音乐学年论文发表篇2 论音乐与动效在动画片中的重要作用 自从有声影视诞生的那一天开始，音乐与动效语言就扮演着最不详细的恍惚语言的角色，但是它又是最富于显现性和衬托性的要素，在影视作品中起着举足轻重的作用。动画作为影视四大片种之一，运用绘画或其它艺术表现形式，采用“定格摄影”的方法，以每秒24格的速度，将人们所向往的理想中的故事搬上荧幕，画面中充满了夸张、魔幻、想象，为了使画面更具有生机，使屏幕形象愈加详细、更有立体感，动画导演都不得不对作品的音乐与动效的制作质量十分注重，这也就使得动画对音乐与动效的配音要求要远远高于其它影视作品。 1、无声动画与有声动画 1.1无声动画 世界上第一部动画片是1892法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》，在巴黎格雷万蜡像馆上映，并获得成功。在此三十多年间，动画都处于无声的状态，在这期间动画是靠什么存活下来的呢? 英国著名电影理论家欧纳斯特·林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据，提出自己的看法，“在电影中，画面和声响不是同等重要的。通常有声电影中的视觉部分是比较重要的，因为总的来说，他表现更多的东西。眼睛被称为心灵之窗，是人类了解世界的主要工具，它使人能最充分地欣赏自然界中无限的创造，而耳朵之所以相对次要，是由于它能听到眼睛已经看到的事物。”这样看来，在影视制作中视觉感受似乎要重要于听觉感受，或是优于听觉感受。 1.2有声动画 1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。但他可爱的形象博得了观众的喜爱，这也使米老鼠成为全球明星。这部以米奇为主人公的动画影片，很好地利用了音乐来配合角色的夸张动作和滑稽表情，音画同步这种最新技术的运用促成了动画产业飞跃性的跨度，标志着动画的历史进入了一个全新的阶段。由此我们可以清楚地认识到声音在动画片中的不可替代的作用，下面我们将对动画片中的声音创作手法进行归纳并结合实例说明动画中声音的重要性。 2、动画影视作品中的声音分类及作用 在动画片中声音与画面是以一种特殊的方式结合在一起的，它们的结合比在其它影片中显得更为亲密、更为新奇、更为机智、更富有创意。 动画片与真人演出的电影不同，它的卡通角色在现实生活中并不一定存在，可以是人虚拟出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的卡通角色注入了生命的活力，赋予了性格和情感，使观众相信它的真实性，认同它的存在。 对白、音乐、音响是动画片中声音元素的基本成分，将各种声音元素有目的地选择，有组织地运用，便能产生创造性的构思。 2.1对白 对白是除动画画面以外最主要的故事叙述表现形式。它包括动画人物思想的语言表述和喜怒哀乐等情感表达时发出的声音，如人物的对话，笑声，哭泣，叹息，焦躁，咆哮等。在现实生活中，语言是人类最完善的交流工具，在动画这种虚拟的人物世界也是如此。这些具有丰富表现力的声音再加上配音演员的不同音色，不同处理声音方式，清晰地表达了人物的逻辑思维，塑造了生动的人物形象，准确地表现了人物的情绪，带动了剧情的发展。 2.2音乐 音乐在动画片中占有非常重要的地位，音乐的抽象性使它经常被用来代替语言和音响，借以塑造人物形象以及内在精神世界、描绘情绪情感、渲染气氛、解释画面、交代时代背景、确定节奏等内容。其中主要包括人物背景音乐logo，情节背景音乐，主题曲。 1.人物音乐logo 人物音乐logo，顾名思义，是相对于品牌的视觉logo而言的，是人物的听觉识别标志。“人物背景音乐logo”的目的在某种意义上就是用音乐、音响和语言来传递动画人物的鲜明的性格特点、丰富的内心情感由此推动故事情节的发展，来达到让观众记忆动画人物形象从而记住整部动画的功效。 2.情节背景音乐 用音乐语言在某种特定的场景情节下，抒发人物难以用言语表达的情感、刻画人物的心理活动、渲染画面所呈现出的环境气氛、评论、推动情节、衔接前后两场或多场戏等，在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，做到声情并茂，以情感人。 3.主题曲 主题音乐出现在开头和结尾。缓慢凄清的节奏奠定了动画的基调，在高潮的部位体现主人公的思想感情，起到深化主题、加深记忆、引发共鸣等多重作用。 (三)音响(动效) 音响是影片中必不可少的组成部分，是除对白和音乐之外所有声音的统称。音响通常被分为下面几类： 动作声效：由人或动物的行动所产生的声音，如走路声、开关门声、打斗声等; 自然声效：自然界中非人的行为动作而发出的声音，如山崩海啸、风雨雷电、鸟叫虫鸣等; 背景声效：也称为群杂，如集市上的叫卖声、战场上的喊杀声等; 机械声效：因机械设备运转而发出的声音，如汽车、轮船、飞机、电话铃声等; 枪炮声效：各种武器、弹药所发出的声音，如枪声、炮弹、地雷的爆炸声等; 特殊声效：人为制造出来的非自然音响或进行过变形处理后的音响，这类音响在动画片中运用得较多。 声音的创作多是声音创作者的主观表达。每个人对声音的感受各有不同。声音所负载的信息使画面变得有血有肉活跃起来，有着不可替代的作用。 在电影创作中，音响不只是重复画面上已经出现的事物。还可以作为剧作元素纳入影片的结构中，成为创作手段之一。吉甘说过：“只要重视音响，精心运用音响，声音所产生的感染力，并不次于可见的视觉造型。” 4、结语 对白(语言)———人类最为完善的交流工具，具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。 音乐———最早进入电影的一个声音元素。从默片开始，音乐就一直是电影的忠实伴侣，帮助观众读解画面内人物的情绪，渲染故事的气氛。随着有声电影的发展，音乐逐步加入影片内部，成为电影综合艺术中的一个重要元素。好的电影音乐应该是融化渗透在影片的整体构思之中的。 音响———对于动画来说，音响的艺术功能不仅在于能增强生活感和真实感，还可以通过夸张变形与画面配合，产生的喜剧效果不亚于其它元素。 影视作品中的音乐与动效在塑造动画角色、创造时空环境、烘托环境、确定节奏、奠基动画基调上起着举足轻重的作用，就如同美味佳肴中的调味品一样，看似微不足道，但是没有它的存在即使是再好的剧本，再好的人物，再好的镜头表现方式，也不是最好的呈现。 猜你喜欢： 1. 音乐学年论文免费范文 2. 音乐类论文发表范文 3. 音乐学年论文参考 4. 音乐类论文发表 5. 音乐创作论文发表范文
基本乐理教学中理论知识实践性的体现的论文
在高等音乐院校中，基本乐理课程是音乐知识理论及技能学习的基础课程，是高等音乐院校的专业必修课。该课程的主要任务是面向学习者传授共识性的音乐基础知识。近几年对于基本乐理课程的相关研究可谓是百花齐放，大致可以分为几个方面。一是对于基本乐理知识中某个知识点的论述。如《关于旋律的调性分析——<音乐基础理论>课程教学法研究之一》①、《调、调式和调性概念辨析》②。一方面是对基本乐理课程建设和教材建设的关注，这些关注基于世界音乐文化的多样性，通过这些多元的乐理知识理解和分享世界各民族的音乐文化。如《论音体系与各民族的音阶——兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位》③、《认同缺失——音乐人类学视野下的乐理教学》④等。同时，还有一部分文章是关于音乐课程整合的研究，如乐理课程与视唱练耳的整合（如《关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨》⑤）、乐理与音乐欣赏的整合以及乐理与音乐史论的整合等。纵观这些方面的研究，更多地针对我国传统乐理教学过于强调理论性和数字化的特点，强调乐理知识在音乐知识学习、音乐文化分析及音乐实践活动中的实践意义。
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的'不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献：
[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.
