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维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文
论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。以下是我为大家整理维亚切斯拉夫·谢苗诺夫之巴扬手风琴演奏及教学作品改编论文的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1905 年圣彼得堡生产出第一台键钮式手风琴，人们为了纪念他而将这种琴命名为“巴扬”。在手风琴家族中，被称为巴扬的键钮手风琴，更相对集中地流行于东、北欧国家，其国际知名度亦有待扩大。在二十世纪末期后十年，巴扬手风琴利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了其表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展。改编作品不仅传承了经典曲目的灵魂，而且更深层次的表现作品情感的丰富性和多样性，极大提高了听众对艺术作品的兴趣。
1.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫创作作品的改编意义与特点
在维亚切斯拉夫·谢苗诺夫的艺术生涯中，巴扬音乐创作是融合其思想和修养的重要艺术成就。谢苗诺夫从小就具备优秀的创作才能与演奏天赋。10 岁开始经常在罗斯托夫的一些音乐会中演奏。作为一名巴扬演奏家。他对这件乐器的深入了解成就了他所改编的巴扬手风琴独奏作品具有很高的巴扬乐器的合理性。谢苗诺夫在就读于格涅辛国立师范学院( 现格涅辛国立音乐学院) 期间，他的导师阿卡尔科夫教授在向谢苗诺夫传授作曲技法的时候，便把主要的精力放在更宽泛的世界音乐文化中，使谢苗诺夫的创作能将巴扬的传统艺术和现代音乐有机的结合在一起。进而谢苗诺夫对改编国内外的古典音乐作品产生极大兴趣，从而为其创作生涯奠定了坚实的基础。
谢苗诺夫对古典音乐的初步改编，是力图充分挖掘和利用巴扬的丰富音色，并保留原有的表现手法。他改编的作品通过其他的乐器：如钢琴、电子琴、小提琴和乐队的形式表达各种复杂多变的艺术形象。他充分的运用了古典音乐特有的语调、音色和质感巧妙地与手风琴所结合，完美的演绎出来。他所特有的改编形式，使手风琴的演奏方式更加新颖，丰富了手风琴演奏的艺术形式，利用现代自由低音手风琴的演奏方式成功诠释了一系列复杂多变的艺术形象，极大地扩大了巴扬手风琴的表现力和世界影响力。进而对艺术作品的改编也得到广泛发展，其独特的演奏风格让手风琴在世界音乐史上更加光彩熠熠。
谢苗诺夫音乐的特点就是选择了通过改编世界名曲的方式，让广大音乐爱好者在自己熟悉的音乐中去领略巴扬的技术、旋律、色彩、特点、表现力及巴扬的灵魂。谢苗诺夫也在世界名曲中大胆融入了一些即使在巴扬音乐中也相当难度的技术词汇、艺术手法和表现手段，使这些改编曲不仅仅成了推广巴扬音乐的宣传母体，成为带领巴扬音乐发展的佳作，更让巴扬这一乐器广为人知。
2.关于维亚切斯拉夫·谢苗诺夫巴扬手风琴演奏和改编理念
维亚切斯拉夫·谢苗诺夫改编创作的巴扬手风琴作品具有很高的演奏性与合理性。在当今国际手风琴范围内具有很高的影响力。在当今国际手风琴四大比赛(莫斯科国际巴扬大奖赛、德国克林根塔尔国际手风琴比赛、意大利卡斯特费达拉多国际手风琴比赛、世界杯国际手风琴比赛)。他的作品从早期的70 年代末的《保加利亚组曲》，《儿童组曲1 号》到2015 年创作的《奏鸣曲3 号》这些种品中既有纯真、旋律简洁明了的儿童体裁作品，又有如经典的慢速抒情作品《卡琳娜》，他的巴扬协奏曲《壁画》是他创作与改编作品的巅峰之作，充分表现出作曲家的创作才能与演奏的新理念。
谢苗诺夫的的作品中，体现出了特有的民族性，这也是他良好的继承了俄罗斯优秀作曲家的创作理念。谢苗诺夫所改编的很多巴扬独奏作品良好的运用了巴扬手风琴的特殊演奏技巧与演奏方式。他本人也经常讲到巴扬作为一件独奏乐器改编很多管风琴、钢琴、小提琴等作品一定要具备这件乐器的演奏舒适性，简单的作品移植并没有太大的演奏意义。包括巴扬特殊的风箱演奏技巧与指法的合理安排。在他改编的很多作品中不仅很好的保留了作品的和声编配与旋律进行。又优化了作为巴扬这件独奏乐器所具备的演奏优势。如拉赫玛尼诺夫《练声曲》，这首作品很早就被巴扬演奏家们改编为独奏作品。但是谢苗诺夫改编的这一版本是最具有巴扬的优势。无论从声部编配与独特的指法设计都是非常具有巴扬化演奏方法的作品改编。在很多他的改编作品中变音器的运用也是独到之处。他经常在管风琴作品中运用低音与中音结合的变音器，这是之前演奏管风琴类似作品运用不多的。通过他对变音器良好的设计从而更形象生动地演绎作品。无论原作是管弦乐还是钢琴音乐，谢苗诺夫均能以高超的技术，得心应手地将其巧妙地融汇于巴扬这个乐器之中。维亚切斯拉夫·谢苗诺夫一直在寻找运用巴扬独有的音色体现作者的创作意图，同时他通过已脍炙人口的世界名曲所作的这些改编，充分展现了巴扬左右手声部的立体表现力，显示了自由低音手风琴更为广泛的`音域表现力，突出了这个以风箱为发音动力的乐器的独特色彩。巴扬可自由携带的便捷，不仅给音乐的传播提供了广阔的空间，而且也给音乐人带来了无限乐趣。这样的便捷在客观上起到了推广宣传、普及巴扬音乐的重要作用，为巴扬音乐由当代反思古典，由民间走向世界的进程发挥了显著的历史效应。
3.维亚切斯拉夫·谢苗诺夫作品改编的艺术表现手法分析
谢苗诺夫在创作一首乐曲时，会认真分析和反复思考。在不改变原作的基础上，对乐曲进行小幅度的修改。针对每一首乐曲，谢苗诺夫都有自己独特的见解，而改编作品时更注重作品的创作过程。改编作品首要注重作品的艺术表现力和感染力。谢苗诺夫认为：“巴扬演奏者首先要认真仔细演奏作品的所有音符，但是往往会演奏出不同的音乐。有时可能会大大不同于作品的原创，但实质上更接近乐曲的灵魂和作者的创作构想。应该看透、感受到作品的内涵，并完美得演绎出来。”在研究作品的艺术表现手法时，谢苗诺夫不会忽略转述作品的基础材料——和声和节奏。虽然在某些情况下，他可能最先发掘出作品一些出人意料的地方，但完全会在适当的地方做出最深入的处理。
谢苗诺夫的工作重心主要是，寻找叙述艺术表现手法之间的联系。为了更好地体现音色的艺术表现手法的充分价值，谢苗诺夫经常利用重叠单音规则。如果要突出某种声音，便要改编复调结构。在李斯特的《钟》这一作品的Piu mosso 部分谢苗诺夫反复思考乐曲的结构——旋律声部在强怕处单声部发出声响，悦耳的声音听起来更清晰，而伴奏发生变化，和声声部基本改成左手演奏，而这样弱拍处就在右手，在演奏巴扬时左手分部就会变得更加方便。在这一作品的结尾处，同时是乐曲的高潮之处，与乐曲的前半部分一样几乎没有变化，实际上是完全重新认识乐曲的结构。保留所有声部和节奏，谢苗诺夫重新混合它们，并在巴扬的乐曲结构中创作出更加可行的音响效果。谢苗诺夫运用独特的符号，展现乐器的不同音色特点。在对原文和改编进行对比后，可以看出在符号前经过句处的改变，通过左手更强音的现行规律，转换八度以下的符号信息，使乐曲的最后乐章达到真正地强而有力的、洪亮的，令人震撼音效和精湛技巧。整个乐曲中谢苗诺夫没有改变规律，保留了乐曲的鲜明特点和精湛技巧。
巴扬手风琴和键盘式手风琴具有独特结构特点——发音变化的可能性。根据这一特点，改编者需要在改编工作中经常考虑和积极的使用它们。要知道经过深思熟虑的音区使用，能让巴扬的声音更接近原作乐器的声音(例如：使用明亮《八角手风琴》音区，《最高音的八角手风琴》，《最高音的巴扬手风琴》的键盘音乐，使用《大管》的柔和音区，或者《单簧管》的管乐、声部，还有一些弦乐改编音乐)。帮助创建必要的对比，突出和突出音乐片断的特征，是作品的构成因素之一。例如：在巴赫的《夏空曲》中，谢苗诺夫借助于音区找到每一变奏中自己的色彩、自己的音色，并突出这一变奏的特点。总的来说音区问题阐述得非常详尽。音区，就像维亚切斯拉夫·谢苗诺夫在自己的文章中写道：这个创作过程，束缚于作品各种音色的表现手法的选择，广泛多样性的乐器音色资源的使用。在巴扬中是以艺术音区为支柱，一方面，传统经典的历史经验创作出古典乐器的音区，例如管风琴和拨弦古钢琴。而另一方面，特别是要明确每一具体的音乐作品。音区——这是艺术各种创作动机的实现。逻辑音色选择如此合理，就像使用其他音乐表现手法——发声法、力度、节奏、缓急法及其他语调表现手法，和适当的音乐艺术形象的体现形式。所以音区总是要以创作方法为前提，完全取决于对知识、审美力和演奏人才的态度。
结语
弗雷德里希·利普斯在自己的作品《关于巴扬改编艺术》中写道：“在巴扬演奏者曲目改编中出现的问题，首先可能会出现作为临时的，导致曲目的不足，缺少时代累积的原始文献。事实上关于作品的改写和改编问题是音乐艺术中永远值得我们研究的问题之一”。改编曲、爵士乐演奏中的即兴变化，长篇文艺作品的缩编本，当作者出现创作灵感，由于作品自身的优点，利用独特的艺术表现手法，会创作出艺术杰作。这些改变在谢苗诺夫的改编曲中都有所体现，也难怪他的作品改编会在手风琴演奏者中得到公认的赞赏与举世的公认。谢苗诺夫的巴扬乐曲创作和改编让更多不了解巴扬的人们了解巴扬喜欢巴扬，让认识巴扬的人们更加深入的了解并且见识了巴扬更多种多样的演奏形式，为巴扬的推广与发展奠定了基础，更为巴扬创作、演奏艺术的辉煌点亮了一盏不朽的明灯。
文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。
当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。
本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。
文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。
本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。
因此，艺术的传播是相当缓慢的。
但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。
语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。
艺术也因此体现出了一种多元化的局面。
可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。
当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。
我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。
其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。
