李白的诗酒文化，是他人生体验的最好记录。他一生用酒当墨，用心作笔，写下了许多令人心惊和令人心驰神往的文字，在诗坛上成为一件又一件亮丽的瑰宝。李白一生关心国事，但为国立功的理想和不满黑暗现实的秉性，又构成了他特有的“诗酒”人生。
李白嗜酒，人称“醉圣”“酒仙”史书上记载他“每醉为文章，为少差错，与醉之人相谈议事，皆不出其所见.”客居任城时，与鲁中诸生孔巢父、韩沔、张叔明、裴政、陶沔在徂徕山，日日酣歌纵酒，时号“竹溪六虚”。
杜甫《饮中八仙歌》赞之：“李白斗酒诗百篇”又有人称其诗：“《乐府》之外，……，言酒者固多。”保留下来的1500多首诗中，写到饮酒的达700多首，其他的或多或少都带有一点的酒味。其中的《独酌》、《将进酒》、《襄阳歌》等流传甚广。
扩展资料：
酒文化其他名人
1、杜康。
《尚书 酒诰》“惟天降命，肇我民惟元祀”，唐孔颖达疏引汉应劭云：“杜康造酒。”杜康因为造酒，还曾被当作酒的代名词。有历史上跑得最快的人曹操（“说曹操，曹操到”）的诗句为证：“何以解忧？惟有杜康。”河南陕西一带还有以“杜康”命名的酒。
2、纣王。
作为商朝的末代皇帝，他是臭名昭著的人物。他发明了利用酒进行宫廷娱乐的方法：“……以酒为池，悬肉为林，使男女倮（裸），相逐其间，为长夜之饮。”场面之壮观，可以跟罗马帝国凯撒大帝相媲美。
3、孔子。
孔子虽然贵为圣人，被称作万世师表，而实际上，他也有不少凡夫俗子的小嗜好，比如饮酒。孔子是主张饮酒的。《论语》中“酒”字一共出现过五次，其中四次出自孔子之口，可以证明他老先生平时是喜欢饮酒的。
楼主，不知道我写的够不够1500字，应该还差得远吧，不过我是由心而发的感慨，我还是公高中生，写的不好，楼主不要笑话我，对了，看着给点分吧，毕竟写了这么久，谢谢了。 李白斗酒之诗文百篇，此篇诗文更是此种翘楚。所谓《将进酒》，就可知这是一篇劝酒诗。全诗气势非凡，更将李诗之豪放不羁表现的淋漓尽致。开头两句连用两个“君不见”，既加强了本诗之气势，让人有为豪气所迫之感，更是李白将心中不快一吐而快的寄托，怀才不遇，年少时的梦想已显得更加遥远，就如黄河之水。唉，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，何时才会回来啊。高堂明镜，白发更青丝，时光悠悠一年又一年啊，时光怎么流逝的如此之快啊。此两句可见李白对时光短暂而难以施展抱负的苦闷之情。于是接下来两句才有：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感慨。 李白不用多说，嗜酒如命，无酒就无诗。因为有了前两句的感慨所以就要借酒消愁啊，"人生得意”并非说李白此处已经有希望去一展抱负了，而是说 一旦有了饮酒之意，便要喝个痛快。金樽本是身份的象征，“莫使”二字已有自嘈之意，倘若真是金樽在手，自然是位极人臣，何必空对月呢 。又因为是劝酒，所以李白自有倾述对象，于是 接下来豪气干云的四句“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”已有了积极向上的人生态度。李白毕竟是李白，谪仙啊，胸怀何其宽大，又岂能为一点小挫折而放弃人生理想，此点着实让我佩服。 天生我材，是作皇帝，是作农夫，又有何差别呢？人生在世，贵得适意。从这点来说，李白又确实是以个十足的乐天派，为自己的快乐可以不顾一切，贵妃磨墨，力士脱靴都充分说明这一点。三百杯的狂饮，也之不过想要脱离苦闷，找回快乐罢了。此四句承上启下，即让作者和读者一举脱出愁苦，更感不羁之乐。并引出主题啦：“劝酒。” “岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。”连用几个短句，把劝酒时的那种逼饮的欢畅表现出来。更点明了陪酒之人，都是高雅之人，一个是清廉之学士，一个是隐居之得道真人。李白与这两人饮酒，自然无比快了，为什么？因为李白讨厌世俗啊，其本质自然喜欢高雅。当然这种高雅与陶渊明是截然不同的，李白的高雅是寓于豪放之中的。李白对这两个人喝酒又有怎样的希冀呢？“钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。”此处虽然又有表现豪放，但是仔细一思考，为什么要长醉呢？当然是现实太过背离思想，可以说是李白的一种逃避，当然，更可以说是李白的一种解脱，只有在酒中，李白才会有真正的解脱。因此说李白劝别人酒是假，实际上是劝自己的酒啊。酒入愁肠，醉眼朦胧的李白，不会在取消爱那个世俗的任何事，只一心想着饮酒。当然，既然有人作陪，就不必要一个人喝独酒 了。 那么李白是怎样劝两位高雅的人喝酒的呢？