[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.
[3]杨殿斛.基本乐理:亟待加强建设的课程--关于基本乐理 课程建设的思考[j].星海音乐学院学报2007.1.
[4]李晓晔.对乐理课程体系设置及教学的一些思考 [j].音乐 生活. 2010.6.
一些小伙伴可能还不了解论文发表的期刊是有级别之分的。当论文质量成为衡量我们科研能力的重要指标，随之诞生的就是sci论文发表的分级。那么论文发表期刊都分为哪些级别呢？这些级别又是如何划分的呢？就让我们带着这些问题一起来走进这篇文章吧！ 论文发表期刊的级别分类 一、论文发表期刊的级别分类 公开发表的论文分为六个级别： 第一级－T类：特种刊物论文，指在《SCIENCE》和《NATURE》两本期刊上发表的论文。 第二级－A类：权威核心刊物论文，指被国际通用的SCIE、EI、ISTP、SSCI以及A&HCI检索系统所收录的论文（以中国科技信息研究所检索为准），或同一学科在国内具有权威影响的中文核心刊物上发表的论文，论文不含报道性综述、摘要、消息等。 第三级－B类：重要核心刊物论文，指在国外核心期刊上刊登的论文（见《国外科技核心期刊手册》）或在国内同一学科的中文核心期刊中具有重要影响的刊物上发表的论文。 第四级－C类：一般核心刊物论文，指《全国中文核心期刊要目总览《北大图书馆2010版》刊物上发表的论文。 第五级－D类：一般公开刊物论文，指在国内公开发行的刊物上（有期刊号“CN”“ISSN”，有邮发代号）发表的论文。 第六级－E类：受限公开刊物论文，指在国内公开发行的但受发行限制的刊物上（仅有期刊号、无邮发代号）发表的论文。 二、需发表论文的写作要点 1.有说服力、有颜值的论文摘要！ （1）、提供介绍性背景信息，引出你的目标陈述。最好用1-3句话让读者知道你为什么进行这项研究。 （2）、概括你所研究项目的基本设计，过度的细节并不需要，但是你应该简短地陈述使用的主要技术。 （3）、清楚描述研究最重要的发现，在结尾处提供尽量详尽的细节。 （4）、简洁陈述结论并避免夸大，在文稿的结尾写一句与项目相关的理论性与实践性意义的话，让读者更清楚地了解你的研究的重要性。 （5）、对你的摘要内容进行可视化处理，以视频的方式呈现，让你的文稿更高端、更出彩。 2.规范、明了的稿件格式！ （1）、查看期刊的投稿指南，以确定正确的参考文献引用格式。 （2）、确保在正文中引用的文献，确实列在所附的参考文献当中；如果使用编号引用格式，要按正确的顺序。 （3）、最好能通过PubMed或Google Scholar核实参考文献，这样能确保所有的参考文献信息都准确无误。 （4）、通篇使用统一字体。每一部分的标题要确保有明确、清晰和一致的层次结构。用分页符而不是段落空行分隔文稿的不同部分。 3.“高清无码” 的论文图表！ （1）、图片最好保证高分辨率。 （2）、保证文稿里的所有图片的亮度和对比度相同。 （3）、不要把多个图像合并在一个区域里。 （4）、图像中的任何特定特征不得被加强、隐藏、移动、删除或添加。 （5）、调节亮度、平衡或对比度是可以的，但是只有整个图像统一调节才行。且，每个像素应该线性调节。
基本乐理教学中理论知识实践性的体现的论文
在高等音乐院校中，基本乐理课程是音乐知识理论及技能学习的基础课程，是高等音乐院校的专业必修课。该课程的主要任务是面向学习者传授共识性的音乐基础知识。近几年对于基本乐理课程的相关研究可谓是百花齐放，大致可以分为几个方面。一是对于基本乐理知识中某个知识点的论述。如《关于旋律的调性分析——<音乐基础理论>课程教学法研究之一》①、《调、调式和调性概念辨析》②。一方面是对基本乐理课程建设和教材建设的关注，这些关注基于世界音乐文化的多样性，通过这些多元的乐理知识理解和分享世界各民族的音乐文化。如《论音体系与各民族的音阶——兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位》③、《认同缺失——音乐人类学视野下的乐理教学》④等。同时，还有一部分文章是关于音乐课程整合的研究，如乐理课程与视唱练耳的整合（如《关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨》⑤）、乐理与音乐欣赏的整合以及乐理与音乐史论的整合等。纵观这些方面的研究，更多地针对我国传统乐理教学过于强调理论性和数字化的特点，强调乐理知识在音乐知识学习、音乐文化分析及音乐实践活动中的实践意义。
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的'不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献：
[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.
[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.
[3]杨殿斛.基本乐理:亟待加强建设的课程--关于基本乐理 课程建设的思考[j].星海音乐学院学报2007.1.
[4]李晓晔.对乐理课程体系设置及教学的一些思考 [j].音乐 生活. 2010.6.
