的木棉二十层、二十层、四十层、五十层甚至有以三天一层的高速扶摇直上的，仿佛无数个巨大的惊叹号，豪雨一般溅落我的四周。我上升、下降、旋转、俯瞰、仰望、平视，赞赏之余，不免又伴随有一种晕眩感、失重感。
9、那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。
10、农奴小屋都显着衰朽的景象。木材是虫蛀，而且旧到灰色的。许多屋顶好像一面筛。有些是除了椽子之外，看不见屋盖，其间有几枝横档，仿佛骨架上的肋骨一样。到处没有窗玻璃。间或用布片或破衣塞着窗洞。檐下的带着栏杆的小晒台，不知道为什么缘故，却都已倾斜，陈旧了，连油漆也剥落得干干净净。
11、墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。
12、清晖园里的飞檐青瓦，雕梁画栋，栩栩如生，还有那翘角飞檐，屋顶上的琉璃瓦在阳光下，灿灿发光。像西山庙，庙里庙外多砖雕、灰塑、壁画及彩陶塑像，朴实逼真，形态自若，有着浓厚的文化底蕴。它们的存在，形成了一片浓郁的中国风，更给人一种无法言喻的神秘，一种庄严的，不可凌越的崇高感。
13、纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。
14、顺德，建筑有中有着古代建筑风格的，有清晖园，西山庙，宝林寺等等。它们有着幽静的景色，有着让人安静沉思的魔力，在天空中勾画出来。通过了解，顺德的古代建筑有着相同的特色，它们大多采用在平面布置上采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋，几座房屋沿地基周边布置，共同围成庭院。
15、眺望远处。在山间，矗立着一座塔，别具一格，给人以力的启示。古老的塔，虽然经历过一场血腥风雨，有着战斗的痕迹，塔身那触目惊心的子弹洞，仿佛在诉说着当年战士为了守塔的英勇，这酣写的历史。庆幸的是，如今它依然那么挺拔高大、古朴雄浑。五步一楼，十步一阁，在塔顶眺望。在黄昏下，太阳在山顶上留下了一道长长的余辉，那座古老的塔在夕阳的照耀下，如同一柄耸立的宝剑。
16、厅堂是整个房屋的主体部分和公共场所，多陈设书画楹联，古朴雅致，盈溢着浓郁的传统文化气息。屋内天井具有通风排水、采光纳气功用。外部结构以呈水平线条状和对称的三叠式或五叠式马头山墙(俗称防火墙)为主，可防火毁屋，亦可御风掀瓦，实用美观。房屋建筑密实牢固，相对封闭，除大门、边门外，只开辟用于防盗的小窗，各家各户一旦关起门来，便自成一统，相对独立，边门一开，则全族由一个大门出入，生动反映了聚族而居的乡风民俗。
17、武夷山现存的百余座精美古建筑主要是建于明清时期的古民居，造型古朴、秀巧、典雅、富丽。风格深受徽派建筑影响，房屋的建筑结构以砖木为主、石砌墙基、木制柱础，利用挑梁减柱，扩大建筑空间，以坐北朝南、倚山枕水，布局以中轴线对称分列，中为厅堂，侧设两厢。
18、园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。
19、在东南大学里也有许多古建筑群，比如大礼堂就是其中之一。大礼堂造型庄严雄伟，属西方古典建筑风格。我每天上学都从它前面走过，有几次还在大礼堂前照像和打羽毛球。它给我留下的印象实在太深了。
20、在幽静的山林一套欧式别墅映入眼帘，仔细观察是用一块块木板搭接而成，尖尖清新不落俗套，白色灰泥墙结合浅红屋瓦，连续的拱门和回廊，挑高大面窗的客厅，让人心神荡漾。
21、古典、开朗两相宜，尖塔形斜顶，抹灰木架与柱式装饰，自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣，经典而不落时尚。
22、当你走在长廊上，当你慢慢触摸那一间间有着悠远历史的房间，你就会发现，石柱墙壁上都会有着匾额楹联。这时，停下脚步，看看那飞扬的文字书法，体会着当时作者挥洒的豪情，你是否会感受到他所倾注的情感，是否也会醉入其中?这些无不给人一种美的享受。
23、穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃;微风拂过，就丁丁冬冬地奏起来，真棒!进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。
1.和煦的阳光，透过稠密的树叶洒落下来，成了点点金色的光斑。 2.远处巍峨的群山,在阳光照映下，披上了金黄色的外衣，显得格外美丽。 3.阳光被层层叠叠的树叶过滤，漏到他身上变成了淡淡的圆圆的轻轻摇曳的光晕。 4.这时候正是早上八九点钟，明亮的阳光在树叶上涂了一圈又一圈金色银色的光环。 5.春天来了!你看，融化的冰水把小溪弄醒了。“丁冬丁冬”，它就像大做作的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流…… 6.春天来了，人知道。人们从外界的环境晓得了春天来了，心坎世界也涌动着春情。春天对人而言是青春，春天象征着青春，春天象征着豪情的性命。 7.春天是忘我的,她每年来一次都会给大地带来生机,使大地变得生机勃勃,万物变得欣欣向荣她也会给人们带来喜悦,人们如许愿望她可能永远存在 8.春天是一个富有生命力的节令，也是一个漂亮神奇，充斥盼望的时节。 9.春天跟着气温的变更，有早春二月暮春之分。怎么刻画春景呢?能够写春天的太阳，新生的绿草，含苞待放的桃树，发芽的杨柳，报春的燕子，北飞的鸿雁,成语故事，消融的坚冰等等，总之，大天然的一切仿佛都在苏醒。 10.春天万物复苏，春雨飘飘洒洒，它像一个脚步微微的画家，一不留心，它已经把大地每一个角落都印上了色彩。 11.春天像童话中的仙女，所到之处，万物复苏，树木抽枝发芽，鲜花张开笑容，大地披上绿色的新装。 12.大地上到处都回荡着一个声音??春天来了，春天来了…… 13.春姑娘的皓臂在轻轻地抚摸着，她像酣睡正浓的少女，拥抱着岸边的水草，睡得那么香，那么甜，宁静地趋向永恒。 14.春风浩荡，春雨滂沱，春光明媚，春色无边，啊!多么好的春天啊!真是万紫千红，美不胜收。 15.春雨像春姑娘手中绣花的针线，一针针，一线线，绣出了一片清新和翠绿，也有点儿耀眼的金黄。 16.春野里到处披发着被那雪水沤烂了的枯草败叶的霉味，融混着麦苗树木野草发出来的幽香。 17.天空是沉碧的，太阳像海绵一样温软;风吹在人们身上使人着了魔一样地快乐。人们迷醉了一样快要溶解在这种光景里了。 18.阳光透过淡薄的云层，照耀着白茫茫的大地，反射出银色的光芒，耀得人眼睛发花。 19.金灿灿的阳光倾泻下来，注进万顷碧波，使单调而平静的海面而变得有些色彩了。 