相信很多人都有读过名著吧，一本好的作品，是值得我们写 读后感 来纪念它的，关于《浮士德》的读后感你知道怎么写吗？以下是和大家分享的名著《浮士德》读后感范文三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
名著《浮士德》读后感范文1
第一部1773年开始写，1808年出版;第二部1832年临死前才完成，死后才出版。中间跨越六十年，花费其毕生心血。
诗体哲理悲剧《浮士德》是伟大诗人、作家、思想家歌德最重要的代表作。它与荷马的史诗《伊利亚特》、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学四大名著。主人公浮士德是16世纪德国历史书和民间传说中的人物，通占卦、天象、巫术、炼金术。歌德在《浮士德》中，根据这个民间故事成功地塑造了浮士德和魔鬼靡非斯托的形象，展现了一部资本主义上升时期资产阶级精神生活的发展史。
但歌德并不因此看轻魔性在浮士德追求过程中的推动作用。歌德首先承认魔性只能被暂时克服，却不能被永久根除，因它是可以容忍的。《浮士德》中上帝的话其实道出了歌德悟出的智慧箴言：“人要奋斗，失误免不了。”歌德同样看到，魔性与神性相对相生，因此是绝对必要的。浮士德的一生是神性和魔性矛盾斗争的过程。他奋发进取、永不满足的精神是他上升的内在动力，靡非斯托利用浮士德身上的魔性诱使他堕落，然而浮士德的神性使他能够吸取教训，不断克服魔障。正是在这种辩证发展之中，浮士德的精神内涵才日益深厚，境界日益提升。
《浮士德》的结尾是光明的。浮士德喊出了“你真美呀，请稍稍停留!”表面上看，他获得了满足，也准备享受这满足，靡非斯托因此要攫走他的灵魂，但上帝派天使把浮士德的灵魂带到了天堂，因为“凡是自强不息者，到头我辈终能救”，正可谓天道酬勤，上帝嘉许之。既然如此，为什么《浮士德》仍然被看成是一部悲剧呢?这主要是因为，歌德相信人类追求至善是没有止境的，但个体的生命却是有限的。浮士德获得了两次生命，这生命仍然有限，所以不可能达到终极的目标。他探索的五个阶段，远没有穷尽人类的精神生活。
歌德的创作过程长达六十年。他从青年时代起即构思此诗，直到临死前不久才告完成。可以说，这本身即是一种追求，对文学的一种孜孜不倦的追求。也正是这种追求，使歌德在晚年仍不断地学习新事物，探索新问题。而《浮士德》正是这种追求所带来结果的最好验证，可以说，是这种追求造就了《浮士德》几百年来的经久不衰。
生命的过程是一个不断追求的过程，使目己的人生高度在不断追求的过程中得到提升。每个人在人生追求中都会遇到各种无法逃避的问题，必须选择，而不断追求，自强不息，勇于实践和自我否定的性格，将使其免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和理想。
也许不是每一个人都是浮士德，但每一个人都不能缺少浮士德顽强向上、热爱生活、寻找属于自己的人生的品质。
名著《浮士德》读后感范文2
这部不朽的诗剧，主要塑造了浮士德——一个满腹经纶的知识分子，由于不满现状，进而竭力探索人生的意义。
剧中，魔鬼靡非斯特使用魔法引诱着浮士德，先从小世界的沉迷酒色，到大世界的官场、战场、直至改造自然、为民造福……上天入地、惊心动魄，从这种种奇特的人生体验，塑造了一个不断探索人生真谛，积极进取、自强不息的形象。
浮士德说：“我只是匆匆走在这世上，任何欢乐都抓紧尝一尝，不满意的立刻将之抛弃，抓不住的干脆将它释放。”他认为，人生就是不断的体验，不断的追求，永不满足!这，也许就回答了，人活着究竟是为了什么?
魔鬼靡非斯特也说：“如果你不走错路，你就不会明事理。”与我们常说的，实践出真知相吻合——魔鬼竟然也说出了人话?其实，世界上没有绝对的好人、坏人之分，在人性中，也是善恶共存、共生的。歌德凭借这两位主要人物，道出自己的理念：只有努力，人不怕犯错误，但怕不努力!言外之意：天行健，君子自强不息。人活着，就要不断的追求;哪天，追求停止了，生命的意义也就结束了。这仅仅是我自己肤浅的理解。
名著《浮士德》读后感范文3
《浮士德》追求中所涉及的社会现实只是一个方面，其中还有另一个重要内容即“人”的主题。
浮士德不断追求的动因不是来 自社会矛盾的召唤，也不是有些文章认为的来自魔鬼的诱惑，而是来自浮士德内心的不平衡，是他的内心痛苦促使他不断追求。他的痛苦不是源自他对外界与物质的不满足，而是源自他对自身状况的不满足，他想改变自己生存方式中的各种缺憾，追求更符合人性、更为理想与健全的人格。只有从“人”的主题看 《浮士德》，才能还《浮士德》以完整性;只有从“人”的主题人手，才是找到了打开《浮士德》的钥匙。
浮士德的每一次追求都是不了了之的，因为他不是为了寻求社会矛盾的解决，而是追求一种健全而完美的人格。他否定了不完美人格的各个阶段，最后找到了最健全、最完美人格状态的生存方式。“人”的主题，是18世纪德国美学所探讨的主题，也体现了歌德本人的美学思想。
如果说现实的内容在 《浮士德》中是零散的、被分割的，那么“人”的主题则是一贯的、整体性的，这才是《浮士德》作为一个整体的统一所在。它也极符合歌德本人的创作思想。歌德曾指出，“艺术家应该通过整体向世界说话”，而这一整体“他在自然中是找不到的，而是他自己心灵的产物”。根据这段话，我们认为浮士德的活动可以被划分，现实可以被分割和组合，但歌德要表达的思想应该是统一的，浮士德形象应该是作为一个完整的形象出现的。这是符合歌德对人的看法的。他曾说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一体，这种单一的杂多。”如果我们仍然说，浮士德是资产阶级上升时期的代表，应该说，这只说出了浮士德形象的象征意义。其本来意义，即对完美人性、理想人格的追求，如果回到《浮士德》本文的话，将会更为清晰地展示出来
浮士德出场时是一位老博士，他已精通了当时的哲学、法学、医学和神学四大学科。学识渊博，声望在所有的博士、硕士、法律家和教士之上可谓功成名就，炫世耀人。老博士应当心满意足。可事实恰恰相反，浮士德出场，时值深夜，他中宵倚案、烦恼齐天。他不是对家庭不幸和自然灾祸的烦恼，他的烦恼是他灵魂痛苦的外显。精神劳动这一生存方式的种种缺憾造成了学人理性发达，而感性生活贫乏，使学人遭受了全面人性被片面化的痛苦。浮士德的诸多痛苦是从事精神劳动的人与生俱来的，是知识分子普遍存在的，不能超脱的深层苦难。浮士德的痛苦与追求，常有精神劳动者的普遍特征，甚至扩展为即使对全人类也具有普遍意义。难怪郭沫若先生慧眼独具，称《浮士德》是一部关于人类灵魂的历史。
看完《浮士德》之后，我们可以写一篇 读后感 将感受记录下来，这样能将作品更好的记录在脑海里，以下是和大家分享的三年级《浮士德》读后感范文三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
三年级《浮士德》读后感范文1
我刚读完《浮士德》这本书，听到这个书名，你也许很惊讶吧因为这是一本西方版的书，好多同学都说看不懂。当然，我也不例外，我只是用自我的思想、自我的眼光来看这本书的资料，分辨故事中的真善美、假恶丑。
我喜欢故事中的魔鬼——“梅菲斯特”。你们必须会觉得我的思想有问题，可是我爱书中的魔鬼是有原因的。
梅菲斯特虽然是个恶魔，可是却有为成就大恶而行善的力量。正如他在自述中说：“我是永远的精灵!”他总是想作恶，却总是产生行善事的那种力量。梅菲斯特不是一个普通的恶魔，因为他是考官，是神通广大的打手，是学识渊博的恶灵，是一个促进者。
他喜欢突然邪邪的一笑，露出一个极有个性的笑容。他喜欢一个人，就用心去爱;他恨一个人，就一本正经的告诉他——我恨你!我就喜欢他这种直白、真诚的个性。他让我联想到人类的“魔鬼”，那些人心里是黑的，表面上却笑嘻嘻的，一副纯洁的样貌;还有的人表面上称兄道弟，暗地里却各自打着算盘;也有的娶了媳妇竟把含辛茹苦的母亲赶出家门。这些人与梅菲斯特相比才是真正的魔鬼呢!
也许，人人心中都会有邪恶的一面，可是人和魔鬼不一样的是：魔鬼把邪恶挂在脸上，于是他给人们的印象就是丑陋的、邪恶的;那么，如果把邪恶藏在心里，就是纯洁、善良的吗这不是连魔鬼都不如吗。
正邪只在一念之间，这是《浮士德》教我的，也是梅菲斯特告诉我的。正视心中的邪念，找回与生俱来的善良吧!
三年级《浮士德》读后感范文2
《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会梦想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。
书是我的最爱，我喜欢看一些富有哲理的名著，从中汲取无穷力量。朋友介绍我读《浮士德》，我花了一个星期时间读歌德的这本经典名著，当我读完《浮士德》，有种无形的力量促使我要不断奋进，促使我不要停歇追求的脚步。