说句实话，李白在现代做公关一定得拉不少业绩，首先是将这次饮酒拉到一个新的高度，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。”古代圣贤都是像李白这样寂寞的啊，但陪酒的人那都是大名鼎鼎啊。现在两位“高人”陪李白这个寂寞的人喝酒啊，必定留名青史啊。自然两人也会乐呵呵的饮酒了，这不是一般的酒宴啊，三人又都是老相识，怎能不不禁想起古人的豪饮啊。这里已经是酒会的高潮了，三人必然是把酒言欢，饮个痛快酣畅啊。豪气直逼云天，但愿只求今朝醉，哪管什么世俗，什么功名利禄，什么一人之下万人之上，豪饮之后在醉梦一场，岂不痛快。此处用了陈王宴请平乐的典故，古人之圣贤比不上，古人之豪饮还是可以效仿滴。 酒到半旬无酒怎么办？唉，酒宴也该散了吧？可李白怎么会 不尽兴呢所以“主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。 ”宁愿把五花马和千金裘这么贵重的东西，随手拿去换酒。李白可谓旷古烁今了吧，当然后来唐伯虎的那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”也是不错了。不过与李白像比少了那一股冲破万物生灵的豪气。结尾两句表现李白不醉不归的痛快与豪爽，有让读者仿佛还置身在那一片觞筹交错和行酒之言中，让人有意犹未尽之感。 话说回来，豪放不羁始终是李白的外表，李白的内心自然是不爽的，李白少年立下宏愿要做天子之师，也曾想征战沙场，杀敌卫国，那只唯一施展抱负的机会便是在咏王李麟帐下做个幕僚，虽然一生不像杜甫那样坎坷，但他的内心是备受煎熬的，一方面，他有才，另一方面，他性格与世俗不合，只能是守着那些酒壶度过一生，不过若要问我最欣赏李白什么，或说他什么打动我的话，我想还是最简单的八个字：“豪放不羁，怀才不遇。”
《将进酒》里塑造了一个非常豪放爱国情怀的一个诗人形象，要知道这样的形象跟豪放联系起来就非常动人。
青莲不朽豪迈奔放，清新飘逸，把酒邀月，青莲不朽——题记手上紧握着分明残留历史温度的铜环，轻叩大门，梦回大唐。酒香四溢，李白，在滔滔唐风里，你把自己对未来的美好向往、得与失的乐观态度融入酒中，举杯邀明月，飘荡在诗里，铸成了半个盛唐。一、朝暮君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。黄河之水汹涌的从九天之上奔腾而下，似千军万马呐喊、嘶叫，搅动着你的思绪。时间也如此，拂过两岸长堤，春夏秋冬，兴荣昌盛，衰败腐朽，各个朝代的更替，没在他身上留下一丝一缕痕迹，奔向远方，天地的交界处。李白，你的一生如此，繁盛过，紧接着就是苍老与落魄。二、傲视人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。每个人都有自己的长处，为何因自己的短处、缺点而耿耿于怀呢？学会放下；每个人都有自己适宜自己的事，为何要强迫自己呢？金钱这些身外之物何须计较，一挥而尽，能驱使金钱而不被金钱所驱使。如今社会，有谁能做得到“拿得起，放得下”，一切看开，李白真是令我咂舌，你拥有的又是何等自信呢？三、欢饮烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。醉生梦死，富贵生活不足为贵。狂放，不愿清醒，愤激。此时氤氲着久久不能消散的梦幻。想像世界的美好啊！畅饮，欢饮，豪迈之性，酒兴之高。李白，或许只有浓烈的酒，才可以安抚你那颗傲视苍穹、桀骜不驯的心。四、后记酒香弥漫，明月当空。酒醉，清风过，吹过了燥热，此时，心中只剩下如波涛般的郁怒情绪。青莲，不朽与世，梦回大唐，双眸含泪。
楼主，不知道我写的够不够1500字，应该还差得远吧，不过我是由心而发的感慨，我还是公高中生，写的不好，楼主不要笑话我，对了，看着给点分吧，毕竟写了这么久，谢谢了。 李白斗酒之诗文百篇，此篇诗文更是此种翘楚。所谓《将进酒》，就可知这是一篇劝酒诗。全诗气势非凡，更将李诗之豪放不羁表现的淋漓尽致。开头两句连用两个“君不见”，既加强了本诗之气势，让人有为豪气所迫之感，更是李白将心中不快一吐而快的寄托，怀才不遇，年少时的梦想已显得更加遥远，就如黄河之水。唉，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的意气风发，何时才会回来啊。高堂明镜，白发更青丝，时光悠悠一年又一年啊，时光怎么流逝的如此之快啊。此两句可见李白对时光短暂而难以施展抱负的苦闷之情。于是接下来两句才有：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感慨。 