1、安塞尔·亚当斯
安塞尔·亚当斯照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影-锐不可挡的艺术》。
2、罗伯特·卡帕
他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。
3、多萝西娅·兰格
多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。
4、杰利·尤斯曼
她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
5、马丁·帕尔
马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。
6、安妮·莱博维茨
安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。
7、布莱恩·达菲
他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。
8、杰伊·梅塞尔
其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
9、布拉赛
布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。
10、优素福·卡什
被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助! 17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。()
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
鲍里斯·米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时 ，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。1984年，鲍里斯·米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯·米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯·米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯·米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯·米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯·米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？安塞尔.亚当斯1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳.安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合，创作出一种富有表现力的形象。人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但它只不过是一幅完满的人像而已。”亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验。”唐纳德·韦伯自2005年以来记录后苏联国家的日常生活中，唐纳德韦伯已经看到，在这些国家的关系，罪犯和警察之间的相互依存 - 一个“主人和受害者之间的秘密合作”。他的射门在现实生活追踪者谁抢切尔诺贝利隔离区和俄罗斯的新黑社会成员，但他的最新著作，讯问，是“一国的，上面有沉思，私营遇到咒语”。录音妓女，打手，持不同政见者和娼妓，在书中还包括一个警察审讯室拍摄，四个多月在乌克兰拍摄。韦伯花了五年拍摄得到许可的盘问，雇用什么是（对西方人来说）残暴的手段。 “我做了一些工作和X [在警察的房费]很喜欢：'这很有趣'，他相信这个项目，”韦伯说。“他非常，他的工作感到骄傲。他觉得非常光荣，因为他认为他的解决犯罪，他在一个艰难的地方还因为他有一个报价，他发现X的武装抢劫，谋杀，强奸，每月，如果数额他不填写，配额，他将在法律的另一面。他要找到犯罪，这就是为什么有如此强烈的盘问。他需要得到招供，那么他就可以回家了，他的孩子。”韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。 “我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。吉姆·里德吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。安妮.哥蒂斯出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。其实还有很多很多，如果需要，回头可以把网址私信给你
安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，以下是我整理的关于摄影大师安妮·莱博维茨的相关资料，希望对大家有帮助!
摄影大师安妮·莱博维茨简介
安妮·莱博维茨(1949- )，美国著名女摄影师，《名利场》杂志摄影，世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。
曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。安妮·莱博维茨，1949年出生于美国康涅狄格州，1969年在旧金山艺术学院求学时，求学期间为《滚石》杂志拍片，1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。其作品在世界各地巡回展出，出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。