首先，你要确定好自己所要发表论文的期刊，罗列好大致有那几个。1.找适合你的期刊，上面都会表明投稿邮箱、联系电话、联系方式等，可自己联系。2.各大检索数据库查找,部分期刊在被收录的数据库的页面是有征稿函的.征稿函里一般有官方的联系方式，直接按格式整理，按要求投稿即可。3.查找期刊的官方网站,注意很多网站只是代理征稿网站或者网站，并不是真正的官网，而且有些期刊是没有官方网站的，可以联系查找主办单位的联系方式进行咨询。4.用搜索引擎搜索《期刊刊名》+征稿函.少部分期刊是会有编辑对外发布征稿信息的，但是这个就需要你自己擦亮眼睛进行分辨是不是真正的征稿信息了。5.找论文代理或者代投机构.万能的某宝或者百度，搜索XX发表，提醒你擦亮眼睛，很多很多很多。其他，你可以咨询身边已经成功投稿发表的朋友，既然已成功发表，渠道肯定没问题，比你自己摸索要非常省时省力。（资料来源：中国论文网http;//）
论文发表的途径有两种：一是自己进行杂志社的选择进行投稿论文，二是可通过一些网站来进行论文的投稿发表。还有一些是通过朋友或者其他人员的介绍来进行论文的投稿。不管是哪种方面的论文投稿都要注意投稿的各项要求与信息，这样你的论文才能被收录发表。六零16四八26四
这个一般来说，有两种为主要，一，投稿到各大杂志社， 通过他们的审核后 就可以发表了。二，是在网上找个机构帮你发， 这样的好处是 发表得快点因为他们有关系 而且专业 不过 坏处是 你可能会遇上，这个的话， 我跟你说个网 你自己去看， 诚信 义论文 发表， 这站挺不错的 。
伴随着传媒体制改革的逐步深入,面对市场的激烈竞争,经营管理意识和人才的缺乏已成为了当前制约传媒机构发展的短板之一。下面是我为大家推荐的传媒经营与管理论文，供大家参考。
传媒经营与管理论文 范文 一：媒介经营与管理
[摘要]随着经济的发展，科技的进步，各种新型媒介相继出现，媒介竞争日益加剧。从媒介经营管理的角度看，品牌是增加媒介产品附加值的最有效的手段，因此，媒介的生存与发展要树立品牌意识，实行媒介品牌战略。只有这样媒介才能在竞争激烈的市场上占有一席之地。
[关键词]媒介 经营管理 品牌战略
进入21世纪，随着全球经济的发展，科技的进步，各种新型媒介相继出现。然而新媒体却不会取代旧媒体而独占市场，因此，各种媒介之间的竞争便日趋激烈而至于白热化。对于每一种媒介而言，如何吸引受众的眼球、如何在日趋激烈的竞争市场上分得一杯羹才是生存的关键所在。那么，一个媒介如何才能立于不败之地呢?我以为，应该实行“媒介品牌战略”。品牌，才是王牌。
对于这个观点，我们不妨剖析开来认真研究。
首先，何为“媒介品牌战略”? 媒介是否适合实行“品牌战略”呢? 中国著名品牌专家余明阳在他的品牌论里面这样说，“所谓媒介品牌战略就是媒介为了提高自身的市场竞争力，围绕产品的品牌所制定的一系列长期性、带有根本性的总体发展规划和行动方案。”
在知识经济时代，社会生产的竞争主要体现在知识、信息、技术、品牌、设计等的竞争。技术、品牌、设计等知识产权和无形资产越来越成为经济发展的关键因素。 企业管理 的重点将发生深刻的变化，由资源、劳动力和资本转向知识产权或无形资产———包括技术、品牌和企业形象，管理的主要环节则是物质生产的技术创新和形象设计。对于媒介而言，它不同于普通的企业，在寻求经济效益的同时，它还肩负着引导社会舆论、娱乐、 教育 等等一系列的责任，这就是社会效益。但是无论它的功能如何定位，其生存之道也是要遵循社会生产的竞争规律的，由此看来，“品牌战略”同样适用于媒介。
然而，在这样竞争激烈的时代背景下，媒介企业的经营管理已经远远超出一般的生产制作经营和 市场营销 ，而是全方位的对媒介资源的有效组合。从媒介产品经营到资本经营，从有形资产经营发展为无形资产的经营。媒介无形资产经营主要包括媒介品牌、媒介形象、传播设计等知识产权的经营，并促使它们转化为现实的可以用货币符号衡量的财富。简而言之，要生存就需要经济效益，经济效益就是生命。
第二，主打“品牌”的经营管理模式有何特征?它又包涵那些具体内容呢?
媒介品牌战略是针对媒介发展提出来的管理理念，媒介管理者必须掌握媒介品牌战略的特征。只有这样，才能游刃有余的实施品牌战略。寻找新客户、维持老客户，这是品牌战略的任务，也是品牌战略成功的关键，即维持消费者的核心价值地位，提高品牌的市场竞争力。具体来说，媒体品牌战略具有以下特点：
(1)整体性。品牌战略是媒介为了提高自身竞争力而采取的一种竞争手段。这种竞争手段不是解决片面的、局部的问题，而是全局性问题，是媒介公司的系统问题。品牌战略的制定要从长远角度看问题，把各方面的因素制和关系加以综合考虑，注重总体的协调和控制，将整体功能发挥最大。
(2)长期性。品牌战略的建立是一个长期的过程。媒介公司在树立品牌时，注重的并不是眼前的和近期的利益，而是品牌的长期生存大计。在这个长期过程中，媒介需要发掘、培育、宣传、树立和扩大品牌的价值及最终维持品牌价值。
(3)系统性。品牌战略的长期性决定了它具有系统性。只有对品牌进行系统的操作，才能使其走的更远。品牌战略的系统性包括了品牌的创造、宣传、发展、维护、消退等一系列环节。而系统内的各个环节与过程都是相互联系和相互影响的，并可以转化和连接。
(4)指向性。由于品牌战略是站在全局高度制定宏观总体规划，从而决定了其对下属的各种具体 措施 和活动计划具有指向作用。在规划实施期内，所有的具体行动均要与品牌战略的总体要求一致，如有背离，须及时调整。
(5)创新性。制定品牌战略是一个创新过程，每一个媒介自身条件都不同。媒介树立品牌时，要根据自身的特点和条件，准确无误地选择和确定自己的经营目标。创造出有别于他人的独特性。只有不断创新，才能在竞争激烈的市场出奇制胜，才能起到引领作用。一个媒介如果采取简单模仿竞争对手的做法，跟着竞争对手行动，那么在激烈的市场竞争中它就会始终处于被动地位，不可能赢得市场竞争的最终胜利。
(6)社会性。媒介具有传播信息、宣传 文化 知识等功能，而品牌媒介更具有广泛和深入的社会传播效果，能够影响和左右社会舆论，引领社会思潮。品牌媒介的特殊地位，决定了在制定媒介品牌战略时要充分考虑到品牌的巨大社会影响力。
媒介品牌战略的直接目标是创立和发展媒介品牌。品牌往往是媒介实力和竞争力的象征。一个媒介品牌栏目、品牌节目、品牌专栏等的多少、强弱，往往反映该媒介实力和竞争力的强弱和大小。因此，媒介品牌战略归根到底，必然要形成品牌战略。媒介实施品牌战略主要包括这么几点：质量战略、创新战略、 广告 战略、市场战略、人才战略。
品牌在媒介运营中的意义和价值非同寻常，每个媒体都需要强化品牌意识，重视品牌的建构和经营。接下来的问题就是，媒介应当如何建立、经营管理自己的品牌呢?