《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。浮士德经历了书斋生活、感情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。浮士德自强不息、追求真理，勇于实践和自我否定，这使他免遭沉沦的厄运，实现了人生的价值和梦想。而恶在那里却从反面发挥一种推动性作用。歌德辩证地看待善恶的关系，不是视之为绝对的对立，而是把它看作互相依存、互相转化的关系，揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得提高的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论，以及诗剧结束时天使们唱出的：“凡是自强不息者，到头我辈均能救”的歌词中都得到了明确的体现。
有一句话说的很好：“河的对岸风景无限好。”也就是说，自我所向往的东西往往是最美丽的，然而，正是这种美丽的向往才促进你不断上进。
几个世纪过去了，浮士德这个人物原本就是一个虚构，但他一向活在我心里，在我疲惫的时候，仿佛他在催促：“不要停歇你追求的脚步!”
年轻的浮士德有诗人气质，年轻的浮士德热爱美热爱女人，年轻的浮士德骄傲并且精力旺盛，年轻的浮士德有各种各样的欲望。无论在诗剧内还是在诗剧外，我们都是生活中的浮士德。
三年级《浮士德》读后感范文3
“其实这个城市也是空荡荡的，你孤独地站立在石头森林里。所有的人都带着白色面具，你看不到面具背后狰狞的脸。围绕在你的周围，只有令你毛骨悚然的笑声。《浮士德》中恶魔靡菲对上帝说：这个世界就是苦海，永远不会改改变”这个一段说明了《浮士德》这本书的主要内容，主要反映社会的黑暗。
读了这本书让我了解了社会的黑暗的一面，书中男主角池海翔因读高中时得了奇怪的病，同学们不但没有帮助他而是看是嫌弃·欺负·羞辱他，因而从此放弃了自己最爱的画画。但在好友滕汐告诉了他一个关于立志的故事，从此他开始奋斗最后成为光彩要人的画家。这也告诉我以后在学习和生活中遇到挫折都要勇敢的去面对，在这篇文章中有一段彻彻底底的证明了。
“或许这个世界一直都是不公平的
有的人靠后台和关系上位，有的人却幸幸苦制作专辑却无人过问。
有的人出生家才万贯，有的人天生自卑，连自己都瞧不起。
有的人付出比别人付出多十倍的努力，却得不到十分之一的回报。”那么我们因该要奋斗起来还是要自卑的活下去呢!如果奋斗起来可以让那些豪不努力的去羡慕去吧!可是自卑的活下去，那些人将永远的把你踩在脚下!这个就就是社会的残酷，在学校中就常常有这样的例子，在毕业考试中那些比你分数高的人就把你比下去了，那么她就可以比你上好的高中。你就被她永远的踩在脚下。因此我们因该学会努力，把那些在我们之上的人踩在我们的脚下。
世界绝不会因为你做了什么而改变，但是你却因世界而改变。
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。浮世绘的制作过程可分为5个步骤。一、绘制原图由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。二、雕刻墨板审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。该方法的起源有2说：1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。1765年一名叫做金六的刷版师所发明。三、选定色彩墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。四、雕刻色板校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。五、刷版墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 历史 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。 浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。 初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。 菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》 17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。 在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。 值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。 中期 明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。 因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。 由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。 此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。 安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。 宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。 后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。 蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一，歌川广重绘。 喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。 冨岳三十六景 在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。 在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。 末期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。 此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。 另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。 河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。 但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。 其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。
浅谈浮世绘艺术
江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。以下是我为大家整理的论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览()。
摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作“偏好”及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。
关键词：浮世绘;中国画;中国风俗版画
一、浮世绘小介
浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。
二、浮世绘的发展
江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。其中铃木春信创造出了彩色印刷的浮世绘——“锦绘”。但这些人的作品没有个性，缺乏活力;往往暗示着那个颓废的社会。3)与喜多川歌麿同一时期出现的东洲斋写乐是描绘男性主体的高手。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。写乐第一次出版的浮世绘是1974年5月在江户的三个剧院为演员绘制的特写像。演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景，他们的个性及所扮演角色的面貌与姿态都使人难以忘却，写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。他手下的作品，都是同样的强烈手法，同样的无情夸张而处理的。与浮世绘典雅精致或浮华艳丽的美完全相反。写乐的创作方式使人物从背景中剥离出来，这是前所未有的题材——肖像画。4)在人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和歌川广重(原名“安藤广重”)带来了新的主体内容——风景。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》中采用大胆的构图和色彩，受到观者的喜爱。此后，他在自己的浮世绘创作中描绘了各地的风景名胜。歌川广重在《北海道五十三次》系列画中以抒情的笔调描绘了日本的旅行者。他的名望甚至超过了北斋。歌川广重后期又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