摄影大师安妮·莱博维茨生平
1949年10月2日，安妮生于美国康涅狄格州，父亲是空军上尉，母亲是舞蹈演员。由于父亲常常转换驻地，她和5个兄弟姐妹童年跟着父母不停搬家，一大家子整日生活在车上，车窗成了她的“取景器”。
1967年秋天进入旧金山艺术学院学习绘画，
1969年为《Rolling Stone(滚石)》杂志拍片，
1970年，被《滚石》杂志创办人温纳相中，开始发表作品，列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》，她为列侬拍摄的一张黑白肖像成为《滚石》杂志1971年1月21日刊封面照片。1973年，成为《滚石》的首席摄影师，
1977年，加盟联系图片社，现居纽约，
1980年12月8日，莱博维茨再次为列侬拍照。她只计划为列侬一人拍照，但列侬却希望与妻子小野洋子合影，两人当时刚合作发行专辑《双重幻想》。莱博维茨建议，列侬和洋子全 身裸上镜，但洋子只同意裸露上半身。莱博维茨索性让她穿得严严实实，而列侬则全身裸露。照片中，列侬 全 身 裸 、蜷曲身体，紧紧偎依在妻子身旁。几个小时后，列侬在公寓门前遭枪击身亡，莱博维茨成为最后一位给他拍摄肖像的专业摄影师。《滚石》1981年1月22日发行纪念列侬专刊，莱博维茨的作品成为封面照片。
1983年，莱博维茨离开《滚石》，成为《名利场》首席摄影师，将更多名人摄入镜头。除黛米·摩尔的怀孕照，她还为黑人女星乌比·戈德堡拍摄牛奶浴照。按照莱博维茨构思，在《修女也疯狂》中表现出色的非洲裔女演员戈德堡躺在一个注满牛奶的浴缸中，只露出脸和四肢。
1988年，安妮代表《名利场》再次来为阿诺德·施瓦辛格拍摄，同年认识了55岁的桑塔格，为桑塔格拍摄 随笔 集《疾病的隐喻》封面。
1990年，开始准备自己的阶段回顾展时，发现那些早期的报道生涯图片对她来讲最有价值，希望可以再次走出去，重新见证历史。
1991年，为为黛米摩尔拍怀孕裸照，该照片被选作1991年《Vani-tyFair》的8月封面;
1992年，再次为黛米·摩尔拍摄《名利场》的封面照，
1993年，和苏珊·桑塔格去了很多她完全想不到会去的地方，并拍下了无数珍贵照片，比如战后的科索沃，或是动乱的萨拉热窝，以及卢旺达。
2001年，借助人工授精生下女儿莎拉，但她从未透露孩子父亲的身份。
2005年5月，莱博维茨借助____技术得到一双孪生女儿。
2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。
2006年，美国杂志协会在评选40年来最优秀的杂志封面照时，头两名都属于她为《滚石》拍摄的封面约翰·列侬和《名利场》的封面黛米·摩尔;
2006年10月12日，以其为原型的纪录片《镜头里的人生：肖像摄影大师安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz: Life Through a Lens)》在美国上演，
2007年，安妮·莱博维茨特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二世拍摄官方肖像，是迄今为止美国唯一获此殊荣的摄影家，
2009年3月，已经就职顶级时尚杂志《Vogue》的莱博维茨为美国第一夫人米歇尔·奥巴马拍摄肖像。
2009年7月，“艺术资本”集团向纽约州最高法院提起诉讼，称安妮没有缴纳有关费用，要求进入她的寓所，出售她的房产及艺术品。
2014年，莱博维茨将自己四十年的心血整理成册，出版了限量版图集。因为图集太大，所以出版商还特意给书配了三脚架，一套图集售价为三千美金。
摄影大师安妮·莱博维茨主要成就
以其独特的人像摄影风格而闻名于世，约翰·列侬和小野洋子、黛米·摩尔、乔丹、贝克汉姆、施瓦辛格……都曾一度成为她镜头中的主角，曾三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”。
主要画册有《女性》(苏珊·桑塔格撰文、1999年由兰登书屋出版)，以及《美国音乐》(派蒂.史密斯和罗斯安妮.凯斯撰文的2003年由兰登书屋出版)、《朝圣》等。
摄影大师安妮·莱博维茨轶事
1988年，39岁的安妮认识了55岁的桑塔格，为其拍摄随笔集《疾病的隐喻》封面。
20世纪80年代的纽约，安妮和桑塔格成为人们的话题。她们一起参加聚会，有人还看到她们在一家夜总会跳舞。此后，两人搬进纽约同一栋公寓大楼，毗邻而居，彼此能看得见对方房间的风景。她们合用一个储藏室，安妮的公寓是临时住处，桑塔格的公寓则是她的思想库。两名强悍的女性分享相似的生命历程，逐渐超越朋友层面，成为恋人。“我建立这种关系，希望能接近伟大，提升我作品的水平。”
桑塔格对安妮有时很严厉，但安妮坚持了下来。“苏珊希望我拍更多严肃主题。”1990年安妮准备自己的阶段回顾展时发现那些早期报道图片对她最有价值，她希望可以再次走出去，重新见证历史。
1993年，桑塔格非常关心萨拉热窝战争，想让安妮随行拍照。安妮就此回到了早年用小照相机拍摄系列照片的起点，不带工作人员，只与那个地方和情景产生内在关系。
1990年代末，桑塔格得了癌症，弥留的日子里，安妮随她跑遍天涯海角，留下一代女知识分子最后几年的动人身影。“桑塔格病中的照片呈现了死亡的残酷，也展现了勇气的 面相 。艺术应该超越个人情感”。此后，两人还合著了《女人》一书。
2004年12月8日，桑塔格去世。回忆桑塔格安妮便会哽咽：“我经历了所有情感的、精神上的痛苦，现在我终于可以很好地面对。我并没有双重生活，我的照片记录的就是我的人生。我和我的作品建立了一生最深厚的感情，我希望死去时，在我的作品中得到些慰藉。”