20.满天红云，满海金波，红日像一炉沸腾的钢水，喷薄而出，金光耀眼。 21.早晨，太阳像个刚出门的新媳妇，羞答答地露出半个脸来。 22.渐渐地，那东方的雾气先有些微红，在这红色越积越浓，便突然划出一线鲜红，那鲜红里突然跳出一个通红的光轮。 23.娇艳的朝阳，已从东边群山背后跳了出来，万屡红霞四溢，和山谷中缓缓升腾的晨霭交融，变幻着五光十色的光环。 24.星星已经淡下去了，东方天边上开始放白了，这时候天际变化得很快，渐渐白得晃眼，接着从地平线上开始一抹一抹地放射出红纹。 25.太阳跃出灰蒙蒙的海面，小半轮紫红色的火焰，立刻将暗淡的天空照亮了，在一道道鲜艳的朝霞背后，像是撑开了一匹无际的蓝色的绸缎。 26.只见碧空衬着淡蓝，一会儿，淡蓝变成橙黄，边上镶着绯红，这红光越来越多，从空中直射海面，先是一点，接着一片，飞快地向四面扩散。 27.红日西垂，海面上泛起一层层金色的涟漪。太阳已经落出了，西边天上只留下一抹淡淡的胭脂色。 28.那刺穿云块的阳光就像根根金线，纵横交错，把浅灰蓝灰的云朵缝缀成一幅美丽无比的图案。 29.太阳刚刚升上山头，被鲜红的朝霞掩映着，阳光从云缝里照射下来，像无数条巨龙喷吐着金色的瀑布。 30.金色的阳光透过缝隙，洒在褐色土地滋生的小草上。 31.天空一碧如洗，灿烂的阳光正从密密的松针的缝隙间射下来，形成一束束粗粗细细的光柱，把飘荡着轻纱般薄雾的林荫照得通亮。 32.太阳落山了，它那分外的强光从树梢头喷射出来，将白云染成血色，将青山染成血色。 33.太阳慢慢地透过云霞，露出了早已胀得通红的脸庞，像一个害羞的小姑娘张望着大地。 34.灿烂的阳光穿过树叶间的空隙，透过早雾，一缕缕地洒满了校园。 35.太阳更低了，血一般的红，水面上一条耀人眼睛的广阔的光波，从海洋的边际直伸到小船边沿。 36.天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起大火。 37.春天，那太阳暖洋洋的，它伸出漫暖的大手，摩挲得人浑身舒坦。 38.春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽神奇，充满希望的季节。 39.春天随着气温的变化，有早春仲春暮春之分。怎样描绘春景呢?可以写春天的太阳，新生的绿草，含苞待放的桃树，发芽的杨柳，报春的燕子，北飞的鸿雁，消融的坚冰等等，总之，大自然的一切似乎都在复活苏醒。 40.煊红的夕照把江水染成瑰丽的金波，在水天相接的抖动着碎金子似的海面上，飘来几只归舟。 41.这时候，夕阳已经衔着山巅了，西面的半边天空，像起了大火球似的，燃烧着一片血红的晚霞。 42.夕阳那辉煌美丽的影子投在被晚风吹皱的江面上，撒下了一大片闪亮的鲜艳的玫瑰红的细鳞片。 43.夕阳的余辉染红了在蓝天里游荡的白云，还替它们镶上了亮晶晶的花边，这几块白云一会儿就幻成了玫瑰的晚霞。 44.春日融融，和风阵阵，金光耀眼的油菜花随风摇曳，发出醉人的清香。 45.早春三月，阳光灿烂，万物勃生。 46.每当春风吹绿大地时，满城的花儿红了，千里的杨柳青了，燕子的翅膀给家乡带来江南春播的信息。 47.三月春风，飘飘荡荡。桃花，满山遍野，红白相映，竞相开放，各种山雀儿，扯长声音叫得分外动听。 48.温暖的春风吹化了残雪，吹绿了树枝，吹蓝了天空，吹得河水也泛起了笑窝。 49.春风吹来了，它是春姑娘的使者，带着各种色彩的染料，染红了桃花的腮，染白了梨花的脸，染黄了迎春的发辫儿。 50.圆圆的春月，像九天仙女手中轻摇的一柄团扇，扇去了迷蒙的夜雾，给大地送来了和暖的柔风。
好词： 月白风清 月闭花羞 月旦春秋 月地云阶 月殿嫦娥 月锻季炼 月光如水 月过中秋 月朗风清 月黑风高 月朗星稀 月里嫦娥 月露风云 月露之体 月落参横 月落乌啼 月满花香 月落屋梁 月落星沉 月满则亏 月貌花庞 月貌花容 月没参横 月眉星眼 月明风清 月明千里 月明如水 月明如昼 月明星稀 月缺花残 月缺难圆 月缺重圆 月攘一鸡 月书赤绳 月夕花朝 月夕花晨 月下风前 月下花前 月下老儿 月下老人 月下星前 月衔半规 月夜花朝 月盈则食 月圆花好 月约星期 月晕础润 月晕础雨 月晕而风 月晕知风 月晕主风 月章星句 月值年灾 月中聚雪 月中折桂 月坠花折 好句： 1、 一轮圆月正冉冉升起，那银色的月光映着几丝儿羽毛般的轻云，美妙极了。 2、 夜晚的月亮是戴着面纱的美人，明眸皓齿，明亮淡雅，站在小路上，仿佛身上披了一层银纱。黑色的天，深邃的让人害怕，难道它真的比传说中的嫦娥更漂亮吗?我不知道，可是曾经跌落的流星知道。 3、 夜色深沉，月明星稀，万籁俱寂，凉风习习。月华如水，顿时倾洒碎银一地;秋虫奏乐，高一声低一声鸣叫不息，好似弹奏着美妙而迷人的乐曲，几许鸣音，为初秋之夜平添了几分静谧，几分神秘。 4、 夕阳的火红色渐渐从天边退去，一轮粉红色的月亮从天边缓缓飘到夜空中。月亮像一个婀娜的舞女，舞姿是那么文静而又贤淑，美得让我不得不如痴如醉地，一往深情地望着她。 5、 弯弯的月牙儿犹如一只银亮的小船。 6、 天色渐渐模糊了，由当初的暗蓝已变为浅黑，而月光此时却显得更加柔和。它像似一位母亲慈祥地亲吻大地，并为它织起了银灰色的幔帐。这爱正由浅变深，由深转浓，晶莹地流淌汇成了娟娟细流。最后，它又一丝一丝地吐出，送给了花草，送给了大地，送给了黑夜! 7、 天边一玲细月，仰躺在，亮沉地墨蓝天;斜荡着，好亮好长地，一拉晶莹线;圆润着，哪有半点弦月地样儿;今儿是满月吧，故意地，天狗咬去了十五天吧!要不然，瞧那点亮银儿，怎会那般长，那般圆?那般地细，那般地亮呢?合抱地，圆月半露丝儿，懒洋洋地俯躺着;细看，又像龙女那，玲珑地大眼细眯缝着，瞄我了吧! 8、 月光如水，静静地洒在大地上，给大地披上银灰色的纱裙。她穿着素白色的衣衫，娴静而安详，温柔而的大方。她那玉盘思的脸。透过柳梢。留下温和的笑容。 9、 圆圆的月亮皎洁明亮，如一盏夜灯挂在天上，给黑漆漆的夜晚带来了一丝光亮一丝温暖。月儿缓缓上升，银河隐退了，星星疏落了，夜空像水洗过似的洁净无暇 10、 月光如水，静静地洒在地上，给大地披上银灰色的纱裙。她穿着白色的衬衫，娴静而安详，温柔而大方，她那玉盘似的脸，透过柳梢，留下温和的笑容，啊，这就是那梦幻般的美吗? 11、 月亮时而又像一位魔术师，一会儿圆得像玉盘，一会儿弯得像一把弓，一会儿又像一叶小船，一会儿又像一个苹果被虫子咬了一口，真是变化多端，千姿百态。 12、 窗外弯弯的月牙儿，像开放在幽蓝的夜空中的菊花瓣。 13、 月光是诗人心中酒的相思。她情绪如练，长短不绝;她忽痛忽悲，欲歌欲涕。那些描写月光的诗歌，甜蜜中都有一丝铭心的苦涩…… 14、 月挂中天，被一圈淡黄的光晕圈定。