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中央美院李洋博士论文发表

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中央美院李洋博士论文发表

1959年出生,吉林省延吉市人,1983年毕业于中央民族大学中文系,1985年就读于中国社会科学院研究生院,先后就职于八一电影制片厂,解放军总政治部。自2002年始,先后策划监制《亮剑》等百余部军旅题材电视剧,被业界誉为“当代军旅电视剧领军人物和灵魂人物”。

王斌 男 2014年金陵百家金奖得主

1990年毕业于东北师范大学美术系中国画专业

1996年--1997年进修于中央美术学院中国画系

2011年--2012年中央美术学院中国画学院李洋导师工作室访问学者

现为哈尔滨学院艺术与设计学院中国画教研室主任、教授。

黑龙江省美术家协会会员。

黑龙江省中国画艺委会副秘书长。

黑龙江省中国画学会理事。

作品和论文曾多次发表于《美术观察》《美术大观》《国画家》等国家级专业刊物

中国画作品《崛起》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览

中国画作品《吉祥藏家》入选新中国建国60周年黑龙江发展成就大型美术书法摄影展获铜奖

中国画作品《白云深处》入选黑龙江省第十二届“群星展”比赛中荣获中年组银奖

作品《版纳集市》入选2012年全国中国画展。

作品《查干湖冬捕》入选2013年泰山之尊全国中国画展。

作品《好日子》获2013年全国中国画作品展优秀奖。

作品《辛福时光》入选第二届八荒通神哈尔滨美术双年展。

作品《吉日头鱼》获第十二届黑龙江省美术作品展银奖。

作品《查干湖之冬》获2014年百家金陵全国美术作品展金奖(中国).

中央美院硕士论文发表吗

论文是科研能力、创新能力的体现。对于考研的同学来说,进入复试之后,导师非常看重学生的科研能力。因为导师最喜欢的学生就是科研型的学生,能够帮助自己做各种课题,成为自己研究工作的得力助手。所以,如果在本科、研究生阶段有一定数量的学术论文发表,将为自己进入硕士、博士的学习打下良好的基础,在研究生复试中占尽优势。所以说,专硕必须要发表论文呢!

⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年,是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 在教材建设方面,中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系",引进"哥大"艺术管理系五本教材,并合作编撰一本教材,将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时,拟自编的6本教材中,4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材,也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 主干基础课程: 艺术概论、中国美术史、外国美术史,印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏,西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏,西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏,20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏,中国油画的风格、批评、市场与收藏,中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏, 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。 参考基础教材: 《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社 《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社 《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社 ⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢 中央美院,没有绘画系。 中央美院大概有这么几个学院,造型学院(油版壁雕)中国画学院(书法篆刻中国画),艺术设计学院、建筑学院、人文学院,实验艺术学院,其中有两个学院是有绘画专业的(中国画学院和造型学院) 造型学院,大一不分专业,都称之为基础部,主要课程还是素描和色彩,不过难度达到人物组合,到了大一升大二的时候就开始选专业了,选专业的顺序是根据大一的成绩排次序,成绩高的优先选,选满为止,成绩低的只能选别人选剩下的了…… ⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。 你问的是造型学院基础部?还是别的学院基础部? 造型学院第一学年不分专业,都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩,内容为速写素描,写生石膏像(超大的),写生人体,色彩静物,色彩人体,下乡写生等。 ⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分 一、中国画专业: 1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至36名。并列36名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分486分。 二、书法专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至15名。并列15名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分432分。 三、造型艺术专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至157名。并列157名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分464分。 四、实验艺术: 1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:400分。单科:语文80分,外语70分;2、专业名次录至51名。并列51名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分434分。 五、艺术设计专业:1、按专业排名录取,文化课分数线为:总分:420分。单科:语文80分,外语70分;3、文科专业名次录至163名。并列163名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者,按其文化课成绩由高到低录取,文化课分数录至:总分539分。 六、建筑学专业: 按文化课成绩排名录取。文科:①北京录取9人,文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省:录取31人,文化课相对成绩录至101.821分。理科:①北京录取5人,文化课相对成绩录至95.985分。②其他省:录取35人,文化课相对成绩录至98.039分。 七、美术学专业:按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人,文化课相对成绩录至97.582分; 2、其他省录取65人,文化课相对成绩录至98.431分。 (4)中央美术学院课程扩展阅读 中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,诞生于1918年,初名国立北京美术学校,中国历史上第一所国立美术教育学府,也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制,开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科,是现代以来中国美术高等教育的奠基者。 中央美术学院建于1918年,是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校;1927年改名为北平大学艺术学院,1934年,恢复为国立北平艺术专科学校,1938年,改名为“国立艺术专科学校”,1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。 央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校,是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学,为八大美院之首,并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。 央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章,是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影 ⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置 建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中,学生在完成基本的建筑学课程之外,还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外,学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座,根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ,另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师,开展一对一师徒教育的模式,使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶,有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足,成为当前中国建筑教育前所未有之举。 中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业,它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础,强调专业间的交融互补与学术渗透,构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。 建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才,课程主要包含以下七个方面: 1.造型与艺术素质训练:书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术 2.专业设计:建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计 3.专业理论:设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论 4.专业表达:设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语 5.专业技术:结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置 6.专业扩展:家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理 7.专业实践:设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中,注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流,并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学,为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作,借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系,尝试多元化教学,强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩,包括国际学生设计竞赛(IAAH)、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。 ⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程 中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导(影视广告、影视编导)、动画(动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术)、影视摄影与制作等课程。 学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习,第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系(工作室)学习。学院共有专任教师700余人,其中教授116人,副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%,其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。 学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个;拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。 ⑺ 央美造型基础部学些什么 嘿,你好,花了好久找到的,是只找到素描的了,我想你问的应该是这个详细的,可惜没有色彩方面的,不好意思,但是尽力啦——————希望你选这个吧 中央美术学院造型基础素描课程安排 课程介绍: 一、 教学大纲: 教学目的:素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程,牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展,针对入学前学生的考前培训气逆概况,着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达,对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。 同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的,这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。 二、 教学内容:分析类科目 1、 手与脚一周(含一组图片) 2、 布褶一周 3、 一个头像的多角度透视分析1周(含一组图片) 4、 经典石膏像的造型处理体会1周(含一组图片) 5、 人像姿势与动态速写1周(含一组图片) 6、 综合类科目 (1) 全身人像4周(含一组图片) (2) 全身人体4周(含一组图片) 三、 教学方法: 课堂写生一组照片显示 (1) 一组作业进度过程 (2) 教师集体讲课或点评照片,或摆模特儿照片 (3) 教师个别辅导(照片) 授课内容: (1) 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排,介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。 (2) 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。 (3) 在学生写生过程中进行个别指导,结合共同课与个人不同情况分别对待。 (4) 在作业完成中途将作业摆开,让同学互相观摩,然后提问。培养学生的识别能力,借此也掌握作业进度状况。 (5) 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评,给学生就教学进展程度作基本的总结,同时也让学生有机会思考并证实他(她)感受到和观察理解或确认他(她)踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验,使学习具有冒险乐趣的具体实践。 (6) 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络,东西方形象艺术的概念比较,艺术的过去与现在,艺术和文化及社会关系。总之,解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入,发现自己深层无限多的感受力。 四、 学生成绩:(优秀作品见附画册) 五、 作品点评 (1)手与脚(照片和点评) (2)多角度人像分析(照片和点评) (3)石膏数张(照片和点评) (4)全身人像(照片和点评) (5)全身人体(照片和点评) ⑻ 中央美术学院的办学实力 截至2013年12月,学院在职在编教职工613人,专业技术人员465人,其中专任教师348人,学院外聘教师134人。在职在编专任教师中,正高职称83人,副高120人,讲师117人,初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称 结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位 结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历,每年设38个教学周,分三个学期。第一学期20周,主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程;第二学期10周,主要安排各专业课程及外出教学课程;第三学期8周,主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程,学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年,该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。 2013年,该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元,其中:教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元,占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示,学院拥有国家级特色专业4个,北京市级校外人才培养基地2个,国家级实验教学示范中心1个,国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个,北京市精品课程2门。 2013年,《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集,指导日常教学。 国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学 国家级实验教学示范中心:摄影工作室 国家级虚拟仿真实验教学示范中心:艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心 北京市级校外人才培养基地:敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地 北京市精品课程:中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课 北京市教学团队:设计学院视觉传达专业教学团队(王 敏)、版画专业教学团队(苏新平)、美术学专业教学团队(尹吉男) 据2015年12月学校官网信息显示,学院有1个一级学科硕士授予点,4个二级学科硕士授予点(包括1个建筑学二级学科硕士授予点),1个专业学位点,2个二级学科博士授予点;1个博士后流动站。 博士后流动站:艺术学博士后流动站 二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学 一级学科硕士授予点:艺术学 二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论 专业学位点:艺术硕士(MFA) 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师,美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。 学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习,每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习,学期3-6月;每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习,学期3-6月。另外,学院还设立各种奖学金,资助学生赴中国国外学习交流,并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。 ⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程 研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择. 1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了. 2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了. ⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程,麻烦大家。 各个大学的都大同小异,反正在学校学到的都是理论性的,我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。