三、浮世绘最主要的创作题材
1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的.身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。
四、浮世绘的创作特色
1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。
五、结语
浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。
作者:牟逸萌 单位:西南大学
参考文献:
[1]姜文清.东方古典美--中日传统审美意识比较[M].中国社会科学院出版社.1997
[2]刘晓路.日本美术史话[M].人民美术出版社.1985
[3]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社.2012
[4]宫竹正.艺伎的故事[M].陕西师范大学出版社.2006
[5]潘力.浮世绘的故事[M].科学出版社.2015
Mein Tage Heute ist ein sehr Schöne tage für mich, denn mache ich jetzt also mein erst Reise Tage im Beijing. Um 8 Uhr In der Morgen, stehe Ich auf im Cousins Haus frühlich trotz der gesternen Müden fahre zu der Uni Jenny. Ich freue mich denn Ich werde Jenny, meine traume freundlin zu treffen. Kurzer später nach mein Ankunft, Jenny komt, Sie ist sehr schön und attrativ, Zu erst, Sie führt mich die Nache aus Ihre Uni, die Ohrt Sie taglich lebt und äter, mache wir ein Mitagessen zusammen. Wir haben der gantze Nachmittage mit dem Spaziergang, unterhalten, zusammenessen und Kaufen verbrachte. In der abends, gehe wir ihre Uni zurück, Ich bin müde,aber sehr fröhlich. Sie verlasst in der nacht endlich, Ich bin einige traurig. Ich weisse,ob Ich Sie einige Tages witer zu treffen. aber Ich unterhalt dieser schön traum. Kakacbd Fuzhou taijian 116 200011 Fujian VR China An Waldheim Arbeitsamt Rotstraße 11 51885 Bayereuth Sehr geehrter Herr Waldheim, ich habe Ihre Anzeige vom in der Zeitung gelesen und bewerbe mich um die ausgeschriebene Stelle als Berufsberater. Ich komme aus China und lebe seit zweit Jahren in Deuschland. Ich habe in China xx studiert und nach meinem Abschluss ein Jahr in Peking Arbeitsamt als Berufsberater gearbeitet. Dabei habe ich viele Erfahrungen gesammelt. Neben meiner Muttersprache Chinesisch beherrsche ich die deutsche Sprache in Wort und Schrift fliessend und verfuege ausserdem ueber gute Englisch kenntnisse. Ich wuerde mich sehr freuen, wenn Sie mir Gelegenheit zu einem Vorstellungsgespraech geben wuerden. Mit freundlichen Gruessen
德语演讲稿范文3篇
使用正确的写作思路书写演讲稿会更加事半功倍。在学习、工作生活中，演讲稿对我们的作用越来越大，为了让您在写演讲稿时更加简单方便，以下是我为大家整理的德语演讲稿范文，希望能够帮助到大家。
亲爱的同学们：
Liebe Schüler
大家好!
Hallo allerseits!
严寒的冬季中，光辉灿烂的20xx年将要向我们挥手告别，充满希望和挑战的20xx在向我们招手。
Im kalten Winter winkt uns das brillante 20XX Jahr auf Wiedersehen, und der 20XX voller Hoffnung und Herausforderung winkt uns zu.
回首往事，过去的一年，我们勤奋学习，努力拼搏、开拓创新。
Rückblickend haben wir im vergangenen Jahr hart studiert, hart gearbeitet und neue Wege eingeschlagen.
20xx即将过去，20xx年将要到来，虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的未来。展望未来前景灿烂，我们豪情满怀。
20XX wird passieren und 20XX wird kommen. Obwohl wir den Lauf der Zeit nicht aufhalten knnen, knnen wir unsere Zukunft freuen uns auf die strahlende Zukunft, wir sind voller Stolz.
20xx年，我们将用微笑共同敞开一扇心灵之窗，放飞希望，去寻觅我们的理想。20xx年，让我们用行动共同挽起友爱的臂膀，让明天来倾听我们爱心旋律的唱响。
In 20XX ffnen wir ein Fenster unserer Herzen mit einem Lcheln, lassen unsere Hoffnungen los und suchen unsere 20XX verbinden wir unsere Hnde mit unseren Handlungen und hren uns die Melodie unserer Liebe morgen an.
走进新年，走进蓬勃的希望，每一颗青春的心都焕发出缤纷的色彩 。走进新年，走进时尚的动感地带，世界在我们眼前灿烂地舒展开来。
In das neue Jahr, in die lebhafte Hoffnung, strahlt jedes junge Herz mit bunten das neue Jahr, in die dynamische Zone der Mode, die Welt vor unserer brillanten Strecke.
阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩。歌声悠扬，这歌声是我们对伟大祖国的深情祝福，舞姿优美，这舞蹈是我们对家乡、对学校繁荣的衷心祝愿。
Die Sonne scheint, die Farbe des neuen Lied ist melodisch, das ist unsere tiefe Segnung für das groe Mutterland. Der Tanz ist schn, was unser Herzenswunsch für den Wohlstand unserer Heimatstadt und Schule ist.
踏着青春的节拍，我们向新年走来，一路欢歌，一路笑语，万物在漫天风雪中欣然等待。激扬着少年的风采，我们向明天走来。
Nach dem Rhythmus der Jugend kommen wir ins neue Jahr, singen und lachen, und alles wartet glücklich im Wind und kommen morgen mit einem jugendlichen Blick.