其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。
我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。
文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。
这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。
应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。
就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。
小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。
但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。
文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。
这中间的转换就看编剧的功力了。
说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。
无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。
有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。
而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。
再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。
文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。
我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。
与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。
这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。
如《三言二拍》、《封神演义》，等等。
但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。
电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。
章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。
到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。
（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。
①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。
所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。
这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。
小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。
论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。
那么文学当然是属于语言艺术的范畴。
它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。
文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。
在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。
文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。
但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。
读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。
文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。
如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。
其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。
戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。
所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。
这是我对语言艺术的一些理解。
再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。
我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。
中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。
电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。
电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。
电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。
最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。
电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。
而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。
所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。
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作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。
现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。
因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。
在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。
而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。
②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。
电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。
再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。
你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。
电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。
而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。
当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。
举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。
因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。
这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。
但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。
的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。
从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。
但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。
当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。
俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。
你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。
其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。
但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。
其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。
任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。
要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。
对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。
文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。
“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。
我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。
处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”
文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。
“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。
同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”
从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。
所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。
尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。
有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。
让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。
当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。
我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。
悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。
剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。
确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。
从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。
其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。
每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。
其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。
文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。
几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。
两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。
这是属于论文改编，原则上是属于论文抄袭，虽然你们关系属于是兄弟，只要他不追究，你就没有后患，以后一旦评审论文的查出来，不会顾忌你们之间的关系，就会给你定性
电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文
文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。
当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。
本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。
文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。
本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。
因此，艺术的传播是相当缓慢的。
但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。
语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。
艺术也因此体现出了一种多元化的局面。
可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。
当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。
我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。
其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。
其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。
我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。
文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。
这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。
应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。
就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。
小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。
但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。
文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。
这中间的转换就看编剧的功力了。
说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。
无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。
有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。
而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。
再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。
文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。
我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。
与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。
这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。
如《三言二拍》、《封神演义》，等等。
但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。
电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。
章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。
到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。
（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。
①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。
所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。
这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。
小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。
论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。
那么文学当然是属于语言艺术的范畴。
它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。
文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。
在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。
文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。
但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。
读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。
文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。
如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。
其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。
戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。
所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。
这是我对语言艺术的一些理解。
再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。
我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。
中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。
电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。
电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。
电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。
最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。
电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。
而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。