光晕开去，便是一些隐灭的星辰。还有那些似轻纱一般飘忽的蓝白云。这时，月亮并不圆满，似乎一个“甲”字型人的头颅，张一双半是羞涩半是期待的黑眼。对着我，看! 15、 十五的圆月像一只雪球，镶嵌在墨蓝墨蓝的夜空上，显得格外皎洁。 16、 月亮升上来了，像是刚刚脱水而出的玉轮冰盘，不染纤尘。 17、 看，一轮金黄的圆月升起了，柔和的光线，仿佛不是真实的，这种自然景观给人以一种舒适和迷人的感觉。在月亮上，一个淡淡的黑影仿佛在晃动。我想，一定是嫦娥抱着心爱的玉兔又在遥望人间了，她也许是感觉到月宫的广寒比起温暖而又热闹的人间，更加显得那么单调而又乏味吧。 18、 今晚的年明月，圆圆的挂在天空，就像农历八月十五中秋节晚上的月亮。几朵灰白色的云绕在她身边，宛如仙人在翩翩起舞，胶结的月亮给大地披上了银灰色的衣服，无论太阳多么辉煌，也不如月亮那么清澈。 19、 月亮是千变万化的。有时是一只小船，月亮姐姐坐在上面，数着天上的星星;有时月亮是一只大圆盘，不懂事的小孩还以为是谁家丢了的呢! 20、 月亮千变万化，有时弯弯的像一个月亮船，有时圆圆的像玉盘高高的挂在天空，有时椭圆的像一个鸡蛋在呼呼大睡。它那洁白的月光洒向大地。 21、 月亮的美丽让我憧憬，憧憬那属于自己的宁静，憧憬那一轮明月，有了这份憧憬，我也不想再奢求什么了。夜深了，她越来越亮，今晚，她蜷缩着身子，或许在沉思，又或许已安然入睡，世间万物都有猜不透的一面，而那一面，总隐藏得很深很深…… 22、 城市的霓红冲淡了夜色，月亮也失去了往日的光泽，只是悄悄躲在屋顶或高楼的夹缝中向下张望。偶尔抬头望见月亮，也是淡淡地显得苍白无力。 23、 初冬的月亮，又清又冷，从西面泻下冰一样的银辉。 24、 初升的月亮挂在山顶上空，虽然像云朵一样苍白，但是每一刻都在变得更加明亮。
开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手。下面是我给大家推荐的幼儿园小班美术教学论文，希望大家喜欢!
《浅议幼儿园小班美术教学》
【摘 要】 绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每个幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。
【关 键 词】 美术;幼儿园;小班;教学
“爱美之心人皆有之”。自古以来，喜欢美，追求美，就是一种人之本能，是人的心理需求，对于刚入园的小班孩子也是如此。《幼儿园教育指导纲要》也强调：“丰富幼儿的情感，培养初步感受美、表现美的情趣和能力。”那么，怎样才能让幼儿感受美、表现美呢?开展好幼儿园小班的美术教学很关键。怎样开展好小班的美术教学呢?这让许多刚接触小班教学的教师都感到非常棘手，以下是我个人一些粗浅的看法，与大家一起分享。
一、小班美术教学关键在于培养幼儿的绘画兴趣
小班幼儿的绘画教学，至关重要的是培养幼儿绘画的兴趣。小班幼儿刚刚入园，他们的注意力、自控能力都很差，绘画有一定的困难。他们年龄小，手眼不协调，手部小肌肉群发育尚未成熟，握笔困难，控制笔更难，加上他们绘画的目的不太明确，如果立刻要求他们画出什么图像，幼儿的情绪会显得格外紧张，反而使幼儿丧失了绘画的兴趣。因此，不必强求幼儿画出什么东西。对于刚接触绘画的幼儿来说，他们只能画出一些乱线、乱点或乱色块，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因而幼儿园小班美术教学难度较大。作为幼儿教师，在小班的美术教学中，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们的绘画兴趣。
二、教授简单实用的绘画技巧
有了绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所想画的东西。因此对小班幼儿来说，教授简单实用的绘画技能非常必要。
小班幼儿可以说什么都不知道，这时给幼儿发绘画纸和笔，大多数幼儿只会乱涂乱画，要么有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就会喊：“老师，我不会画!”问题很多，状况百出。因此在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难地教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如从认识颜色开始，让幼儿认识红色、黄色、绿色、黑色、蓝色;认识点、线(横线、竖线、曲线等)，认识简单的图形(圆形、半圆形三角形、方形等)。当然一两次是不行的，需要反复练习，技能需要日积月累，因此要多练习、多强化。
三、开展丰富多彩的绘画内容
有了兴趣做引路，技巧做基石，开展丰富多彩的绘画内容很有必要。
小班幼儿天生好动，如果只是单调的涂色练习或是单一的临摹活动，都是孩子不喜欢的，对活动兴趣也不能持久。所以，要开展多种形式的绘画活动，才能让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”首先，我们可以通过各种有趣的玩色活动，如“手掌印画”“拓印图形”“纸团压印”“泡泡画”“喷刷画”“手指点画”“添画”“吹画”等，让幼儿感知色彩的美和多变，激发幼儿对色彩的浓厚兴趣。其次，指导幼儿尝试使用新的工具，彩色铅笔、粉笔、水粉颜料、油画棒等进行绘画，感受每种工具带来的新鲜体验。让幼儿在游戏之中、音乐之中、故事之中慢慢凝结，慢慢升华，让幼儿对美术的兴趣越来越高，产生“我想画”“我要画”的愿望，真正做到“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。
四、激发想象力，大胆放手让幼儿进行新创造
当幼儿产生“我想画”“我要画”的愿望时，已为美术的想象力和创造力埋下了种子。幼儿从小就富有强大的想象力，他们的想象空间是大人所不能及的，经常会有天马行空的创意和想法，尤其在幼儿园小班的这个时候，幼儿的笔触、动作和语言比较稚嫩往往蕴含着丰富的想象和情感，就需要老师家长们正确对待。《纲要》中指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式……”不要限制和束缚孩子的想象力，不要对孩子的想象力加以评论和判定，更不能用自己的审美标准去评判幼儿或是进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽;家长们要大胆放手，要对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，多多鼓励孩子的想象力。