关于摄影大师安妮·莱博维茨的评价
苏珊·桑塔格：“所有的图片都渴望被人纪念——甚至永不遗忘”。
希拉里·克林顿：“她是我们国家的时代记录者，记录我们所思所想。她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”
下面的120个摄影网站和照片后期制作的网站，是集许多摄影师的收藏，对于摄影师提高拍摄和后期制作技艺很有帮助，现整理、归纳并发表，供广大摄影爱好者浏览或收藏。美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 6.中国野生动物摄影 中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 Yann Arthus Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情 Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片 PART 02 人物肖像 GEORGE HURRELL 好莱坞著名人像摄影师George Hurrell 的个人网站，照片大多是三四十年代的黑白人物 中国婚纱摄影网 中国最大的婚纱人像网络交流平台，网站内容丰富。 艺术人体 一家艺术人体摄影网站，其大量黑白人体摄影作品相当震撼 清风恋影 北京一家婚纱摄影工作室，尤其擅长外景婚纱拍摄 深绿 中国著名人像摄影师窦劲松的摄影主页，其作品时而恬静优美，时而野性火辣 JEANLOUP SIEFF 人像摄影师Jeanloup Sieff的摄影空间，网站设计独特，和白人像作品也市不可多得的精品 (打到这里，忍不住自己先偷偷看了一眼，作品确实让我很是受用) JENS BOLDT 人像摄影师Jens Boldt 的个人摄影网站，精彩的图片和新颖的网站设计值得我们收藏 (我又忍不住了，偷偷打开看一看。。。 —— ) ONOREA BARBE Ondrea Barbe含有大量时尚人像大片，其黑白照片的色调相当优美。 ELEPHOTO 上海一家时尚摄影网站，主要从事时尚人物摄影其摄影作品新潮时尚 图像概念 一家专门拍摄情侣和家庭的网站，照片温馨和惬意，仿佛是生活的重现 21.世界新闻摄影网 世界新闻摄影比赛又名荷赛，是新闻界最盛大的摄影赛事 22.普利策奖 美国最著名的新闻奖项，当然也少不了新闻摄影图片的评选 23.白宫新闻摄影家协会 美国官方摄影组织，主要是对外发布美国政府活动的报道图片 24.电子新闻杂志 美国一家新闻摄影网，网罗了很多报道摄影名家，包括史蒂芬?麦凯瑞等。 25.中国新闻图片网 国内最大的图片报道网站，对于现在的读图时代，这种报道形式很受欢迎 PART 03 纪实新闻 26.摄影界新闻 一本报道杂志的官方网站，内含大量探险、人文、时尚题材的纪录性图片 27.美国摄影记者协会 美国摄影记者的团体组织，不但包含大量图片摄影师，还有一些电视摄影师。 28.数码新闻摄影师 数码摄影对新闻传播的意义不言而喻，该网站包含大量新闻图片制作的精彩幻灯。 29.阳光聚焦图片网 由国内著名报道摄影师卢广创立，主要分为单张新闻图片和图片故事两个大板块。 30.美国传统摄影师协会 与美国摄影记者协会类似。是一个摄影师组织，同时也是一个图片交易平台。 PART 04 供图机构 31.国务院新闻办公室图片库 前身是Photocome图片社，主要经营国内外新闻摄影图片，同时代理Getty等多家国际性图片社的图片。 32.全景视拓图片公司 国内著名的创意公告图片库，主要为非实效性刊物、广告公司提供创意插图等。 33.时代图库 中国最大的版权交易图片库之一，率先创立了个人个人图片交易平台的图片经营模式 (这个网站我从来没听说过。。。这个创意太好了，让我这个业余爱好者看到了经营第二职业的可能性，呵呵) 伽玛图片社 1967年建立的老牌图片社，涉猎新闻、娱乐、时尚、商业等摄影领域 35.盖荻图片库 世界最大的图片库之一，图片内容广泛。旗下整合十几家世界级的专业图片社 36.黑星图片社 一家久负盛名的新闻图片社，有近70年的历史，不但可以购买图片，还可以派遣摄影师 37.西帕图片社 法国著名的新闻图片社，拥有大量四五十年代的珍贵历史图片。中国总代理为国新办图片社。 38.联系图片社 拥有30余年历史的著名新闻图片社，拥有约300万张图片。萨尔加多等都曾经加入联系图片社。 图片社 因创始人是七位摄影师而得名。成立于美国事件前两天，并通过事件迅速成名。 40.马格南图片社 1947年成立的一家非赢利图片机构，创始人包括布列松、卡帕等世界顶级摄影大师。 41.安塞尔?亚当斯 喜欢风光摄影的人没有几个不知道亚当斯，它主要用大画幅相机拍摄黑白风光 42.萨尔加多 萨尔加多是纪实摄影领域的顶级大师，其摄影作品用唯美的视角诠释着苦难中的人们。 43.杰里?尤斯曼 一个极富创造力的顶级暗房大师，他用暗房技术合成了大量用电脑才可以制作的影像。 44.詹姆斯?纳切威 《战地摄影师》电影的主人公，一个真正的摄影斗士。你可以在这里了解他和他的作品。 PART 05 摄影名家 45.佛兰克?霍瓦特 佛兰克?霍瓦特的个人摄影网站，全部是黑白纪实摄影作品，大多是三四十年代的影像。 46.佛里德?斯坦特 佛里德?斯坦特的网站，主要记录了三十年代的巴黎和四十年代的纽约，以及一些名人肖像。 47.霍华德?斯恰兹 时尚摄影师霍华德?斯恰兹的个人网站，展示了其大量时尚摄影作品。 48.艾瑟?布波莱 该网站站时的照片全为 黑白照片，表现了二十世纪四五十年代美国人们的生活。 49.赫尔穆特?牛顿 （这段文字杂志上有错误，与39的文字重复了） 50.理查德?阿威顿 理查德?阿威顿在美国时尚摄影界威望很高，他怕设了大量的名人肖像，如玛丽莲?梦露等。 PART 06 摄影论坛 51.色影无忌 世界上最大的中文摄影论坛之一。