所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。
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作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。
现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。
因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。
在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。
而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。
②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。
电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。
再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。
你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。
电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。
而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。
当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。
举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。
因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。
这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。
但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。
的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。
从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。
但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。
当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。
俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。
你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。
其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。
但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。
其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。
任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。
要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。
对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。
文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。
“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。
我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。
处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”
文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。
“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。
同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”
从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。
所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。
尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。
有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。
让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。
当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。
我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。
悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。
剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。
确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。
从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。
其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。
每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。
其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。
文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。
几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。
两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。
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《西游记》中的屠路肉是一个比较著名的故事情节，它出现在第七回、第八回、第九回和第十回。以下是对这些章节的简要描述：第七回：孙悟空与猪八戒被天蓬元帅押解至天庭。在路上，他们遇到了一只老虎，孙悟空使用定身法制住了老虎。之后，他们来到了一家叫做屠路肉铺的店铺，店主想要宰杀定身的老虎，但孙悟空阻止了他，并最终将老虎放生。第八回：孙悟空等人再次经过屠路肉铺时，店主的妻子想借机报复孙悟空，于是她将屠猪刀藏在了孙悟空的包裹中。当孙悟空离开店铺后，店主的妻子告诉司马光追赶孙悟空，并说他杀了店里的猪。最终，孙悟空将真相告诉了司马光，并让他带回一块屠猪刀作为证明。第九回：唐三藏、孙悟空、猪八戒和沙僧四人来到屠路肉铺，想买点食物填饱肚子。但是店主嫌他们穷，只卖给他们一块肥肉。最终，他们通过法术得到了更多的食物。第十回：店主向唐三藏表示要送他一头猪，但实际上是想将唐三藏卖给一个山精。孙悟空等人最终成功救出了唐三藏，并将店主和山精赶走。在这几章中，屠路肉铺是一个比较重要的场景，它在不同的情节中扮演着不同的角色。这些情节中充满了喜剧、阴谋和冒险元素，使得故事更加丰富有趣。
《肉类研究》杂志创刊于1987年，主办单位为中国肉类食品综合研究中心。《肉类研究》是经国家新闻出版总署正式批准，面向国内外公开发行的中文科技月刊。本刊集权威、理论与专业于一体，具有很高的学术价值，2011年、2012年连续入选《中国科技核心期刊》，被《中国核心期刊（遴选）数据库》《中国期刊全文数据库》《中文科技期刊数据库》《中国期刊网》等数据库全文收录。本刊主要栏目设有：基础研究、加工工艺、质量安全、包装贮运、分析检测、专题论述等。
《西游记》中的屠路肉出现在第11回《大闹天宫》。在这一章节中，孙悟空为了给孩子们和众猴子们解馋，决定前往天宫偷些仙桃和蟠桃。然而，他却被玉帝下令三打白骨精所困扰。为了化解危机，孙悟空找来沙僧、猪八戒等帮忙，并请了屠夫屠路肉独自招待白骨精，掩护他们偷桃的行动。虽然屠路肉只是这一章中的一个配角，但他的出现却为故事情节增添了许多趣味性。通过屠夫这个职业，我们可以深刻感受到当时社会对于食品的重视和对于烹饪技术的崇高评价。屠路肉不仅有着精湛的切肉和炒菜技巧，还有着坚定的信仰和对于自己职责的充分认知。他在执行任务的过程中，不仅不会泄露孙悟空等的身份，还会根据诸多细节进行周密的安排，以保证偷桃计划的顺利实施。总之，《西游记》中屠路肉的出现，不仅为我们呈现了一位传统屠夫的形象，还为故事情节增加了许多趣味性。