五、多鼓励幼儿的绘画作品
著名儿童教育家“知心姐姐”卢群说过：“好的孩子都是夸出来的。”每个孩子都希望得到家长、老师、同伴的认可。《纲要》中指出“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”因此，每次美术活动后，我都会与幼儿一起把作品布置在活动室里。引导幼儿观察、分析，评价每个幼儿的绘画特点，让幼儿形象、直观的欣赏作品!因此，我会对作品较好的孩子给予积极的表扬，不太好的也是先鼓励，然后再告诉幼儿哪里画得不好，使幼儿从中得到进步，得到发展。
绘画是幼儿非常喜欢的一种活动形式，对于小班幼儿来讲，它就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才算好，只要自己快乐就行。所以作为小班幼儿教师，要充分调动幼儿学习绘画的兴趣，教授一些简单实用的绘画技巧，开展丰富多彩的绘画内容，从而使他们喜欢绘画。让兴趣做主，情趣引路，使每位幼儿的表现都得到充分的肯定，多鼓励他们，接纳他们独特的审美感受和表现方式……让他们都能成为出色的“小画家”。
【参考文献】
[1] 田燕. 幼儿园美术教育与活动设计[M]. 长春：长春出版社，2013.
[2] 张紫微. 幼儿园美术教育现状及对策研究[J]. 成才之路，2016(6).
[3] 庞丽娟. 幼儿园美术教学法[J]. 北京：北京师范大学出版社，1990.
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美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
幼儿美术 教育 教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。本文是我为大家整理的浅谈幼儿美术教育论文，欢迎阅读! 浅谈幼儿美术教育论文篇一 一、生活化的幼儿美术教育的本质及基本特征 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的 想象力 和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 浅谈幼儿美术教育论文篇二 一、挖掘生活材料，丰富教学内容 为实现幼儿美术教学生活化模式，教师首先要在教育中融入生活材料，并利用这些材料开展美术创作。比如，利用生活中的饮料瓶、矿泉水瓶等材料，用纸张、胶带、剪刀等工具对其进行自由创作。在创作过程中，一些幼儿能够做出灯罩等极具创意的生活小道具，或者做出电话听筒类物品，也可以把废旧纸板剪成狗、猪、鸡等常见动物的形状。教师通过在美术教学中引入生活材料，让幼儿在美术学习过程中，根据生活素材的颜色、形状等特点展开联想，以此确保美术教育朝着生活化模式方向发展，幼儿也在其中学会理解生活，感受到生活中的艺术。 二、体现生活美术，展示美术魅力 我国 传统 文化 中民间艺术众多，比如捏面人、剪纸、糖画等手工艺术，这些富有特色的艺术有着悠久的历史，是珍贵的历史活化石，这里面蕴涵了大量的艺术气息、生活气息和文化气息。因此，教师要让幼儿更多接触民间艺术，借助多媒体教学手段(比如介绍这些民间美术艺术的图片、视频或者趣味小 故事 )，以演示或者边播边讲的形式，为幼儿展示我国民间美术文化的特点。还可以让幼儿观看民间美术工艺品的制作流程，同时为他们讲解有关民间美术起源的小故事，这些具有浓厚文化特色与趣味性的小故事，能够有效调动幼儿学习美术的热情，增强学习效果。 三、改善教学模式，确保因材施教 事物普遍有着个性化差异的特点，人也是如此。尤其是对于还没有经历过应试教育的幼儿来说，个性化差异尤为明显，这也是幼儿自身天性使然。对于幼儿的这种天性，教师不能以成人的眼光加以评论，这样对幼儿是极为不公平的。教师必须秉承因材施教的教育理念，从每位幼儿的不同能力出发，对幼儿开展有针对性、多样性的培养。比如，在美术教学过程中，很多幼儿表现出了较强的绘画天赋，教师可以把“我的家”这类生活化题材作为绘画主题，组织幼儿进行绘画比赛。对于有着较强手工制作能力的幼儿，教师要指导幼儿制作生活中常见的用具，比如杯子、盒子等。 四、营造生活环境，构建教学氛围 教学氛围直接关系到教学效果的好坏，教师要积极为幼儿营造出生活化的教学情景，构建良好的生活化教学氛围。比如，教师可以在教室一角建立“生活小厨房”，要求幼儿利用自己喜爱的素材制作厨房用具，比如筷子、桌子、碗、锅等，以后在涉及到厨房方面的教学内容时，教师可以让幼儿观察“生活小厨房”，观察已有哪些用具，还缺少什么东西。这样幼儿会通过自己的记忆思考，在日常生活中更加留意厨房用具，并明白这些厨具的特点、用途和区别。对于绘画而言，这也有利于幼儿抓住绘画目标特点与作用展开创作，以此实现美术生活化模式的目的。 五、贴近生活教学，发掘美术元素 为实现幼儿美术教育生活化模式，教师不仅要在课堂教学中引入生活元素，还要在生活中融入美术元素，也就是在课堂教学任务完成之后，为幼儿布置课后小作业，要求幼儿在日常生活中找到美术元素。比如，让幼儿就生活中存在的事物展开联想，并且按照自己的联想进行创作，这样能增强幼儿自我发现与自我创作的意识，并让幼儿在生活中找到更多美术元素，让幼儿创造力得到培养。总之，对于幼儿美术教育而言，美术教育生活化模式是重要的发展方向，能够有效提高幼儿审美情趣，增强幼儿生活体验，促进幼儿个性发展，开发幼儿创造能力，让幼儿逐步养成健全的人格。所以，教师要重视幼儿美术教育生活化模式，认清幼儿美术教育实践中存在的问题，积极探索新的 教学 方法 ，进一步推动幼儿美术教育改革，实现幼儿的全面发展。 作者:路彦乔 单位:石家庄市鹿泉区幼儿园 浅谈幼儿美术教育论文篇三 一、幼儿美术教育中存在的问题 教师在传统的美术授课过程中，步骤非常的单一。教师一般会拿出一幅作品，进行简单的技巧讲解，然后让孩子去临摹。教师只要看着孩子能够把画作完整地呈现出来，就觉得授课是成功的。殊不知，在这个过程中，没有对幼儿美术兴趣的唤起，对艺术能力的开发。而且教师对幼儿画作的评价也是大同小异，用画得好，画得不好，画得像不像等语言来评价。不能对具体的画作以及画作中呈现的幼儿绘画能力进行深度的评价。而且有一部分学生还没有完成画作，但是老师因为各种原因就叫停了，打断了学生绘画的连贯性思维。 二、幼儿美术教育中艺术能力的开发与培养 1.