在这里，“好好学习，天天向上”为我们指明了努力的方向，催人上进，振奋人心;在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，有勤奋学习的莘莘学子;在这里，散发着油墨的清香，跳动着青春的脉搏;在这里，有我们对生活的激情，更有我们对未来的渴望。
Hier zeigt "fleiig studieren und Tag für Tag Fortschritte machen" die Richtung unserer Bemühungen, die inspirierend und inspirierend ist. Hier gibt es harte Grtner, die lautlos arbeiten und Studenten, die hart studieren. Hier wird der Duft der Tinte emittiert, der den Puls der Jugend schlgt. Hier gibt es unsere Leidenschaft für das Leben und unseren Wunsch nach der Zukunft.
展望即将迎来的一年，更好的成绩等着我们去创造，更大的困难等着我们去征服，一项壮观的事业等着我们去挥洒智慧和才能。
Wir freuen uns auf das kommende Jahr, auf bessere Erfolge warten wir, grere Schwierigkeiten warten auf uns zu erobern, und eine spektakulre Karriere wartet auf uns, Weisheit und Talent zu zeigen.
尊敬的老师，亲爱的同学们：
Liebe Lehrer und Schüler
大家好！
Hallo allerseits!
花草树木为感恩雨露和风的照料，因此茁壮发芽成长，快快长大，为这个环境贡献出更大的生机。小狗为感恩每日坚守门前等候主人的归来。这些小小的事物里都存在着这份深沉的感情，是多么让人感慨。而我们作为一个人，也理所当然去感恩身边的事物，去感恩，也是去收获感恩的礼物。而我们首先要感恩的就是我们的父母，因此今天我的演讲题目就是《感谢父母的养育之恩》。
Blumen, Pflanzen und Bume zur Pflege von Regen, Tau und Wind, so wachsen, wachsen schnell, tragen mehr Vitalitt für die Hund hlt sich an die Tür, um jeden Tag auf die Rückkehr des Besitzers zu gibt so ein tiefes Gefühl in diesen kleinen Dingen, was so beeindruckend Mensch sollten wir auch dankbar sein für die Dinge um uns herum, dankbar zu sein und auch das Geschenk der Dankbarkeit zu das erste, wofür wir dankbar sein sollten, sind unsere Eltern, also ist mein Thema heute "Danke für die Erziehung deiner Eltern".
你们是否有听起父母说你们的小时候呢？我出生的方式在这个时代算是比较的特别了，因为我是在自己家里出生的，那时候我的母亲没有去医院分娩，而是在我们老家的木房子里将我迎到了这个世界。我快出生的时候，我的奶奶叫了一个接生婆，就这样，我在自家的老房子里，从接生婆的手里来到了这个世界上。大家想一想，在现代的社会，许多人去医院生孩子都会害怕，而我每次想起我的母亲在古老的方式里将我带到了这个世界。我的母亲承担着一定的风险为我孕育了生命。那时候我们的农村交通不是很发达，许多东西也很落后。母亲为了将我带来这个世界，她是在用生命保护着我的生命。
Hast du jemals gehrt, wie deine Eltern sagten, du wrst ein Kind?Die Art und Weise, wie ich geboren wurde, ist in dieser Zeit ganz besonders, weil ich in meinem eigenen Haus geboren wurde. Damals ging meine Mutter nicht ins Krankenhaus, um zu gebren, sondern begrüte mich in der Welt im hlzernen Haus unserer ich geboren wurde, rief meine Gromutter eine Hebamme an. So kam ich von der Hebamme in meinem alten Haus in die du darüber nachdenkst, in der modernen Gesellschaft, haben viele Menschen Angst, ins Krankenhaus zu gehen, um Kinder zu bekommen, und jedes Mal, wenn ich an meine Mutter denke, auf eine alte Art, brachte mich zur Mutter nahm ein paar Risiken auf und brachte mein Leben zur war unser lndlicher Transport nicht sehr entwickelt, und viele Dinge waren auch sehr rü mich in die Welt zu bringen, beschützt meine Mutter mein Leben mit ihrem Leben.
母亲，是我心里最伟大的人，她像是一个温暖的港湾，总是为我们承担苦痛，也总是担心着我们的安危。长大之后，父亲为了我们的生活忙碌奔波，我很多次看见父亲满头大汗回来，我也见他在暴晒下为大棚里的菜苗浇水，那一段辛苦的时光我都见证了。随着慢慢长大，我越来越懂得了父母的不易，他们用自己的.血水和汗水换来了现在幸福的我们。他们默默付出却不曾像我们讨一句道谢，只是因为我们是他们的孩子，他们无限的包容着我们，爱着我们。所以，同学们，此时此刻，你是否有了很多感慨呢？对于父母，对于现在的我们，我们能够真正给予他们什么？只有感恩。
Mutter ist die grte Person in meinem Herzen. Sie ist wie ein warmer Hafen, die immer den Schmerz für uns tragen und sich immer um unsere Sicherheit dem Aufwachsen war mein Vater für unser Leben beschftigt. Ich sah meinen Vater viele Male mit Schwei zurückkommen. Ich sah ihn auch, wie er die Smlinge im Schuppen unter der Sonne ich aufwuchs, lernte ich immer mehr über die Schwierigkeiten meiner Eltern. Sie tauschten ihr eigenes Blut und Schwei gegen unser Glück jetzt zahlen leise, aber bitten nie um ein Dankeschn wie wir, nur weil wir ihre Kinder sind, enthalten sie US und lieben uns , Studenten, haben Sie in diesem Moment viele Gefühle?Was knnen wir wirklich unseren Eltern und uns jetzt geben?Nur Dankbarkeit.
我希望通过自己的这一席话，能够让同学们感受到自己生命的来之不易，是我们的父母为我们筑起一层保护球，给我们生命，给我们幸福的生活。我们现在总是觉得很轻松很幸福，殊不知那是因为有人在为我们负重前行罢了。所以我想在这里呼吁大家和我一起，在今后的生活中感恩我们的父母，也感恩父母给予我们生命的辛苦，更是感谢我们和父母的这一场父子母女之缘！
Ich hoffe, dass wir durch meine eigenen Worte den Schülern das Gefühl vermitteln knnen, dass unser Leben schwer gewonnen ist. Es sind unsere Eltern, die uns einen schützenden Ball bauen, uns Leben geben und uns ein glückliches Leben fühlen uns immer sehr entspannt und glücklich, aber es ist, weil jemand eine Last für uns mchte Sie alle bitten, sich mir anzuschlieen und unseren Eltern für ihre harte Arbeit in unserem Leben in der Zukunft zu danken und uns auch für diese Vater-Sohn-Beziehung zu unseren Eltern zu danken!
尊敬的领导、各位老师：
Liebe Führer und Lehrer
大家好！
Hallo allerseits!