1.产品研发肉制品新产品研发：可根据市场及企业需求提供肉制品新产品研发；香精香料产品研发：鸡精、骨膏、上汤粉、美拉德反应香精底料、美拉德反应香精、日式咖喱卤等香精及调味料的研发；骨血综合利用产品研发：血液回收利用项目研发。2.肉制品厂设计肉类食品企业生产厂房的平面布局设计、配套给排水系统设计、生产相关设备的选型及布局设计、相关配套设施及整套技术服务。3.技术转让肉制品加工技术：针对企业现有生产设施、生产技术水平提供适合企业的产品转让；为企业提供新产品技术转让；香精香料产品技术：调味产品技术转让；水解动物肉蛋白、骨蛋白的生产技术；骨膏、上汤粉的生产技术；鸡精生产技术；4.人员培训针对企业生产实际中出现的问题进行现场指导；为企业培养各方面人员，包括：管理人员、 产品研发人员、品质控制人员、生产职工岗位技能及卫生检验培训。5.技术咨询为企业提供项目可行性研究报告咨询；出口企业认证许可咨询；肉类食品企业质量与卫生管理体系认证咨询。肉类食品企业生产厂房的平面布局设计、配套给排水系统设计、生产相关设备的选型及布局设计、相关配套设施及整套技术服务。 中国肉类食品综合研究中心研究开发部具有先进的加工设备、优良的实验装置、多名食品行业高级技术人员，多年来致力于肉制品行业的发展与研究，协助国家机关进行肉类行业产业政策研究；先后承担了“九·五”“十·五”、“十一·五”、“863”、农转基金等多项国家重点科研项目，获得了多项省部级科学进步奖。研制开发了多种肉类产品、肉味香精、香辛料产品、骨血综合利用产品等，并将产品以技术转让形式向企业及市场推广。同时还承担了多项食品厂设计任务，为企业提供生产厂房的平面布局设计、产品定位、配套设备选型等服务；针对企业所需，为企业培训生产技术人员，获得了企业好评。业绩：一、科研合作及产业化参与完成了国家科技部“九五”、“十五”等多项重大攻关项目，获得了多项国家级及部级科研成果奖成功申报了国家“十一五”等多项重大产业化课题，成为了肉类行业内国家重点支持的肉制品研究开发的科研机构与多家企业合作联合申请了多项省部级以上科研项目，合作企业有南京雨润、山东凯银等；二、产品研发及技术转让研发的多种新产品在国内外受到一致好评，如中华香肠（常温保藏肉制品）、生发酵香肠等先后向多个省市的多家肉制品企业提供过肉类新产品新技术的推广和转让；三、厂房设计及改造承接并完成了众多企业新建厂房设计、老厂房改造、产品开发以及解决技术难题等，合作企业有厦门银祥、新疆香巴拉等；四、专业技术人员培训先后为十余家企业培养了百余名专业技术人才，合作企业有北京雨润、北京月盛斋、河南众品、山东凯银、山东银宝等。 1、环境工程部针对屠宰污水、酿造废水、豆制品加工等食品行业高浓度有机废水自主研究开发了廊道式污水处理技术与设备，并已成功应用于多家企业。实践结果证明廊道式污水处理技术与设施应用于高浓度有机污水处理是完全可行的，其处理效果稳定，占地面积小，投资低，运转费用少，管理方便，处理后的水质达到回用水水质要求，并回用于冲洗车辆和绿化。2、环境工程部研制开发的新型中水处理设备——套筒式污水处理装置已获得国家专利，可用于宾馆饭店中水、生活废水、低浓度食品废水的处理，处理装置占地小、投资省、运行费用低，处理后出水完全达到中水水质标准。3、环境工程部技术人员针对养殖废水，研制开发了新型生物渗滤床技术，该技术处理效果理想，运转费用与建设费用低、运行能耗低、操作管理简便、占地面积小，适于养殖企业的废水处理。4、环境工程部从事地表水、地下水、气、声、固体废弃物、生态、社会经济、人体健康；轻工、纺织、化纤、农、林、牧、渔业；建筑、市政公用工程；社会服务等方面的环境影响评价。5、环境工程部为企业提供环保技术咨询以及技术支持。国家肉类食品质量监督检验中心 培训部以肉类加工技术为主、其它领域技术为辅，承办国内的学术会议、综合研讨会、管理培训、营销培训和职业技能培训。共举办了100多期国内技术培训班，培训了来自全国27个省市食品公司、肉联厂、禽类加工厂、科研院所、大专院校等各类技术与管理人员6000多名；邀请了十多个国家的100多名专家来培训部讲学；受许多国家肉类加工及相关产品生产厂家的委托，举办了各种类型的专题讲座及研讨会，为中国肉类加工企业提供了新的技术和设备信息；收集了大量国内外肉加工技术资料。此外，培训部还为国内的企业提供媒体宣传服务，以扩大企业及产品的知名度和影响力。培训部的主要职能是承担肉类加工行业的技术培训工作，其目的是提高该行业的技术水平、管理水平及职工素质，并为工程化技术成果向企业推广转化成为生产力提供支撑。同时培训部也是“亚太地区肉类科技培训中心”和“联合国开发计划署网员单位”，长期承办国家援外培训项目，作为连接中国与发展中国家的纽带，我们积极为国内外企业搭建合作平台，加强国际经贸往来，扩大出口。国内培训部以肉类加工技术为主、其它领域技术为辅，承办国内的学术会议、综合研讨会、管理培训、营销培训和职业技能培训。共举办了100多期国内技术培训班，培训了来自全国27个省市食品公司、肉联厂、禽类加工厂、科研院所、大专院校等各类技术与管理人员6000多名；邀请了十多个国家的100多名专家来培训部讲学；受许多国家肉类加工及相关产品生产厂家的委托，举办了各种类型的专题讲座及研讨会，为中国肉类加工企业提供了新的技术和设备信息；收集了大量国内外肉加工技术资料。此外，培训部还为国内的企业提供媒体宣传服务，以扩大企业及产品的知名度和影响力。国际肉研中心培训部把中国的先进技术以最快捷、最有效、最直接的方式传授给了发展中国家。培训部在开展国际培训工作上取得了显著的成绩，共举办了34期中、西式肉制品加工技术、中国食品现代分析技术、货架期稳定及低值肉制品加工技术、食品安全检测分析技术等国际培训班，培训了来自60个国家734名外籍学员。1995年，经联合国开发计划署及国际经济技术交流中心考察后批准，“亚太地区肉类科技培训中心”在肉研中心建立。1996年，培训部在中国国际经济技术交流中心的支持下，利用联合国援华项目经费，成功地召开了“肉加工技术国际研讨会”。2002年10月24日，联合国开发计划署副署长迪亚瑞先生专程来华召开中非合作项目论坛会，培训部作为特邀代表出席了会议。中心欢迎国内外有关单位、团体、公司、企业和志同道合之士的精诚合作。我们可提供信息咨询服务，安排讲座、培训班以及专业技术性会议，并可邀请国内、外专家讲学。我们将以严谨、认真的科学态度，热心、诚挚地为各界朋友做好行业技术服务，为促进国内、外肉加工行业的技术进步与发展做出努力。 中国肉类食品综合研究中心实验厂成立于一九八六年。经过十几年的艰苦创业，现已完成了由生产实验性向自主经营型的转化，年生产能力达千吨，其技术实力和商业信誉在同业中受到普遍认同，并影响着肉制品加工行业的技术进步与发展。实验厂是面向国内外将“肉研中心”科研成果向市场转化推广的窗口，在不断研制新产品和设备的同时，引入先进的工艺技术，将优质新品推广上市，多年来取得了较好的经济效益和社会信誉。实验厂主要以生产中、高档西式熟肉制品为主，在生产中严格遵守国家相关标准，卫生质量安全可靠，产品质量达到出口标准，通过了质检总局和日本农林水产省的审核，并拥有对日出口权。为了适应市场需要，实验厂在主要生产中、高档西式火腿制品的基础上近几年又研制开发了中、西式肠类制品及中式酱卤类制品。针对社会上高血压、高血脂、糖尿病人较多的情况，实验厂生产出功能性肉食品和素食品，将传统肉食品的加工理念提升到一个新的境界。“每日”牌中、西式熟肉制品曾获北京市技术监督局颁发的“好产品”称号。二零零一年获中国技术监督情报协会颁发的“全国质量过硬放心品牌”称号。目前我厂生产的“每日”牌中、西式熟肉制品，不仅在市场上占有一席之地，还承担着北京市航空食品公司国际航班、全国政协、人民大会堂、宏安特供及各种大型会议的特供任务。在对第二十一届大学生运动会、全国少数民族文艺汇演、北京市“人大”“政协”两会、全国“人大”“政协”两会及“中国共产党第十六次代表大会”的熟肉制品供应中，我厂的产品得到了各国运动员、各界代表的认可与好评，同时获得了北京市和二商集团总公司的表彰。我厂生产的部分产品已在北京市各大专院校、机关团体、中小学配餐中承担供应任务。欢迎各企事业单位、机关团体、各大院校及中小学与我厂联系。如需加工特殊产品我们也可满足您的要求。企业宗旨：以营销为龙头、以诚信为第一、以管理为基础、以质量为核心。服务宗旨：提供高信益、高技术、高质量/价格比、安全、卫生、营养和有市场竞争力的产品。主要产品：“全日”“每日”牌中、西式系列熟肉制品通脊火腿、通脊烤肉、庄园火腿、松仁火腿、三文治火腿、胡椒牛肉、澳洲烤牛肉、酱肘花、酱牛腱、丁香鸡、丁香鸡腿、热狗肠、中华香肠、迷你香肠、蒜香肠、法兰克福香肠、鸡泥肠、茶肠等多种熟肉制品。 中国肉类食品综合研究中心拥有一座建筑面积为3200平米的国际培训楼，内设有标准客房、写字间及餐厅。整个建筑物配备有中央空调、程控电梯和程控电话。该国际培训楼客房设计合理，室内装饰典雅；写字间宽晌明亮，适于商务及外阜、外资单位驻京办事处；餐厅卫生整洁，可提供多种形式的餐饮服务。自1995年建成以来，国际培训楼曾多次承接国内大、中型会议的食宿服务，以及由中国政府、日本政府及一些国际组织主办的国际培训班外国学员的食宿服务；写字间长期对外出租。其上乘的服务质量受到高度评价。低温粉碎香辛料部香辛料实业部是中国肉类食品综合研究中心的产业部门之一，承担着香辛料产品的生产工艺研究、专用设备开发和产品生产加工销售以及为客户提供技术服务的任务。2000年我部门完成了国家“九五”攻关项目——“冷粉碎香辛料加工关键技术及设备研究”课题。开发了一套专用设备、获得了一项实用新型专利、推出了冷粉碎香辛料系列产品。2008年1月8日，中心已取得了香辛料粉加工QS认证。现可为用户提供如下三大类产品：1、香辛料原料或颗粒料。2、香辛料纯粉。3、复配香辛料粉。产品特色：原料采购——此环节我们强调的是安全，将农药残留、重金属残留、霉菌污染制定为严格控制指标，所采购的主要原料胡椒、豆蔻分别来自中心在海南及越南的种植基地。制粉——采用自主研发的具有知识产权的设备，采用冷粉碎技术，将高油作物，在不添加喏任何助磨剂的条件下，制成纯粉，使有效香气成分保存率高达90%以上。 该查询系统是公益性行业（农业）科研专项经费项目（200903012）主要研究内容之一。 该项目针对目前我国肉类行业存在的主要问题，整合国内肉类行业技术力量，通过关键技术创新和相关技术的集成，形成现代动物屠宰和肉类食品加工的技术支撑与创新体系，建立肉品质量评价体系及肉类主要致病、腐败微生物数据库系统，并建立我国肉类“从养殖场到餐桌”的全程质量与安全保障系统和可追溯技术系统，提出中国肉类产业可持续发展的市场预警机制和对策。 肉中药残检测信息查询系统旨在为肉类行业从业人员提供全面、系统、完善的药物残留信息查询平台。目前本系统正在研发与完善中。