这个得看学校,有的学校要求必须在毕业之前在核心期刊发表1篇或者2篇,还有,有些导师也要求你必须发表文章,这样就不是1篇2篇的事了,还有些学校是不要求发文章的,像福建农林,学校不要求,但导师就不一定不要求了。1.首先需要明确的告诉在职研究生朋友,在职研究生没有发表学术论文是不能申请硕士学位的。因为国家明文规定“提出申请时必须要有已发表或出版的与申请学位专业相关的学术论文、专著或其它成果”,以表明申请人具有一定的科学研究能力。 而在职研究生报考条件需要分两种情况,一是不需要申请硕士学位;二是需要申请硕士学位。2.不需要申请硕士学位的在职朋友,只要大专以上学历就可以报名参加研究生课程进修班进行学习,毕业后可以获得院校颁发的结业证书;而需要申请硕士学位的在职人士,则需要满足获得学士学位满三年,通过院考、国考后,并在期刊上发表学术论文,及撰写毕业论文,进行论文答辩方可获得硕士学位证书。

中央美院发表论文

董希文。一个很有天分的画家,可惜就是那幅画把他捧红了也把他后来的作品淹没了。

1978年 9月考入轻工业部景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。1981年 西北之行,第一次考察云岗、龙门、麦积山、大足等石窟艺术,深深被中国传统文化所吸引和感染1982-1983年 留校任教后,入中国美术学院雕塑系学习深造,接受严谨的雕塑专业基础训练。其间再次赴麦积山、龙门及敦煌石窟,较深入地学习研究中国古代雕塑,品味传统文化气质和精髓1985年 9月考取景德镇陶瓷学院雕塑研究生。1987年 赴香港举办展览和学术交流,强烈感受到现代文明的节奏并对西方现代陶艺的面貌及发展趋势有所了解1988年 研究生毕业获硕士学位。先后赴河南禹县、江苏宜兴制陶。创作完成《阿福》、《蚀系列》、《山系列》、《自我之意象》、《着夜礼服的人》等30余件作品。撰写硕士学位论文《一种具有高度适应弹性的艺术媒体--论陶瓷缺陷肌理及其对雕塑介入环境的意义》。景德镇陶瓷学院学报破例以大篇幅文字和所有美术版面介绍其作品和论文,并刊发邓福星先生艺评《出于泥水,超以象外--论吕品昌陶艺语言的开拓性意义。1989年 雕塑《力量的孕育》入选全国第七届美展,并获江西省第八届美展一等奖。陶艺作品《风之声》选送日本参加《第二届日本美浓国际陶艺展》,并随中国陶艺家代表团访问日本,出席研讨会,进行学术考察和交流。该年晋升为讲师。1990年 赴安徽宁国制陶,开始《中国写意》系列作品的创作。陶艺《祭瓷女》参加全国陶瓷艺术展,获二等奖,并被日本恩巴现代美术馆收藏。发表论文《泥性·做工·感觉·观念》(中国美术报)、《充满活力的20世纪现代陶艺》(江苏画刊)、《论陶瓷缺陷肌理的审美品格》(美术史论)。 1991年 12件作品参加《全国第六届新人新作展》;系列《中国写意》、《阿福》作品参加《北京·1990国际陶艺邀请展》,并在研讨会上介绍作品。该年《美术》、《了望》海外版、《江苏画刊》、《中国美术报》、《艺术世界》、《装饰》、台湾《艺术家》、日本《艺术与生活》等报刊杂志,系列刊登了作品和评论文章。 1992年 继续创作《阿福》作品,其中《笛童》入选《中国当代青年雕塑家邀请展》。系列作品和评论《纯化陶艺语言的探索·吕品昌陶艺新作评析》发表于《装饰》杂志;报告文学《超越泥火的人--记吕品昌其人》出版。该年,破格晋升为副教授。第三次赴敦煌、云岗、龙门、麦积山石窟考察。1993年 开始《石窟》系列作品创作。作品《阿福之家》获《第三届全国体育美展》金奖,由中国奥林匹克博物馆收藏,并发表于《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》等处。论文《陶艺特质诠》发表于《文艺研究》和台湾《陶艺》杂志。该年,获国务院颁发的政府特殊津贴和江西省学术带头人称号。加入中国美术家协会。1993年-1994年 任景德镇陶瓷学院雕塑系副主任。 1994年 7月调北京服装学院工艺美术系任副教授。10月由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办《吕品昌陶艺·雕塑展》及展览研讨会,中央电视台、北京电视台作了展览报导。研讨会记要发表于《美术家通讯》、《美术史论》。1995年 调中央美术学院雕塑系任教,筹建陶艺工作室。8月参加中国艺术博览会,举办《吕品昌陶艺雕塑展》,并获最佳展位奖。《美术》杂志介绍作品并刊发何燕明教授《绝非苛术·看吕品昌陶艺雕塑展》艺评。北京电视台《文化潮》栏目,拍摄并播出专题片《吕品昌的陶艺世界》。1996年 赴韩国参加96国际陶艺雕塑研习营展览及研讨会,并制作完成大型陶雕《圣城》永久安装在Chonbuk省梅桑国际公园。参与策划和组织由文化部主办的《陶瓷的国度·中国当代陶艺世界巡回展》,作品《石窟》、《阿福》由文化部收藏。作品《石窟NO.2》参加《现实·今天与明天·96中国当代艺术展》;系列《中国写意》作品参加《感受泥性·中国当代陶艺邀请展》,作品均由广东省美术馆收藏。创作完成江西井岗山革命纪念碑青铜主雕《希望》。1997年 作品《笛童》入选《中国当代艺术展·雕塑展》。应邀执编《美术文献》陶艺专辑,发表论文《发展中国现代陶艺文化的建设性姿态》和《从陶回眸》。1998年 赴宜兴创作,完成陶瓷与金属相结合的探索性作品《混沌的失却·1998》。该作参加《中央美术学院雕塑教师作品展》和《超越泥性·中国当代青年陶艺家邀请展》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《大刀雄见》之泥塑放大。编著出版《国外现代雕塑》画册。1999年 继续深入《阿福》、《石窟》系列创作。青铜雕塑《陶陶,一岁半了》入选第九届全国美展,获优秀作品奖。编著出版大型画册《中国当代陶艺》和《世界浮雕艺术》。完成中国人民抗日战争纪念群雕《枪林弹雨》的泥塑放大制作。作品《历史景观》参加文化部《迎澳门回归·中国艺术大展》获银奖2000年 参加《走向新世纪·世界华人陶艺家千家之烧大展》,创作大型室外陶雕塑《遗迹物》。3月作品参加《中国当代陶艺学术邀请展》·广州,获银奖。出访欧洲五国。4月作品《一种状态》入选青岛《中国当代雕塑邀请展》。《历史景观》获文化部中国艺术大展澳门回归展银奖。2001年 继续《历史景观》的系列创作,在中央美术学院陶艺研究生课程班实施一系列特色教学课程,完成一系列课题为《模特儿》的示范作品。3月作为访问学者记问澳大利亚悉尼美术学院做学术交流,同年5月在香港举办《吕品昌陶艺雕塑展》。2002年首度出访美国参加《美国阿其布瑞艺术基金会年度纪念展》。2003年《开放的时代——中国当代美术作品展》中国美术馆。《北京国际美术双年展·十大美术院校教师作品展》并获学术提名奖。2004年 晋升为教授 。第三届全国城市雕塑优秀作品展》 四件作品获优秀作品奖。《东亚国际陶艺交流邀请展》、《首届美术文献展提名展》。2005年《疏通、扩散-韩中日国际陶艺展》、《雕塑百年·雕塑展》、《中国宜兴国际陶艺展》;3月访问美国在阿尔佛雷德讲座 。2006年《第五届中国当代青年陶艺家作品双年展》、《学院雕塑家作品展》、《2006韩国斧山双年展》、《中国美术馆陶艺邀请大 展 》 中国美术馆;《世界当代陶艺文献展》2006年“复兴.崛起”中国郑州囯际雕塑年展;出席台湾“亚洲当代艺术发展趋势研讨会”;3月访问瑞典在konstfack艺术学院讲学 ;获教育部“新世纪优秀人材支持计划” 。2007年《中国长白山国际雕塑创作营展》《“物语”新雕塑邀请展》《和而不同-中国当代雕塑展》 完成中央美院雕塑糸系列基础教材《陶艺》的写作。3月学院任命雕塑糸常务副主任主持工作。7月带糸四年 级同学访问美国明尼苏达州参加中美学术交流, 在州美术馆举办讲座。后访纽约、华盛顿和波士顿 。2008年 3月出席美国国家陶艺教育年会并做演讲. 5月应邀在瑞典美术学院执教三周,访问丹麦和挪威. 6月完成奥运场馆雕塑“太空归来”。 录取为中央美术学院博士。7月底访问台湾,接洽‘大陆陶艺赴台展’事宜。8月参加中国姿态首届中国雕塑艺术大展评委9月出席西安国际陶协年会并主持中国陶艺家介绍论坛。10月出席中美陶艺教育年会论坛并演讲。获中央美院艺术人文科学优秀成果奖、全国城市雕塑指导委员会换届出任副主任。11月参加杭州陶艺双年展并演讲.。第三届西湖雕塑邀请展:主持首届“曾竹韶雕塑艺术奖学金展览”2009年2月出席景德镇市美协第八届代表大会并讲话。3月任中央美术学院雕塑系主任:6月主持李茂宗陶艺展研讨会:出任“11届”全国美展漆画、陶艺类:综合设计类初评评委:7月获全国城市雕塑指导委员会 中国城市雕塑“徐悲鸿奖”;7月赴台主持并策划“大陆当代陶艺展”在台湾开幕并研讨会:为中国人民解放军总参谋部创作完成红色特工糸列肖像《李克农像》《钱壮飞像》《胡底像》《熊向辉像》《申健像》《陈忠径像》:出任厦门“11届”全国美展漆画、陶艺类终评委: 出任济南“第七届”全国体育美展初、复评委:江西九江德安袁隆平像落成;11月第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览开幕“周国桢艺术馆”在湖南开馆,捐赠周国桢塑像。2010年2月《世界知识》画报封面人物介绍。4月8日第二届中国美协陶艺委员会成立,任艺委会副主任。18日“z67展”在景开幕,出席并讲话。5月获建设部、文化部新中国城市雕塑建设成就奖 7月雕塑系大楼加层工程开工。8月丰城丰水湖项目完工。9月赴哥斯达黎加大学讲学。第二届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在新美术馆开幕。10月广昌毛主席像竣工;11月8日杭州中国雕塑教学与创作研讨会。上饶“三清映月”雕塑竣工。广昌广昌路上竣工落成。12月第二届中国美协雕塑艺术委员会换届,任秘书长。2011年 1月12日随造型学院代表团访问日本东京艺术大学:2月13日应香港“凤凰台”之邀访港。18日徐熙像在南昌落成。2月28日天津美术馆收藏阿福-母子。4月接受[美术观察]陆军访谈,专题雕塑如何面对公众?。5月文化艺术出版社出版发行[陶艺-雕塑]专著。9月28日大同国际雕塑双年展及第四届[曾竹韶雕塑艺术奖学金]评审和展览在大同开幕;10月9日应美国国家教育年会邀请赴美摩根城交流表演泥片成型技术。访美期间还访问了匹兹堡、芝加哥、纽约。10月20日美协批复吕品昌为雕塑艺委会副主任及6位新增委员。29日中国国家画院30年院庆大展在国家博物馆展出,我有六件作品参加。11月10日周国桢展在美术馆开幕。25日赴大同与耿彦波讨论确定双年展作品收藏事宜。12月22日至31日任商务部援非艺术项目专家组长,同段海康、张伟一同赴埃塞俄比亚访问。2012年1月8日上饶“三清映月”雕塑获“江西省十佳建筑”称号:13日作品‘触摸世界’参加纸.非纸中日纸艺术展在中央美院美术馆。获奖及荣誉 时间 主办单位 获奖名称及内容 等次 2000.7 北京市美协、市文化局 《纪念中国人民抗日战争胜利55周年美术作品展》抗战群雕 金奖 2000.3 广东美术馆广东美协 《中国当代陶艺学术邀请展》,《景观》系列陶艺作品 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《中国艺术大展、澳门回归美展》,作品《历史景观》 银奖 1999.12 中国文化部中国美协 《第九届全国美展获奖作品展》,作品《陶陶一岁半了》 优秀奖 1993.8 国务院国家人事局 获国务院政府特殊津贴 1993.5 国家体委中国美协 《第三届全国体育美展》作品《阿福之家》 金奖 1993.5 国家人事局、国家教委 获全国优秀教师奖章 1999.9 中央美术学院 获先进工作者表彰