中国传媒大学教授凌昊莹 总结 出了以下几点：第一，建立媒介品牌的核心价值;第二，规划品牌媒介管理系统;第三，提高市场渗透度，吸引潜在顾客，赢得有价值的消费者;第四，维护品牌忠诚度。
了解了这些，前文所提到的观点便具有了一定的实际意义，而“媒介品牌战略”也显然具有很强的可操作性了。
总结来看，媒介市场经济的发展好和科技的进步促进了媒介品牌战略的成熟，品牌竞争将市场经济推向了新的发展阶段，未来的媒介市场必将是名牌的天下。品牌不仅是媒介市场营销的锐利武器，是一个媒介经营管理实力的代表，也是媒介市场经济成熟度的一项指标，是一项具有战略价值的经济资源。
[参考文献]
[1]薛可，余明阳主编《媒体品牌》上海交通大学出版社，2009年
[2]凌昊莹《媒介经营管理》中国广播电视出版社，2002年5月
[3]支庭荣《媒介管理》暨南大学出版社2009年9月
传媒经营与管理论文范文二：中国电影产业的长尾化趋势
改革开放三十年来，中国的经济得到了飞速的发展，人民生活水平不断提高。于此同时，多种多媒体如手机、宽带迅速发展，使信息传播的成本大大降低，范围不断扩大。中国已经基本进入了，信息极度丰富， 渠道 极为多元的“丰饶经济”时代。以“丰饶经济”为基础，中国的市场将进入“长尾经济”的时代，当然也包括中国电影市场。
长尾理论(The Long Tail)是网络时代兴起的一种新理论，由美国人克里斯·安德森提出。长尾理论认为，由于成本和效率的因素，当商品储存流通展示的场地和渠道足够宽广，商品生产成本急剧下降以至于个人都可以进行生产，并且商品的销售成本急剧降低时，几乎任何以前看似需求极低的产品，只要有卖，都会有人买。这些需求和销量不高的产品所占据的共同市场份额，可以和主流产品的市场份额 相比，甚至更大。
“长尾市场”主要有以下三个特征1、非热卖品，即在这个市场上经营的产品都属非热卖品，它不是以满足大众为目的，而是以满足个性为目的。2、单一特征的商品市场窄。在这个市场上，任何单一商品的市场都很窄，因为它只用来满足某种个性化偏好的小部分消费者，但许多不同单一特征的商品却汇聚成一个大市场。3、品种繁多，即处于(1)“丰饶经济”状态，各种特征的商品数量繁多。在过去，企业都是集中全部资源开发“大头市场”，那是因为过去行业供给未达到饱和。但是随着技术的发展，企业的生产能力开始过剩，于是在这个“大头市场”上开始出现了过度竞争，“大头”市场价值潜力渐失，相反，“长尾市场”在新的商业运营环境中的潜力日益明显，因此开发“长尾市场”是互联网商业运营模式的必然。
分析长尾市场的特征并将其与中国电影产业的实际相联系，我们可以发现，中国电影产业其实存在巨大的长尾市场。首先是非热卖品。中国每年的电影产量超过500部，其中只有很少的十几部热门的大片，剩下的则大多票房惨淡。这些票房稀少的小制作电影正属于非热卖品这一类。第二，单一特征的商品市场窄。中国的一些小制作、低成本电影，难以博得大众的认可，但是足以满足一小部分消费者的个性化偏好。而且，这些各种不同风格，不同类型的电影联合起来，就能形成一个很大的市场。第三，品种繁多。中国已经进入“丰饶经济”时代，人民的文化生活得到极大的丰富，消费能力得到提升，更多不同类型的电影也被生产出来，以满足人们的需要。由此看来，中国的电影市场完全符长尾市场的特征。对长尾市场的开拓将会是中国电影市场发展的关键，也是决定电影公司商业化运营的成败的关键。
欧美的一些电影公司已经认识到了长尾市场的重要性，并将这部分市场作为公司的重要盈利手段。加拿大狮门电影公司就很好的把握住了长尾市场，在电影行业激烈的市场竞争中，站稳了脚跟。狮门公司取得成功的要诀有两个方面——偏门加长尾。这两个方面在我看来其实就是“长尾理论”的成功应用。
首先是“偏门”，顾名思义，就是拍一些非主流的，禁忌话题的电影。比如《电锯惊魂》、《撞车》、《华氏911》之类电影就涉及恐怖、种族歧视、政治调侃等话题。之所以称这类电影为偏门，很大程度上是因为他们不能为普罗大众所接受。但是这些电影却可以满足一部分人的个性化需求，占领着部分市场，同样可以为公司带来不菲的票房收入。
再者是“长尾”。美国电影市场一项充斥着大制作电影，宏大的场面，完美的特技效果，令人赏心悦目的演员。这一切的背后，都需要巨大的成本投入。当然，很多的大片都取得了成功，拿下了不俗的票房成绩，但是再减去所有的成本，利润似乎也寥寥无几。无数大片充斥荧屏，给观众带来了审美疲劳，一些大片的票房依然惨淡。大片制作的高成本也带来了高风险，一些实力不强的电影公司。
(2)只要有一部大片失败，就要关门大吉了。狮门电影独具慧眼，发现了小制作电影的市场。狮门通过自制小成本电影，收购小电影公司，进军家庭影碟业务等手段，建立了自己影片储存库。这个仓库相当于是将一众长尾市场结合起来的平台，无数的小市场在这里连结成为了一个相当大的市场，这一市场完全可以与主流电影市场相抗衡，同时也为狮门公司带来了巨大的收益。
总结狮门电影的 经验 ，小制作、小成本的电影，虽然单个的票房难以与大片相提并论，但是利用数量上的优势，将这一部分市场加以联合，就可以形成一个可以与主流市场相匹敌的大市场。
在“丰饶经济”时代，“分众传播”的发展日新月异，“分众传播”更加注重差异和尊重个体的喜好，受众的个人偏好和对自我个性的展现更加受到重视。过去我们一直将注意力放在少数“热门”大片上，但是现在，一枝独秀的时代已经过去。在电影的储存成本越发低廉，传输渠道更加方便快捷的情况下，数量巨大、内容多元的“冷门”电影终于有了更多的机会展示自己，吸引人们的注意力，成为我们的消费选择。中国的电影市场正在迅速的发展，一大批新锐导演迅速涌现，随之而来的是一大批，构思奇特、思想先进的小制作电影，这些电影形成了中国电影的长尾市场。这些市场的整合需要一个平台，互联网、手机媒体等等都可以作为这样一个平台，将无数的小市场整合成为一个大市场。