我今天演讲的题目就只有两个字：教师。我们每个人小的时候，家长、老师、亲戚都会问我们：“你们的理想是什么啊？”那个时候，我们的回答大多是：长大后当老师!因为在那个时候在孩子的心目中教师的职业是那么的高尚那么神圣。随着时间的推移，我们渐渐长大，渐渐认识到老师的工作是那么的平凡、琐碎，甚至是枯燥的！因此很多小朋友的理想都发生了改变。然而我的理想从小至今从未发生过改变，对教师职业的热爱始终没变。如今，可以说我的理想实现了，因为今天我已经站在了这三尺讲台上，成为了一名人民教师。
Das Thema meiner heutigen Rede sind nur zwei Worte: wir jung waren, fragten uns unsere Eltern, Lehrer und Verwandten: "Was ist dein Ideal?"Zu dieser Zeit waren die meisten unserer Antworten: Lehrer zu sein, wenn man aufwchst! Denn in den Augen der Kinder zu dieser Zeit war der Beruf der Lehrer so edel und der Zeit werden wir allmhlich erwachsen und erkennen, dass die Arbeit der Lehrer so gewhnlich, banal, sogar langweilig ist!Die Ideale vieler Kinder haben sich Ideal hat sich jedoch nie gendert, seit ich ein Kind war, und meine Liebe zum Lehren hat sich nie kann man sagen, dass mein Ideal verwirklicht wurde, denn heute bin ich auf der Dreifu-Plattform gestanden und ein Volkslehrer geworden.
当我第一次面对学生的时候，我充满了对他们的好奇与新鲜，摸摸这个头，看看那个脸，感觉他们像一枚枚蓓蕾仰着头，渴望着阳光雨露。每天清晨，他们的一声声：“老师，您好”给我带来了一天的快乐和生机；晚上，随着他们一声声的:“老师您辛苦了，再见”又给我带来明天的希望。因为他们，更激起了我对教育事业的更深一层的爱。
Als ich den Schülern zum ersten Mal begegnete, war ich voller Neugier und Frische für sie. Ich fühlte diesen Kopf, sah dieses Gesicht an und fühlte, dass sie wie eine Knospe mit dem Kopf nach oben waren, begierig auf Sonne und Morgen bringt mir ihre Stimme: "Hallo, Lehrer" Freude und Vitalitt des Tages; am Abend mit ihrer Stimme: "Lehrer, du hast hart gearbeitet, Lebewohl" bringt mir Hoffnung für sie habe ich eine tiefere Liebe zum Zweck der Bildung geweckt.
刚开始工作的那半年的时间，是我记忆中的瑰宝。因为那段时间给我留下的不仅是时间的痕迹，更有精彩的教育生活。因为我是新教师，我的学生也是新学生，我们班所有的人员无论对学校对彼此都是陌生的。刚开学的第一天，就给我深深的触动。当看到那些家长把孩子的书桌堂整理一遍又一遍而不愿意离开的时候，到最后不得以含泪走出教室的时候，我深知，家长的这一份份对我校的信任，给我带来的是多么沉重的责任！当看到孩子因想家而落泪的时候，当看到男同学晚上在被窝里哭的时候，我的心有一次随着他们而落泪。想想初到大学的我还偷偷的哭过，在看看我的孩子们，他们是那么小，但却那么坚强，勇敢！我被深深的震撼了!当时我的想法就是，我也要快速的成长，勇敢的面对工作中的所有困难与挫折。用我的勇敢、坚强来感染他们，鼓励他们。于是我给全班同学写了一封信，把它贴在走廊的展示板上，里面写到：“亲爱的宝贝儿们，万宝中学是你们第二个家我是你们第二个妈妈，让我和你们一同走过这段痛苦难熬的时间，让我们互相给予力量与勇气，让我们彼此互相照顾，共同面对所有不快，也共同创造快乐与欢笑。因为缘分的安排，我们相聚这个班级，也因为梦想，我们走进校园，让所有的一切都变得美好吧！相信这一段岁月会成为我们彼此记忆的奇葩！”就这样，我和孩子们一起走过那段比较“陌生”的时光，但却记忆美好！
Das erste Halbjahr der Arbeit ist ein Schatz in meinem diese Zeit hinterlie mir nicht nur Spuren von Zeit, sondern auch ein wunderbares ich ein neuer Lehrer bin, meine Schüler sind auch neue Schüler, alle Mitarbeiter in unserer Klasse sind einander fremd, egal wie die ersten Schultag war ich zutiefst gerü ich die Eltern sehe, die ihre Kindertische immer und immer wieder arrangiert haben und nicht gehen wollen und endlich nicht mit Trnen in den Augen aus dem Klassenzimmer gehen knnen, wei ich, was für eine schwere Verantwortung mir das Vertrauen der Eltern in unsere Schule gebracht hat!Als ich meine Kinder weinen sah, weil sie Heimweh hatten, als ich meine Klassenkameraden sah, die nachts im Bett weinten, weinte mein Herz einmal mit Sie an das erste Mal an der Universitt, dass ich auch heimlich geweint habe, indem ich meine Kinder anschaute, sie sind so klein, aber sie sind so stark, tapfer!Ich war zutiefst schockiert! Zu dieser Zeit war meine Idee, schnell erwachsen zu werden und allen Schwierigkeiten und Rückschlgen in meiner Arbeit mutig zu meinen Mut und meine Kraft, um sie zu infizieren und zu schrieb ich einen Brief an die ganze Klasse und klebte ihn auf die Anzeigetafel im Korridor, die sagte: "Liebe Babys, Wanbao Middle School ist euer zweites Zuhause, ich bin eure zweite Mutter, lasst mich diese schmerzhafte Zeit mit euch durchleben, lasst uns einander Kraft und Mut geben, lasst uns uns uns einander pflegen, uns allen Unglücklichen begegnen und gemeinsam erschaffenErschaffe Freude und des Schicksals treffen wir uns in dieser Klasse, auch wegen des Traums, gehen in den Campus, lassen alles besser werden!Ich glaube, dass diese Zeit eine wunderbare Blume für uns wird, um uns zu erinnern!Auf diese Weise haben meine Kinder und ich diese Periode der "seltsamen" Zeit durchgemacht, aber sie haben eine gute Erinnerung!
最后，我想到了这些词：燃烧的蜡烛、灵魂的工程师??我想只要我们心中有爱，有对学生、对家长、对社会有一份执着，我们就无愧于这样的称号！
Endlich denke ich an diese Worte: brennende Kerze, Ingenieur der Seele? Solange wir Liebe in unseren Herzen haben, Hingabe an Schüler, Eltern und Gesellschaft, verdienen wir einen solchen Titel!