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结合理论知识，这里，我想谈个有趣的话题：从猪的进化研究日本人的发展。为什么会谈到这个问题，直接原因来自最近日本人肆意歪曲历史，企图用无知的谎言来迷惑下一代的行径。纵观生物学的发展，有两样东西是我们比较熟悉的。第一个东西呢，就是猪了。旧时王谢堂前猪，圈入寻常百姓家。猪，真是个好东西，一说起猪，首先就想到了红烧肉，说起红烧肉啊，真是3天3夜都说不完，隔壁王奶奶烧的红烧肉为什么那么好吃…… 哦，话题扯远了。第二个东西呢，就是日本人了。有人说了，喂喂喂，那个谁，你凭什么把日本人和猪放在一起来说。当然呢，我也知道把日本人和猪放在一起讨论有损猪的形象。日本人，真不是个好东西，一说起日本人，就想起了我坏了的抽水马桶，吐了3天3夜总算把马桶堵住了。 我之所以把这两种东西放在一起来做一个比较，是因为他们是我们身边比较熟悉的，利于文盲和智商低于0的人都能看懂。又恰恰是“新时期进化论的一个应用”！ 首先来谈谈行为艺术。 猪在进化为我们可以驯养的猪之前呢就是野猪。野猪是带有很多兽性的，这和日本人的本性极其的相似。但为什么日本人的进化和猪的进化最终分道扬镳，野猪改变了兽性，成为受我们尊敬的猪，而，日本人还是日本人，兽性一点没变。尽管日本人一点都不如猪勤奋，我们还是客观的分析一下吧。纠其原因，是双方行为艺术的发展目的不同造成的。猪的目的很明确，交配就是为了产仔，完成上帝赋予它的责任，并且提供很多品种的猪来供给不同人的需要。而日本人则不同，他既不能像猪一样贡献出优良的品种来改善他们的后代的品质，也不能像人一样把这项工作上升到艺术的高度，所以他们困惑他们迷茫，我们不能怪他们这么弱智，因为他们都是近亲结婚的产物。相当初徐福带去的500童男童女能繁衍出目前的日本人口水平真是一大奇迹。其二，人造器官。 日本人很喜欢研究人体器官的替换，最适宜的就是猪器官和日本人器官的替代了。猪呢，可能从来没有想到过自己的身体器官可以被日本人拿去代用，如果猪明白了，肯定会和日本人有官司打。人和人之间的器官替换都能引起排异反应，可猪的器官移到日本人的身上却是如此完美，无怪乎日本研究的重点就有一个是关于将来用猪器官来代替日本人器官的项目。我们在不远的将来会很容易看到一个猪头猪脑的日本人，这是真正意义上的猪头猪脑，这也许将是日本人回归自然的一大切入点，到那时日本人即便是像疯狗一样去咬别人，就有很合理的解释了－－口蹄症而已。 其三，原子弹后的遗民。 要说日本人也真不赖，他们倒是很有资本随便对着一个人，拍着胸脯说：“你的，知道原子弹的味道吗？我的，知道的，要西，爽呆呆了！”日本真的应该感谢原子弹，因为原子弹至少让日本人进化了200年，虽然目前还不可以和猪平起平坐。要不是原子弹强烈的辐射改变了日本人的基因，日本人的进化还要推迟，而猪仍然在努力的持续的进化中，日本人要赶上猪更加难了。我们把猪作为日本人进化的目标，虽然对他们来说困难了些，但由于有了原子弹，这个问题将变得简单。哪天发现日本人返祖了兽性发作－－这在进化中是正常现象，我们只要给他来一颗原子弹，他们马上又会像猪一样去进化了。
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遗传病,是指遗传物质发生改变或者由致病基因所控制的疾病,通常具有垂直传递和终身性的特征.因此,遗传病具有由亲代向后代传递的特点.这种传递不仅是指疾病的传递,最根本的是指致病基因的传递.所以,遗传病的发病表现出一定的家族性.父母的生殖细胞(精子和卵细胞)里携带的致病基因,通过生殖传给子女并引起发病,而且这些子女结婚后还可能把致病基因传给下一代.单基因遗传病(1种病由1对基因决定)约有3360多种，如家族性多发性结、成骨不全症、 牛皮癣 、高胆固醇血症、多囊肾、神经纤维瘤、视网膜母细胞瘤、腓肌萎缩症、软骨发育不全、上睑下垂、全身自化、 着色性干皮病、鱼鳞症、眼球震颤、视网膜色素变性、抗维生素D佝偻病等。常染色体显性遗传病(多指、并指、结肠息肉)常染色体隐性遗传病(苯丙酮尿症、先天聋哑、高度近视等)。半x染色体隐性遗传病(血友病)人群中受累人数约占10%左右。多基因遗传病(每种病由多对基因和环境因素共同作用)，病种虽不多，但发病率高，多为常见病和多发病。如原发性 高血压 、支气管 哮喘 、 冠心病 、 糖尿病 、类风湿性关节炎、 精神分裂 症、 癫痫 、先天性 心脏病 、 消化性溃疡 、下肢 静脉曲张 、 青光眼 、肾结石、脊柱裂、无脑儿、唇裂、腭裂、畸形足等。其特点是:1.家族聚集 2.受环境影响较大。人群中受累人数约占20%左右。染色体病(染色体异常所致的遗传病)近500种,如先天愚型(伸舌样痴呆)、原发性小睾症、先天性卵巢发育不全症、 两性 畸形等。人群中受累人数约占1%左右。一个最为有效的方法就是提倡和实行优生：1.禁止近亲结婚：可以大大降低隐性遗传病的发生概率。2.进行产前诊断。3.有遗传病史的夫妻还要进行遗传咨询，主要要调查家族史。4.在适合的生育年龄生育（24~29周岁）[编辑本段]常见遗传病遗传病是指由于遗传物质改变所致的疾病。具有先天性、终生性和家族性。病种多、发病率高。目前已发现的遗传病超过3000种，估计每100个新生儿中约有3～10个患有各种程度不同的遗传病。1.高血压遗传危险度：★★★★★科学家已培育成功一种“遗传性自发高血压”老鼠。这种老鼠会把高血压的基因一代代传下去，它们的子孙100％会发生高血压，这是高血压与遗传密切相关的最典型例子。目前多数学者认为，高血压属于多基因遗传性疾病。通过高血压患者家系调查发现，父母均患有高血压者，其子女今后患高血压概率高达45％；父母一方患高压病者，子女患高血压的几率是28％；而双亲血压正常者其子女患高血压的概率仅为3％。防治原则1.坚持监测血压，正常状态下至少每年1次。2.限盐补钾。逐步把每日摄入食盐的量控制到5克，同时多吃富含钾的水果、蔬菜（如香蕉、核桃仁、莲子、芫荽、苋菜、菠菜等）。3.防止超重和肥胖。4.戒烟限酒。2.糖尿病遗传危险度：★★★★★糖尿病具有明显遗传易感性（尤其是临床上最常见的2型糖尿病）。家系研究发现，有糖尿病阳性家族史的人群，其糖尿病患病率显著高于家族史阴性人群。而父母都有糖尿病者，其子女患糖尿病的机会是普通人的15～20倍。防治原则诱发糖尿病的“外因”有热量摄取太多，活动量下降，肥胖，吸烟以及心理压力过大等。反过来，避免以上因素就可预防糖尿病。在饮食方面，应该做到粮食、肉蛋奶、蔬菜、水果的合理搭配，注意摄入量与消耗量平衡。常测体重，如果体重增加了，热量肯定摄入过量，这时就应检讨你的食谱并增加运动。3.血脂异常遗传危险度：★★★血脂代谢异常有许多原因，其中之一就是遗传因素。随着医学科学发展，目前已经发现有相当部分血脂异常患者存在一个或多个遗传基因缺陷。由遗传基因缺陷所致血脂异常多具有家族聚集性，有明显遗传倾向，临床上通称为家族性血脂异常。防治原则最重要的是强调“迈开腿，管住嘴”。一方面要适当限制饮食，但食物种类应尽量丰富，选用低脂食物（植物油、酸牛奶），增加维生素、纤维素（水果、蔬菜、面包和谷类食物），控制体重。同时加强锻炼，使热量消耗掉才不至于使脂肪在体内堆积。4.乳腺癌遗传危险度：★★★乳腺癌有明显的家族遗传倾向。流行病学调查发现，5％～10％的乳腺癌是家族性的。如有一位近亲患乳腺癌，则患病的危险性增加～3倍；如有两位近亲患乳腺癌，则患病率将增加7倍。发病的年龄越轻，亲属中患乳腺癌的危险越大。防治原则有乳腺癌家族史者要特别注意自查，以发现乳癌的蛛丝马迹，早期治疗。乳房包块是乳腺癌最常见的体征，这种包块与乳腺增生包块不同，常为单个，形态不规则，质地较硬，活动度不好，大多无疼痛，与月经周期无明显关系。此外，如发现有乳头湿疹、溢液、皱缩，也应引起重视，到医院做进一步检查。5.胃癌遗传危险度：★★★胃癌患者有明显的家族聚集性。调查发现，胃癌患者的一级亲属（即父母和亲兄弟姐妹）得胃癌的危险性比一般人群平均高出3倍。比较著名的如拿破仑家族，他的祖父、父亲以及三个妹妹都因胃癌去世，整个家族包括他本人在内共有7人患了胃癌。防治原则患胃癌危险因素包括缺乏体育锻炼、精神压抑、吸烟、喜食烟熏食品、喜食重盐饮食、过量摄入肉类、幽门螺杆菌感染、胃溃疡等。而喜食菌类、新鲜水果是胃癌的保护因素。值得注意的是，胃癌的家族聚集现象可能与共同感染幽门螺杆菌有关，有胃癌家族史者应去医院监测有无该细菌感染，有则及时治疗。6.大肠癌遗传危险度：★★★家族遗传导致的大肠癌占大肠癌发病总人数的10％～15％。亲属中有大肠癌患者的人，患此病的危险性比普通人大3～4倍，如果家族中有两名或以上的近亲（父母或兄弟姐妹）患大肠癌，则为大肠癌的高危人群。防治原则有大肠癌家族史者应多吃新鲜食物，少吃腌、熏食物，不吃发霉食物，少饮含酒精饮料，戒烟。如出现以下症状要及时去医院检查：①大便习惯改变，大便次数增多，或腹泻与便秘交替出现。②大便带脓血或黏液便。③大便变细、变形，排便费力。④时有排便感，却无大便解出。7.肺癌遗传危险度：★★国外研究机构对超过万名日本中老年人展开了长达13年的追踪调查，他们中共出现了791例肺癌。研究者将直系亲属有肺癌患者和没有肺癌患者的两组人进行对比，结果发现前者患病几率是后者的2倍。肺癌的遗传性在女性身上表现得尤为明显。防治原则肺癌的发生与吸烟密切相关，特别是那些有家族肺癌病史的人，一定要远离烟草和被动吸烟。如果出现刺激性咳嗽、痰血等症状，尤其是上述高危人群，应尽早找医生诊治。如果能早期发现并规范治疗，肺癌的治愈率可以达到70％。8.哮喘遗传危险度：★★★★★目前多数学者认为，哮喘发病的遗传因素大于环境因素。如果父母都有哮喘，其子女患哮喘的几率可高达60％；如果父母中有一人患有哮喘，子女患哮喘的可能性为20％；如果父母都没有哮喘，子女患哮喘的可能性只有6％左右。此外，如果家庭成员及其亲属患有过敏性疾病如过敏性鼻炎、皮肤过敏或食物、药物过敏等，也会增加后代患哮喘的可能性。防治原则成人哮喘多在儿童期发病，儿童期早治疗是减少成人期发病率的关键。有哮喘家族史者应避免各种引发哮喘的环境因素，如吸入各种过敏物质（过敏原）、呼吸道病毒和细菌感染、吸烟和空气污染等，这些因素在哮喘发病和加剧中起触发和推波助澜的作用。平时要做好居室、生活和工作环境的清洁卫生，戒烟，积极预防和及时治疗呼吸道感染等。9.抑郁症遗传危险度：★★★★★许多研究都发现抑郁症的发生与遗传因素有较密切的关系，抑郁症患者的亲属中患抑郁症的概率远高于一般人，约为10～30倍，而且血缘关系越近，患病概率越高。据国外报道，抑郁症患者亲属中患抑郁症的概率为：一级亲属（父母、同胞、子女）为14％，二级亲属（伯、叔、姑、姨、舅、祖父母或孙子女、甥侄）为％，三级亲属（堂、表兄妹）为％。防治原则抑郁症的防治应以早期发现、早期诊断、早期治疗为主。如果经常出现闷闷不乐、体重显著增加或减少、失眠或睡眠过多、坐立不安、注意力不集中、有轻生念头等现象，要及时去医院检查治疗。10.老年痴呆遗传危险度：★★★科学家在长期研究后发现，老年性痴呆是一种多基因遗传病。研究发现，父母或兄弟中有老年性痴呆症患者，患老年性痴呆症的可能性要比无家族史者高出4倍。防治原则如果有老年性痴呆家族遗传史的，50岁以后就应该进行检查，看有没有智力方面的障碍，以便及时采取一些措施进行治疗。除遗传因素外，教育程度低者易患老年痴呆，而接受过正规教育的人其发病年龄比未受过教育者推迟7～10年。此外，长期情绪抑郁、离群独居、文化水平和语言水平低、丧偶且不再婚、不参加社交活动、缺乏体力和脑力活动等也易致老年性痴呆症。以上各类遗传病发病率加起来约为30%，而且还有逐年增加的趋势。因此，不能再笼统他说遗传病只是一种罕见之症。预防遗传病患儿的降生，是提高我国人口素质的重要优生手段。绝大多数遗传病无法治愈。因为现代医学还不能改变已出生的人的基因，所以只要致病基因还在，就无法治愈。但是某些病可以通过不停地用药来缓解病情。[编辑本段]家族遗传病遗传性疾病是由于遗传物质改变而造成的疾病。遗传病具有先天性、家族性、终身性、遗传性的特点。遗传病的种类大致可分为三类：一、单基因病。单基因常常表现出功能性的改变，不能造出某种蛋白质，代谢功能紊乱，形成代谢性遗传病。单基因病又分为三种：1.显性遗传：父母一方有显性基因，一经传给下代就能发病，即有发病的代代，必然有发病的子代，而且世代相传，如多指，并指，原发性青光眼等。2.隐性遗传：如先天性聋哑，高度近视，白化病等，之所以称隐性遗传病，是因为患儿的双亲外表往往正常，但都是致病基因的携带者。3.