博士毕业论文的内容成果国家和学校是提倡公开发表的，你说可不可以？申报奖励，评优秀，都要看有多少内容已经发表；真正优秀的博士毕业论文是每个章节，每个文字都在高水平的期刊上发表过了，就连概述和结论都发过综述文章才行；这个是博士学习期间的成果以后对自己的成果慎用抄袭两个字，别把自己当外人，整个精神分裂啥的，真的是做学问做傻了博士论文被导师发表了，论文的作者没有写自己，该怎么办？首先要确保这篇论文的确是自己的成果而不仅仅是题目类似而内容不同。如果通读全文后发现这的确涉及自己的论文的主体，那还要甄别其中哪些是来自发表这篇论文的导师的指导，哪些是真正自己的原创。不是说导师指导了就不属于自己的成果了，而是说这其中可能包含共同的研究思想，而导师有可能是利用不同的数据、实验或材料来阐发这种共同的研究思想的。在确保这些工作的基础上，要仔细研究所在学校对知识产权管理的规定。通常这方面都会有比距具体的规定的。如果一篇博士论文压倒性是本人原创的、大多数数据是自己收集的（即使用到导师的课题费，但收集过程并不是按照导师自己课题的要求一步步指导下来的，这仍然属于自己的知识产权），在原则上，论文的知识产权成果应该是属于博士生本人的。但是，这种原则需要具体的规定来落地，所以一定要仔细了解和咨询相关的规定。博士论文在科研机构中是最重要的学术成果之一，有知识产权规定的地方，大部分都会提及博士论文，即便不专文论述。在确保了这两个基本步骤都能证明和支持自己的立场后，需要考虑与导师来谈判。用谈判这个词并不意味着义正言辞地谴责。而是要有理有据但同时又要有点人情味的协商。有些人脉较广的同学可以与其他老师同学商量。但一定要确保这种商量不能让对方得知。在与导师商谈过程中，基本上就能搞明白事情的前因后道，在那个时候来决定是否采取更加严肃的行动，如向校方起诉等等。还要考虑，是否自己与导师关系一直不好导致导师采取报复性措施。但无论如何，只要确定知识产权的归属，只要确定有规则来支持这种归属，那与导师的关系的考量，就应该属于策略性的了。总之，博士论文的知识产权归属，是一个学者一生中最为重要的知识产权问题之一。一定不能或者因为忍气吞声，或者怕麻烦而放弃对此问题的追索，即便最终的结果不能完全令人满意。博士论文为什么需要发表？学术论文和学位论文近年来我国绝大多数高校争先恐后出台这么一条“家法”：博士生攻博期间，必须在学校规定的期刊上发表2至4篇专业论文，否则不能申请答辩，或者答辩后要等论文公开发表后才能授予学位，这是硬项规定，证明你的成果，就好比大学生为何要答辩论文一样，你还算好的，有的必须要发表在核心期刊上，一篇文章都达到了上万，祈祷吧，希望俺们能祝大侠一臂之力，望采纳
有的。评选为优秀论文可能会被保送学习，也可以刊登在有影响力的杂志上，还有现金奖励，但是名额有限，评选为优秀论文是困难的也是优秀的。
不算。美国博士毕业论文是不算公开发表过的论文的。
根据多家英美主流媒体的报道，此人是美国一个经过认证的“自然疗法”医师，并在美国亚利桑那州开有一家从事“自然疗法”的诊所。但她并不是认真负责的行医，而是经常夸大自己这种本身就极具争议的“自然疗法”的功效，称自己能“医治癌症”。她还总是跟着美国的一群极右翼阴谋论者炒作各种“伪科学阴谋论”，比如宣称戴口罩不仅无法抵御新冠病毒，还会造成“脑损伤”。
现实不会因为一个博士写了一篇报道而改变，美国现如今确诊560万人，每54个美国人中就会一个感染者，死亡人数也是世界最多。
比较难。清迈大学医学博士毕业的难度是非常高的，尤其是在论文方面至少要求发表3-4篇SCI，并且达到相应的因子，并没有看起来那么容易，只有极少数的博士生可能在科研方面非常厉害，那么才会将博士毕业。
现实不会因为一个博士生写了一篇报道而改变，美国如今确诊560万人次，每54个美国人中就会有一个感染者，死亡人数也是全世界最多的，这一切数字不会是谎言，病毒也不是瞎编的，所以美国现在到底有没有疫情一目了然，根本不需要和那些睁着眼睛说瞎话的人争辩什么。