除图片论坛外，网站还包含大量器材咨询，评测等内容。 52.蜂鸟网 蜂鸟网摄影论坛是国内顶级摄影论坛，已经由原来的纯摄影论坛发展为一家摄影门户网站。 网 俗话说：“一招鲜，吃遍天”，POCO靠电子相册吸引了大量的网友。 54.佳友在线 论坛早期是以家能用户为主，现已经发展为一个容大相机品牌的综合性摄影论坛。 55.车坛影协 车协一直坚持意图篇评论为主的宗旨，虽然没有明显的壮大，但是一直有一大批忠实的粉丝。 56.中国网络摄影 网站设有论坛、月赛、相册、图库、二手交易等栏目，大量摄影文章很值得我们学习借鉴。 57.新摄影 新摄影创建时间并不长，但是发展速度非常快，该论坛界面清晰，是一家不错的摄影论坛。 58.摄影家手礼 台湾的大型摄影论坛，包含大量实时的器材资料和器材测试数据。 59.摄影风 繁体中文版摄影论坛，大家可以通过这里了解香港的器材行情以及摄影咨询 60.橡树摄影网 相对一些摄影论坛，橡树摄影网算是年轻的。由于数码摄影的崛起，橡树王网集了大量的人气。 61.中国商业摄影 国内著名的商业摄影网，同时也是商业摄影行业首家门户网站 62.中国影楼网 影楼摄影的综合性网站，想影楼摄影师介绍拍摄技巧，展示摄影师的优秀摄影作品。 63.自由人商业摄影 北京自由人商业摄影设计公司，是一家集商业摄影与设计制作的综合性广告公司。 64.旭美商业摄影设计公司 旭美主要从事商业摄影、平面设计、及印刷制作等，其摄影作品曾多次获全国性摄影大奖。 65.翰达商业摄影 函大商业摄影工作室是一家涉及人物、产品、建筑等领域的商业摄影工作室 PART 07 商业广告 Hunger 德国一家综合性的商业摄影网站，收录了大量经典创意的摄影作品。 67.麦道人摄影设计工作室 工作室位于经济高速发展的广东东莞，“用图片说话”是麦道人信奉的摄影真理。 68.广州李氏广告公司 李氏广告成立于1994年，是一家拥有摄影棚超过1000平方米的老牌摄影广告公司。 69.唐图摄影 广州唐图广告摄影公司是一家综合性的摄影广告策划机构，称服务与中国电信、珠江钢琴等。 70.映像行 上海比较著名的一家商业广告摄影网，网站设有论坛，图片展示等栏目。 PART 08 组织协会 71中国摄影网站群 . 72.中国民俗摄影协会 73.中国艺术摄影协会 74.摄影国际中心 75.光圈基金学会 76.加拿大专业摄影家 77.纽约摄影学会 78.英国专业摄影协会 79.全景摄影师国际联合会 80.咖啡社团 PART 09 摄影书刊 CAMERA 82.摄影人网 83.变焦国际杂志 84.双棕榈十二出版社 85中国摄影出版社 86.中国摄影报 图书网 88.摄影秘密出版社 89.摄影之眼图书网 90.新摄影杂志 PART 10 摄影器材 91.数码之眼 95.广州高坚邮购网 96.莱卡迷 97.数码相机网 98.摄影师论坛 99.香港DCFEVER 100.太平洋电脑网 PART 11 摄影画廊 101.世界摄影画廊 102 摄影艺术博物馆 103.风景摄影画廊 104.照相机无名画廊 105.韦斯顿画廊 106.法国摄影博物馆 107.加利福尼亚摄影博物馆 108.北极光画廊 109.残留影响画廊 110.巴荒艺术工作室 PART 12 摄影教育 111.俄克拉何马摄影学校 112.巴黎摄影学院 113.罗彻斯特技术学院 学院摄影系 115.哥伦比亚大学摄影系 116.美国西北学院摄影系 117.宾夕法尼亚大学摄影系 118.新英格兰摄影学校 119.俄核俄州技术摄影学院 12o.圣荷西大学摄影系 再推荐zella holloway 的水中摄影 设计师必备网站 1、设计在线（新闻绝对是业界最及时的） 2、视觉中国（新新设计师的代表性网站，有些杂，速度也不快） 3、设计前沿（从事工业设计的同胞们必去） 4、设计师家园（建筑与室内设计师非去不可） 5、亚洲CI网（网站本身不怎么样，但是论坛非常不错，高手云集） 6、V6DP（论坛，年轻设计师的天下） 7、（云集非常多大师作品以及他们的网站导航） 8、Arting365（有些不错的独门信息及作品） 9、台湾创意设计中心（了解台湾设计的必去站点） a 2、（云集非常多大师作品以及他们的网站导航，2004年底成立） 3、鲜创意（综合性网站，2005年初成立） 4、数字艺术（搜狐数码频道的分栏目，2005年初成立） 5、涂鸦王国（自由开方性质的网上涂鸦站点，2004年底成立） 6、中国美术家（非常全面，但是速度非常慢，2005年初成立） 7、中国CG联盟（数字内容创作、电影电视制作，视觉娱乐设计，2004年底成立） 8、火星时代动画网（不说了，看题目就知道，2004年成立） 9、视觉同盟网（综合性网站，2004年成立） 10、中国广告协会（不说了，看题目就知道，2005年初成立） 设计师应该看得40个英文网站 工业设计 设计管理 丹麦工业设计 设计资讯 最新产品设计介绍 最新卫浴产品设计介绍 著名的设计杂志 现代艺术中心 著名的设计杂志 艺术设计博物馆官方 维多利亚和阿尔波特博物馆 现代设计史方面的东东 阿莱西官方网站 通过网络走红的俄罗斯设计团体 卡尔刘，内有大量工业设计草图 家具设计史 17，18世纪设计史 设计博物馆，设计史 丹麦设计产品在线商店 设计与情感，设计交流 设计资讯 荷兰的设计组织 设计商店，图多 这个要是不知道就拖出去枪毙1个小时 美国商业设计组织 设计与技术 著名的工业设计师 丹麦家具设计 当红设计明星 内容很丰富可惜不是英文的 汽车设计 瑞士设计 高科技趋势 日本工业设计组织 设计公司 斯堪的纳维亚设计 建筑环艺设计 视觉传达 日本当代设计大师柳宗理的个人网站 深泽直人与ideo都应该知道吧
我就是从事设计的 我想说很多人喜欢时尚的东西 但是也得看你有没有那个天赋和潜能 也要看你像从事那个工作 时尚里有很多职位啊 除了大家知道的摄影师 杂志编辑 设计师什么的 还有那些品牌策划 销售什么的 你是学经济的我觉得你可以去试试行政 先混进去 再看看你有什么才能 再继续研究。 其实不对口不要紧 重要的是你是那块料呵呵 以上是个人意见 希望对你有帮助