Das Streitgespräch mit dem Thema von ①------------（主题）wird in unserer Zeit immer üblicher. Davon wird doch in zwei verschiedene Seiten geteilt. Die einen halten A für zwingend. Sie bestehen auf ihre Meinung mit dem Grund ②---------（支持A的理由一）Im Übrigen ③-------理由二). Darüber hinaus④------------(理由三). Während die anderen dagegen meinen, ist B mit folgenden Gründen ohen Zweifel eine bessere Wahl. Zunächst⑤--------(支持B的理由一). Außerdem⑥-----（理由二）. Schließlich⑦-----(理由三). Aufgrund der oben genannten Ansichten komme ich zum Schluss, dass⑧----------------（我的观点）. Der Grund dafür ist⑨--------------------(原因). In Wirklichkeit gibt es natürlich auch andere Gründe, mit denen sich meine Behauptung als richitg erweist. Für mich ist meine Wahl vernünftig.
Chinesisches Laternen FestDas Laternen - Fest ist eine Gelegenheit, wo Familien zusammenkommen und jeder ob jung, alt, reich oder arm Spass haben Laternen - Fest findet seinen Platz am Ende der chinesischen Neujahr sind seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der chinesischen Menschen befestigen Laternen ausserhalb des Hauses und auf allen sollen mit Ihrem Licht den Gästen und den guten Geistern den Weg zu den Mond - Feiern dem kostspieligem fünfzehn - Tage - Fest beleuchten die Laternen den Geistern den Weg zurück auf die andere , Papier- und Plastiklaternen verschiedenster Grössen werden verwendet, wichtig dabei ist dass diese Vielfarbig beliebt sind Formen von Vögel, Blumen, Boote, Drachen oder das jeweilige Essen gibt es traditionell zu diesem Fest eine Suppe mit Gemüse, Fleisch und Garnelen als Nachspeise werden süssgefüllte Reismehlkugel LaternenfestDas traditionelle Frühlingsfest ist vorbei. Doch die fröhlichen Veranstaltungen gehen normalerweise noch weiter bis zum 15. Tag des ersten Monats, dem Laternenfest also. Am Laternenfest kommen noch einmal die Familien zusammen. Und jeder, ob jung, ob alt, ob reich, ob arm, sucht an diesem Tag seinen Spaß. Das Laternen-Fest findet also am Ende des chinesischen Frühlingsfestes Tag des Laternenfestes werden in vielen Orten volkstümliche kulturelle Vorführungen, wie Tanz mit drachenförmigen Laternen, Löwentanz, Tanz auf Stelzen, Yangge-Tanz und Trommeltanz dargeboten. Am Abend werden prächtige Feuerwerke veranstaltet. Die Nacht des Laternenfestes ist die erste Nacht mit Vollmond im neuen Mondjahr. Der Glanz des Feuerwerks und der Laternen auf der irdischen Welt und der Widerschein des hellen Mondes am Himmel übertreffen sich in ihrer dem Frühlingsfest finden überall kulturelle Veranstaltungen statt. Insbesondere auf dem Lande gibt es in den Tagen nach dem Frühlingsfest volkstümliche Veranstaltungen. Diese Veranstaltungen werden normalerweise von nichtstaatlichen Organisationen im literarisch-künstlerischen Bereich organisiert. Sie dauern bis zum 15. Tag des ersten Mondmonats, dem Laternenfest, an. Man kann so sagen, dass das Frühlingsfest mit Beginn der Vorbereitungen bis zum Laternenfest ungefähr einen Monat dauert. Diese Zeit bedeutet auch eine Mußezeit für die Landwirtschaft. Man kann in dieser Zeit die Atmosphäre des Festes gut genieß 15. Tag des ersten Monats nach dem chinesischen Mondkalender ist also das Laternenfest. Schon in der Westlichen Han-Dynastie (206 v. n. Chr.) war das Laternenfest ein wichtiges Fest. An diesem Tag sind Laternenausstellungen wichtigste Veranstaltungen. Und dies hat viel mit dem Buddhismus zu Laternenfest wird auch als ein Teil des Frühlingsfestes bezeichnet. Die vielfältigen Laternenausstellungen sind die Hauptveranstaltungen an diesem Tag. In der Westlichen und Östlichen Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) war der Buddhismus in China verbreitet. Der Kaiser erfuhr, dass die Buddhisten die Tradition hatten, am 15. Tag des ersten Mondmonats buddhistische Reliquien zu bewundern und Laternen anzuzünden, um Buddha ihren Respekt zu bezeugen. So befahl der Kaiser, in der 15. Nacht des ersten Mondmonats im Kaiserpalast und in den Tempeln Laternen als Opfer für Buddha anzuzünden. Später wurde diese buddhistische Sitte zu einem Volksfest und verbreitete sich von den zentralen Gebieten Chinas ins ganze Land. Heutzutage kann man bei dem Fest schöne Laternen sehen und das volkstümliche Kunsthandwerk, den Laternenbau nämlich, bewundern. Diese Sitten und Gebräuche sind in nördlichen und südlichen Landesteilen Chinas Laternenfest werden überall in China große Laternenausstellungen veranstaltet, bei denen Laternen in verschiedenen Formen gezeigt werden. Sie Ausstellungen sind gut besucht. In dieser Nacht spielen die Kinder mit selbst hergestellten oder gekauften Laternen auf der Straße, was ihnen großes Vergnügen bereitet. Seide, Papier und Plastik werden bei der Herstellung der Laternen verwendet. Wichtig dabei ist, daß diese vielfarbig und vielgestaltig sind. Sehr beliebt sind Formen von Vögeln, Blumen, Booten, Drachen oder das jeweilige horoskopische ätsel zu raten, ist ein unentbehrlicher Inhalt der Laternenausstellung. Die Besitzer der Laternen kleben Rätselsprüche auf ihre Laternen, und die Besucher können sie abreißen, wenn sie die Lösung wissen. Wenn sie die Rätsel richtig erraten haben, bekommen sie ein kleines Geschenk. Dieses Spiel kam schon in der Song-Dynastie (960-1279) auf. Da ein Rätsel interessant ist und den Grips anstrengen kann, ist es bei allen Gesellschaftsschichten essen die Chinesen denn an dem Tag? Es ist Sitte, am Laternenfest Yuanxiao oder Tangyuan, also Klößchen aus klebrigem Reismehl mit verschiedenen Füllungen, zu essen. Da im Chinesischen Tangyuan und Tuanyuan, auf Deutsch Familientreffen, fast gleichklingend sind, glaubt man, dass die Familie glücklich sein und in Eintracht leben wird, wenn alle Familienangehörigen Tanyuan essen werden.