在本年的2月份时，我们便呼吁全世界重视新冠病毒的感染，然而真正听从我们建议的几乎没有几个，嘲讽的声音倒是很大，欧洲美国一直嘲笑我们说这是“WH病毒”；俄罗斯也是阳奉阴违，将中俄航班全部取消，对欧洲打开门户；巴西总统更是直接深入基层，认为病毒不重要，要是经济发展受损了才最为致命。果不其然，这几个国家没有一个现在控制住疫情的。
之前就有报道称欧洲和亚洲的病毒可能是从美洲地区的病毒上演变而来的，美国有很大可能性是病毒的起源国，但是人们不相信福奇博士的建议，认为戴口罩是对神的侮辱，是对自由人权的玷污；特朗普也戏称这是大号的流感，不必在意。结果是美国疫情再加上黑人运动，疫情感染不受控制，流浪汉和无家可归的人即使得病没有钱去治病。
在资本控制下的社会就呈现出一种病态，穷人丢失了工作，没有钱还贷款，进而和维权者游行去打砸抢烧那些奢侈品店，社会动荡不堪，而且在这个过程中疫情蔓延得更快了，疫情不断加重，社会发展继续受阻，企业为了生存不得不选择停工停产，更多的人被迫下岗。如此明显的事实放在这里，还需要向那位博士再次证明吗？只要他稍微走出家门就能看到的情况，如此欺大众有什么意思。
这要取决于你申请的是硕士还是博士啦。如果是硕士研究生呢，现在美国比较穷，硕士基本都是自费的，就是学校管你要钱的。所以发表论文不是非常重要。如果你在权威期刊上有论文发表，绝对是加分项。但是没有，也不会阻碍你的硕士申请。因为美国的硕士项目不是面向学术的，是面向工业界的，就是硕士两年结束后，学生是要出去找工作的，所以对学生学术成就的要求并不高。如果是申请的硕士，需要你的本科在校GPA，标准化考试成绩，文书材料（非常重要）等，这些质量高就好了。如果你申请的是美国的博士研究生呢，对论文的要求就很高了。因为美国的博士项目就是培养的学术型人才，培养你将来是做faculty，做研究的。需要你在专业领域取得过个人成就。比如说在专业期刊发表过文章，跟着国内的导师做过什么学术课题或者项目等等。 因为申请博士的同学们大多都有这种“学术成就的”，如果你没有的话，很容易就被筛掉了。
申请美国大学出了基本的大学成绩，语言成绩，学生的背景提升也是很重要的，如科研项目，论文发表。美国大学招生官通过阅读你的论文能够知道你是否是一个有明确学习目标的人，你是否能够独立地分析问题、解决问题，并且理智地面对和总结失败的经历，这是简单的研究经历描述所不能代替的，一般来说论文发表的刊物级别，署名位置，申请内容与研究方向是否一致都很重要。如果想知道自己的成绩能申请到美国多少排名的院校?可以把你的基本情况(GPA、托福成绩、专业、院校背景等信息)输入到留学志愿参考系统中去，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。
随便，规格越高越好，越多越好
论文只要有创新性，不在于字数，在本专业期刊发表，每个专业有自己的权威期刊，好的论文自然要英文发表，被sci等检索。高端期刊不需要版面费。
1、 《赵孟頫“古质”美学思想述评》入选“国际赵孟頫书学讨论会” 1995年10月2、 《方介堪篆刻艺术评析》入选“全国首届篆刻理论研讨会” 1995年10月3、《钱瘦铁书法艺术略述》载《中国书法》 1996年第5期4、 《篆刻批评原理绪论》入选“篆刻学战略研讨会”。 1997年07月5、《孙过庭与书谱》（上、下）载《书法报》 1997年09月6、参加全国青年书法理论家座谈会，发言稿载《中国书法》 1997年12月7、《七届中青展观後》载《中国书法》 1998年第2期8、《“四重”：重构书法传统的理路》载《中国书法》 1999年第3期9、《论沈曾植的书法艺术》载《中国书法》 1999年第2期10、《第四届浙江花鸟画展观後》载《中国花鸟画》 1999年第1期11、《读〈三百年来的书学〉》入选浙江省博物馆“沙孟海国际书学研讨会” 1999年12、 《关於明清篆刻历史研究的思考》入选“国际明清流派篆刻研讨会”，载《东方博物》 2000年10月13、 《康有为与〈广艺舟双楫〉》入选“中国书法史学国际学术研讨会” 2000年12月14、 《关於楷书书体的概念与发生、发展过程》载《书法研究上海书画出版社》 2001年04月15、 《谢磊明评传》载《西泠百年印举》 浙江古籍出版社 2003年16、 篆刻作品入编《中国当代青年篆刻名家作品精萃》杭州出版社 2003年17、《沈曾植吴昌硕交往初考》参加西泠印社“百年名社.