李白不用多说，嗜酒如命，无酒就无诗。因为有了前两句的感慨所以就要借酒消愁啊，"人生得意”并非说李白此处已经有希望去一展抱负了，而是说 一旦有了饮酒之意，便要喝个痛快。金樽本是身份的象征，“莫使”二字已有自嘈之意，倘若真是金樽在手，自然是位极人臣，何必空对月呢 。又因为是劝酒，所以李白自有倾述对象，于是 接下来豪气干云的四句“天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”已有了积极向上的人生态度。李白毕竟是李白，谪仙啊，胸怀何其宽大，又岂能为一点小挫折而放弃人生理想，此点着实让我佩服。 天生我材，是作皇帝，是作农夫，又有何差别呢？人生在世，贵得适意。从这点来说，李白又确实是以个十足的乐天派，为自己的快乐可以不顾一切，贵妃磨墨，力士脱靴都充分说明这一点。三百杯的狂饮，也之不过想要脱离苦闷，找回快乐罢了。此四句承上启下，即让作者和读者一举脱出愁苦，更感不羁之乐。并引出主题啦：“劝酒。” “岑(cén)夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。”连用几个短句，把劝酒时的那种逼饮的欢畅表现出来。更点明了陪酒之人，都是高雅之人，一个是清廉之学士，一个是隐居之得道真人。李白与这两人饮酒，自然无比快了，为什么？因为李白讨厌世俗啊，其本质自然喜欢高雅。当然这种高雅与陶渊明是截然不同的，李白的高雅是寓于豪放之中的。李白对这两个人喝酒又有怎样的希冀呢？“钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。”此处虽然又有表现豪放，但是仔细一思考，为什么要长醉呢？当然是现实太过背离思想，可以说是李白的一种逃避，当然，更可以说是李白的一种解脱，只有在酒中，李白才会有真正的解脱。因此说李白劝别人酒是假，实际上是劝自己的酒啊。酒入愁肠，醉眼朦胧的李白，不会在取消爱那个世俗的任何事，只一心想着饮酒。当然，既然有人作陪，就不必要一个人喝独酒 了。 那么李白是怎样劝两位高雅的人喝酒的呢？说句实话，李白在现代做公关一定得拉不少业绩，首先是将这次饮酒拉到一个新的高度，“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。”古代圣贤都是像李白这样寂寞的啊，但陪酒的人那都是大名鼎鼎啊。现在两位“高人”陪李白这个寂寞的人喝酒啊，必定留名青史啊。自然两人也会乐呵呵的饮酒了，这不是一般的酒宴啊，三人又都是老相识，怎能不不禁想起古人的豪饮啊。这里已经是酒会的高潮了，三人必然是把酒言欢，饮个痛快酣畅啊。豪气直逼云天，但愿只求今朝醉，哪管什么世俗，什么功名利禄，什么一人之下万人之上，豪饮之后在醉梦一场，岂不痛快。此处用了陈王宴请平乐的典故，古人之圣贤比不上，古人之豪饮还是可以效仿滴。 酒到半旬无酒怎么办？唉，酒宴也该散了吧？可李白怎么会 不尽兴呢所以“主人何为言少钱，径(jìng)须沽(gū)取对君酌(zhuó)。（径须：直截了当。）五花马，千金裘(qiú)，呼儿将(jiāng)出换美酒，与尔同销万古愁。 ”宁愿把五花马和千金裘这么贵重的东西，随手拿去换酒。李白可谓旷古烁今了吧，当然后来唐伯虎的那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”也是不错了。不过与李白像比少了那一股冲破万物生灵的豪气。结尾两句表现李白不醉不归的痛快与豪爽，有让读者仿佛还置身在那一片觞筹交错和行酒之言中，让人有意犹未尽之感。 话说回来，豪放不羁始终是李白的外表，李白的内心自然是不爽的，李白少年立下宏愿要做天子之师，也曾想征战沙场，杀敌卫国，那只唯一施展抱负的机会便是在咏王李麟帐下做个幕僚，虽然一生不像杜甫那样坎坷，但他的内心是备受煎熬的，一方面，他有才，另一方面，他性格与世俗不合，只能是守着那些酒壶度过一生，不过若要问我最欣赏李白什么，或说他什么打动我的话，我想还是最简单的八个字：“豪放不羁，怀才不遇。”
将进酒塑造了一个古代文人洒脱不羁的性格，的形象
《将进酒》里塑造了一个非常豪放爱国情怀的一个诗人形象，要知道这样的形象跟豪放联系起来就非常动人。
李白将进酒写作风格绝对给力嘚，原创！
青春就是那朦胧的细雨，不论多美，都会淋湿我们的发丝，也淋湿多梦的心灵。而我不愿去刻意欣赏，更渴望成为雨后那道绚丽的彩虹。
——题记