要改变传统绘画教学思维，积极引导幼儿学习 首先教师要提高自己的综合水平，要改变传统的教育观念，积极学习和运用新的教学方法，不必要求孩子必须要按事物本身的形态特点来描绘，可以运用多种绘画素材来鼓励孩子绘画。为幼儿准备多样的绘画对象，多样的绘画工具，让孩子们按照自己的喜好自由选择。还可以让孩子从手工制作、 音乐欣赏 、文学欣赏中，感受艺术气息，培养自己的艺术感觉。我们经常会说这样的话“，艺术源于生活，但高于生活。”所以老师在幼儿美术教育的过程中，应当积极引导孩子注意观察生活中的一草一木，人们的一行一动。经常到野外大自然中去实地考察，观察各种事物的形状和颜色，静态和动态。让孩子在大自然中寻找灵感，培养观察力和想象力。 2.尊重幼儿的个性发展，积极鼓励表扬 每一个孩子的思想，个性都是不同的，他们与生俱来的绘画天赋也是不同的，对艺术作品的感受和想法也存在千差万别。因此，教师要保护好每一个孩子的天性，尊重幼儿的个体差异，要多多观察幼儿的性格特点及行动特征和兴趣爱好，注重观察幼儿的整个绘画过程，尊重每一个孩子的个性发展。因材施教，培养幼儿自己的动手能力和独立创作的能力，积极引导幼儿的 发散思维 ，培养学生的创造力。尊重孩子们的各种涂鸦，并进行适当的巧妙点评。教师要尽量采取正面的评价原则，注意不要打击孩子的自信心和抹杀孩子的创造力，要多多鼓励孩子讲解自己的画作，带着欣赏和赞美的心情看待孩子的作品。这样能够极大地增强孩子的信心，锻炼孩子的形象思维能力。 3.努力培养幼儿学习绘画的兴趣，创造宽松的绘画环境 兴趣是最好的老师，所以首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。幼儿这个阶段正是对各种新鲜事物充满好奇心的阶段，喜欢各种鲜艳明亮的色彩，奇形怪状的形态。教师要充分利用幼儿的这一特点进行美术教育。让孩子们多多参加各式各样的美术活动，跟不同性格的孩子一起学习交流。通过人物模拟、 故事创作 、手工剪纸、 魔术 表演等很多的小游戏和活动，来增强孩子的动手和动脑能力，启发孩子的想象创造力、表达力。通过这些丰富多彩的活动，触摸形态各异的物品，孩子们的想象力会飞起来。此外，老师的授课要做到开心快乐，这样才能调动孩子们的绘画积极性。幼儿美术教育不仅可以开发和培养幼儿的思维创造力、想象力、观察力等多重艺术审美能力和美术修养，还能发展幼儿的个性和陶冶情操，健全人格，培养一个孩子的细心、耐心、恒心和不怕吃苦受累的精神。因此，教师在教育过程中，要努力为幼儿打造一个可以自由翱翔的课堂。 作者:庄丽芬 单位:江苏省常州市武进区马杭城东幼儿园
幼儿园绘画教育论文1500字
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在幼儿园教育中，绘画的教学也是格外重要的，下面我为大家收集了2篇关于幼儿绘画教育的论文，仅供参考!
论文题目：如何在美术中培养幼儿自信心
所谓自信心，是对自己力量的充分认识和估计，是迈向成功的第一步。一个人只有具备了“自信心”，才能勇敢地面对困难，才能形成乐观向上、积极进取的人格品质。著名科学家居里夫人就曾说过：“我们要有恒心，尤其要有自信心。”而幼儿期科学适宜的教育，对培养幼儿的自信心，让幼儿形成开朗活泼、积极向上的性格特征尤为重要。那如何在美术活动中培养幼儿的自信心呢，下面谈谈我的一些想法和认识：
一、营造宽松的活动氛围，鼓励幼儿大胆尝试，积极主动地参
以往的美术教学习惯以教师为中心，幼儿在活动中往往是被动地模仿、这种美术活动方式，忽视了幼儿的主观能动性，甚至有的幼儿由于怕模仿得不象而不敢下笔。久而久之，有的孩子就会对美术活动失去兴趣。就象案例中的孩子一样，一个是画了几条小鱼就不画了，另外一个则是画满了整张纸，这时，教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。这样，幼儿能在这种宽松的活动氛围下，较容易地完成活动内容，体验成功的乐趣。慢慢地，愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣，帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。
二、鼓励幼儿大胆想象和表现，充分发挥幼儿潜力
在美术创作活动中，我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如，我们画天空一定是蓝色的，画太阳一定是红色的，我们的思维已局限在事物的本身特征这一个大框里，但孩子是纯真的，他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇，他们的想象力是很丰富奇特的。在孩子的笔下，天空、太阳、花草等一切都有了生命，有了思想。例如，孩子可以把小鱼画到天空上，理由是小鱼想去看看天上是什么样的;可以把太阳画成绿色，理由是太阳公公穿了一件绿衣裳。孩子的想象力是奇特的，思维是活跃的，我们成人不但不应限制幼儿这种脱离现实生活的奇特想象、奇特思维，而且应该鼓励幼儿在活动中大胆想象，大胆表现，充分发掘幼儿的潜力，激发幼儿的创作兴趣，培养幼儿自信心，使其健康成长。那种在活动中以成人的思维模式去要求限制幼儿思维的做法只能扼杀幼儿的想象能力、表现能力和创造能力，扼制幼儿自信心的培养。
三、注意开阔幼儿眼界，积累创作经验
美术活动，来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创作活动，包含着对周围事物的认识和情感，所以开阔幼儿眼界，积累生活经验，对成功的美术教育活动是必要的。
同样以“海底世界”为例，在活动前，可以先让幼儿了解海底的美丽景象，如观看录象、海底世界动画片等，知道海底世界的丰富多彩物。同时，还可以进行与海底世界有关的游戏(如：“一条小鱼游来了”)等，吸引孩子参与，积累孩子的经验。而这丰富的经验和创作素材要比教师讲和幼儿凭空想象来得更好，是幼儿展开想象翅膀的基础，是幼儿进行美术活动的基础。
四、正确引导评价，帮助幼儿认识自己、肯定自己，从而树立自信
幼儿对成人评价的依赖性与他们的.年龄成反比，即使是大班幼儿，他们自我评价的独立性仍然较差，他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此，在组织幼儿开展美术活动中，教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿，同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿，从不轻易否定，而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中，并逐渐从教师正确的评价中认识自己，肯定自己的能力，获得成功的体验，树立自信。