千秋印学国际印学研讨会” 2003年18、《再论沈曾植的书法艺术》 《嘉兴学院学报》 2005年19、《沈曾植的书法艺术》（新订） 《书法》杂志 2006年第9期20、《沙孟海的篆刻艺术》 《中国书法》杂志 2011年第1期20、《中国美院书法本科教学的经验与思考》《中国书法》杂志 2013年第6期20、 《康有为与〈广艺舟双楫〉批评》入选中国书协“首届国际康有为书学研讨会”21、《潘天寿“四全”略论》载《中国花鸟画》第3期22、《沈曾植的书法艺术》载《近代书法史》所著论文曾先後6次入选浙江省书法理论研讨会。在《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《美术报》等报刊上发表文章计30馀篇。其中下列文章，反响较大：《谈新概念篆刻的文化视野》（上、下）、《新潮印风谈系列》（共8篇）、《篆刻的形式与美术》、《新概念篆刻作品集的前言》、《我对先锋书法的理解》、《我对二王书法的理解立场》、《感觉刻印》、《书法创作中的个性问题》、《闲章欣赏系列》共20馀篇。另外在《浙江文艺报》“书家一栏”，共发表文章10馀篇。有关文学、音乐、美术、体育的散文随笔若干篇载于《温州青年》杂志。硕士论文《赵之谦温州、福州、黄岩行迹考》、博士论文《<寐叟题跋>研究》均荣获选“中国美术学院优秀毕业论文”称号。
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1.申请毕业的自然科学博士生，原则上必须公开发表相关论文，并通过1篇学术论文被《科学引文索引》收录；2.申请毕业，应用型博士生须符合以下条件：参加国家级项目实际经费30万元以上或横向项目实际研究工作经费50万元以上，并至少获得一项获得国家发明专利，或发表与学位论文相关的学术论文三篇并被《工程索引》收录；< p>3．人文社科类博士生申请毕业，必须公开发表一篇与论文相关的学术论文，并被《社会科学引文索引》收录或两篇被《中国社会科学引文索引》收录的学术论文。4.在文科和理科进行跨学科研究的博士生申请毕业。根据专业的具体情况，学校确定的自然科学或人文社会科学博士学位申请人的学术水平不得低于申请人的学术水平。结果基本需要标准执行。
艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.
[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.
[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.
[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002
2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005
3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009
4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41
5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,2012.8
6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,2013.2
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