分析提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤

学生手绘能力的培养一直是园林专业教学体系中非常重要的部分。从最基础的素描，到水彩、水粉，再到园林制图等课程，逐步引导学生学会园林图纸的绘制与表现，并能独立完成整套的设计项目图纸。近年来，随着电脑的普及，电脑绘图己逐渐成为设计表现中的主力军，且大有取代手绘之势。学生亦多倾向于电脑绘图，而忽视甚至丢弃了手绘，这对学生本身或是整个专业的发展都是极为不利的。本文从园林专业学生的技能培养出发，探讨手绘的重要性，分析了学生手绘图纸中存在的一些普遍问题，并就提高学生的手绘能力提出了有针对性的措施。

一、手绘对园林专业学生的重要性

手绘，作为一种最经典的工作方式，是各种设计行业和领域最常用的表现手段，是设计师必须学习的重要内容，是体现设计师业务水平的一个很重要的衡量指标。对于园林专业的学生来讲，手绘技能的重要性不容低估。

(一)在一定程度上体现了学生的专业技能水平

园林设计图纸是设计师的绘图表现技能与设计能力相结合的产物。借助于手绘图，园林设计师可以将自己的设计思想、概念构思以及场地的空间特性等表现出来。因此，手绘图纸的质量可以反映一个园林设计者的专业技能水平。基本的手绘表现能力和艺术修养是每个园林设计人员都必须具备的。作为未来的园林设计师的在校大学生，应该重视对手绘能力的培养，为将来的发展打下扎实的基础。

(二）手绘图纸灵动、自然，具有非常明显的个人特色

手绘图的最大特点是：灵动、自然，具有明显的个人麻使人感到生动舰有1种回归自然的情感因素。一份好的手绘图纸，可以作为设计师的一张名片。图纸中的线条、形体、用色以及各景观元素的表现手法等均体现了设计者的个人风格，是独一无二的，具有原创性。这些手绘的方案或草图都是个人风格的极好表现，是表达个人美学修养的一种良好途径。

(三）是进行学习深造或谋求职业发展的重要储备

对于园林专业的学生来说，练好手绘技能，是进一步学习深造或谋求职业发展的重要储备。目前，各类国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。大多数景观类、建筑类的竞赛、比赛，均要求参赛者以手绘图方式参赛。可见，各相关单位或设计部门对手绘技能的重视。各类大专院校在招收园林设计类研究生时，均要求学生有较强的手绘技能。各种较为正规的大型的设计公司招收员工也要求有一定的手绘能力。因此，对于有志于在园林设计行业发展的学生而言，手绘已成为一种必不可少的技能，在一定程度上决定了今后的发展。

二、园林专业学生手绘图纸中存在的问题

(一)学生缺乏徒手绘图的基础知识

手绘，主要是一种技能，一种动手能力，但其基本理论知识不可或缺。当前，多数学生理论知识不过关，概念模糊，对一些最基本的绘图技巧也知之甚少。例如，图纸中的，立面、剖立面等概念分不清，园林平面、立面、剖立面的概念和建筑平、立、剖面的概念常混淆，以致于绘制的图纸常搞错图名；透视基本理论不理解。总之，在绘图中学生普遍缺乏制图的基本理论。

由于园林专业招生时没有考虑学生的绘画基础，因此绝大多数学生都没有绘画功底，也缺乏综合美感，缺乏艺术构思能力和丰富的想象力。因而，在多数学生的图纸中，图面效果不理想，常见的问题是：绘图粗糙、马虎、不细致；绘图工具使用不正确，来回摩擦、反复涂改，使图纸显得脏乱，使图面不够美观整洁；图纸中线条质量差，不流畅，不匀称，过于随意；图纸中文字部分用词不严谨，字迹潦草，不规范，不严肃，欠美观13；图面中的图名、比例尺、指北针、图例说明不齐备，等等。

(二)学生的手绘园林图纸中存在的常见问题

园林平面图对于学生来说较容易掌握，出现的问题较少。最常见的问题是植物的比例应用不当，对植物胸径的大小没有大致的数字概念。图例选择不太恰当，尤其是不同造景元素间搭配使用时，应有主次之分。比如，草坪通常作为背景，常采用打点法来表现，而草坪中的植物配置可作为重点来处理，可选择较为复杂的植物图例。而当草坪上少有植物，较为空旷时，为保证图面效果，可考虑采用线条排列法、或结合等高线的方法来表现。