古人说：“女子无才便是德。” 那我说：“如果德才无法兼备那么我选择前者。”有人说：“高年级将是男生的天下。”那我说：“如果那是事实，我愿意像男生那样拼搏。”还有人说：“男子汉大丈夫顶天立地。”那我说：“我努力巾帼不让须眉。”竞争，在我面前可不是女生的坟墓。我有我的大学梦，我要让我的梦乘风飞翔在蔚蓝的天空，我更渴望像李白那样长风破浪，和男生平分秋色。课堂永远不会是男生主宰的舞台，于是我总和男生们唇枪舌剑，在没有硝烟的战场上为女生争一席之地。
我的偶像居里夫人给了我莫大的鼓舞，她似菊般的淡泊名利，似莲般的出淤泥而不染，百合般的真诚纯洁，梅花般的坚贞顽强，这些都令我动容。她虽然具备了花的美德，但她不是花。因为花大多娇贵，大多渴望别人的赞美，而她不是。她是参天大树，我一直以她为偶像，我不要做温室里的的花朵，更要做支持祖国大厦的参天大树，搏击风雨！
我总是把小日记写成大作文，用笔去勾勒世界的诗情画意，掬一捧生活之泉，对准时代的光圈，调节好思维的焦距，捕捉生活的浪花，让回忆映入胶卷，让美好永驻心田，让自己在字里行间绽放一束礼花。
我望向天空，一切和谐也都冷酷。上天赋予每个人的都一样，而剩下的只有靠自己去拼搏。鸟儿飞过它可以再飞回，花儿落了它可以重新开过，太阳落下它依然会喷薄而出，而时间逝去却了无痕迹。我告诫自己要把握人生的花季，绽开自己的生命之花。人生如梦，莫让自己白首方悔读书迟，我告诫自己黑发要知勤学早。岁月如梭，我告诫自己明日复明日，明日何其多，我决不会万事成蹉跎，
窗前的天很蓝，树很绿，草很青，花很红，每一株生命都有自己的人生，我知道自己只是沧海一粟，但我愿意为了自己渺小的生命而奋斗，拼搏在大自然的怀抱中展翅翱翔，我坚信：长风破浪会有时！
将进酒
金樽对月已千年，历史的尘埃早将淡淡的痕迹刻录于其上。今夜，偶然的一个机会。当杯被我再次的举起，满满漾着依旧是昔时饮者的忧愁，仿佛岁月风干的只是似水的流年，留下的却是再世的悲哀。
酒，杯中物，每至酣处，隐藏在思想深处的那份感情便喷涌而出。我喜欢这没有任何禁锢的宣泄，仿佛此刻天地与我同歌，日月与我同舞。歌至悲壮之处，风起云飞，情难托；舞到苍凉下，满腹浩志化为仰天长啸，意难寄。细数往事中这亘古不散的豪情，笑看池中千年莲花的绽放，朝夕之间，青丝已如白雪般堆满鬓前。
将进酒，人生不过百年，春花不过一季。天庭中的神仙此时也要羡慕我的畅快，广寒中的仙子也要羡慕我的痴情，寂寞早已被抛于九霄云外。众人眼里，我乃一介狂生，似野马一般放荡不羁。花儿蕊中，我系一滴清露，欲滋润这美丽的色彩，但终将落下。依稀间，悠悠往事已入愁肠，不复回。
杯莫停，百盏不过博一醉。古之沙场的战歌、喧嚣仿佛又回到我的耳边，回荡在思想的深处。逝去的青春，在这一声声的呐喊中被唤醒，沸腾的血液在瞬间被点燃。本是堂堂男儿，理应挺起胸膛，让浩然正气激越在人生路上，但坎坷的旅程让我沉寂太久，这刻我终找回了自己。
把酒试问苍天，世间的饮者真能留名于青史？乘风而去的豪杰，羽化登仙的隐者，在这千年的酒歌前显的如此的苍白。此时歌中的黄河，流淌的不再是泛黄的江水，而是滚烫的情怀。渭城外的春雨涤去的不再是别离的伤痛，而是耳畔绮靡已久的笙歌。
醉乎？未矣，推杯换盏中歌声再起……
一曲长歌唱罢，席间已是叹声四起。叹的是，曾经青春早已远离了我们，沧桑和辛酸布满了心中。梦终究要醒来，世间的一切仍将继续。轻轻抖落身上的黄叶，留一声无言的感叹于漫漫征程：“昨夜笑谈江湖事，今朝零落一身秋。”
九月九日忆山东兄弟（改写） 有一天上午，我孤独一人在他乡做客，人地生疏，感到寂寞。
每遇到佳节，我就更加地思念家中的亲人。 我在遥远的地方，想到哥哥、姐妹和弟弟一定登上每一座高山。
我真希望也能登上每一座高山。真想一下子到兄弟们那里，跟兄弟们一起登上高处。
但我看见兄弟们都插着美丽的茱萸，站在高高的地方，就单单缺少了我一人，兄弟们都高高兴兴的登上了高处。 《赠汪伦》 这也是一篇： 春天的早晨，天空万里无云，蔚蓝如洗，我辞别了好友汪伦，登上将要远去的小船。
我站在船头上，极目向远处望去，只见一碧万顷，悦目赏心，微风吹来，还能闻到一股醉人的桃花的芳香。这时候，水面上空一群水鸟“呱呱”地叫着，翱翔徘徊。
啊！水鸟也知离别情呀！我正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来清脆悦耳的歌声，啊，这是汪伦为我送行的深情歌声呀！听，汪伦脚踏着节拍边走边唱，越来越近了。啊！这歌声充满依依惜别之情。
几天来，是汪伦与我花前月下谈心；是汪伦伴我深夜观景；是汪伦和我共同探讨人生的意义；是汪伦夜里在灯下与我饮酒赋诗。啊！朋友“你快点来。
快点来，我们再握一次手，让我们再说几句知心话”。 船，扬帆起程了。
啊！朋友，亲爱的朋友，你在外边正对我招手，我也对你招手。啊，潭水虽有千尺之深，可哪能比得上您对我的情意深呢 补充 引发想象 巧妙指导——古诗扩写 中国素称诗国，古诗可说是我国文化历史长河中遗留下来的瑰宝。