时尚的相关行业很多的，服装业，摄影，时尚杂志。你可以自己开店，服装或首饰方面。也可以去品牌公司应聘，当然职位你自己看着办。现在能找对口工作的人很少，所以不对口你也不用太害怕，但是别在一棵树上吊死，有时候你喜欢的工作未必是你拿手的。
王太平、见弓、向诚、孙小平、杨先令、陈展颖、张曦、栗子、唐旭东、萧寒、叶子、李景峰、吴振东、范华、贺加、袁晓新、窦劲松、李前光、王文澜、吴常云、丰硕、亚辰、李燊、李丽娜、严蓉晖 、张华斌 、梁达明、潘杰
人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。以下是我整理的人体艺术摄影作品，欢迎大家欣赏！
人体艺术摄影的特点：
人体艺术摄影区别于不健康图片：
第一是创作动机的不同。艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。艺术家面对最杰出的自然造物—人体，都应有一种崇高的追求。而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。
第二是创作手段不同。人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。许多淫秽照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。我比较欣赏那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。
第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。而不健康的色情照片则不敢见人。
世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》
《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。整幅作品散发迷人的气味。男人看了心动，女人看了也是心动。
1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种 方法 多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
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王俊凯为时尚杂志拍摄的三月封面主要表达了王俊凯想要去做自己，遵从自己的内心，成为自己想要成为的人的想法。
从王俊凯出道以来，王俊凯就拍摄过很多的照片。而每一次王俊凯拍摄出来的成品都是非常有故事感的。这一次王俊凯拍摄的照片的主题很明显是一个关于自我的表达。在拍摄过程当中并没有很多非常繁琐和复杂的道具。王俊凯拍摄封面照片用到的道具是一扇门。这扇门并不是真的，而是类似于硅胶软垫一样的门。王俊凯躺在门上做出一副思考的动作。但是门内和门后并不是两个世界，整个画面当中只有王俊凯一个人，说明了王俊凯想要打开门，突破困难，是想要成为一个更好的他自己。
王俊凯拍摄的三月看封面造型非常有少年感。
王俊凯本身的身材就是非常的瘦的，所以会给人一种小男生的感觉。这一次王俊凯的造型是全黑色的。王俊凯的服装搭配跟照片的拍摄背景也是非常的符合的，并不会让人觉得单调，反而是让人感觉非常的纯粹自然。除了封面照片之外，王俊凯还为杂志拍摄了多张内页照片，内页照片的风格和杂志封面的风格是非常类似的，只不过王俊凯身上的服装发生了变化。
王俊凯为时尚杂志的三月刊拍摄的内页杂志照片也非常的好看。
小编比较喜欢王俊凯穿着蓝色衣服趴在门上的照片。小编觉得在这张照片当中，王俊凯的表情非常的灵动，让人感觉到他是非常的鲜活的，其他的几组照片中，王俊凯的表情是非常严肃的。除了道具门之外，在王俊凯拍摄的照片当中，还出现了一个非常大的抱枕，王俊凯穿着黑色的毛衣和浅蓝色的牛仔裤，坐在抱枕上。把脸埋在毛衣领子当中。虽然这个动作看上去比较不协调，但是还是让人感觉到了一股脆弱的感觉。
王俊凯三月份杂志刊封面人物造型被曝光，从照片上能够看得出王俊凯拥有着简约文艺气氛，他迷人气质非常帅气，照片上更是有着清冷纯澈外在美。
王俊凯是TFboys一名成员，现在他可谓是娱乐圈中人气非常旺艺人之一。从王俊凯封面杂志中可以看得到身穿蓝色毛衣的他，靠在门最上端，显得非常有色彩。时尚杂志封面中有王俊凯侧脸，能够感受得到曾经少年真的长大了。其中一张他手中拿着黄色纸板，帅气十足，外表冷酷，深深吸引群众内心。在这些杂志封面中，王俊凯有的穿搭也显得非常有少年气质，此次封面能够感受到王俊凯是一个非常活泼阳光男孩。在照片中也能够展现出摄影师拍照技术，其中有一张照片王俊凯穿着蓝色毛衣，将照片以朦胧复古感觉呈现出来。
TFboys组合一直受着大家热爱，他们所唱歌曲都充满了正能量，也带来了阳光，现在他们分别有了自己发展趋势，王俊凯也从当初小小男孩长成了，成了现在魅力十足帅气小伙。我们也能够看得到他现在变得很有责任感，从这些照片中可以感受到时间飞逝，有一种青春气息迎面而来。王俊凯面目棱角非常清晰帅气，曾经作为队长的他也拥有着很大责任感。王俊凯不但是歌手，还参加了很多综艺节目，他到今天吸引了无数粉丝，现在他已经成为了一名大家心目中暖男，帅气外表也迷倒了很多少女。
在这些曝光封面杂志中，能够让人眼前一亮，也突出了全新影模式，王俊凯表现力也十分好，王俊凯身材非常好，有着衣服架子，眼神中充满了色彩。满满正义感的他，相信在未来也会更加出色。
人体摄影是摄影的一种类别，摄影的含义是是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，以下是我为大家整理的人体摄影图：人体与野性的结合，供大家参考!