通过这次的教研活动交流，让我对美术教学活动的方法有了自己更深一步的了解与认识，同时，我也认识到，培养幼儿自信心是一个长期的教育过程，需要长期的教育强化。尤其是那些自信心较弱的幼儿，对他们更要耐心细致的教育，使他们在长期教育强化中慢慢地扭转已有的思维定势，一点一滴地增强自信心。
论文题目：学会赏识让孩子画出心中的画
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢?传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临 摹 ，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
小学教师论文的选题题目
从小学、初中、高中到大学乃至工作，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。写起论文来就毫无头绪？下面是我为大家收集的小学教师论文的选题题目，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、亲历、探究、感悟——指导学生西瓜栽培的实验案例
2、学生喜欢语文书，却不喜欢语文课——一次发书后的反思与实践
3、让语文作业与“大头贴”同具魅力
4、“蝴蝶”飞起来了——浅议一堂新课标下的自然课
5、培养孩子一双数学的眼睛——浅谈写“数学日记”的意义
6、沉默是金，此时无声胜有声——浅谈静思默想在语文学习中的作用
7、意料之外？情理之中！——《特殊的葬礼》教学随想
8、感悟评优课《神秘的地下宫殿》
9、让学生变成“读书郎”——指导小学生进行课外阅读的初步尝试
10、“课改热”后的“冷思考”
11、德育，需要教师“共同遭遇”
12、新课程背景下小学数学课堂教学的冷思考
13、自编教材，其乐无穷——记一次数学活动的实践与反思
14、大拇指教育的智慧——浅析赏识教育
15、掀起你的盖头来——是是非非话“奥数”
16、沟通，预约语文教学的和谐有效——一次特殊的语文回家作业引起的思考
17、朝朝频顾惜，夜夜不相忘
18、数学课堂的生命——走进学生生活——低年级数学课堂选择生活情境的误区及对策
19、不急着演——苏教版第八期《推敲》教学片断反思
20、诗意地栖居，幸福地享受——浅谈语文课堂诗意地追求
21、让考试的感觉象春天——小学体育学科考核评价的探索
22、让课堂成为学生思维的运动场——刍议“小学数学教学中的概念教学”
23、情感元素，让德育课堂洋溢生命的气息——从执教《有多少人为了我……》谈起
24、让你不再“听”数学——浅谈提高探究有效性的三点做法
25、小组合作，你准备好了吗？
26、论小学教育中的“赏”与“罚”
27、你是快乐的，我是幸福的——艺术课《猜猜我是谁》教学案例与反思
28、书山有路“疑”为径
29、不同的设计，不同的收获
30、课堂：因朴实而精彩！
31、关注学生：从现象走向本质
32、透视课堂教学中的不公平现象
33、用爱心营造阳光——刍议“新时期孤离学生”与教育的急功近利
34、当数学课遇上网络——从一堂数学网络课说开去
35、让“作业”和“自由”共舞
36、错误，作为一种资源来开发
37、教育随笔——教师成长的催化剂
38、羽化课堂生命
39、综合实践活动课程的文化解读
40、感悟快乐的课堂情绪——谈良好的课堂氛围的营造
41、给孩子一个金话筒——浅谈学生“口语交际”能力的培养
42、收放·适度·并重·反思——三年级乘除法竖法计算有效性教学的实践与思考
43、寻回教学目标在教师心中的位置
44、爱可以这样表达——学习陶行知教育思想的探讨
45、“做数学”，让智慧出在指尖上
46、让童心在校本课程学习中浸润和飞扬——浅谈校本课程的开放和使用
47、在缘情会文中还“语文味”于课堂
48、老调需重弹，钻研是真经
49、活起来的“精彩”——作文课教案从“有”到“无”的思考
50、数学离生活究竟有多远？——有效使用生活素材，创设高效合理的数学课堂
51、太仓市小学体育教师教科研工作的现状调查与分析
52、构建信息时代教师专业发展的校本脚手架
53、让爱“导航”，请严“护航”——试谈班主任工作中的“爱”与“严”
54、在文本中成长——《庐山的云雾》教学反思
55、优化操作活动，发展空间观念——谈《角》的教学
56、绿色课堂：焕发生命活力的语文课堂
57、语文教育呼唤人文性
58、让批评充满人情味
59、让阅读课“写”起来
60、“协商”——让学生拥有学习的主动权
61、亲近“白纸黑字”：谨防阅读教学平面化
62、爱的吐蕊
63、从错别字现象反思小学识字教学
64、校本课程“识字与儿童创造力的发展”的生成和实施
65、融入生活，超越文本，碰撞情感——我对《品德与生活》学科的初浅认识
66、对小学数学教学中“情境创设”的几点思考
67、一颗被丢弃的红五星
68、儿童心理问题的个案研究和反思
69、多渠道开发体育课程资源，促进学生综合素质的发展
70、感悟——语文教学活的灵魂！
71、构建绿色音乐课堂，把音乐课上到孩子们的心里
72、让作文充满生命的绿色——浅谈小学生个性写作的培养
73、让语文教学走向智慧
74、从新的视角探究儿童画教学的指导方法
75、低年级语文课引导学生“倾吐”的`做法和体会
76、用语文细节创设书香四溢的班级文化点滴谈
77、读书——永远的情怀
78、小学教师课堂困境成因的社会性探析
79、晨会，一道可口的精神早餐——通过晨会教育培养学生的主体精神
80、我们怎样开始上课——关于“上课开始方式”的调查与思考
81、体验：让阅读教学课堂绽放生命之花
82、对“生活英语”打假
83、丑小鸭在这里变成天鹅——浅谈一年级新生任务意识及规则意识的培养
84、浅议教学难点与难点教学
85、“温柔”是一剂良药——对学生错误行为的人性化教育例谈
86、给学生一对能遨游书海的翅膀——浅谈小学快速阅读教学
87、课堂，让语言与能力同构共生——关于英语课堂教学的几点思考
88、我和秋天有个约会——小学语文《秋游》教学例谈
89、课堂：师生个性发展的空间——小学语文学科个性化教学的研究
90、建立新型师生关系，重塑音乐新课堂——浅谈师生角色互融的教学实践与体会
91、给予什么
92、别让精彩与课堂擦肩而过——例谈语文教学中生成资源的利用
93、论师生交往中理解关系的缺失与重建
94、理解：语文课堂生活的诗意状态
95、三思“选择你喜欢的方式读”