它语言精炼概括，高度浓缩，内容却相当厚实： 天文地理，风土人情，无所不包。诵读积累古诗，不但可以发展学生的想象力、积淀学生语感，而且还能夯实学生的文化底蕴。
同过古诗扩写，既可以加深对古诗的理解，又可以激发学生阅读古诗的兴趣。经过几年的教研实践，笔者认为指导古诗扩的关键是要开展多种渠道，引导学生想象，然后在此基础上加以巧妙指导，使之形而成文。
引发想象可按如下三方面进行： 一、挖掘空白之处想象 诗的艺术从某种程度上来说是空白的艺术：故事情节的空白、人物描写的空白、心理活动的空白、思想情感的空白、哲理上的空白等等。教师引导学生抓住和挖掘这些空白，根据诗的叙事表达、风景描写、情感抒发、哲理升华、综合包容这五个类别，让学生以类想象，于想象回味之中具体感知意象，激活学生思维、培养学生创造性、为扩写打下基础。
1.抓住“形象空白”想象 有的古诗并不铺排直叙，而通过勾勒或切中肯綮，追求诗外的意趣风貌。诗中所描绘的形象往往刻画不细，常带着某种朦胧性，留待于师生同去补充想象创造空灵丰富的艺术境界。
如《村居》（草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。）
中，那纸鸢是怎样的？孩子们是如何放得？当时情形如何？那“草长莺飞”“拂堤杨柳醉春烟”到底是如何之美？在这二月天里，可能还会有哪些景致？等等，诗中都未从细处雕琢。教师可抓住这些“形象空白”引导学生展开合理想象，把细节补充出来。
2.紧扣“情感空白”想象 “情动则辞发”。古诗扩写教学中，教师应重在展示意境，使读者与诗人感同身受。
语言是传情达意之工具，但有些复杂的、微妙的、激越的情怀，语言却不能直抒尽传，从而为读者设置下情感上的空白。如《泊船瓜州》，诗人王安石借“春风又绿江南岸”之景，抒发“明月何时照我还”之情。
春绿江南的景象到底怎样？ 春意盎然，本是赏心悦目之事，诗人又怎会流露出何时还乡的忧郁？他当时心理活动怎样？形象怎样？通过对“空白”的想象，师生共同把诗人担心变法失败、前程难卜的抑郁情绪和思乡情怀描绘出来了。 3.围绕“哲理空白”想象 古诗中的哲理，往往寓于形象之中，其“空白”地带更广。
教师应对学生进行启发点拨，使其感受诗的底蕴，进行恰当的联想。郑燮《竹石》是一首深蕴哲理的古诗，作者的意图是“意在言外，使人思而得知”。
这就要教师指导学生体味诗句，想象竹子“千磨万劫还坚劲，任尔东南西北风”的情形，然后引导学生联系生活，从而由诗的物象提炼和升华为一种普遍的哲理：无论立志还是求学都应“咬定青山不放松”，锁定目标便当锲而不舍。在教学中，教师只要重视挖掘诗的深层底蕴，进行再造想象，学生就会领略诗中的真意。
二、借助电教媒体想象 “理之在诗，如水中盐，花中蜜，体匿性存，元痕有味。对于出涉人生、缺乏生活经验和文学理解能力的小学生来说，要于“体匿”“元痕”之中体会“性”“味”，确实不是一件容易的事。
要深入体会诗的意境和领悟诗人的情怀，需要教师架起一座桥梁来跨越这条鸿沟。在古诗扩写教学中，充分利用电教媒体手段，精心设计教学环节，优化教学过程，增强教学的直观性、形象性、生动性，能较完美地展现古诗的艺术魅力，激发学生学习古诗的兴趣，提高扩写古诗的水平。
1、创设诗境，激趣想象 古诗是很讲究意境的，在古诗扩写教学中教师应把着眼点放在创设情景上，让学生通过情境的具体感知，体会诗人的情感。多媒体具有形声交融、动静交错、感染力强的特点，利用多媒体进行教学，把文字变成图象，把抽象变成形。
“关关， 关关。。。”
熟悉的水鸟声再次在耳边响起。碧波荡漾的湖水在那一片荇菜的随风摇摆下， 更加让人迷醉，
就像她一样。。
秀丽的面容， 婀娜的身姿， 顺水之流捋取荇菜， 夕之中纤手盈盈。 她正是我睡梦中寻找的佳人， 美得让人窒息。
可笑的是， 第一次试著接近她的时候就被婉言拒绝了。一向自信的我突然找不到方向， 失落， 迷茫， 溶在酒里，烧在心里。好几个夜晚， 我无法入睡， 心里只有她的样子。但接下来的几天里，我还是连一句话都不能和她说。
我想离去了， 却不料临行前又看到了她， 还是如仙子般在那一片荇菜里穿行， 还是一般纤手盈盈。 而我却没有资格伴她左右， 只是一个人想离开这心碎之地。。.想到这里， 一股伤感涌上心头， 解开系在背后的瑶琴， 独奏一曲《美人怜》，本想宣泄心中的郁闷， 却又难以抑制欣慕之意。一曲终了， 不由又叹了一口气，我想：是时候走了。
“刚才那一曲可是《美人怜》？”
我诧异地一抬头， 原来她不知道何时已把船停在了我的身边。当时简直不知道说什么好， 惊喜得都忘了回答。
她笑著看著我，“公子可否再奏一曲？”
“请姑娘赐教。”