中国电影的发展肯定不能仅仅靠那么几部大片，毕竟市场的主要组成部分是小制作电影组成的长尾。中国的大电影制作和营销已经逐步步入正轨，但是小制作电影的长尾市场却没能得到足够的重视。“长尾理论”为开发这几百部电影提供了充分的理论支持，但是如何转化为现实中的真正商机却是一个巨大的挑战。除了受到自身艺术质量制约之外，盗版和非法网络下载成为开发长尾的最大障碍。如何利用新媒体所搭建的平台，加强对长尾电影的营销，是中国电影面临的问题。
一、 广建数字院线，开发潜在市场
数字电影相对于胶片拷贝来说成本较低，数字院线的广泛推广有利于降低票价，吸引更多的观众。中国院线数量偏少，加上几部大片所占用的放映时间，小制作电影的放映时间受到挤压。增设院线，可以给小成本电影更多的机会。
对于小成本电影其实还有很多未被开发的潜在市场，比如说大学生的市场。相对于其他观影群体，大学生拥有较高的文化素质和审美能力，有较为充沛的观影时间。这些特质决定了大学生不仅会对主流大片感兴趣，也会对一些小成本影片感兴趣。针对大学生群体，可以使用优惠票价、月票、季票、年票等方式进行销售，或是提供捆绑的套餐服务，将热门影片与小制作电影捆绑销售。
二、 电视平台的营销推广
在众多的电视频道中，一些频道主要向受众播放电影，如央视的CCTV-6。这类频道为观众提供免费的电影播放服务，深受大众欢迎。在我国，电视的普及率极高，如今数字电视的普及更为多个电影播放类频道的建立提供了可能。对于小制作电影，与这些频道合作是绝好的扩展价值链的机会，数以亿计的观众的消费潜力是不可估量的。
三、 开展网络在线点播服务
随着IPTV的发展，网络点播服务也越来越得到人们的认可，在IPTV所能提供的点播节目中，电影类最受欢迎。但是目前这个庞大的市场对于这个电影行业的贡献几乎是可以忽略不计的。如果能对电影的知识产权进行有效的管理，网络点播服务也必将成为低成本电影的重要盈利手段之一。
四、 手机媒体营销
手机已经在中国普及，而且现在的手机功能也愈加丰富，视频播放已经成为一部手机的必备功能之一。小制作电影可以尝试与电信营销商合作，向他们提供视频，由他们向用户推广，获取利益。人们可以在自己的手机上接收到这些影片，方便了人们随时随地进行观赏。电影公司和电信营销商也可实现双赢。
五、 多样化的宣传方式
小制作电影没有实力去进行打规模的广告轰炸，定时、定点、定向的广告投放才是明智的。其实广告宣传的方式有很多种，我们没有必要局限在一个范围内。比如存在于楼宇、电梯、公交、火车、机场等地点的视频播放装置，就是小成本电影投放广告的好地方。而且，这些地点的受众，除了这些视频外没有别的娱乐方式，宣传效果可以得到保证。此外，网络也是一个廉价的宣传平台。网络具有传播信息量大，传播速度快，受众广泛等特点。同时网络也是年轻一代比较喜欢的传播方式。因此一些拥有先锋创意的影片在网络上宣传，往往可以得到更好的宣传效果。
电影产业从整体看来已经是一个夕阳产业，但是，在民众文化需求不断上升的中国，电影行业的发展前景是一片光明的。作为行业的一条长尾的无数低成本、小制作影片，更加是中国电影产业的希望。如今，这条长尾还没有的到完全的开发，但是我相信，在媒体传播分众化迅速发展的今天，中国电影产业的长尾化发展是中国电影发展的趋势，是中国电影走向世界的必然。
参考文献
(1)丰饶经济学(The Economics of Abundance)。或叫富足经济学，是《连线》主编克里斯·安德森挂在嘴边的词汇。自从他写了《长尾理论》之后,更把丰饶经济学当作发现长尾的基础。在他看来,从传统意义上去理解经济,是对生产资料和稀缺资源的整合分配。谁能捕捉到匮乏资源便成为赢家。现在,在互联网上当我们能够通过一个成本几乎不计的工具来创造价值时,这无以数计的生产者们的劳动成果——数字"物资'造就了一个"丰饶经济"。数字时代的“丰饶经济学”。当用户/消费者面对无限的选择时，真正想要的东西和想要取得的管道都出现了重大的变化，一套崭新的 商业模式 也跟着崛起.在数字化世界里，匮乏是不存在的。
(2)《狮门电影——偏门加长尾的胜利》 陈璧欣， 陈纬豪， 陈从愿， 关礼健， 马敏成， 麦俊康 《深圳特区科技》200(1)
(3)《新媒体开启电影市场的"长尾"时代》 司若 中国传媒大学影视艺术学院 《当代电影》2008(2)
(4)《长尾市场商业运营模式》卜华白衡阳师范学院应用经济研究所《企业管理》 2007(1)
近年来随着社会经济的不断发展，旅游产业也随之得到了不断的发展。下文是我为大家搜集整理的关于旅游管理的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈高校旅游管理专业人才的培养对策
摘要：随着我国社会经济的发展，人们不再仅仅局限于满足基本衣食住行，开始追求精神上的享受。旅游业的蓬勃发展，成为拉动国民经济新的增长点。我国各大高校审时度势，纷纷开设了旅游管理专业，致力于培养大量高素质、创新型、应用型的复合式旅游管理专业人才，旨在推动旅游业的迅速发展、满足旅游业岗位的用人需求。笔者从各大高校开设旅游管理专业的起点和层次各不相同的角度出发，探讨了以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略。
关键词：就业;高校旅游管理专业;人才培养;策略