性链锁遗传又称伴性遗传发病与性别有关，如血友病，其母亲是致病基因携带者。又如红绿色盲是一种交叉遗传儿子发病是来自母亲，是致病基因携带者，而女儿发病是由父亲而来，但男性的发病率要比女性高得多。二、多基因遗传：是由多种基因变化影响引起，是基因与性状的关系，人的性状如身长、体型、智力、肤色和血压等均为多基因遗传，还有唇裂、腭裂也是多基因遗传。此外多基因遗传受环境因素的影响较大，如哮喘病、精神分裂症等。三、染色体异常：由于染色体数目异常或排列位置异常等产生；最常见的如先天愚型，这种孩子面部愚钝，智力低下，两眼距离宽、斜视、伸舌样痴呆、通贯手、并常合并先天性心脏病。上述遗传病并非携带致病基因就肯定会发病。其实几乎所有的疾病都与基因有关系，也和环境有密切联系！遗传按生物体的照性状分，还可以分为质量性状和数量性状！所谓质量性状就是白种人和黄种人的差别，这主要是遗传决定的，受环境因数影响小。也就是男女的差别！数量性状即稻谷的重量，人的身高，颜色深浅等等，这些都叫数量性状。数量性状是多基因决定的，基因数一般不易测算，因为误差可以相差一个数量级。所以主要讲基因的总效应！数量性状受环境的影响非常大。可以说超过遗传因子！总之，绝大部分疾病是环境因子和遗传因子共同作用的结果！[编辑本段]饮食治疗某些遗传病可通过控制饮食达到阻止疾病发生的目的，从而收到治疗效果。如苯丙酮尿症的发病机理是苯丙氨酸羟化酶缺陷，使苯丙氨酸和苯丙酮酸在体内堆积而致病，可出现患儿智力低下或成为白痴。可是如果诊断准确，在早期最好在出生后7-10天开始着手防治，在出生后3个月内，给患儿低苯丙氨酸饮食，如大米、大白菜、菠菜、马铃薯、羊肉等，则可促使婴儿正常生长发育。等到孩子长大上学时，再适当放宽对饮食的限制。又如，我国长江以南各省均有5%的人患遗传性葡萄糖6－磷酸脱氢酶缺乏症，临庆表现为溶血性贫血，严重时可危及生命。这类病人对蚕豆尤其敏感，进食蚕豆后即可引起急性溶血性贫血，故又称“蚕豆病”。对这类患者应严格禁食蚕豆及其制品。同时，这种病还可引起药物性溶血、感染性溶血和遗传性非球形细胞溶血性贫血等，故平时用药必须慎重。[编辑本段]药物治疗药物在遗传病的治疗中往往起一定的辅助作用，从而改善患者的病情，减少痛苦。主要是对症治疗，如服止痛剂以减轻病员疼痛。还可以改善机体代谢，如肝豆状核变性，主要是体内铜代谢障碍，使血内铜的水平升高，导致胎儿畸形。可以服用促进铜排泄的药物，同时限制食用含铜的食物，以保持体内铜的正常水平，而达到良好的治疗效果。还有些病如先天性低免疫球蛋白血症，可以注射免疫球蛋白制剂，以达到治疗的目的。[编辑本段]手术治疗手术矫治指采用手术切除某些器官或对某些具有形态缺陷的器官进行手术修补的方法。如球形红细胞增多症，由于遗传缺陷使患者的红细胞膜渗透脆性明显增高，红细胞呈球形，这种红细胞在通过脾脏的脾窦时极易被破坏而引起溶血性贫血。可以实施脾切除术，脾切除后虽然不能改变红细胞的异常形态，但却可以延长红细胞的寿命，获得治疗效果。对于多指、兔唇及外生殖器畸形等，可通过手术矫治。又如，狐臭也是一种遗传病，但只要将患者腋下分泌过旺的腺体剜掉，即可消除病患。基因疗法基因治疗遗传是一种根本的和有希望的方法。人类的遗传物质，也可以像“虾子向蚯蚓借眼睛”的故事一样，向别的生物借用。即向基因发生缺陷的细胞注入正常基因，以达到治疗目的。基因治疗说起来简单，可事实上是一个相当复杂的问题。首先必须从数十万基因中找出缺陷基因，同时必须制备出相应的正常基因，然后将正常基因转入细胞内替代缺陷基因，并能够进行正常的表达作用。此种治疗方法，目前还处在研究和探索阶段之中。值得特别提出的是，在基因疗法还没有彻底研究出来的现阶段，遗传病中能够用上述几种简单方法进行治疗的，毕竟只是少数，而且这类治疗只有治标的作用，即所谓“表现型治疗”，只能消除一代人的病痛，而对致病基因本身却丝毫未触及。那些致病基因将一如既往，按照固有规律传递给患者的子孙后代。[编辑本段]分析研究由于受精卵形成前或形成过程中遗传物质的改变造成的疾病。有人认为只有受父母遗传因素决定的疾病才是遗传病，这一认识不够全面。例如有一些染色体畸变并非由父母遗传因素决定，而是在受精卵形成过程中产生，习惯上染色体畸变都包括在遗传病的范畴内。还有人认为凡是受遗传因素影响的疾病都是遗传病，这一概念也不确切,因为在人类所有疾病中,除了少数几种（如外伤造成骨折）完全由环境因素所致，不受遗传因素影响外，几乎绝大多数疾病都是环境和遗传两方面因素互相作用的结果，只是两者影响疾病发生的程度可不相同。即使细菌感染、外伤后癫痫等环境因素十分明显的疾病，不同个体之间也存在着易感性的差异，而这种差异也是受遗传因素影响的，不可能把这些病都包括在遗传病的范畴之中。完全由遗传因素决定的疾病（A类,如21三体综合征）和完全由环境因素决定的疾病（D类, 如外伤性骨折）都是少数，而大多数人类疾病都居于B类和C类。B类指基本上由遗传因素决定,但需要环境中一定的诱因才发病，如苯丙酮酸尿症患儿在出生后摄入苯丙氨酸就会发病。 C类指遗传因素和环境因素都对发病起作用的疾病，如高血压病、感染等；但不同疾病的遗传度不同，即遗传因素影响越大，则遗传度就越高。所以从理论上来说， A、B、C等三类均属遗传病，但C类如感染、外伤后癫痫等在习惯上不包括在遗传病的范畴中。遗传病不同于先天性疾病，后者是指出生时就已表现出来的疾病。虽然不少遗传病在出生时就已表现出来，但也有些遗传病在出生时表现正常，而是在出生数日、数月，甚至数年、数十年后才开始逐渐表现出来，这显然不属于先天性疾病。另一方面，先天性疾病也并不都是遗传因素造成的,例如孕期母亲受放射线照射时所致的先天畸形,就不属于遗传病。遗传病也不同于家族性疾病。虽然有些由于同一个家族成员具有相同的遗传基础可表现遗传病的家族发病，但是不同的遗传病在亲代、子代之间的传递规律是复杂多样的，有些遗传病（如白化病等隐性遗传病）就可能没有家族史，另一方面，家族性疾病也可能由非遗传因素（如相同的生活条件）造成，如饮食中缺乏维生素 A使多个家族成员出现夜盲。过去认为遗传病是一个较罕见的疾病，但随着医学的发展和人民生活水平的提高，一些过去严重威胁人类健康的传染病、营养性疾病得以控制，而遗传病成为比较突出的问题。如英国1914年的一项儿童死因调查表明，非遗传性疾病（如感染、肿瘤等）占％，而遗传性疾病只占％，但到20世纪70年代后期，两类疾病各占50％。国内的情况也同样，1951年北京市儿童的死亡原因中，感染性疾病占重要地位，但在1974～1976年儿童死因分析中，先天畸形占全部死因的％，居首位，而在这些畸形中，属遗传病的达3～10名。另一方面,遗传病的病种非常多，随着生物学和医学的发展，近年发现新的遗传病更是层出不穷。表1 表明1958～1982年人类认识的单基因病的病种，至今已有4000种左右的遗传病被人们所认识。简史 18 世纪法国人莫佩尔蒂第一个对遗传病作了家系调查，他分析了白化病的遗传方式。1814年亚当斯发表有关临床疾病遗传性质的论文，这被认为是近代最早的一篇系统论述遗传病的文章。1908年.加罗德首次提出“先天代谢异常”的概念，将遗传与代谢联系起来，并认为尿酸尿症等先天代谢异常的遗传规律可以用孟德尔定律来解释，为医学遗传学作出了划时代的贡献
1850年，李斯特将自己创作的三首歌曲改编为一组三首钢琴曲，题为《爱之梦》，第一首是《崇高的爱》，二是《幸福的》，三是《爱吧》以第三首最著名，一般提到李斯特的《爱之梦》就是指第三首。 这首作品原歌词是第一句：爱吧！能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。 钢琴曲与上述的歌词有一定的联系，但李斯特创作这首钢琴曲时，并没有局限于原歌词内容，歌词原表现生离别的伤感情绪，情调低沉，而钢琴曲则焕发出是纯洁炽热的情感。 这首作品刻画了一颗沉浸在幻梦之中的纯洁的情感，这无限爱恋的情况，难以用言语来表达，它将所爱的对象化成一个理想中圣洁而美好的形象，用音乐来表白，激起人们内心的共鸣，这共鸣就是——柔情蜜意，纯洁高尚的爱情。 乐曲分三段： 一段：在模仿竖琴分解式音响背景下，出现了一个在钢琴中音区轻声吟诵，情意绵绵的旋律，这是一个含蓄深沉，含情脉脉的内心独白。 二段：无题旋律不断高涨，原来含情脉脉的内心独白，在这一段终于发展成炽热的爱情倾诉，难以抑制的热情终于在这一段中爆发出来行成了火一般的热烈情感。 乐谱 之间不断地运用转调手法B、C、E、bA以示情感的不断发展，华彩段那一连串音型，好比爱情主题镶嵌了一个闪闪发光的蓝宝石。 三段（再现）：把主题旋律提高八度，加上高音区明亮的和弦伴奏，把一种纯真、高尚的爱情推到了境界，使这种爱的情感散发出更加动人心弦的光辉。
国内外钢琴教育的现状下面介绍一下国内外钢琴教育现状1、美国的钢琴教育美国的钢琴教育情况,与各国都不一样,它融会了世界各地的教育方法.这是因为美国是一个移民国家,尤其是在第二次世界大战期间,很多音乐家从世界各地逃亡到美国,这使美国的音乐事业像其它学科一样,得到了极大的发展.来到美国的各国音乐家,都具有很强的各自民族教育方法上的特色,这些方法既得到了综合的发展,也在不断地自我完善.因此,所谓的美国式教育,实际上只是把欧洲各国的音乐教育方法综合在一起进行的.在美国,《拜厄》《车尔尼》等教材已经很少被使用了,那里有大量的大同小异的教材,每位教师都选用自己最拿手的教材,去指导自己的学生.当然,这样做有助于一些优秀教材的产生.美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多,除非父母对子女抱有极大的希望,否则一般开始学习钢琴的时间,都在上学以后.另一方面美国对个人创造性的强调,使儿童自己都有很大的独立性,大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣,家长也就不再勉强,也就停止学习.所幸美国有他们自己的音乐,而且能够用钢琴弹奏出来.当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练后,就会轻易地把他们自己的音乐,也就是爵士乐或布鲁斯等加以改编,进行演奏.因此在美国式的教材中,爵士乐风格的作品占有很大的比重.由于这些并不是由外国输入,而是美国自己的音乐,孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的,所以对于学习钢琴的儿童来讲,是比较容易接受的.在美国,钢琴售出的数量虽然很多,但实际上在学习钢琴的人数却并不多.这是由于学琴的时间都不会持续太长,于是钢琴很快就变成了各个家庭的点缀品.目前,我国很多学习钢琴的学生都希望能出国深造,而去美国的人数是最多的,因为那里集中了世界各地的音乐家和钢琴大师,同时也有数量众多的比赛机会,这些对年轻人都具有着非常强烈的吸引力.2、德国的钢琴教育l9世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法.采用各式各样的教材,不受特定的教育课程所束缚成了德国钢琴教育的特点.