此后的十余天里， 每天夕阳西下的时候， 我总会坐在湖边，为在荇菜中穿行的她弹奏， 她也开始和著旋律欢声而唱。低飞鸣叫的水鸟，随风摇摆的荇菜， 回荡在湖面的歌声和曲声。。我突然发现， 这里比以往更加美丽， 更加充满希望。
但是现在， 没有她的夕阳显得那么黯淡。
水鸟还在那里低飞，荇菜依然随风摇摆著，膝上的瑶琴已经许久没有曲声了，不知道它奏出的旋律是否依然动听。
一阵风吹过， 那首往日的恋曲再次响起，给曾经流转于荇菜中的她， 也祝福身处远方的伊人。。..
江南行——改写《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
——《诗经·周南·关雎 》
那一对水鸟 游去的蜃影
是否还留在你朦胧的瞳中
哦 只要你的耳旁
还萦绕着它们倾心的鸣叫
我的心就能听到你的心跳
去年的四月我已把今天的梦
种植在你的心海
一条清波长短不一的青荇
正从我的小帆旁一一流过
可是我怀中的七弦琴
用我一双细腻的手指
左一弹 右一弹
荡音甚远 参差的荇菜
都在诧异这一乐人
我的恋人此时你的心海
可有浪花飞溅 如果
你想永久的留住这一幅油画
请用你的思念带走吧
但是 我分明看到
你正伫立在我对岸的林荫处
一棵桃树的枝桠
已缀在你的发上开着粉色的花
亲爱的你
还等什么呢
是盼着一场濛濛的细雨
遮挡你眼中颗颗的亮星
我的爱人，若你还在船边
可见浪花轻溅？若你还在水边
可见青青的荇菜，长出多少
参差的思念
我的爱人，若你已入梦
你可知道，我在这边
我在这边……
远远的，我看见一身素衣的青莲居士。
漫步于河畔，我注视他怅望江天的姿势。“恰似飞燕倚新妆”，一句流传千古的诗句和杨玉环的一句嗔语，让一个极度辉煌的人生滑落到社会的底层。
“香车宝马”，“誓取楼兰”，“杀敌报国”，他苦笑，泪水在无声中滑落。低头轻抚生锈的宝剑，奔腾的壮志又如未灭的火把熊熊燃烧起来。
呵！自己有多么无知，四次出蜀，挥金巨万，万里山河，游履迨遍。本以为金殿之上让高力士脱靴，杨玉环磨墨，已注定了自己的一生在富贵荣华之中。
可是，“太白星精”又怎样？满腹锦绣又怎样？抵得了杨贵妃又一句对李隆基的悄悄话吗？好恨！好恨！我的心里忽然有一根弦被这愁苦折磨的一代诗仙拨动了。我走上前去。
他愕然注视着我。“诗仙，您的那句‘可怜飞燕倚新妆’，究竟有无亵渎杨玉环之意呢？”“我是被冤枉的。
真是愚哉斯言。本以为千年之后，我的冤屈已被涤清，没想到蒙于我身的耻辱尚未被冗长的岁月消逝。
我本是以飞燕之轻比杨玉环，她实在是我眼中的仙子，我何敢有辱她之语？”说完，他的眼光久久停驻在空旷的河面上，深深的，似一把利剑，将要穷透时间与空间，把李隆基的心剖开来，看一看，他为何不相信他的话呢？。
归去来兮人生的路太长太长，寂寞却始终无人相伴，天寒也不知何处取暖，一颠一簸，瘸瘸拐拐，走向那个未知的终点。
几点冰凉的秋雨划过脸颊，掠过山坡，坠入湖中。片片年迈的落叶飘过山野，横过沟渠，长眠大地。
原来在天地的视线里，所有的生命都在寻觅各自的归宿。生命是一种大义，摒弃无谓的缅怀，寻找回归的真谛。
而让我们感到沉重的，是途中那些最美的经过。如果单以时间的长短来论及人生，那可真是“众生平等”，然而平等却并不是人生的终点，因为我们追求的并不仅仅是简单的归宿。
雨滴的回归似乎是在统一形态，但谁又能笃定他们走过的路都是一样呢？他们可能来自天上云，然后化作空中雨，而后归为气态，任由寒夜的体温折腾，凝成清晨绿叶上的银装，最后再从何处来，回何处去。简单而又复杂，看似相同却又各异，其中曲折又岂是苍白的言语能概及！每当我看到从自己身旁经过的落叶时，便不由得开始敬畏，敬畏他们只身飘零天地间的勇气，敬畏他们那些脉络之外的记载，敬畏他们历尽一生繁华起落，而后归于沉寂的大义。
惟愿世上所有行进着的人们，像雨滴和落叶一般，带着沉甸甸的记忆，潇洒繁华起落，淡然人生百态，归去来兮。
《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。
开元十五年（727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。
惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。
开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。
二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书•张守珪传》）。
高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。
诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。
各段之间，脉理绵密。 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。
“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。
（见《史记•季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。
盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”
透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。
从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 第二段写战斗危急而失利。
落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。
汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。
所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。
回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。
应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。
城南 *** ，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。
“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。
这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。
从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。
全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。
“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。
全诗处处隐伏着鲜明。
归去来兮
人生的路太长太长，寂寞却始终无人相伴，天寒也不知何处取暖，一颠一簸，瘸瘸拐拐，走向那个未知的终点。
几点冰凉的秋雨划过脸颊，掠过山坡，坠入湖中。片片年迈的落叶飘过山野，横过沟渠，长眠大地。原来在天地的视线里，所有的生命都在寻觅各自的归宿。生命是一种大义，摒弃无谓的缅怀，寻找回归的真谛。而让我们感到沉重的，是途中那些最美的经过。
如果单以时间的长短来论及人生，那可真是“众生平等”，然而平等却并不是人生的终点，因为我们追求的并不仅仅是简单的归宿。雨滴的回归似乎是在统一形态，但谁又能笃定他们走过的路都是一样呢？他们可能来自天上云，然后化作空中雨，而后归为气态，任由寒夜的体温折腾，凝成清晨绿叶上的银装，最后再从何处来，回何处去。简单而又复杂，看似相同却又各异，其中曲折又岂是苍白的言语能概及！
每当我看到从自己身旁经过的落叶时，便不由得开始敬畏，敬畏他们只身飘零天地间的勇气，敬畏他们那些脉络之外的记载，敬畏他们历尽一生繁华起落，而后归于沉寂的大义。
惟愿世上所有行进着的人们，像雨滴和落叶一般，带着沉甸甸的记忆，潇洒繁华起落，淡然人生百态，归去来兮！
李白将进酒写作风风格我来写
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。----------------从《蜀道难》看李白诗歌的艺术特色和思想倾向李白诗歌有两个显著特征：一个是豪放，一个是飘逸。这两个特征许多时候是浑然一体的。我们把它独立开来是为了研究的需要。毫无疑义，《蜀道难》代表了李白诗歌的主体特征——豪放。唐殷璠《河岳英灵集》说：“至如《蜀道难》等篇，可谓奇之又奇。然自骚人以还，鲜有此调也。”因此，从李白的代表作入手，分析其诗歌的艺术特色和思想倾向，不仅是可行的，而且是必要的
1、首先打开要标注参考文献的word文档，用鼠标点在需要添加标注的位置。
2、然后在点开【引用】选项卡，点击【脚注和尾注】。
3、会弹出一个脚注尾注的设置框，勾选【尾注】，格式勾选【方括号样式】，应用更改设置为【整篇文档】，设置好之后点击【插入】。