96、新课程改革背景下小学生自主学习能力培养策略研究
97、有效教学，源于“适度精彩”——对新课程下数学课堂教学若干过度现象的反思
98、基于理解的朗读才有生命力——浅谈小学语文朗读教学“三引领”
99、回归生活，紧贴教学，触及心灵——“构建生活课堂，实施生活德育”研究初探
100、让每一片花瓣都散发芬芳－案例研究四则
101、还学生言语的权力
102、短信，让心灵“零距离”
103、数学学习中的“听、说、读、写”
104、打造校本教研文化，提升课程实施品质
105、一个都不能少——浅谈教育教学中的人文关怀
106、成就真而美的课堂——美术公开课教学本质的突围与坚守
107、真实，在过程中凸显——堰桥中心小学校本教研阶段性回顾总结
108、增强生活体验，让学生享受“绿色作文”
109、生成：课堂教学的本质与诗意所在
110、谈谈小学生的数学阅读
111、智慧在这里徜徉
112、智慧课堂：让课改向理性深处漫溯——关注课堂教学的实践智慧之文化书写
113、从纠缠到和谐——与品德学科的两组课程对话
114、生命之花在文化严霜的摧残下凋谢——应试教育对生命的摧残及其文化归因
115、终极关怀：现代教育应有的视界
116、从课本、课堂、课程的基本含义看教育的三种境界
117、数学教学应突出学生的数学思考——兼对课改实践中一些问题的思考
118、新课改，让数学课本默默地离开？
119、音乐，让美术课堂更多彩——浅谈美术教学的情趣教育
120、善待错误，点“石”成“金”
121、作文，要说爱你也容易
122、我的一堂标点教学课
123、赢在起点——一年级学生良好学习习惯培养目标及实施策略探究
124、数学游戏是儿童获取数学礼物的最佳方式
125、煎、炸、烹、妙——美味英语课
126、小学生社会交往心理问题及心理辅导对策的浅析
127、关注生成，保留课堂真实本色
128、直面心理惩罚
129、让“流行”的课堂多一点理性的思考
130、抓契机，重渗透——谈小学低段作文意识的培养
131、让学生在日记中获得精神的成长——新课程中如何引导学生进行自我教育
132、让计算教学“活”起来
133、让学生亲历养蚕的过程
134、若想取之，必先予之——谈班主任与学生的交往
135、教师成长：滴水穿石的守望
136、口语交际教学的再思考——谈小学生口语交际能力的症结及对策
137、学名师上课
138、学海泛舟心有舵——课堂生成问题处理的导向
139、真诚对话，让阅读充满人性关怀
140、作业“变脸”，价值提升
141、教学资源：从“被动使用”到“有效开发”
142、听的精彩，听的收获——培养学生听力阅读的心路历程
143、我们在对话中成长——校本教研案例一则
144、悟出语文学习的灵性和情趣，练出学习语文的能力和价值
145、让课间活动成为孩子生命中一道最美丽的风景线
146、换一种评价——小议“即时性学生评语”
147、城市流动人口子女义务教育问题及相关政策分析
148、从“文本”到“人本”——谈新课程指导下的教学设计
149、痛着，并成长着——我对挫折教育的一点认识
150、打造小学语文教师的专业底气
151、当前小学骨干教师心理问题及其对策
152、课改不需要作秀——谈新课程背景下语文教学的形式主义问题
153、学生需要一个什么样的语文课堂——谈课程改革下的语文课
154、让智慧奔涌在笔端——学生撰写“流动日记”随笔
155、让学生的“自主”不浮于表面
156、花开有声——关注小学高年级学生的“早恋”情结
157、倡导有生活意义的语文对话
158、语文，再语文些
159、课改，盲目跟风要不得
160、慎防“泡沫改革”
161、用文化的力量引领教师的发展
162、课堂，激情的旅程——浅谈语文课堂中有关动态生成的几个问题
163、开启思维之窗，让风自然流动——语文学科思维训练之我见
164、过程——数学课堂因你而精彩
165、授“语”以“渔”——谈如何拓展中年段学生言语实践的空间
166、自己摘的果实最有味儿
167、反思，魅力无穷——记《观察物体》一课某一片断的改进过程
168、课改，更应演绎常态课的精彩
169、谁为我们的成长负责——教师成长的困惑与反思
170、让孩子真正拥有“权”
171、二次讨论，打开语文课堂一扇窗
172、守住文本价值的底线
173、低年级学生也能成为数学问题的解决者
174、“得寸进尺效应”给我们的思考——我对转化“差生”的一点想法
175、期待的美丽——利用“阅读期待”提高阅读质量
176、合作时机选择：从“随手拈来”到“恰到好处”
177、农村小学作文教学应着力于五大突破
178、警惕评价中的负面效应——对低年级语文教学评价现状的思考
179、小学生职业志向的调查研究
180、用对话式教学重构语文课堂
181、别忘了保护孩子的自尊——对私拿他人物品行为的个案干预
182、在实践中体验，在体验中反思——执教《摆的研究》一课后心得体会
183、我爱我的读书卡——语文课外阅读实践活动组织形式的思考与实践
184、切合实际的才是最好的——从一个案例谈课堂活动
185、在文本价值与独特体验之间寻求平衡
186、面对“麻烦学生”的教育反思
187、沉浸在发现的喜悦中——从一堂识字课看探究学习
188、教学的成功从“课前预设”开始
189、感悟不能，让训练走开
190、“读”占鳌头
191、赏出“水”来，品到“渠”成
192、梅花香自苦寒来——抓校本教研，促教师成长
193、少讲新奇典型，但求平常真实——谈学生习作的取材
194、浅探小学语文课堂教学中教师评价的人文关怀
195、小学作文教学中“档案袋”使用的研究
196、领悟语文教学的春天——浅谈构建语文新课堂
197、在课改中重建我们的校本科研文化
198、如何在低年级数学课堂中培养学生的数感
199、“学生插嘴现象”的理性思考与应对策略
200、从视觉文化角度看课文插图的现代教育价值
201、几经风雨，初见彩虹——开发校本课程《小公民》的实践与思考
202、“教学机智”的养成与实践
203、于细微处解读学校团队精神
204、数学课中“挑战性问题”设计之初探
205、“预设”诚可贵，“生成”价更高
206、数学学习别“冷落”了课本
207、在“传统”与“现代”间寻求平衡——谈新课程下的课堂常规
208、让孩子拥有阅读的三大礼物：兴趣，方法，习惯
209、数学阅读：引领学生走进美妙的数学花园
210、让课堂流程在动态生成中“变奏”——谈《长方体的体积》的两种不同教学方法
211、网络教学热的冷思考
212、让“别样的声音”变得精彩
213、“删繁就简三秋树，标新立异二月花”——实施有效教学，关注预设与生成