宋代有八德：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。这其中再次恢复了管仲提出的四维，去掉了仁，增加了孝与悌，将家族道德置于首位。
随着中国农业社会的发展，以家庭为本位的农业经济日益稳定与发展，家对于农业经济的发展，对于社会的祥和与稳定等功能日益突出，家乃国之基，家和万事兴，因此齐家，家庭与家族的凝聚也就日益重要。
扩展资料：
面对西方强势文化对于中国弱势文化的冲击，康有为、梁启超、孙中山都认为，道德是中国之长项，只要推陈出新，就能够建构中国的新道德。梁启超等维新派，试图以"孝、悌、忠、信"这"四德"为基础，吸收西方近代道德精华，建构中国新道德。
孙中山、蔡元培等提出了"忠、孝、仁、爱、信、义、和、平"新"八德"，这是"中体西用"、中西道德精华相融合的杰作。这"八德"，调整了"孝"与"忠"，"家"与"国"的位置，表明民族和国家观念，高于家族的观念，既是对古人"教孝即教忠"的继承，也适应了现代"国家至上"的价值观。
中国在宋代以前，没有"亡国"意识，只要"家固"便可"国宁"，故有"以家为本"的伦理道德观。到了近现代，西方列强是要吞掉一个个的"国"，沦为殖民地国家的人民，在血和泪中领悟了"国破"必然"家亡"的真理。因而，各国人民的"国家观念"、"爱国意识"不断强化。
孙中山立足中国、面对世界，顺乎历史潮流，将"忠"，也就是将忠于祖国、忠于人民放在首位，建构"以国为本"的中华伦理道德观，代表了中国人民的根本利益。
参考资料来源：百度百科-八德
新八德就是：立志、孝亲、尊师、友学、长善、救失、守法、落实《弟子规》 树立理想——立志；孝敬长辈——孝亲尊敬师长——尊师友善同学——友学发挥长处——长善补救缺点——救失安分守己——守法学习《弟子规》——落实《弟子规》
新八德的内容分别是：容忍、谦逊、真挚、欢愉、善良、涵养、坚持和决绝。
宋代有八德：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。这其中再次恢复了管仲提出的四维，去掉了仁，增加了孝与悌，将家族道德置于首位。
随着中国农业社会的发展，以家庭为本位的农业经济日益稳定与发展，家对于农业经济的发展，对于社会的祥和与稳定等功能日益突出，家乃国之基，家和万事兴，因此齐家，家庭与家族的凝聚也就日益重要。
扩展资料：
八德教育：
2015年全国政协第十二届三次会议，政协委员张其成提交“关于推进青少年‘八德’教育的提案”。在3月7日上午的全国政协教育界联组讨论会上，14位发言的委员中，有3位的发言都是与传统文化教育有关。
全国政协委员、北京中医药大学国学院院长张其成表示，中华优秀传统文化是社会主义核心价值观的重要载体，但目前的现状是青少年对传统文化认同感降低，去中国化严重。
张其成呼吁，应该将传统文化中的八德，即“孝悌忠信，礼义廉耻”纳入国学教育体系，贯穿中小学、大学，乃至终身教育，按照不同层级设计语文课本，增加古文在语文课本中比重。发言中，他特别拿出一本台湾出版教材。
这本名为《中国文化基础教材》由中华书局出版，已有60多年历史，其中包含了《论语》《孟子》《大学》《中庸》等中华传统经典篇章，至今仍是台湾高中生的必读教材。
针对委员们对加强传统文化教育的建议，教育部袁贵仁部长表示，教育的主要任务就是立德树人，通过教育来培养中国特色社会主义的接班人。从高校来讲，学生教育的主渠道是课堂。
参考资料来源：百度百科-八德
常听老人们说我们中国有“八德” 。这八德正是“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻。”单说其中一个“义”字，就是义气。是说人们应该有正义感，要有见义勇为的精神，无论谁有困难，要尽力去帮助，解决问题。对朋友要有道义，大公无私助人为乐，绝无企图之心。如果说一个人不仁不义，必定是这个人人格低劣和道德的败坏。自古以来，圣人贤士都以仁义来严格律己，孟轲“舍生取义”，谭嗣同“杀身成仁”，他们甚至用自己的生命来诠释“仁义”二字，可见，这如千斤巨石之重的两个字是支撑人的两块基石，做人，就要做仁义之人。最能诠释“义”字的，给我印象最深的，古往今来当推一个人，就是关羽关云长。在徐州，刘关张兄弟三人被乱军冲散后关羽为了保护刘备的两位夫人，同时也不违背桃园结义的誓言，保存实力，东山再起，无奈投降了曹操。曹操送给关羽很多金银财宝，还把珍贵的赤兔马送给他，可是都没能改变他对刘备的忠心。他斩了颜良和文丑，报答了曹操的大恩之后，就去投奔刘备。一路上过五关，斩六将，终于找到了刘备，可见他对刘备是忠心耿耿。在华容道的时候，他本可以杀了他的敌人曹操，但他想起了曹操曾对他有知遇之恩，就放了曹操，这就是“华容道释曹”。至今还被人们津津乐道的传颂。但是，“义”并不代表狭隘的“哥们义气”，那不是义，那是愚昧而以。就像水浒传上的李逵，他得所谓的义气就是愚忠，为了所谓的哥们义气最后连命都搭上了。现在的年轻人，学古惑仔，混黑社会，为了所谓的义气不惜坏事做尽，这与我们中华民族传统意义上的“义”也是背道而驰的。义，是我们中华门族的传统美德，义能给人们带来温暖，帮助，和依靠。 义气 不是帮他们去打仗， 不是饭桌上去买单 ，而是理解 ，是关怀。是对朋友承诺的履行，是一个人是否拥有高尚人格的衡量标准。这正是：三杯吐然诺，五岳倒为轻。一诺千金重，义气素霓生。
建议买一本书：书名：现代主义设计， 书中有专门的论述。 印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。 一 色彩的影响 十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代，现实主义与非现实主义（古典主义，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中，在艺术创作上要反映出时代特色。这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下，他们走出画室放眼自然，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果，揭开了一场影响巨大的艺术革命，印象派就是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派，新印象派，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。十九世纪开始，美国经济迅速起飞，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感，也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言 色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的，制作过程也十分复杂，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画），一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”比如画一块红色的衣服，通过在红色颜料当中调和白色与黑色，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》，他穿的黄色袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因，只是在大量创作的过程中的经验，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些。固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。 法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，并没有考虑到光对色彩所产生的影响。只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视。古典色彩系统，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩，。色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。成为独立于素描体系之外的艺术语言。 在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。”例如在古典写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢？肯定是彩色照片，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。在打个比方来说一块“红色”色块我们很难说它具体是什么东西，但它可以带给人以“血腥的感觉”，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感”呢？康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实。莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。[3] 色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去，可以说是科学与艺术的完美结合。他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色，并认为颜色是有不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论，他认为颜色只与明暗有关，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用，而歌德却看到了另一种关系。歌德说：“在我所有计划当中，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意，直到爱因斯坦的相对论，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科。 印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。暖光下的物体呈现冷色，靠前的物体要比靠后的物体要暖。古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子，解剖，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式，而是从新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作，锡管装的颜料方便了画家的携带，使得他们可以更好的进行户外写生。而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制，并没有专门生产颜料的作坊和工厂。颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课。而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注。在整个西方艺术史中，科学始终影响着艺术。解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基，但这些科学要素并没有形成独立的学科，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。解剖、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具。与其说印象派画家描绘的是景物，不如说他们在描绘光线，科学理论与成果成为他们的表现对象。 二、工业革命成果的支持 光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。 