4、点击【插入】后，在该处就插入了一个上标“ [1] ”，而光标自动跳到文章最后，前面就是一个上标“[1]”，这就是输入第一个参考文献的地方。
5、接下来只需在【引用】选项卡下点击【插入尾注】即可加入其它参考文献标注。
6、如果要删除参考文献前面一条横线，则点开上方的【引用】选项卡，点击【脚注/尾注分隔线】即可。
在论文中引用参考文献的方法如下：
首先，打开中国知网，找到你需要参考的文献，然后点击文献条的引用符号（图一中的红色圈圈），接着在弹出的引用格式中选择你所需要的参考格式，复制。
复制后打开论文文本，在参考文献处粘贴刚才复制的参考格式，然后按下回车键（Enter），自动形成编号。
在需要引用参考文献的正文处输入相应的编躲伐号，如“[1]”，选中“[1]”，然后点击“引用”下面的“交叉引用”，在弹出的框页中选择引用类型为“编号项”，引用内容为“段落编号”，接着在沟叮联下面的“引用哪一个编号项”中选择相应的文献编号丽够，按下确定即可引用成功。注意在正文中把引用的数字“[1]”设置成上标。
引用上述步骤操作成功后，把鼠标的光标放在正文中的引用符号[1]处，可以按照操作验证是否引用成功：当前文档，按住CTRL并单击鼠标以跟踪链接。
参考文献是论文的一个构成部分，其引用原则是，用你自己的语言来总结其他作者的研究 发现， 然后注明引用的出处。在一篇论文中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的。对于别 人已经研究过的内容，我们便不需要重复的实验研究，通 过参考文献的引用，便能简要的体现我们想 要表述的内容。
写完论文后做的是查重，相信大家都是这样做的。但是，在查重论文的时候，有些同学会发牢骚。例如，论文查重需要文献吗？有些学生认为不重要就删除文献，有些学生保留论文整体，进行调查，究竟哪个是正确的呢？查重结束后，需要如何看待查重报告书？主编向大家介绍。 没有必要带文献是因为有些学生害怕查重率更高。在这里，在学校等调查平台上，如果你的文献形式正确，系统可以检测出这部分是文献，不在查重范围内，也就是说不参与查重。尽管如此，主编建议大家在查重时带来文献。文献本身是论文的一部分，调查时删除，必要时再加上，不是给自己添麻烦吗？而且，如果后面加上格式错误的只有论文有问题的话，会更加遗憾。 绿色:代表论文的原始部分，没有检测到类似的语言，没有必要修改。 红色:代表系统检测出重度抄袭的部分，相似度非常高，在80％到100％的范围内出现红色字体时，必须修改。 橙色:代表轻度抄袭的部分，相似度在50％到80％之间，如果橙色字体出现，小编也建议修改。这部分相识度低，修正容易，也是最容易降低重复率的地方。 以上是论文审查需要文献吗？你怎么看重新报告？的全部内容，想知道更多的论文调查知识，请继续关注paperfree论文查重网站。
可以放的，查重系统会识别参考文献，参考文献不参与查重。其他格式内容也是不参与查重的。论文查重有的内容不查，有的内容查重，具体如下：不查的内容包括：封面，授权声明，原创声明，目录，脚注，尾注，参考文献。查重的内容包括：中英文摘要，绪论，引言，综述，正文，致谢，附录。不查不代表不会查重，如果排版格式不规范，导致系统不能识别查重内容，不该查重的会被查重，这样查重结果就不准了。注意排版格式要规范正确。
以知网为例，知网查重是不包括参考文献的，参考文献并不在知网查重范围内。可是知网查重并不能识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被知网识别出来，这也就意味和只有参考文献的格式规范且正确的时候，知网才会将该部分参考文献排除出查重范畴，所以只要格式正确规范，那么本科毕业论文查重就不会包括参考文献。
论文查重要一般不把参考文献放进去。
要查重论文，就需要借助专业的论文查重系统进行检测，查重系统主要是将大家上传的论文与系统中的数据库资源进行比对，检测出是哪些内容有重复，从而计算出论文的整体重复率。
一般情况下，论文中的参考文献是不会查重的，论文上传到查重系统之后，查重系统是会自动识别出论文中的参考文献的，不参与正文检测。不会将其计算进重复率，当然，系统自动识别出参考文献的前提是论文的格式都是正确的，可以使论文检测系统能够自动识别出来;如果格式不正确，系统可能自动识别不出，从而导致最后的查重结果不太准确。
所以有些人在查重检测时，发现自己的论文查重报告中参考文献部分被标记成红色，也就是被检测出为重复内容，这就是因为大家提交的论文存在着参考文献设置不规范、脚注非自动插入、参考文献格式错误等问题，这表示论文存在较多不规范的地方，从而导致检测时这些地方出现重复，所以大家一定要按照规范正确的论文格式进行撰写。