28、《美术高考热:问题、反思及对策》获全国美术教育论文评奖三等奖(《中国美术教育》杂志, 2010年)27、《绘画作品的视觉冲击力》发表于《美术大观》2009年第7期26、《古民居写生对画风的影响》发表于《美术界》2008年第4期25、《美术高考热:问题、反思及对策》获安徽省第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文二等奖(安徽省教育厅,2008年)24、《当代中国水彩艺术的误区微探》获中国当代艺术与批评理论研讨会优秀论文奖 (中央美院,2007年)23、《当代中国水彩艺术的误区微探》编入《第三届当代艺术与批评优秀论文选》(中央美院《世界美术》编辑部,2007年)22、《艺考热 冷思考》发表于《美术报》(2007.11.24.)21、《水彩画创作教学之我见》发表于《艺术教育》2006年第9期20、《水彩画个性艺术语言与教学》发表于《美术大观》2006年第8期19、《水在水彩艺术语言中的审美价值》发表于《美术大观》2005年第12期18、《对美术展览评选的思考》发表于《美术报》(2005.11.19.)17、《范画与讲评》发表于《艺教导报》(2005.9.6.)16、《水彩画常见弊病与纠正》发表于《美术报》(2004.12.18.)15、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》获宝鸡市第八届哲学社会科学优秀成果三等奖(中共宝鸡市委、市人民政府,2005年)14、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》获第六届全国教师教育教学论文大赛二等奖(《教师报》社,2004年)13、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《红烛的追求——“陕西教育”教育教学论文大赛获奖论文选》[下册](三秦出版社,2004年)12、《示范性 主体性 创造性——水彩画技能课教学方法探究》获《陕西教育》教育教学论文大赛一等奖 (《陕西教育》杂志社,2004年)11、《论绘画色彩关系的构成因素与感知》发表于《陕西教育学院学报》2004年第3期(第20卷总第62期)10、《关于绘画技能课教法的思考》发表于《教师教育》2004年第2期9、《美术专业绘画技能课教学方法探析》发表于《中国教育教学》2004年第16卷总第71期8、《论绘画色彩关系的构成与感知》发表于《美术教育研究》2004年第1期7、《生活 融合 内涵——漫谈水彩画创作教学中不容忽视的几个问题》获第五届全国教师教育教学论文大赛一等奖(《教师报》社,2003年)6、《对推进中国水彩艺术发展的思考》发表于《宝鸡文理学院学报》2003年第23卷总第95期5、《浅谈水彩风景写生教学中的难点》获全国美术教师论文评选一等奖(《美术报》社,2003年)4、《示范性 主体性创造性——水彩画技能课教学方法探究》发表于《教师教育》2002年第4期3、《刍谈水彩画个性语言的表现与教学》发表于《教师教育》2002年第3期2、《中师美术班毕业创作教学初探》获宝鸡市“九﹒五”期间优秀教育科研成果二等奖(宝鸡市教育局,2002年)1、《中师美术班毕业创作教学初探》发表于《美术报》(1999.5.17.)