2009年，在国务院文件中第一次明确提出了旅游业在国民经济中的战略地位:“要把旅游业培育成国民经济的战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业。”目前，中国旅游业处于黄金发展期，对旅游管理专业人才需求量日趋旺盛，目前高校旅游人才培养教学模式与旅游业岗位需求严重脱节、旅游企业不平等的用人制度造成了高校旅游管理专业 毕业 生“有业不就”或“频繁跳槽”，解决旅游管理专业人才“供需失衡”的问题已经是刻不容缓。
一、高校旅游管理专业毕业生就业现状
(一)高校旅游专业毕业生就业前景良好
中国旅游研究院最新发表的蓝皮书表明：中国旅游业收入逐年创新高，旅游市场呈现出“两高一平”的局面，国内旅游和出境旅游保持快速增长的发展态势，入境旅游平稳增长。我国旅游业的增长使我国在不久的将来会成为世界第一客源国，以及较大的旅游目的地国。旅游业是一个综合性较强、服务范围较广的产业，就业门槛较低，能够吸纳大规模的毕业生。同时，我国各地区的酒店业管理人才缺口也非常大，就北京、上海来说，酒店业管理人才缺口均在55万以上，并且现在每年新增的旅游企业中，中、高级管理岗位就有一千多个。由此可见，旅游管理专业人才将会大大弥补岗位人才缺口的局面，应用型、技能型、素质型的旅游管理人才不愁将来会找不到对口的工作。
(二)旅游管理专业毕业生就业“潜流失”现象严重
由于家长和学生对旅游管理专业的就业方向不了解、高校旅游管理专业人才培养模式与岗位需求严重脱节、旅游业不合理的用人制度、社会各界对旅游行业的偏见等因素致使旅游管理专业毕业生普遍存在“有业不就”或“频繁跳槽”的“潜流失”现象，这直接导致了国内旅游管理专业人力资源的严重浪费。许多家长和学生对旅游管理专业就业有错误的认识，认为旅游管理专业一毕业就能担任管理层职务，这种眼高手低的择业观念，致使很多家长和学生对未来的职业发展很是失落。所以部分学生会选择转专业或者是修读双学位来达到将来不从事旅游管理岗位的目的，尤其是本科毕业生从事旅游业工作的占总学生规模的不到35%，许多毕业生都从事了不对口的职业，形成了“有业不就”或“频繁跳槽”的就业局面。
(三)旅游管理专业大学生就业亦有困境
一般按照理论上讲，旅游业的迅猛发展势必会为高校旅游管理专业学生带来广阔的就业前景。但是，情况不容乐观的是，旅游管理人才的供给质量无法满足旅游企业对人才的需求，旅游管理人才“供需”矛盾日趋明显。一方面，旅游管理专业作为“新兴专业”，高校紧跟社会岗位的需求，纷纷开设了旅游管理专业，每年报考旅游管理专业的学生数量呈现直线上升的趋势，远远超出了旅游企业可提供的岗位;另一方面，旅游管理专业又是“弱势专业”，许多考生在不了解旅游管理专业或者是“被调剂”的情况下误学了旅游管理专业，结果造成旅游管理专业大量流入其他行业，未入行，先转行的局面。由于教学模式的缺陷以及学生的个人态度造成了旅游企业在招聘旅游管理人才时迟迟招不到人或者是招不到合格的毕业生。这样给企业、学校、学生都带来的困惑，陷入了无尽的恶性循环中，这样旅游管理专业会给后来的学子和家长带来这样的影响：学习旅游管理专业难就业、就业面狭窄、找不到工作等等诸如此类对高校旅游管理专业发展极为不利的负面评价。
二、影响高校旅游管理专业应用型人才培养的因素
(一)现阶段旅游业用人单位用人制度不合理、不公平
旅游业用人单位在招聘毕业生时功利性较强，企图缩减用人成本，因此，招聘人员时过分强调毕业生是否具备丰富的旅游管理 经验 或旅游从业经验，完全忽视了毕业生的可塑性和再造性。旅游管理专业学生在不合理的教学模式的培养下缺乏一定的工作实践经验，但是如果就因为这个原因将旅游管理专业求职者拒之门外，是否会显得旅游企业不通情达理?旅游企业要充分考虑到毕业生的实际情况，建立起优胜劣汰的选拔机制，为广大旅游管理毕业生提供一个可以施展自身能力的平台，经过严格笔试、 面试 和考核后择优录取。另外，旅游业的现实情况：管理人员要从服务人员做起,要做好饭店管理者,必须具备基层服务人员和部门经理的经验。而且服务人员劳动强度大,收入水平和社会地位都较低，很多毕业生眼高手低，觉得自己高校毕业，可是毕业后还是照旧需要从基层干起，不甘于基层等服务客户的工作，毕业生从事旅游管理行业局限了个人的发展空间，造成人才流失现象严重。
(二)旅游管理专业学生自身方面的因素
1.缺乏合理有效的旅游 职业规划
旅游管理专业学生对旅游管理专业本身没有正确的认识，盲目的将旅游管理专业和旅游等同，忽视了毕业后所要从事的是旅游管理职业，而非是旅游本身;另外，旅游管理专业学生盲目跟风，在校期间只忙着报考旅游证、二级计算机证书以及教师资格证，证书缺乏针对性，对学生日后就业用处不大，忽视了对自身未来的职业奋斗目标的规划，学生在旅游行业就业的愿望不强烈。
2.缺乏必要的就业准备
部分大学生眼高手低，对于从事旅游管理的晋升行规无法坦然接受。在情理上也是可以理解的，大学生在家里被奉为“天之骄子”，可是如果从事旅游管理行业就要从基层服务员干起，大部分大学生心气高、碍于面子，不愿意从事较不体面的服务性行业，就业心理出现了严重的偏差。在校期间没有从事服务管理的实践经验，大学毕业后无经验之谈，更不要说可以在短期时间内提升为正式的管理部门高层干部。
(三)高校旅游专业人才培养模式不能适应旅游人才市场的需求
1.旅游管理专业人才培养目标不明确
旅游管理专业的开设与社会岗位需求严重脱节，部分高校只是生硬的培养学生，对学生未来的就业不负责任，沿袭落后的教学体制，没有摆脱“以知识为中心”的应试 教育 体系，导致学生理论能力较强而实践能力较差,无法满足旅游行业就业岗位的要求。
2.课程设置不合理