园林(剖)立面图中存在较多问题：第一，立面植物图例绘制欠美观。绘制的植物立面图例头重脚轻、主干过高、分枝不均衡、线条不流畅、图例较为单一等，严重影响着立面图的效果。第二，比例不恰当，主要是指植物图例和建筑小品间的相对比例关系，高大乔木通常高于小型建筑或建筑小品。第三，立面图的天际线变化不明显。园林立面图应有曲折丰富的天际线变化。最后，地形变化不明显。立面图的一大功能就是为了显示设计方案的地形变化，因此在立面图表现中，一定要把地形的变化作较为详细的表现。

透视图失真，透视出现错误。透视图中的常见问题有：视点、站点选择不合理，画面前后关系处理不当，远近关系不分、主次欠分明等；画面中，主体建筑透视变形或不准确，建筑细部没有深入刻画；建筑及周边环境搭配不协调，建筑的主体地位不突出，主次不分；建筑的光影立体感表现不足等。

(三)学生在园林图纸色彩渲染中存在的问题

不少学生对园林图纸上色寄予厚望，希望能借助色彩使图面效果大大提升。然而，色彩表现是在较好的钢笔画基础上进行的，没有良好的钢笔画，上色对画面效果起不到任何的改善作用。学生在图纸的色彩表现过程中存在较多问题：第一，用色不到位，如草坪色彩过于浓艳，喧宾夺主；植物用色单一，或选色偏灰，不敢采用暖色调，缺乏丰富的色彩变化。第二，图面灰暗，灰调子应用太多，色彩多次混合，或是对某一局部作多次涂抹上色，使图面暗灰。第三，色彩渐变处理不当，造成锐变，图面缺乏协调感。第四，色彩对比不足。对比决定了一副画的图面效果。在多数学生的作业中，色彩的对比不够强烈，尤其是在彩色铅笔画的绘制过程中，由于彩铅淡雅、色浅等特点，不易表现强烈的对比，因此学生的彩铅图纸常暗淡、不生动、不形象。

三、提高园林专业学生手绘能力的教学方法与途径

针对学生手绘图纸中存在的问题，在相关的课程教学中，应该进行正确观念的引导，强调手绘的重要性，把握正确的教学方法与途径。使学生明确学习目的，调动学生的积极性，自觉地进行手绘练习。

(一)加强学生绘图基本理论知识的培养

要作好手绘图，学生必须具备基本的徒手画理论知识，熟练掌握绘图步骤和技巧。熟悉当前最新的制图“常规”，并严格按照国标规定的图例进行图纸的绘制。手绘的理论知识包括一定的几何知识、读图识图能力、色彩调配、对比和应用，以及透视原理、画面处理、光影利用等。通过这些理论知识的学习，培养学生丰富的空间想象力和艺术构思能力，掌握正确的图纸表现手法和技巧。

(二）强化训练，增加实践练习

徒手绘图是一种技能，要提高这种技能，必须强化训练，増加实践练习的时间。加强徒手绘图能力培养最有效的途径是实践，通过习题、作业、外出写生、实践、实测等方式，迫使学生多动手、动笔，从而慢慢地培养和提高手绘能力。手绘能力的提高相对较慢，要想在手绘中有质的飞跃，就必须要花长时间持续不断的练习，并保证有一定量的积累。通常需用1~2年的时间坚持练习，才能有所提高。

(三)强化学生设计基本素质的培养

手绘能力的提高离不开相关的设计基本素质，如空间想象力、构图技巧、透视空间造型构思、抽象美学造型等。通过大量的线条练习、临摹等方法，加强学生对徒手线条的表现；通过实测勘测等方法，加强学生空间尺度感；通过外出写生，加强学生园林图纸表现的构图能力；通过模型制作、立体构成的学习，有效加强学生对物体及空间的比例关系的把握。通过这些丰富多样的练习，学生就能熟能生巧，练就较好的徒手绘图能力。