钱文(又名钱十茁)教授、中国美术家协会会员、油画家1963年1月生于吉林东丰、1986年毕业于东北师范大学美术系、1995~1997年在中央美术学院油画系第九届硕士研究生课程班学习。1994年油画《下午三点十分》参加第二届全国教师美术作品展览并被评为获奖作品(军事物馆博)、1998年《自行车》组画参加中央美术学院油画系硕士研究生课程班毕业展(中国美术馆)、1998年《艺术杂感》发表在《当代学院艺术》上、2003年论文《美术教育中的情商培养》发表在《光明日报》上、2004年3幅油画作品《风、雨、雪》参加在巴黎举办的《东方即景》油画展(法国巴黎中国文化中心)、2004年荣获吉林省社会科学联合会首次社会科学《优秀成果奖》、1998年入选香港国际交流出版社《世界名人录》、2010年9月油画《关东娃》参加鲁迅美术学院美术馆举办《关东画派》大展(沈阳 鲁美美术馆)、2010年1月文章《美术教育与人文主义精神的培养》发表在《光明日报》上、2010年入选《世界艺术品网》《美术报》2009年度前500名中国优秀艺术家排行榜、2010年油画《鸡》系列参加在英国伯明翰《中国容颜》中国油画展、2011年油画《关东娃》参加关东画派进京展(北京 军博)、2011年油画《关东十月》参加中国美协《化境长城外——吾土吾民油画邀请展》(沈阳 鲁美美术馆)、2011年油画《关东娃》参加吉林省美术进京展(北京 中国美术馆)。 文/天 乙我深信,艺术家的艺术之路是非常艰辛而苦闷的,他不仅要面对浩瀚的艺术海洋与不计其数的艺术作品,面对人类艺术史上各种成熟的以及正在形成的种种艺术理论、思潮、流派,更要面对个人艺术创作力量的弱小和艺术道路的崎岖与狭窄,也要面对艺术家内心体验的深邃与表现手段、技术甚至材料等等障碍。所以,个人艺术创作的基础和在这个技术之上的演变,意味着搏杀、挣扎、割舍、生长、期待……无不意味着一种蜕变般的苦痛。因为钱文的《五角星》(系列),好长一段时间,我一直关注钱文的创作,关注钱文的艺术创作的苦痛之路,试图简要描述他的艺术创作道路。[Ⅰ]钱文,1986年毕业于东北师大美术系,1997年结业于中央美院九届油画研修班,现在吉林师大美术学院任教。当初,革命的现实主义和革命的浪漫主义的传统艺术思想在钱文的艺术生活中占据了根本的位置,艺术风格主要学习格列科。东北师大毕业后,创作了《屈原》、《刘胡兰》等明显带有前苏联非常盛行的、富有浓厚“革命的”政治色彩的作品,人物形象“高、大、全”,并且富有标签式的人物神态与动作。这样的起点,说明钱文是喝“革命”的乳汁长大并沿着中国那些年代那种程式化的艺术道路一路走来的艺术家。按照他的早期的或者说艺术起点的创作路子和起始的艺术观念,他应该在标准的写实路线上行走下去。但是,钱文终究还是不断的发生变化,第一次变化出现在1989年。我们知道,80年代思想相当活跃,甚至有些躁动,无论学者还是艺术家,都经受着一次重大的观念洗礼,都或多或少表现出激越与不安,这里面最突出的表现是对民族传统文化的深思、反省,以至比较直白的反叛与颠覆,不仅艺术领域,即便在思想、文学、影视等等文化领域,都涌动着一股批判的潮流。钱文在这个时期也经历了重大的观念的自我搏杀,但是,这场搏杀的胜利者仍然是根基厚实的写实主义,只不过他固有的创作模式开始做出某些让步,向着古典的照相写实方向跟进。这个时期,钱文受到更多的诸如伦勃朗、依维尔等艺术家的影响,虽然仍然行进在写实主义的道路上,但是,开始摒弃 长期单一的艺术创作模式,探索另一种写实技巧和表现手法,并且在表现的主题方面开始从社会主流的理想典型向着通过艺术的形式捕捉和表达自我思想与情绪的方向过渡。这个阶段他创作了《满红像》、《下午三点十分》等代表性作品,显示了伦勃朗式的古典写实风格和依维尔式的照相写实风格,《下午三点十分》中的座钟、瓦罐、蜡烛、烛台、墙壁、桌面,《满红像》的人像神情与斑驳等等,无论构图还是光影透视无不充满古典的情调与审美指征,并且流露出艺术家对于传统文化的疑问、考量和游离。通过对社会存在方式的准确理解和描摹,通过描摹对象的状态表达画家的思想情绪和社会认知。这个阶段,钱文的写实绘画技术素质不断得到完善,练就了很好的写实绘画技能,为他的创作发展打下了很好的基础。[Ⅱ]1995年以后,钱文受到表现主义和超现实主义等艺术思想的影响,对古典的、传统的艺术形式作出了重新判断,产生了个人的艺术方向的第二次内心挣扎。这个时期,中国当代艺术方兴未艾,正走进蓬勃的发展阶段,钱文再一次受到当代艺术思潮的冲击,尤其是三画室也就是佛洛伊德潜意识理论以及在这种理论影响下形成的超现实主义的艺术流派,对钱文的影响很大,艺术家对世界投注无情的凝视在他的作品中表现得非常充分。我们可以从他这个阶段的人体素描和一些人像作品中看出这样的改变,从图形和色彩上看,开始走出古典写实乃至照相写实的创作模式,尝试对于存在原态的突破,图形开始出现某些变形,色彩的运用也开始显现艺术家内心的印迹和情绪的折射,画法也开始离开长相写实的方法,增添了更多的表现、印象色彩。虽然这些作品依然是具象的表现形式,但是整个视觉效果却明显突破了他自己的艺术价值观,开始走向一个新的时期,成为他艺术创作的一个重大转折和全新的起点。沿着这样的艺术思想,他还创作了《干花》系列,譬如《有旧红色衬布的干花》等作品,以及关注人们生存状况的《彩虹门》、《手机》(未完成)等。代表了艺术家对于艺术表现对象的本质认识,极力表现人们的社会生存状况,也表现了对于艺术形式与艺术家的社会意识等等的深层拷问。他超越了坚持多年的写实方式,大量地呈现了超现实主义的风格,按照艺术家个人的内心体验深刻探索和呈现社会存在的本质性,表达了艺术家对于外界许多优美的存在样式包括生命样式的直感式的、直觉式的认知,这样的积淀,直接引发了世纪之交对于钱文个人而言比较辉煌的创作。[Ⅲ]1999年前后,钱文已经汲取了深厚的当代艺术营养,凭借长期积累的写实绘画功底,大步向着当代艺术的目标迈进,并且做出了具有开创价值的艺术表现方式的探索,取得了关键性突破。他从社会存在的种种样式中开掘个人心理反应的景象,特别是对于中国最具象征意义的五角星、红旗等等形象的审视中,发现一种存在的背后深藏的一些美好、善良、崇高或者腐朽、丑恶、残忍、阴暗、践踏、毁坏……等等。他用一块旧红布围成具有装置意义的五角星、十字、旗帜、地图等,再通过写实绘画艺术的手段表现那些具有国家、地域概念和主流政治概念的图像,揭示艺术家内心关于这些概念下的哲学认知与思想观照。[Ⅳ]钱文的这种变化无疑是他创作历程的重大转折,具有时代的特征,代表了这样一种趋势,就是从80年代成长起来的艺术家在当代艺术思潮的冲击下,使尽全部力气摆脱古典的、传统的绘画束缚,靠近当代艺术的大潮。从个人艺术道路的发展规律看,这样的变化是客观必然的,特别是像钱文那样没有彻头彻尾地钻进既存当代艺术的模式,而是在当代艺术思想本质的驱动下按照个人对于社会存在的把握与理解,采用装置-绘画二度创作的方式强调创作主题,是值得肯定的。他把红布围成五角星,本身就是一种艺术创作,旨在表达政治甚至政党与国家概念的糅合与混沌,具有装置艺术的色彩。在此基础上他按照形成的装置影像的心理反应或者心理暗示,运用超现实主义的绘画方式,强化、深化这样的认知。因为在二度艺术创作过程中,他对装置艺术形态的具象做了显著的夸张与强化,使“装置”本身的表述局限得到抑制。在形成的画面上,既有突出的事物生命力部分的鲜亮与强大,也有事物在存在过程中的腐败、罪恶等等的阴暗与死亡,使艺术家的内心独白与心理暗示更加清晰可鉴。与此同时,钱文并未止步于对于“装置”作品的具象描绘与强化,他还更进一步地对二度创作的艺术作品再度进行艺术抽象,形成具有浮雕效果的艺术图像,彻底突破了他的写实风格,走向从他的创作源头开始的纯粹抽象表现。到此,我们可以对钱文的艺术创作和艺术线路作一个基本的描述了。首先,他的艺术创作线路是古典写实----写实为基础的超现实主义的创作风格----当代艺术为基础的装置-绘画表现形式。这样的线路属于个人艺术风格演进的一般线路,也是一种踏实的、有着深厚基础的前进道路,与那些缺少具象绘画根基大有“涂鸦”之嫌的部分当代艺术家相比,钱文的当代艺术创作更加具有发展的逻辑性,更加具有表现的主动性和表现性。他的作品包括近期的《五角星》系列在内都具有高度的抽象同时也具有基础写实的成分,因此具有图像认知的艺术语言符号,是可以从艺术的角度甚至美术的角度加以感知与体味的。其次,他的作品具有图式的超越感和开放的想象空间,比如,《五角星》的图像给人的直接感知可能是具有政治色彩的国体、政体的存在形式(因为红布与五角星的视觉认知惯性),也可能是人类赖以生存自然环境的图像(因为山峦沟壑陆地海洋等等地图意味),还可能是人的思想的图像(大脑的具象和运动的图感),等等。说明钱文的创作理念开始从传统写实的跑道起飞,冲向直接表达个人精神品质与思想反射的多元化、开放式解构,并且具有细腻的、可以认知的图式和图像指征。这是作为大众的可以普遍认知的抽象艺术表现的界限,越过这个界限,就进入了除画家以外很难认知的自娱自乐的、自我表现的另一创作领域了。另外,钱文的“装置-绘画艺术”汲取了装置艺术的创作优势和价值,如红布围成五角星的创作动因与作品效果,同时,还不满足创作的程度,将这样的装置作品用写实绘画的手法进行画家创作思想的进一步刻画、夸张、强化,使作品具有双重认知和审美效果,的确是相当清新且具有开创意义的。[Ⅴ]钱文的艺术创作道路是一种一般的、从写实绘画做起的、具有深厚写实绘画功夫的艺术道路,这样的路线奠定了他的创作技术基础,为他随着社会的进步和变化同步把握创作观念提供了重要的保障,所以,他能够一步一个脚印地、渐进地完成几次创作风格和创作思想的跨越,能够实现他关于艺术创作形式性实验的方向。钱文的创作道路,对于当代艺术家的发展道路具有很好的参照价值。 文/钱 文下面这些文字,是我1999年创作《1999-作品》系列前后,内心对艺术的思考轨迹,它真实的记录了那一段时间我对艺术的理解与追求。(一)就绘画艺术而言,无非是通过一种图式,反映艺术家对世界的形而上的思考。图式是艺术家自己独特运用造型,色彩,材料等媒介因素来铸就的,独特运用这些媒介因素表达艺术对客观世界或内心世界真实独特的感受,这种真实感受是艺术创作的源泉,是艺术从传统进入现代奔向未来的源动力。(二)一部艺术史,更是一部人类精神发展的历程史,如何通过物质材料来表达精神是古今中外艺术家毕生的共同追求。一个偶然的机会,我发现角落里的破洞百出、红与黑的双层旧布,与我灵魂深处想寻找的某些感觉相吻合,这些无法用语言能说清楚的感觉,是一种裸露、残忍、破碎、神秘、挣拧,有生命运动的感觉,又都不准确,总之,似乎看到了一事物内在的、私密的、本质的存在,这也许是后来作品精神内涵的来源。(三)记得我读过美国的一本叫《艺术形式》的书,说世界的存在是一种形式,艺术是通过一种形式表现对世界的本质存在。我们的现实世界的本质往往表面的形式所掩盖,人们常常处于“集体无意识”的假面容中,从而导致我们的世界,我们的生命被表面“洁白”的面纱包围,如何拨开表面的面纱,如何用一种绘画语言,来充分淋漓的表达这种私密的、本质的存在是我一直思考的。通过五角星、十字、旗帜―――等这些文化符号做为作品中形象的外形,来表达这种私密的本质的存在,更增加对文化、历史的直面剖析。随着心路的拓展,创作永远是趋向完整、成熟,但永远也达不到完整、成熟,这样灵魂深处的心路会永远引导我前行! 这是钱文中央美院油研班毕业论文之一,当时受到钟涵、苏高礼先生的好评,并发表在《当代学院艺术》98.1期上。钱文这些文字是与友人谈天时即兴所为,是对这些问题的个人看法,内容基本上限于架上绘画,一定有许多偏激与不妥,诚请师友们教正。(一)就绘画而言,无非就是造型的表情加上色彩和材料的表情,传达形而上的艺术。(二)现在人们吃的食品都要求“绿色食品”,亦即野生的、自然生长的。在艺术作品中出现的修饰、浮华是虚伪、卖弄、哗众取宠、正如女人上厚厚的胭脂。王式廓先生素描作品大展人们激动了。现在很多人都喜欢儿童的画,也正是由于他们画的天真、朴实。在他们幼小的心灵里还不知道卖弄的“ 价值”。朴实与艺术共存。(三)对技巧理解。绘画的历史也就是人的视觉向客体追问的历史。任何一位大师的确立,都是直觉感悟客体独特的结果。然后,运用一种手法把这种感受准确地表现出来,这种手法就是技巧。所以学习艺术首要应是如何学会用自己视觉去观察感悟客体、并非是技巧。技巧是表达情感、感受的媒体,如果没有情感和感受,技巧也就失去了存在的意义。(四)对艺术的真诚应该来自对传统时代、民族、艺术家自己的尊重,并不是对艺术的表面执着。(五)严格意义上讲,所有的艺术品都是艺术家追求的艺术理想的表现。由于传达方式的不同分成了古典派、写实派、超现实、表现派、抽象派等表现手法,这种绘画语言的确定,是艺术家性格、气质、修养、观念与所处时代等共同促成的。(六)历史原是一片漆黑,我们之所以能回首摸出道路,就是靠如夜空繁星般的伟大历史的照耀。艺术之所以能向前拓展,就是由于中外古今大师们的教导,“温故知新”的结果。艺术史上继承传统而成功的是大有成者,“反叛”传统的大成者也有之,如杜尚,是在对传统艺术深刻理解的基础上,才在《蒙娜丽莎》脸上加上了胡子,把小便器拿到博物馆展出的。真可谓“冬去春来”“柳暗花明又一村”。从这种意义来看也是“温故知新”的结果,是对传统的最好继承。(七)风格是艺术家在表达情感观念等时所用的媒介。为准确表达创造意图逐渐锤炼成一种独特的形式语言,这种独特的形式语言,就是这个艺术家的风格。一位艺术家风格的形成在一定意义上讲是必然,而不是选择的结果。(八)艺术家独特的非理性感觉,并真实再现这种感觉是非常重要的,它往往是一种风格的开始,甚者可能启动一个时代。(九)不是艺术品表面如何接近客观对象,而是艺术家情感、观念等的真实反映。“罗可可”的一些作品不真实,粉饰了。反而梵高、莫迪利阿尼、席勒的作品很真实。(十)看了路德维希捐赠的现代艺术品,一些优秀作品深沉的重量感通过视觉,震撼着观者的心。想到国内展览中的一些作品总是厚厚的,张扬之极,似乎硬跳出来想把其他作品压住。(十一)美术教学中提出的“大东西”,我们理解它不仅仅是整体、概括、单纯。。。。。。把握画面,更是对艺术家胸怀、气度的培养。实则是对艺术家品格的锤炼。(十二)教学方法的思考任何妨碍学生直接真实感受客观对象,开发每个学生独特感受能力并把对象直接表现出来的教学方法,去按照某种故有的程式技法去教学,终会给教学造成概念僵化,形式教条的恶果!(十三)素描中的边线,明暗交界线与灰色调的关系。边线所围成的形状是提供大的形象特征,大的形象表情的根本最大形体转折的位置,是顶重要的,直接影响造型的质量。明暗交界线与灰色调,是提供形象的具体特征,明暗交界线是把对象画立体的重要手段之一。不要把它们放在不适当的位置,而减弱边线的价值与意义。有一些素描习作,调子丰富,很立体,可就是画的不具体、不结实,大的形象特征就是出不来,其原因正是边线, 大形把握的力度不够的结果。其实大师无不是边线即大形的大成者,诸如,米开朗基罗, 安格尔、马提斯、毕卡索、范宽、梁楷等。格式塔心理学的结论表明,整体表现力大于局部表现力之和,所以,边线(大形)表现力的训练,就显得十分重要了。(十四)在一幅作品里,并非找出色彩丰富的微差。所获丰富的色彩变化,就这样会减弱大的对比力度,重要的只要有几个大的颜色,处理好它们之间的关系,如:明度、色度、令暖、面积等,色彩的音响,力度就足矣了,其余的也就是造型和材料运用 上的工作了。