214、情感，还朗读美丽的容颜——从学生的朗读谈朗读教学
215、莫让“人文”虚化了语文——教《印度洋上生死夜》一文有感
216、什么样的数学吸引学生？——《角的认识》教学片断及反思
217、追求真实的课堂教学——对公开课的一些思考
218、授人以渔不如授之以渔场
219、让语文走向生活
220、“孩子，别趴下！”——防止“差生”向“接受失败者”转化的策略
221、小学语文教学的文化追求
222、将新闻引入语文课堂的尝试
223、校长追求什么？——一切为了学校的发展
224、以意逆志，活化对话——新课程视野下阅读对话的价值审视
225、为用而学，在用中学，学了就用——浅谈任务型教学中任务的设计
226、对话——生命因你而精彩
227、口语交际教学中的三“心”二“意”
228、数学教学中学生学习主动权的回归
229、渗透数学文化，丰富教学内涵
230、让孩子过有道德的网络生活
231、自主参与，探索创新，享受学习，小学开展研究性学习的误区及对策
232、让学生插上“积累”的翅膀——浅谈新课程下小学生语言积累的实践
233、建立记录袋，促进学生习作能力的提高
234、给小草开花的时间——谈课堂教学中“皮格马利翁”效应
235、生命化教育：对“流行的激励”的理性思考与追问
236、农村小学生数学课堂语言表达存在的问题与对策
237、引领学生走进课外阅读的缤纷世界
238、思维——课堂教学的不竭动力——几种小学数学课堂教学设计的对比思考
239、数学课堂，我们迷失了什么？
240、通过对话引领学生走进文本的深处——《天游峰的扫路人》反思与评析
241、要给孩子的学习补充心理营养
242、再现生活，享受快乐——浅谈小学作文教学的实践与思考
243、班级特色文化——学校德育的新天地
244、以“境”促“情”，培养学生健康的学习情感——在低年级实施“创设情境，主动参与，体验成功”模式
245、沟通与交往从容，谈吐与智慧齐飞——谈口语交际能力的培养
246、让数学和文学联姻
247、《小班探究性阅读教学片断设计与实施的研究》结题报告
248、给我一个“支架”，我将……——浅谈“支架式教学”策略在数学课堂中的运用
249、“亲近母语，快乐阅读”——低年段“在主题活动中，培养学生语文综合能力”阶段性研究报告
250、让音乐课堂在“人文评价”中前行
251、在数学教学细节中体味多元评价的魅力
252、表扬或批评，我们应该持怎样一种态度？
253、浅论小学语文阅读教学中补白艺术的价值
254、浅谈小学校本人力资源的管理
255、南京市拉萨路小学教育信息化成本效果分析
256、浅谈教师与学生的心理沟通策略
257、陶行知的经验论及其现代启示
258、一切从“心”开始——创设小学低年级数学的生命课堂
259、小学思品课旧大纲与新标准之比较研究
260、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行——关于农村小学古诗文诵读情况的调查与研究
261、心灵相约——做一位教育的艺术家
262、不可低估的动漫魅力——将动漫引进美术课堂中
263、拿什么来拯救你，我的孩子？——关于中小学生心理健康现状的思考
264、实践“对话”课堂
265、从对话的理想到理想的对话——由孔子和苏格拉底的对话想开去
266、一次交换试卷的风波
267、童真，童趣，童心——童谣与儿童美术教学的研究
268、《小学语文生活化导学片段的设计与实施》结题报告
269、巧妙运用“相似论”提高教学有效性
270、让“问题教学”彰显新课程理念
271、新课程下，寻找数学教育的平衡点
272、心与心相连，情与情相牵——打造“心心相印”的班集体过程中心理学知识的应用策略
273、追寻最美的阳光仙——由心理辅导访谈带来的教师教育教学行为的思考
274、音乐始于人自身内——有感于柯达伊、奥尔夫音乐教学法
275、语文创造力构成的心理因素及培养
276、快乐的学习，健康的成长——把低年级数学教学童趣化的几点做法
277、“诺亚方舟”是否有我们的风吹过——体育教学中弱势群体的研究与对策
278、当心，别让表扬变为美丽的“谎言”——论表扬孩子的误区
279、精彩源于学生的“错”
280、基础教育场域中教师对学生的“新”评价
281、理性思考，诗意创作——从创作《月光启蒙》看课堂教学结构的优化
282、课前调查——你开始了吗？
283、蓄情·体情·抒情——浅谈阅读教学的情感流程
284、别“伤”着孩子——当今学校教育环境对学生“隐性伤害”的一点思考
285、用“延时评价”点击学生心灵的鼠标
286、让课外阅读成为低年级学生语文课堂学习的“餐后甜点”
287、今夜没有暴风雨
288、让课堂变“水平如镜”为“波澜起伏”
289、创设自主探究空间，让学生“亲”数学
290、自觉进行“知识教学的革命”
291、以生活为本，过有道德的课堂生活
292、我会和一年级小朋友说话了——浅谈教师口语的艺术表达
293、创设“听”的气氛，提高课堂效率
294、《小学“学习地图”》的实践研究》结题报告
295、晨会，您有效利用了吗？——晨会活动开展现状剖析及整改策略
296、在学生眼前悬一把“青草”——让“草香”飘逸在课堂始终
297、让儿童的道德生命“诗意的栖居”
298、沟通往来于文字之间——谈谈数学作业的批阅方式
299、别让文本成为“最熟悉的陌生人”——浅谈阅读教学中学生与文本之间的对话
300、不该小视的——课堂“小结”——浅谈《品德与生活》课堂小结环节的设计
301、让作文评语成为学生爱上写作的理由——从作文评语入手指导学生写作
302、让课外阅读成为孩子诗意的栖居
303、“亲情、和谐、创新”的学校文化建设的思考与实践
304、对新理念下阅读教学的几种误区的诊断及治疗
305、演绎数学文化，倾注人文关怀，构建生态课堂——为数学课堂画上文化的坐标轴
306、潜心开发课程资源，优化动态生成过程
307、小学六年级学生学习语文的心理成因及对策
308、论学校形象的审美设计
309、数学“生态课堂”建构刍议
310、演绎数学文化，倾注人文关怀——为数学课堂画上文化的坐标轴
311、议教学中学生的从众行为
312、“数”山有路巧激趣，学海无涯“乐”作舟
313、小学语文课上渗透人格教育——浅谈学生自信培养
314、关注课堂生态，构筑生态和谐课堂——由教室中出现的“中间地带”说开去
315、金玉当作外，败絮勿为中——浅谈合作学习之“橘”
316、单亲家庭子女教育初探
317、从“必然”中求得“自为”——班主任工作从经验型转向科研型的深入研讨
318、让儿童的“梦”在语文课堂中得到回归
319、《小学班级特殊学生心理监护系统的构建与运作》研究报告