课程没有针对市场需求而设置，而且课程体系不够完善，缺乏针对性，无法满足外向型旅游行业的岗位需求。在实际教学中，尤其是在初级教学阶段，比如在大一、大二年级，以专业理论教学为主体，忽视了对实践应用类课程的设置，致使学生缺少了许多锻炼的机会。另外，教材内容太陈旧，缺乏系统新和创新性。课程设置的不合理严重影响了教学质量。
三、探讨以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略
(一)以市场为导向，制定切实可行的人才培养目标，创新办学模式
各个高校在开设旅游管理专业之前，要明确并制定出人才培养目标，这样教学模式的创新也有紧紧围绕的中心，不至于盲目追求办学模式的创新，而与教学任务严重脱节。值得部分高校的借鉴的是，在国际较发达的地区对于旅游管理人才的培养目标相当明确，国内也有许多值得借鉴的高校，比如旅游教育领域世界排名第二的香港理工大学酒店及旅游业管理学院制定了旅游管理专业招生-在校学习-岗位实习等环节分阶段的人才培养方案;华东师范大学旅游管理学院的人才培养目标是“培养基础理论扎实、实践操作能力强、具有未来发展潜力的适合旅游业、旅游教育、旅游行政部门以及 其它 相关行业工作的德智体全面发展的大旅游管理人才”。那么，如何制定出切实可行的人才培养目标，笔者建议从以下几个方面入手：第一以社会主义市场经济为导向，立足于旅游业发展的岗位需求，为社会培养优秀的复合式创新型的旅游管理人才;第二以岗位实践能力为核心，建立应用型旅游管理专业人才专业知识、实践能力、思想意识协调发展的培养体系;第三更新教师教学观念，在旅游管理专业教师队伍中明确人才培养目标，创新人才培养模式，培养适应社会需求的外向型、复合型、创新型和应用型的高级旅游专门人才;第四延长旅游管理专业学生的实习时间，实现教学理论知识和实际管理技能的相辅相成。
(二)建议高考生理性报考，招录有行业内就业意愿与行业潜质的学生
部分考生在高考志愿填报中由于缺乏对旅游管理专业的认识以及“在服从调剂”情况下被调剂到旅游管理专业，这一部分学生在对旅游管理专业知识学习的时候，对这门专业感到很失落，甚至通过选修双学位或者是转专业来改变自身的未来职业选择。要想培养出综合型、创新型、外向型的旅游管理人才，学校要从招生源头做起：首先要宣传学习旅游管理专业人才需要具备什么样的个性特征，比如说酒店服务人员要具备外向型的性格特征，旅游资源管理专业的学习内容、未来就业方向等情况，让学生在充分了解旅游资源管理专业的基础上，做出自己的专业选择，防止考生错报专业，经过正式学习后才发现实际的旅游管理专业与自己想象中的大相径庭;其次，教育部和各大高校要加大对旅游管理专业的宣传力度，通过网络平台、报纸、白皮书等形式向广大高考学子具体介绍旅游管理专业，可以为学生报考志愿提供参考依据，便于考生作出理性的专业选择。这点，各大高校要借鉴旅游教育领域排名第二的香港理工大学酒店及旅游业管理学院的人才培养经验：第一，该学校在招生时不仅注重考生的成绩，而且会进行一定的笔试、面试或者电话交流，了解学生的喜好态度以及个人的性格特征和就业方向，反馈给学生专业评估 报告 ，招录有行业潜质与行业内就业意愿的学生;第二，努力加强专业建设，增强旅游管CENTURY理专业自身的影响力与吸引力，努力将该专业做大做强，打造世界一流旅游管理专业。
(三)构建全新的课程体系，科学设计课程设置
高校专业是否成功很大的一个影响因素便是课程的设置，其代表了学生对知识的掌握情况和知识的架构。目前旅游业外向型的发展模式对旅游管理专业人才提出了更高的素质要求，其要求学生具备专业的理论知识，并且还要具有熟练的专业技能，同时还需要外语、计算机互联网等综合运用能力，能够与客户进行顺畅的沟通，以及相关的法律专业知识。这对于高校的旅游管理专业课程设置来说需要作出合理的规划、设计：首先，要坚持课程设置与旅游行业的实践性特征相符合，又要具有专业综合性的原则;其次，课程的开设要注重理论的应用型，适当增加学生的实践环节;另外，学校要注重初级阶段实践教学课程体系的构建，旅游管理专业不同于学术性的课程，教学理论离不开与实践的结合，因此要克服以往旅游管理专业在大一、大二课程设置上缺少实践应用类课程，重视对学生初级阶段实践能力的培养;其他方面，要增加选修课程的范围，合理设置涉及人文知识、自然知识、地理知识、历史知识、国际服务贸易的规则和惯例等方面的课程，无论将来从事什么岗位，丰富的知识储备对于个人发展是百利而无一害的;除此之外，学校要不惜投入重金邀请旅游业资深专家学者参与课程设置，并根据课程教学需要招聘对口教师，以提高旅游管理专业课程的专业性、针对性与应用性，提升学校旅游管理专业人才在行业的竞争力。
(四)加强对旅游管理专业大学生的创业教育，鼓励学生自主创业
高校因素、社会因素、大学生自身因素影响了旅游管理专业大学生创业教育的发展，加强对旅游管理专业大学生的创业教育，有助于培养学生的创新精神和实干意识，为竞争激烈的旅游管理岗位降温。如何实现学生的自主创业，加强对旅游管理专业大学生的创业教育，笔者建议要从以下几个方面入手：完善旅游管理专业中的完善创业教育的系列课程，就业或者创业类的指导性课程不要仅仅局限于“就业指导”和“职业生涯规划”这两门选修课，要增加实战演练性的课程;营造良好的校园创业 文化 氛围，定期聘请校外专家、企业界人士或者校内创业成功人士来校做一些创业经验之谈，鼓励学生利用课余时间，在保障安全和不影响正常学业的情况下在旅游企业兼职，为日后走上工作岗位 总结 丰富的工作经验;教育部和高校要加大对旅游管理专业创业教育财政和政策的支持力度，积极筹备的创业基金，拓宽大学生开设特色旅行社、小型旅店筹集资金的 渠道 ;旅游管理专业的大学生要树立起正确的择业意识，不要企图毕业后自身的事业能够一蹴而就，要在兼职实践中踏实肯干、任劳任怨，要甘愿从基层做起，避免眼高手低，在兼职过程总结出旅游管理的新思路，为自身日后的创业提供了宝贵的经验财富;政府要引导旅游企业承担社会责任，增加寒暑假大学生实习岗位，维护大学生实习的劳动合法权益，保障大学生在实现期间的人身安全。