中科院李涛博士论文发表

因为他的压力实在是太大了,而且得了抑郁症无人能够诉说,所以就选择了自杀。

留美博士陈慧祥论文被顶级学术会议接收,毕业在即,却在会议召开前夕,自缢身亡。通过留下的遗书和大量聊天记录,陈慧祥指称,其在佛罗里达大学的华裔导师李涛,通过关系发表他的论文,有严重学术问题,其自杀的直接原因是,导师不愿撤回论文。这次事件中透露了很多的社会问题,下面具体介绍一下:

一、佛罗里达大学已暂停李涛的工作,不得踏足校园,未经许可不得与本校任何学生、教职员工联系和交流。报道称,李涛目前仍能收到学校发给他的15.3万美元的年薪,其在大学的主页已经无法访问。本刊从陈慧祥生前一好友处也确认了这一消息。 美国计算机协会已发布公告,称2019年陈慧祥的投稿涉及严重违规,其中情节最严重者,禁止未来15年内在ACM的任何场所发表文章,或担任任何审查、编辑或项目委员会的职务。ACM并未公布这位情节最严重者的姓名,陈慧祥的一些朋友认为,这人指的应当正是李涛。

二、普通人很难确切体会两篇顶会的难度,在计算机体系结构领域,主要可投稿的只有包含ISCA在内的四大顶会,这些会议每年召开一次,在投稿中录用率只有10%到20%。李涛在2017年一次采访中还提到,这一领域的博士生如果有3篇顶会,就可以在美国找到名校教职了。显然,陈慧祥一开始就被设置了困难模式。他周围同年进入佛罗里达大学的博士生中,平均5年左右毕业,最快的4年半。2017年是陈慧祥入学的第五年,但当时他才刚刚发表第一篇第一作者论文,收录在一个名叫ISPASS的会议上,如果按照中国计算机协会的分类,这一会议属于C类,与顶会相距甚远。

三、在很多人看来,博士生和导师私人事务上的关联,是部分华人导师和学生之间的特殊现象,这里的华人导师,指的正是如李涛这一代,早早走出国门,并最终在美国学术界站稳脚跟,获得了话语权的精英学者之一。根据李潇潇的观察,这一代华人导师通常有两个极端,一种是因为自己走过弯路,所以更加尊重学生,希望他们自由发展;而另一种则会将自己的上升之路复制到学生身上。