德国的音乐教材被世界各地的钢琴教师,'泛采用,并沿用至今,例如克莱曼蒂,车尔尼和拜厄等作曲家的作品.但是不用说大家也很清楚,对儿童的钢琴教育,教材并不能代表一切,更重要的是指导教师所采用的教育方法.在德国,有关教育的方法,因教师的不同也有着很大的差异,但一般来说,都是一位教师拿着数本不同的教材,由学生分开使用,或是给一个学生同时使用两三本教材.对于受过高等教育,而且积极主动的教师而言,除了选择适当的教材以外,针对个别的学生,经常写作新曲供学生使用,作为补充教材,这种情况近年来也变得越来越多.上课时间,大多数情况是每周一次,每次约5O分钟.但也有一一些教师,要求学生每周来两次,每次3O分钟.在欧洲,利用周末的时间给学生上课的情况不多,而且,一般在放寒暑假时,钢琴课也全部停止.有人从资料中统计,德国的儿童们每天练琴的时问约为30分钟左右,而一些希望将来当音乐家的学生,每天仅练两个小时左右.当然,随着年龄的增长,练琴的时间也是有所增加的在德固的音乐学院学习钢琴,通常必须先完成l3年的普通教育,获得业证书,才能参加入学考试.入学之后的课程分为两种,一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的.叫,五年后,毕业考试合格的人,就可以拿到毕业证书了.除此之外,还有一种独奏课程的教育,是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的.3、匈牙利的钢琴教育匈牙利是一个内陆国家,它东临罗马尼亚和乌克兰,南接南斯拉夫,西面是奥地利,北面是捷克斯洛伐克.总面积九万三千零三十平方公里,人口约一千三百万.根据对历史的考证,匈牙利是属于东方的民族,大约在8世纪前后,民族大迁移后,定居在现在的这片区域,使原来是游牧民族的匈牙利人,逐渐从事起农耕工作.因此,早期的匈牙利音乐与中国的一些民间音乐比较相似,大多数的旋律是由五声音阶构成的.进入11世纪后,由于把西方的基督教作为国教,所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影响了.在匈牙利,所有的器乐教育都是由国家组织的,这种学校,除了一部分有独立的建筑物外,大都附设在全国的各级学校或文化馆中.在入校之前,必须要有一年时间的准备时期,与其它国家不同的是,他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素,而并不使用乐器,这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的"创造并改变"成音乐的方法.进入音乐学校后的学生,在教材的选择上也有着极强的匈牙利的特色,科达伊编写的《音乐学校》1,2及巴托克创作的《小宇宙》和《献给孩子们》都是儿童学习钢琴的必修教材.20世纪着名作曲家巴托克在27岁时,就成了布达佩斯音乐学院的钢琴教授,在这期间,他设计出了独特的钢琴演奏法.为了儿子的钢琴教育,他创作了钢琴曲集《小宇宙》.取名为《小宇宙》包含两个含义:一方面这套教材是儿童的世界;另一方面它是凝聚在较小形态音乐中的整个宇宙.全套教材共有153首乐曲,分成六册,每首的长度大约都在一分钟以内.作为学习钢琴的初级教材,它包括了对学习音乐的各种技术和在音乐表现方面的训练,成为了与巴赫的作品相匹敌的现代钢琴音乐的入门教材.在儿童学习钢琴的过程中,除了固定的教材外,还弹奏各式各样的小品.选择这些小品的标准与使用的固定教材没有什么关系,通常都是由教师根据学生的需要,再加上自己的判断来进行选择的.在包含了钢琴的专门音乐教育中,最早阶段的是四年制的音乐专科学校,学生的年龄从14N18岁.在此之后,是五年制的最高学府"匈牙利国立音乐学院".在这所学院内,也为儿童设立了预备班,仍是由教授们给予亲自指导.如发现了有特殊天赋的1oN14岁的儿童,他们将接受十年的音乐教育.此外,在匈牙利出版的书刊中,研究钢琴演奏法的书刊也占有一定的比例,主要是探讨钢琴演奏法的普遍性法则和原理,试图从生理学和解剖学的角度,来分析钢琴演奏的技巧.从这些资料中就可以看出,匈牙利音乐教育的情况和其它国家有着一定的区别,存在着很多具有匈牙利自身特点的教育方法,而正因如此这个国家的音乐水平得到了很大的提高.所以,它的教育方法和教育体制及其形成的过程也引起了世界各国的广泛注意.4、俄罗斯的钢琴教育俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族,在这一片土地上,孕育出许多音乐家,文学家以及美术,戏剧和芭蕾等各方面的世界级大师.钢琴界也是如此,拥有鲁宾斯坦,涅高斯,霍洛维兹等等一大批世界着名的大钢琴家.俄罗斯目前的教育体制与我国的极为相似,但是音乐教育体制存在着一些差别.普通义务教育是1O年,包括小学,初中和高中.音乐教育包括三种音乐学校,分为两条线,都包含了l1年的音乐教育,一是特殊音乐学校,是培育专家的教育;二是儿童音乐学校(课外教育,7年)和中等音乐教育(四年),是培养一般爱好者的教育.按照所学的程度,也可以互相穿插,即儿童音乐学校的学生可以考入特殊音乐学校学习,而特殊音乐学校的学生也可以转入中等音乐学校学习.在此后的高等教育,也是分两种,分别是音乐学院和音乐教育大学.在特殊音乐学校中,学生都住在学校.学习钢琴的学生在就读的11年期间,学习钢琴的同时,还要学习在一般义务教育的学校中学习的课程.这种学校都附属于各个音乐学院,在全国的主要城市中部有设置,为音乐学院提供了较多的生源.莫斯科音乐学院及其附属音乐学院的水平最高,是全国钢琴教育的中心.该校从全国各地选出才能最优秀的儿童,在这里进行高度的专门教育.二,在国外的学习及考察下,产生了对钢琴教育现状的比较兴趣,其中有很多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要点,特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们.5、国内钢琴教育的问题在过去多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问,例如,初学者应该采用什么教材?今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?国内外学习钢琴的教学过程及学习计划如何制订?等等.下面,就这几方面试做一简略介绍以供读者参考:基本功练习钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的,长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习.初学者往往最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够.他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步.因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种枯燥的练习.这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习51首》,辟什那的《6O首练习曲》等.练习曲钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际.其中不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美,动听.着名的车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,国内我们常用的有作品599,849,299,740等.它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教学中的必修教材.由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《6O首钢琴练习曲》,由陶西克编注,克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道"也都是很有用的中高级练习曲.至于肖邦,李斯特,拉赫玛尼诺夫,德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,而是具有很高的艺术价值,是音乐会中常见的曲目.复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品;因此在教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力,只有在这个基础上才有可能进～步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力.在复调音乐中,最集中,最有效的教材是赋格曲,德国着名复调大师巴赫写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献和教材.其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲,赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的初,中级教材.大中型钢琴作品为了培养学习演奏中,大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏呜曲.因为特别是19世纪以来,奏呜曲是一切大型作品的基础.在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏呜曲集》为学生打下了基础,中期逐渐加入海顿,莫扎特,贝多芬和舒柏特的奏呜曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲.最重要的是加入我国作曲家写的许多有特色的钢琴作品和奏鸣曲,其中弹奏不同时代,不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用.满足目前钢琴教育的社会需求,或是怡情养性培养孩子的艺术涵养和贵族气质,或是让孩子走上专业的钢琴演奏之路,都对我国现今的钢琴教育水平提出了更高的要求.如何做好孩子们的钢琴教学工作,也成为家长和钢琴教育者们共同关注的问题.培养儿童学习钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用由于每个学生素质的不同,接受能力的不同,要求教师根据学生的不同情况,给予不同的处理,尤其是不同年龄段儿童年的心理.生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣.教师在教授的同时,也要不断的学习,不断地提高自身的专业水平.