人体摄影图：人体与野性的结合
Marc Lamey来自法国，专业拍摄时尚人像，在国际上屡获殊荣，并为法国时尚杂志拍摄封面。Marc Lamey的拍摄灵感来源于音乐，他的作品观念，艺术，人体与昆虫的结合让画面看上去怪诞又有种淡淡的象征含义。
人体摄影模特素质
有位美学家对人体的内结构和外结构作了这样的分析：人是按照美的规律创造出来的。他是多样性的对立统一体，是一个充满灵气的活体。从性别上看，呈现出阴阳互补的特征，男性以刚胜，体态呈倒三角，上宽下窄，稳定平稳，适宜于动;女性以柔长，体态呈正三角，上窄下宽，适宜于静。从结构上看，处处是平衡和不平衡对称：两眼、两耳、两乳、两臂、两脚刚好位于左右两边。虽有一鼻，左右鼻孔是对称的，虽有一口，上下唇是对称的。
头是圆形，阻力小;两脚并拢呈方型，站立稳。中国的“天圆地方”，“知圆行方”与此相关。手有五指，能分能合;大拇指向一边，四指向另一边，才能捏得拢。肚脐处于正中。心脏则位于身高的黄金分割处。从动作上看：充满了动态的对称与平衡。站起是一竖，象一座山;躺下是一横，如一条河。伸开象个“大”，占领空间最多，蜷曲象个球，占领空间最少。上肢肘向后，便于前曲;下肢膝向前，便于后曲。新陈代谢，依照生物的频率;呼吸心跳，遵循生理场的节奏。人体的摆动、屈伸、跳跃、滚动……在舞蹈、体操、田径、游泳、跳水、帆板、冲浪等运动中所展示的功能、节奏和韵律，谱出形体美的交响。更何况，每人构造，同中有异，芸芸众生，没有两张完全的面孔，没有两副完全一样的体格。些微差异，丰富无比。
拍人体写真的女孩子，大都有着较高的素质和良好的修养，以公司文员、设计人员等白领为主，也有部分教师、研究生、大学生和模特以及机关干部，他们有完全独立思考的能力，他们知道“《红楼梦》里，究竟是《易》，是淫，是缠绵，是排满，还是宫闱秘事”。这些年龄在二十余岁的女孩子，大多未婚或刚结婚，自称拍照的目的是为了留下最美好的青春作纪念。
根据去年的市场价格来看，学习摄影培训班的价格一般在5000元—18000元不等。因为不同学校的费用是不一样的，如果是相同的学校不同的课程学费也是不同的。所以推荐想要学摄影的人可以根据自己的一个喜好和目标来进行报班，同时也需要考虑到自己的经济实力，通过两者相互结合，这样才能报最适合自己的摄影培训班。想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡如果想要学习摄影，推荐选择天琥教育。推荐选择天琥教育这样的上市公司旗下品牌，专注互联网视觉设计培训18年，已经积累了丰富的设计培训经验。现有78家直营分校遍布全国47座城市，并且成功打造天琥互联网设计管理学院2所（凌云学院和九州学院）、天琥设计公司、天琥云课堂等旗下子公司。每年为社会培养数万名实战型设计人才，是行内为数不多的正规教育培训品牌。
导语： 拍好人像摄影，首先你要有一台相机，接着需要9个技巧，一起来看看吧!
< 一>更多让人物呈现最佳状态的技巧
人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。
他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因(当然是在不是我们的过错时)。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。
(1)如何跟长相更好的人交朋友(如果你很富有，这非常有帮助)。
(2)学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧 化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错(这也是距离产生美的原因)。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。
< 二>不要留太多头部空间
当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间(如上图所示)。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方)，那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。
< 三>人物方向
大多数图片都是水平方向拍摄(风光摄影)，这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。
但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄(这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片(横向)或者肖像(纵向)的按键)。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄(当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形)。
< 四>拍摄人物?一定要有电池手柄
如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。
此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此(相机在手中的感觉非常重要)。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜(一般是700元人民币以上)。
订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。
< 五>伪规则——“肩膀上的太阳”
你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳(在你的肩膀上面)，这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的(除了“高大人士站在后面”这样的情形)。
如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部(虽然一般人都是这样操作)，这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。
如果被摄体背对太阳(不是你背对太阳)，这样他们的周围就有不错的边缘光效果(勾出头发轮廓)，然后略微使用闪光灯(保持闪光灯的较低亮度)，让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。
< 六>拉近广角镜头
这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。
但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的'方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体(你可以拉近)，它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以!