1905-1970)原名李湘舲,别名毓英、盛才。1905年9月4日生,湖南汝城县人,瑶族。1923年起,在郴县第七联合中学读书,参加过爱国学生运动。1926年春,加入中国共产党。在衡阳湖南政治讲习所学习后,被派到国民革命军左翼军总指挥部宣传大队当宣传员。不久以湖南省总工会工人运动指导员的身份,回汝城县开展工人运动,被选为汝城县总工会委员长兼工人纠察队队长。在大革命时期,曾加入中国国民党。1927年四一二反革命政变后退出。同年9月于桂东参加秋收起义,后任工农革命军第二师一团营党代表。起义失败后,赴广州,先后在中共广东省、香港区委从事秘密革命工作。1929年到赣西革命根据地,任中国工农红军赣西独立团第二游击大队指导员、第一大队党代表,江西红军独立第三团一连党代表、团政治处宣传科科长。1930年春,任红六军第一纵队三支队政委、一纵队政治部宣传科科长、第三纵队八支队政委。同年秋任红三军第一纵队(后改称红七师)政委,参加了吉安战役。1932年任红十三军第三十九师政委、红军总政治部宣传科科长。在解放战争时期,曾参与许多重要战役的组织工作。中华人民共和国成立后,于1950年兼任人民革命军事委员会工程学校校长。1952年任军委技术部部长。1955年被授予上将军衔和一级八一勋章、一级独立自由勋章、一级解放勋章。1959年起任总参谋部第三部部长、政委。曾被选为中共第八届候补中央委员和中央监察委员会委员。是第三届国防委员会委员。1970年12月20日于广州逝世。(题像) [编辑本段]2.前中共辽宁省委书记 李涛(1913-2008) 满族。1913年7月生于奉天盛京(今辽宁沈阳市于洪区秋家屯)。1922年至1936年先后就读于沈阳郎三家子村私塾、山海关田氏中学、沈阳兴权中学、北平东北中学和北平东北中山中学。在东北中山中学求学期间,他阅读了大量进步书刊,开始接触共产主义思想,为后来走上革命道路奠定了坚实基础。1935年冬,李涛同志作为北平东北中山中学学生会主席,组织同学们积极参加党领导的 “一二·九”学生运动,与国民党军警进行了英勇的斗争。1936年3月,北平学联组织南下宣传团时,他参加了中华民族解放先锋队,任中山中学中队长。同年6月任中华民族解放先锋队北平队部一区队队长,从此走上了革命道路。1937年2月加入中国共产党。同年3月,参加山西牺牲救国同盟会,先后任牺盟会太原五区委秘书和运城中心区委秘书。11月任山西夏县县长兼晋南八县游击队总指挥。1939年,任牺盟总会组织部副部长、部长。1940年初,任牺盟会雁北办事处主任。同年4月,任晋察冀边区第五行政专署专员。1944年9月,任晋察冀边区冀晋地委城工部部长、敌工部部长。1945年9月,离开山西返回东北,奉命接管抚顺,任抚顺市委书记、市长、抚顺保安司令。1946年4月,中共辽东三地委、第三专员公署、第三军分区成立,任专署专员兼地委常委。1947年11月,任安东省省委委员、省政府秘书长。1949年5月任辽东省政府秘书长兼农林厅厅长。1950年2月任辽东省政府副主席。朝鲜战争爆发后,任机场修建委员会主任。1952年6月,任辽东省政府主席。1954年8月,中央决定成立辽宁省,先后任中共辽宁省委书记处书记、省政府副主席、省人民委员会副省长。1958年10月起,任抚顺矿务局副局长、局长。“文化大革命”开始后,被打成走资派、现行反革命,遭受迫害。1974年至1977年任抚顺市矿务局革委会副主任、党委副书记。1978年1月任辽阳市委书记,辽阳石油化纤总厂党委书记兼建厂指挥部总指挥,同年11月任纺织工业部副部长。从1981年11月起,先后任中共辽宁省委书记兼沈阳市委第一书记,中共辽宁省顾问委员会主任兼沈阳市委第一书记,中央纪律检查委员会委员,全国政协第七届常委。1985年4月,因年龄原因,主动提出退出领导岗位。第1届全国人大代表。第7届全国政协常委。中共8、12大代表,中纪委委员。 2008年2月16日1时50分在沈阳逝世,享年95岁。 [编辑本段]3.TVBS总经理 台湾的节目主持人,现任TVBS有线电视台的总经理。早年曾任职中华电视台新闻部副理、福特六和汽车股份有限公司公关经理。曾主持“华视新闻广场”、中国广播公司的节目,近几年在TVBS主持“2100全民开讲”而声名大噪。 李涛现任妻子为曾任记者及主播的李艳秋,元配为电视演员张海伦(已故)。 [编辑本段]4.藏学教授 性别:女 民族:汉 出生年月:1966年4月 出生地:四川通江 学历:博士 职称:教授 [编辑本段]5.大连化学物理研究所教授 性别:男 出生年月:1969,6 学历学位:理学博士 学术职称:教授 研究领域:物理化学;催化化学;材料化学 教育经历: 1998年,中国科学院大连化学物理研究所催化基础国家重点实验室物理化学专业,获理学博士学位; 1995年,中国科学院大连化学物理研究所有机化学专业,获理学硕士学位; 1992年,天津大学化学系应用化学专业,获理学学士学位。 工作经历: 2004-今,华中科技大学化学系,教授 2002-2004,日本产业技术综合研究所,特别研究员 2000-2002,国立台湾大学化学系,博士后研究员 1998-2000,中国科学院大连化学物理研究所催化基础国家重点实验室,助理研究员 [编辑本段]6.衡水学院美术系副主任 李涛 男、1972年生、河北深州人,1993年毕业于河北师范大学美术系,学士学位;1999年研修于北京画院,师从石齐、王培东先生,专攻花鸟画,擅长山水画。现为河北省美协会员(已具备加入中国美协会员条件,正在申报中),河北省"三三三"人才,衡水市政协委员,民革衡水中山书画院副院长、秘书长,衡水学院美术系副主任,讲师。 参加文化部、中国美协展览获奖情况: 1、2007年,作品《水清春深颜色鲜》参加"中国当代实力派国画家厦门提名展" 2、2006年,作品《野阔微茫时有声》入选"2006全国中国画作品展" 3、2006年,作品《春风又绿江南岸》获"全国城市山水画展"优秀奖 4、2006年,作品《春暖池塘淡淡风》获"全国第六届工笔画大展"优秀奖 5、2006年,作品《野塘无声春昼长》获"全国第四届青年中国画年展"优秀奖 6、2005年,作品《春满池塘花满枝》入选"全国首届写意画大展" 7、2005年,作品《绿满微风岸》入选"第三届全国画院优秀作品展" 8、2003年,作品《疏林远水尽可游》入选"全国首届当代花鸟画艺术大展" 9、近年来有50余幅作品在国家及省级专业画刊画册中发表,并有多幅作品被中国美协、中国工笔画学会、深圳美术馆、厦门美术馆等专业学术机构收藏。 [编辑本段]7.天津师范大学数学科学学院学生会主席 天津师范大学数学科学学院学生会主席、班长。他具有较高的政治素养,在同年级学生中首批加入中国共产党。虽然是理科生,但他十分注重提高自身人文素养,曾采访校长靳润成、物电学院教授易浦藤并撰写稿件。 作为班长,他对工作尽心尽力,其所在班级曾获校级“三个代表”示范支部终审展示第一名,并作为2006年我校唯一代表参加了天津市优秀支部的评比,获得了“天津市市级示范支部”、“天津市学校系统优秀支部标兵”等荣誉称号。 担任院学生会主席期间,他带领学生会成功组织筹划了“2005年学生技能大赛”。2006年4月底,他作为我校代表出席了五年一届的天津市学生代表大会,受到了市级领导的亲切接见。 该生学习成绩优异,本科期间的专业必修课总成绩、综合测评成绩均列年级第一名,并通过大学英语六级考试。他连续三次获得校一等奖学金、校级三好生,并获04-05年国家一等奖学金、05-06年爱德奖学金;连续两年获校高等数学竞赛一等奖,获校2005年数学建模竞赛一等奖。 生活中,他乐观向上、自强不息,母亲面对癌症的乐观与坚强使他在面对困难时表现得淡定从容。平时,他忙于繁重的工作与学习,周末,又要奔波于十份家教之间。不仅如此,他还尽自己所能去帮助同学。当班里同学经济上遇到困难时,他主动将家教让给同学。他先后从奖学金中拿出1200元,资助其他困难同学。 在我校庆祝建党85周年之际,他被授予校级“优秀共产党员”称号,成为我校03级本科生中唯一获此殊荣的学生。 [编辑本段]8.上海交通大学MBA教授 最高学历:博士 曾任职务:曾在制造企业从事技术、管理工作。后创办企业,并取得骄人业绩。在国内某著名公司任中、高管理层。