四、提高园林专业学生手绘能力的练习方法与步骤

采用正确的循序渐进的手绘练习方法与步骤是非常重要的。要想练就良好的手绘技能，就需进行长期的、循序渐进的练习。从易到难，从简单到复杂，从平面图、剖立面图到透视图，从钢笔手绘到色彩的使用，按照合理、科学的练习方法，逐渐养成良好的绘图习惯。根据笔者多年的教学实践，认为按照下列顺序来进行手绘练习，是比较有效的。

(一)线的练习

线条是造型的基础，线条的质量直接影响着画面的效果。在园林图纸中，线条主要有直线和曲线两种类型。直线绘制比较简单，在练习中较容易掌握。尽量做到一线一笔，切忌不断对局部涂抹，形成折线与叠加线。曲线在自然式园林中用得较多，由于其自然、灵动，有个性，而深受园林设计者的青睐。然而看似随意的曲线在徒手绘图中却较难把握其神韵，在绘制中，要以手腕带动笔尖，灵活地绘出圆滑、饱满的曲线。同时，要尽量利用每天的空余时间，不断“练手”，才能熟练掌握手中的笔，做到运用自如。

(二)形的把握，体的透视练习

在园林中，应用的主要形体有：圆、椭圆、扇形以及各组合体还有以30度、45度、60度、90度等规则角度构成的三角形、多边形及其组合形体。在徒手绘图练习中，要注重形体的尺寸以及各不同体之间的比例关系。另外，可加强对圆形、椭圆等形体的徒手练习。

(三）各造景元素的手绘练习

园林图纸中主要有植物、山石、水体、园林建筑和小品、地形等几大要素。各要素都有严格的图例，设计者在绘制园林图纸时，一定要按照国标规定的图例进行表现。尤其是在平面图、施工图等工程性图纸的绘制中，更容不得出任何差错。因此在进行手绘练习时，必须要先熟悉各设计元素的表现图例，做到得心应手地使用各种图例，并做到各图例之间的合理配合。

(四）临摹和室内外环境写生

对于学生来讲，最难绘制的图纸是园林局部效果图，效果图的绘制要求学生必须熟练掌握透视的原则、绘图的基本技巧。经过几年的教学实践，笔者发现：学生能够比较容易地掌握透视的理论以及简单的作图方法，如利用视线法或量点法绘制一点透视或两点透视，大多数学生都能利用这些方法完成一些简单形体的透视。可是在对自己的某些设计绘制效果图时，总出现各种问题，比如视点过高，把平视效果图绘成了鸟瞰图等。

为了培养透视感必须要求学生花大量时间来临摹一些优秀的效果图，从别人的图纸中学习表现手法和技巧。临摹的过程就是练手、练眼的过程，切忌只动手、不动脑的照抄照搬，而应讲究脑、眼和手的协调配合，多看、多想、多画，逐渐地把别人的绘画精髓吸取为自己的所用。通过大量的临摹练习，培养学生较好的透视感觉、表现技巧以及画面的构图能力。

在完成一定量的临摹之后，根据学生的学习情况，可逐步安排室外写生。通过写生练习，迫使学生把从临摹中学到的知识应用到现实中，从而锻炼学生的取景、构图、以及图面处理的能力，掌握一些绘图的技巧。

(五）园林局部透视图及鸟瞰图练习

在完成各类练习之后，就应要求学生练习从平面图来绘制效果图，或是把脑海中想象的空间环境用效果图的方式表现出来。这也是设计师进行方案草图的勾勒和效果图表现的过程，是手绘中的较高境界。鸟瞰图的表现一般用网格法来完成，方法较为简单，在完成平面透视后，用真高线来定高即可，图纸完成之后还需进行图面效果的调整与处理。

手绘虽难，但是经过长期的坚持练习，手绘技能是可以掌握的。在园林专业教学过程中，教师应对学生进行正确的设计观念的引导和教育，强调手绘的重要性，严格要求学生按质保量地完成各种作业。作为一个即将成为园林设计者的学生，必须要在深入了解手绘设计重要性的同时，培养对徒手作图的强烈兴趣，自觉做到多练习、多观察、多动脑，通过各种途径来达到“练手”“练眼”的目的，从而练就较强的手绘表现能力。

作者：潘丽芹，陶欣，何小弟，王晓春，陶俊(扬州大学园艺与植物保护学院，江苏扬州225009)