< 七>横拍人物侧面
现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则(这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧!不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够)。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。
< 八>使用长焦获得更好的人物肖像
你在电视上看过高端照片拍摄(可能是时装拍摄或者名人拍摄)，并注意到摄影师与被摄体的距离了吗?这是因为他们利用了更长焦距镜头(此种镜头非常适合人物肖像拍摄)提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。
即使所有相机设置和灯光都一样(它们拍摄只间隔几秒钟)，她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。
< 九>户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因
当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。
幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢?那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite TriGrip 1档柔光罩(我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务)。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间(如上图所示)，你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。
南宁时尚摄影培训机构。南宁时尚摄影化妆培训机构，由中国时尚新锐摄影师佟腾岳创办，老师芸集，教学环境优良，国内时尚摄影师、化妆师亲临授教，秉承以人为本的教学理念，遵循求实、求精、、合理的教学宗旨。学校坚持以技术支撑专业，以实用支持就业。经验丰富专业老师手把手教学指导用美丽营造出温馨，时尚的学习氛围。学校不仅仅是一个全方位培养摄影师、化妆师艺术专业人才的地方，更是一个用信誉、形象与实力打造的艺术教育品牌。 南宁时尚摄影化妆数码培训机构，摄影棚单个面积100平米，棚高8米，配有12只海力欧闪光灯、以及2200瓦电影灯光组、附件配有雷达，格删、柔光伞、柔光箱、标准罩、地轨等，摄影棚可用于教学、人像摄影、婚纱摄影、时装摄影、杂志摄影、广告摄影，打造南宁地区专业的摄影棚，为学员提供的摄影服务。化妆教室配有液晶电视，及20多个专业的化妆镜台，可提供学校观摩图片、妆面造性练习。
答：对于新手来说，选美发学校很重要因为这关乎你之后的事业走向，并且纵观美发培训行业，美发培训学校层出不穷，真正那个学校好，也真的是看不出什么实际的东西，网上看到的都是表面东西，学校好不好，除了看这个学校的口碑之外，也不晓得从何开始去看！看师资吗？你怎么晓得他们网站上面介绍的就不是真的呢？看作品吗？你怎么就晓得这个作品就一定是他们老师的呢？看办学时间吗？你怎么就晓得这个学校到底办了多久，而办的时间久的，会不会师资都是老套的、模式化的东西？又或者中途好多有名的老师都走了呢？问就业？你怎么就晓得他们给你的承诺不是空头支票呢？ 所以网络是一个无底洞，深不可测，没有亲自去看过根本就不晓得这个学校到底怎么样，负责任？你怎么就晓得他们不是做样子的？问学生？你怎么就不晓得他们是故意安排的？那要怎么才能确定这个学校的教学质量及各方面的呢？我个人觉得，还是要到学校去看才能知道这个学校到底怎么样，不管他们怎么吹，你自己去实地试听下课程就能感受到了，而怎么评定他们学校老师的技术呢？当然最简单的就是凭感觉了，你感觉怎么样就是个怎么样的，这个是看老师的，然后你还必须去了解下学校的在校学生，相对来说，学生较多的学校，学校实力还是有所保证的，但是也不能太多，太多了老师也就忙不过来，那么学生照顾不到，学生也就很难学好，个人觉得一般一个班控制在30个人左右是最好的，人数太多，老师照顾不到，人数太少没有学习气氛也都是学不到。看学生学的怎么样？怎么看呢？当然和看老师的美发作品是一样的，因为学生学的怎么样。这个就是以后的学的怎么样的，下午除了看学生，还要看老师的耐心、责任心以及最基本的，是不是手把手教学到每一个学生。这里我建议你们最好是事先别给他们老师说你来试听，就怕有的学生是故意安排，故意做作，那么你去的效果就不大了。现在的美发学校多如牛毛，具体的美发学校你多试听、多对比、再排除，最终选择适合自己的学校，美发学校不是学费贵就好，也不是便宜就好，总之还是要看学校的一个整体实力，学费和当地的消费水平，师资、地处环境等等都有关系，上述几点非常重要，希望你看看
导语： 在人像摄影灯光照明中,不同的布光方法可以营造出各种气氛的效果。但是要如何才能成功的布光呢?下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
人像摄影的布光方法
分割布光 (Split Lighting)
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
环形布光 (Loop Lighting)
这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。(视具体脸型而定)
林布兰光(Rembrandt lighting)
这名字来由，正是画家林布兰所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。
拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。
派拉蒙光(Paramount Lighting)
派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting)，这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。
光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。
显宽光(Broad Lighting)
这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。
方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。
显瘦光 (Short Lighting)
与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。
布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。
光源的种类介绍
顺光
顺光是指光线的投射方向和拍摄方向一致的光线。在这样的光线环境下，被摄主体面向镜头的一面被照亮，受光面不会产生阴影，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。
需要注意的是，顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。如果想要避免这份平淡，我们可以选择色彩艳丽的事物作为画面主体，利用顺光将主体的色彩充分地展现在画面中，以提高画面的吸引力;也可以选择色彩对比较大的画面，利用色彩间的对比关系使画面更加精彩;还可以为画面安排一些前景，来增加画面的空间感。