到欧洲进行访问学习工作,并接受系统的管理培训。先后在数家咨询公司任咨询师、首席咨询师。 现任职务:清华大学继续教育学院特聘兼职教授,上海交通大学MBA教授,北京圣荣管理网专家讲师,中国海洋大学兼职教授,新加坡国立大学访问学者,全国高校项目管理师资协会秘书长,兼任中国海洋大学海洋经济研究院研究 目前,李涛博士在全国各地经常讲授的课程有:《民营企业经营发展的十二项突破》、《民营发展对策-家族企业管理与提升》《现代人力资源管理》《目标管理与绩效考核》《企业核心竞争力与企业竞争优势的培养》、《战略突破与企业的优势提升》、《打造企业全面执行力》、《管理沟通》、《现代职业人士的六项修炼》。 [编辑本段]9.安徽医科大学卫生管理学院副教授 女, 副教授, 1966年生。1987年毕业于安徽大学法律系,2002年获法学硕士学位。现为安医大卫管学院医疗保险系教师,主要从事法律基础、卫生法学、保险法学的教学工作,并在医疗事故处理法律法规方面有所研究,发表了有关论文4篇。能将所学知识运用到实践中去,到各级医院开办法治宣传教育的讲座,在医务人员中普及法律常识,取得了良好的社会效益 [编辑本段]10.黑龙江中医药大学硕士研究生导师 男,汉族,民盟盟员。1960年11月生,籍贯:黑龙江省齐齐哈尔市。1979年考入佳木斯医学院临床医学专业,1984年毕业获学士学位,分配到齐齐哈尔医学院从事药理学教学科研工作,1988年考入中国医科大学攻读药理学硕士研究生。1991年毕业获医学硕士学位,同年晋升讲师,1996年破格晋升副教授,2002年9月晋升教授。1993年破格提拔任科技处副处长,主持科技处全面工作,1998年任科技处处长。2001年10月起任基础医学部主任。同时,担任民盟齐齐哈尔市市委副主委、民盟富拉尔基工作委员会副主任、民盟齐齐哈尔医学院基层委员会主委、黑龙江省政协委员、齐齐哈尔市政协常委、富拉尔基区人大代表。2004年被批准为黑龙江中医药大学兼职硕士研究生导师。研究方向为抗炎免疫药理学在研课题。近三年共主持和参加国家、省、市级科研计划课题六项,现正主持在研课题两项,“金茵颗粒剂的主要药效学研究 ”黑龙江省普通高等学校骨干教师创新能力资助计划项目,资助经费4万元;“探讨机能实验学的运行机制培养学生创新能力的教学”省“十五”教育科研项目。近五年发表论文6篇,参编著作及教材5部:1、《药理学实验教程》黑龙江教育出版社 1998年 主审;2、《新药应用指南》 黑龙江科学技术出版社 1999年 主审;3、《实用医药拉丁文及处方学》黑龙江科学技术出版社 1999年 主编;4、《基础医学习题解答》 哈尔滨工程大学出版社 2003年 主编;5、《医学机能实验学》哈尔滨工程大学出版社 2003年 主审。 [编辑本段]11.四川大学华西医院精神病学教授 四川大学华西医院精神病学教授、研究员、博士生导师。李涛教授多年来致力于精神疾病,特别是精神分裂症的遗传病因学研究,先后主持了国家科技部、国家自然科学基金等国家级课题和高难度国际协作课题10余项,其中于2001年获得国家自然科学基金委“国家杰出青年基金”资助,2005年获国家自然基金委重点课题资助,在国际国内专业学术期刊上发表精神疾病分子遗传学研究论著70余篇,其中SCI收录40余篇,取得了一系列创新性学术成果。李涛教授现任中国科协第六届全国委员会委员,西部地区精神疾病分子遗传学科学术带头人,四川大学华西医院精神医学研究室主任,四川大学精神病学/医学遗传学博士生导师。她于1997年获得国家卫生部颁发的“吴阶平医学研究奖”,2001年获中共中央组织部、国家人事部和中国科学技术协会共同颁发的第七届“中国青年科技奖”。2005年获第二届“中国青年女科学家奖”. [编辑本段]12.《中华时报》执行总编 生于七十年代,毕业于中国人民大学工商管理学院,硕士,现任《中华时报》执行总编。著有两本作品集:《再造中关村》、《中国国有企业的法制分析》。 [编辑本段]13.原山西省政协委员(作家) 笔名: 怒涛 性别: 男 出生年月: 1914-1985 民族: 汉族 辽宁辽中人。中共党员。1936年入东北大学学习,加入中华民族解放先锋队,1937年赴延安陕北公学学习,参加战歌社,1938年组织派赴新疆哈密工作,后返延安任解放日报社副刊助理编辑,晋察冀《人民日报》编辑,1949年后历任山西人民广播电台组长,山西省文协组织科科长,山西省中苏友好协会总干事、秘书长,山西省群众艺术馆馆长、《文化周刊》主编,山西大学兼职教授。山西省政协委员。1938年开始发表作品。1952年加入中国作家协会。著有诗歌《歌颂宪法草案》、《中苏友好万岁》、《真理,像太阳普照人类成长》、《正义的声音响彻在全世界》、《放风》、《我赶着马车进了城》等。 [编辑本段]14.汉中市中心医院副主任医师 肝胆外科副主任医师,汉中市医学会会员,知名肝胆外科专家,汉中市中心医院肝胆外科副主任,现主持科室工作。1990年毕业于西安医科大学医疗系,分配至汉中市中心医院普外科临床工作。1996年底晋升为外科主治医师,从事肝胆外科工作,2001年11月晋升为外科副主任医师。共撰写论文及心得20余篇。其中《老年重症急性胆管炎诊治体会》在《实用医技杂志》上发表;《原发性肝癌自发性破裂出血的诊治体会》在《中国医学理论与实践》上发表;《胆道镜术后应用118例分析》在《陕西省医学杂志》上发表;《微波固化肝癌切除12例报告》在《现代医学杂志》上发表;《Wallstent支架治疗恶性胆管阻塞1例》和《结肠癌并十二抬肠梗阻两例与教训》被陕西省抗癌协会第一界学术年会会议录用并交流。曾在广州第一军医大学附属南方医院肝胆外科进修一年。 [编辑本段]15.中海优质成长证券投资基金的基金经理 北京大学MBA,九年证券从业经历。历任西南证券投资银行部总经理助理,国泰君安证券股份有限公司资产管理部交易经理、基金经理助理、基金经理,新时代证券有限公司资产管理总部总经理。2005年加盟中海基金管理有限公司, 2005年6月起担任中海分红增利混合型证券投资基金基金经理。 [编辑本段]16.天津商学院教授 学历:硕士 职称:教授 复旦大学硕士、教授、硕士生导师。天津商学院管理学院工程管理。曾主讲:《房地产开发与经营》、《工程经济学》、《建筑经济与企管》、《企业管理学》等课程。 [编辑本段]17.华东理工大学副教授 副教授,硕导,1968年9月13日出生于安徽省。1986年至1990年在华东化工学院化工系有机化工专业学习,1992年至1995年华东理工大学硕士研究生,1996年至2000年华东理工大学博士研究生。1990-1992年安徽省分析测试中心助理工程师。1995年至今在华东理工大学任职。2000年起为副教授,2001年为硕士生导师。发表论文20余篇,申请专利3项。 近年来研究方向:主要从事化学反应工程与工艺的研究工作,包括碳一化工中的反应工程、催化剂工程问题,有机化工、无机化工。 [编辑本段]18.白山职业技术学校教师 女,1971年11月出生,36周岁,汉族,住白山市八道江区。1995年毕业于通化师范学院政治系本科,获教育学学士学位。同年8月分配到白山市职教中心工作,任政治课教师、班主任。2000年5月入党。1999年9月负责高中部教学工作,2003年11月任教务处负责人。1997—1999年参加了市教委组织的后备干部培训班;1999—2001年参加了东北师范大学教育管理研究生课程进修班,顺利结业;2001—2003年参加了吉林省中学骨干教师培训;2001年、2002年连续2年被评为市优秀教师;2004年9月评为全国优秀教师;2005年被评为吉林省教育科研型名教师;2006年被评为政治学科省级骨干教师。 [编辑本段]19.涡阳县国土资源局局长 男,汉族,1972年生,安徽太和县人,大学文化,现任涡阳县国土资源局局长、党组书记。 工作简历:1985年入伍,服役于上海武警消防总队;1989年3月转业到涡阳县建行工作,先后任行警、证券部主任;1993年3月任涡阳县宏业城市信用社经理兼典当拍卖行、珠宝行及安徽华安证券涡阳服务部经理;2000年10月任涡阳县建委副主任;2003年3月任涡阳县国土资源局局长;2006年8月任涡阳县国土资源局局长、党组书记。 如果没猜错的话,李涛应该是提问人你的名字.