照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中。可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片，“摄影者”与“被摄影者”被放置到同一个空间当中，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感”。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图，看起来就像是日常的生活照片。除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。在他创作的一系列关于土著人的油画中，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的。 印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞。在20世纪60、70年代，美国流行的照相写实，风格高度的写实冷静、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌，形成了美国乡土主义。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节，呈现出摄影才能不找到的机械真实。 莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学”已形成，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。更多的是“绘画”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术。波克洛在绘画时更加夸张身体跳动，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态。 光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时，受到巴比松画派影响，风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承。柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画，在生活上一直支持和他们，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响，银色的色调经常出现在他的画面上。但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富，游离在学院与前卫之间。莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化，因此印象派的风景画都是带有动感的，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动。他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘，他也因此被称为“光的奴隶”。莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线，莫奈是彻底的印象派，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列，通过水面的波光粼粼把早晨，傍晚的光线变化表现到了极致。古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性，象征着上帝。在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理，代表着科学。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致，完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物，被运用到了艺术创作当中。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用。 反叛精神的诱惑 印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面 1、东方感性认识对西方理性认识的反叛 印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意”性十分相似。波洛克说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。 凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。 像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。 东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。 2、非主流艺术对主流艺术的反叛 印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式。 新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去，数学的计算方式影响到了他们的创作方式。例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量，并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果。他和莫奈有些相似，都是把画布作为一种艺术实验，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中； 后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。 印象派对美国艺术的精神影响，就好比库尔贝、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。在1908年前后，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯、卢克斯、希恩、斯隆、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，这八人中罗伯特亨利是他们的领军人物，他早年多次留学巴黎，十分喜爱马奈的作品，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响，画面多采用平面性的色彩图案。这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。……然而却又一批艺术家和学生，汇入亨利创立的独立艺术画派，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想。这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特、布鲁斯和斯图尔特戴维斯，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5] 印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者。 小 结 法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。20世纪美国成为世界头号经济强国，商业艺术与大众文化的兴起，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。 注释： [1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社 [2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社 [3] 引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社 [4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社 [5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社 [6] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社 参考书目： 《水彩艺术》 主编：赵大鵩 人民美术出版社 2000年6月出版 《世界美术》 编辑者：《世界美术》编辑委员会 人民美术出版社 1980年6月出版 《中国现代书法到汉字艺术简史》 编著：濮列平 郭燕平 四川美术出版社 2005年出版 《西方美术史教程》 编著：李春 陕西人民美术出版社 2002年3月出版 《中国油画》 主编：戴剑红 朱乃正 天津人民美术出版社 2002年6月出版 《康定斯基论点线面》 编著：康定斯基 中国人民大学出版社 2003年出版 《西方现代艺术史》 原著：H•H•阿纳森 天津人民美术出版社 1994年2月
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。 印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。 著名画家：莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特雷克。从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响.
其实，最早接触到的印象派画家的作品不是莫奈的《日出印象》，而是修拉的那幅《大腕岛的星期日》，那是CCTV8的世界名画鉴赏的一期节目，分析点彩法，不过当时吸引我的是画面中那位拿伞的妇女的衣服。后来，对印象派，后印象派有了一定了解，直到上大学选修这们课，在图书馆看这些画家的介绍，知道现在作在这里写这样一篇关于印象派的文章。。。。。。。最早的时候，我是在考虑到底是写达 芬奇，还是凡 高，因为在整个美术史上，自己最感兴趣的，最了解的就是这两位了，但觉得达芬奇没什么话讲，而凡高呢，自己在高中时已经写过了的。上课较系统的接触到他们后，觉得自己可以对这个流派写点什么，对这个流派的画家写点什么。说实话，真的不喜欢马奈的作品，看他的作品，我不知道该用什么词来形容我的感觉，不是因为太震撼或是太感动的没语言了，而是因为我的心和他的画之间少了一座桥，没有感觉。关于德加，印象最深的是一幅幅舞蹈演员，其实他所话的那些舞蹈演员都不是她最美的舞姿，最优雅的那一瞬间。那都是日常生活中最不起眼的一瞬，不起眼的一个动作而已，但正是因为这些画作的生活化，而使我们了解一种职业，一个社会层面的一段故事。真实而不僵硬，似乎在细细的讲述一个故事。或许是因为自己审美的关系吧，我最喜欢的德加的作品是《 舞台上的舞女》。似乎是第一眼看到那幅作品，我就被迷住了。。。。。。那一瞬间，她舒展而自然的舞姿，沉醉于舞蹈的淡淡的微笑，象伞一般展开的芭蕾舞裙，轻盈的踏着地板的脚尖，如蒲公英般飘逸，似乎就在下一秒，在你眼前轻盈的旋转而过，风一般。背景一片的朦胧，台面一片的朦胧，唯独她的舞姿，唯独她的微笑，与摄影中最拍给人相似的心灵美感。一切都在朦胧着，唯独那个舞女。凝视着，凝视着，仿佛自己就站在她的面前，如她一般的沉醉，沉醉于一个美妙的世界。另一幅我印象极深的是戴手套的女歌手，那张画中的歌手，有点吓人，异地光的形式描绘的，但我很喜欢，因为她真实，真实就是喜欢的最好理由。画面中泛用了黑色，这是在印象派作品中少用的一种颜色。而在这却恰到好处，手套部分被有意的处理为近似黑色剪影，再加上北京的条状装饰，强化了形体对比，给人很强的视觉冲击。
度娘搜到处都是