逆光
逆光是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线。在逆光环境下，由于被摄主体面向我们的那一面几乎背光，因此很容易使光源区域与背光区域形成明暗反差。不过一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，如果想要表现主体表面的颜色等细节特征，我们应避免逆光拍摄。
想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。在逆光下形成的剪影效果恰恰更能将被摄主体的形态轮廓特征在画面中充分体现。另外，在拍摄美女人像时，利用反光板或者灯具对人物面部进行补光，可以获得温暖清新的逆光效果。
侧光
侧光是指来自被摄主体左侧或是右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。
利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，而被摄主体的受光面会展现得非常清晰，背光面则会以影子的形态出现在画面中，使画面表现得非常有质感。所以，侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。
前侧光
前侧光也被称为45°侧光，是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成 45°的水平角度。
利用前侧光拍摄，可以使景物朝向镜头的一面大面积受光，而局部的背光面会产生阴影效果，这种效果比较符合我们日常生活中的视觉习惯，景物的受光面可以展现出色彩、形态等细节特征，背光面可以与受光面产生明暗反差，从而增加画面的空间立体效果，使画面不显平淡。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种 45°侧光。
侧逆光
侧逆光和逆光类似，都是从被摄主体的背面向我们镜头射过来的光线，不过，侧逆光是与我们相机的拍摄方向形成120°～150°的角度，而逆光是正对镜头，这种拍摄角度上的细微调整，会使得到的画面效果有所不同。
在使用侧逆光拍摄时，被摄主体的受光面只会占一小部分，背光面占大部分，这样可以使被摄主体的轮廓在画面中得到很好的呈现，同时，由于主体有一小部分受光面，因此画面中的明暗对比差异不会像逆光剪影那样强烈，亮部区域还是可以展现出被摄主体的一些色彩等特征。
顶光
顶光是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。
在我们平时拍摄时，顶光的运用与侧光、顺光等光位的运用相比会比较少，因为这种光线在拍摄人物或者是一些建筑题材时，仅会表现被摄主体的顶部特征，而其他区域则出现在阴影中，所以我们比较少用这种光线。通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。
在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线。此时太阳光线也是最强烈的时候，如果在这个时候拍摄人像，为了避免人物的脸部受不到光，我们可以让人物做出仰起头来的姿势，以保证人物脸部细节的体现。
脚光
脚光也可以称为底光，是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。其实在一般情况下我们很少有机会看到脚光的效果，因为脚光并不像顺光、侧光、逆光等光线那样常见。脚光更多地出现在舞台剧、戏剧照明中，或是在晚会、演唱会的布光中，而广场上的地灯、低角度的反光板等也带有脚光的性质。
脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。
局部光
局部光是指被摄主体只有某一局部区域被光线照亮，而其他区域则处在阴影环境下。
利用局部光表现的画面非常有意境，但与其他光线环境相比局部光并不常见。通常，在自然界中出现的局部光都是稍纵即逝的'，如果遇到了你所期待的局部光画面，就要抓紧时间去拍摄。比如，在太阳光线穿过薄厚不均的云层时，可能会产生局部光;在雷阵雨前后也能遇到局部光;在太阳快要下山时，偶尔也会出现局部光的环境。
局部光也被我们称为“舞台光”，它就像舞台上的追光灯一样，只照亮拍摄主体。而我们在观看一幅作品时，最亮的区域总是最吸引人视线的，这是人们的一种视觉习惯。我们利用局部光拍摄，局部光可以把画面中想要表现的景物照亮，使人们的视线全都集中在画面的局部光区域，这些非常有利于作品主题思想的表达。
直射光
我们都知道，凡是点状光源发出的光都是沿直线传播的，光沿直线照射在拍摄主体上就是直射光，被直射光照射的主体可以在画面中产生明显的投影和对比强烈的明暗画面，主体的色彩和形态等细节特征可以得到很好的体现，画面也可以表现出空间层次感。
在大自然中，晴朗无云的天气下，当太阳光直接照射在拍摄主体上时，我们就把这种光线称为直射光。景物受到太阳光照射的一面会出现明亮的影调，而没有受到太阳照射的一面则会出现阴影，我们可以利用改变拍摄位置的方式控制这种明暗区域的比例。
散射光
我们在前面已经学习了什么叫直射光，在大自然中，晴朗无云时太阳直接照射下的光线就是直射光，而当天空中出现一些云彩，挡住了太阳光，使太阳光透过云层时发生了散射，此时照射在物体上的光线就是散射光。典型的散射光除了多云时的天空光，还有我们家中带柔光玻璃的灯具发出的光，或是水面、地面、玻璃等反射的光线等。
1、大平光布光法；
大平光是学习人像摄影布光最基础的光位打法，也是平常我们在摄影棚里面拍摄人像当中较为常用的，因此大平光布光也备受人像摄影师的喜爱，特别是婚纱影楼里面拍摄新娘最为常用的就是大平光，通常大平光由5到6盏灯组成。
通过大平光布光法拍摄出来的人像画面清晰、柔和，整个画面曝光均匀，起着消除人物面部的一些缺陷，比如眼袋等。
2、三角光布光法；
三角光就是通过主灯、辅助灯、背景灯以及顶灯组合所拍摄出来的人像面部鼻台两边面颊面呈三角形状，主要作用可以提升人物面部的立体感以及鼻梁的挺拔效果，也是人像摄影布光当中的一个经典布光法，因此此款人像布光法也是许多摄影培训学校里面必修的一课。
3、阴阳光布光法；
阴阳光主要特点分为两点，第一点所拍摄需要的灯只需要两盏，一盏背景灯和一盏主灯，第二点是所成像效果以人物面部鼻梁为界，一面亮一面暗。这里需要提醒大家的是，阴阳光布光法一般不建议用在拍摄婚纱照上面，通常比较适合拍摄一些杂志、广告、写真以及创意人像作品。
扩展资料：
摄影作品的摄影技巧：
1、使用三角架；
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨；
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线；
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景；
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
5、在必要的时候使用反光卡；
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
6、一定要有耐性；
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。
参考资料来源：百度百科—摄影