在2019年,中国一名留学美国的计算机博士在美国大学校园内自杀,可以非常的让人震惊,这其实并不是第一次这样的事情了,不管原因是什么,这样的博士生或者是研究生因为一些原因结束自己的生命的例子大有人在。

这一次事件中结束自己年轻的生命的人是一个叫做陈慧祥的年轻博士,他选择结束自己的生命其实早就有了心思的,因为其博士导师,李某他们一组研究的而关于计算机领域的一些东西要发表,但是陈慧祥却发现了很多的问题,论文的内容中,很多的理论数据完全不符合事实,逻辑也是非常的混乱的,存在很多的漏洞。

但是当陈慧祥将这个问题反映给导师的李某的时候,李某却不同意,还硬逼着陈慧祥同意发表,因为这位导师的逼迫和压榨,陈慧祥最终选择放弃,来自己的生命和未来也放弃了,留下的之后满地的悲哀和不公。(下图为李涛)

根据ACM和IEEE的联合调查组的调查,证明了导师李涛的作假违法行为,但是给予的处罚确实不轻不重,而且博士生导师李涛因为发表的大量的论文的关系,受中掌握着非常的多的资源,这也是很多的学生愿意选择李涛当做导师的原因。

当时给陈慧祥审阅论文的几人其中一大半是李涛的朋友,也就是说这个过程非常的明显,就是暗箱操作,甚至是可以说完全就是光明正大的欺。

但是这一位李涛现在还是有着不错的生活的,以前的事情都不了了之了,没有关注,也就淡忘了,但是我真的想质问一句,所有的错误真的可以消失吗,发下的错误真的可以补救吗,错了就是错了,那是历史,不是现在,只有尽力去补偿、遮掩,但是这样的事情,那位导师什么也没做,只是默哀了几秒。

中科院李世强博士论文发表

电子所的地址:北京市海淀区四环四路19号,邮编:100080电话:或禹卫东:1969年10月生,研究员,毕业于南京航空航天大学。 研究方向:合成孔径雷达信号处理技术。 联系方式:电话 Emai/:吕晓德:1969年6月生,副研,毕业于西安交大。研究方向:雷达、天线及电 磁兼容。 联系方式:-6 张志敏:1971年生,研究员,毕业于北京理工大学。 研究方向:雷达系统与信号处理,侧重于数字系统研究。 联系方式: E-mai/:

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