(五)对旅游管理专业实施校企合作办学，提供实习的平台
目前来讲，校企合作教学在各大高职院校中应用的较广泛，旅游管理专业带有自身的特性，其不需要进行实验研究，也不需要呕心沥血的撰写学术报告，唯一需要关注的是学生本身的实践演习能力，学生只有在亲身体会旅游管理专业的岗位要求的基础上，才能实现专业知识理论的学以致用。关于旅游管理专业的校企合作，目前在国际和国内取得卓有成效的形式有多种，笔者从校企合作的结合点出发，将校企合作的形式分为三大类：一是以校企股份合作模式联合办学、企业参与旅游院校办学、校办企业等为代表的以办学模式为校企合作的结合点;二是合作形式为校外实训基地、专业教学指导委员会、专业教学顾问委员会等以以实践教学体系为结合点;三是体现在理论教学体系上，表现为编写特色旅游教育教材、开展专题讲座、成立专业教学指导委员会等等。笔者建议从以下校企合作模式出发，实现旅游管理专业产学研一体化：一是旅游企业根据工作岗位需要与学校共同确定培养对象，签订用人订单，共同制定人才培养目标的“订单式”人才培养模式，这样学生毕业后可以直接到签订订单的用人单位就职，旅游企业也省去了不少人才招聘环节、节约用人成本，实现了校企双赢;二是企业积极参与到学校的建设和学生的培养过程中的校企股份制合作模式，企业不仅为旅游管理专业提供实习场地，还在教学领域开展合作。企业及时的向高校汇报国内外旅游饭店业发展的新动态、新信息，同时向学生提供就业信息;三是高校投入资金根据专业特点建立实训基地，集学校的主体地位和酒店的载体地位为一身。校办企业实现产教合一，既能实现人才培养效益，又能创造经济价值。
(六)借鉴以就业为导向的高校旅游管理专业阶梯式人才培养模式
以就业为导向的阶梯式人才培养模式是内蒙古 财经 大学旅游管理学院教学模式的重大突破。利用学生在校四年的学习时间，实现学生的自我认知、行业认知、专业知识的深化以及实操技能的锻炼四个方面逐级深入、环环相扣，培养学生的服务意识，帮助毕业生热爱、了解自己的专业，进而乐于走进旅游行业。高校旅游管理专业阶梯式人才培养模式在内蒙古财经大学旅游管理学院的实施，取得了良好的效果，因此，国内外有必要借鉴其成功经验：大一时通过职业生涯规划，综合分析学生自身兴趣、 爱好 、能力、特长、经历及不足等各方面，启发学生对职业做出初步的定位，并且为实现自身的职业目标制定出短期、长期的 学习计划 。通过职业生涯规划，使学生对自我个性、能力有了充分的认知;大二时。随着专业课程的逐步增多，再加上学生对工作岗位环境接触的机会较多，学校和教师要注重学生的专业认知实习，开设一些认知实习课程，促使学生形成对所要从事岗位的初级认知;大三时在课外要延伸实践教学，积极开展一些专业技能大赛，通过模拟工作环境，提供实践演习的机会，让学生在实践中学习业的理论知识，提高实践操作能力;对于即将毕业的学生还要建立与企业的合作，让学生走入企业岗位，在实际工作中了解酒店的工作流程，检验自己的学习成果，并尝试将理论应用于实践。
(七)建立产学研一体化的师资队伍建设模式
师资力量对于学生学习旅游管理专业的质量提升非常重要，要培养出应用型、创新型、素质型的旅游管理人才，首先就要建立“行业实践+研究平台+创新团队”的产学研一体化的旅游师资队伍建设模式。学校要定期对教师队伍展开培训，考核教师的专业知识水平;组织教师亲自去观摩旅游企业的运作方式、 市场营销 等机制，教师在亲身体验之后，不断更新教学内容，改进 教学 方法 ，在课堂上才能有机的将这些事例与课堂教学结合起来;学校建立区域旅游经济研究所，进行创新团队建设，为教师的科研提供可操作的平台;学校要重视教师与校外先进旅游管理师资队伍之间的交流合作，通过教师与教师之间的交流意识到自己教学的不足，借鉴其他教师的成功经验;学校从旅游企业中引进、聘请高水平的业务人员参与教学过程,改善师资队伍的知识结构与能力结构。
总而言之，教师在教学过程中要注重教学相长，在产研学一体化的教学体系中锻炼自身的实践能力，更新教学观念，为培养出应用型、技能型、素质型的旅游管理人才而努力奋斗。结语：基于以就业为导向的高校旅游管理专业人才培养策略的研究，是培养出应用型、创新型、技能型、素质型旅游管理专业人才的重中之重。各大高校和教师要高瞻远瞩，站在社会时代发展的浪尖上，打造出一批旅游管理精英队伍。
参考文献:
[1]范新宇.以就业为导向的高校旅游专业阶梯式人才培养模式研究[J].内蒙古财经大学学报，2013，(5).
[2]杨帆,朱定秀,程晓丽.旅游管理专业学生就业质量提升策略研究——基于高校A应用型人才培养的视角[J].池州学院学报，2014，(6).
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这个可是不太好写呢
毛概社会实践调查报告 题目：大学生休闲娱乐方式调查
目录 1、 调查背景及由来 2、 调研目的 3、 分析过程 4、 结论以及建议 大学生是中国青年中的优秀群体,且当代大学生肩负着振新中华的伟大历史责任和使命，所以大学生的成长成材,将直接影响和决定着中国现代化建设的进程和参与国际竞争的能力。 大学生作为一个社会青年群体，在良好、宽松的大学文化熏陶下，在休闲及娱乐方面，大学生群体有着比其他年龄群体更为旺盛的需求普遍。尤其大学生不会像以前那样每天都要在题海中度过了，大学的课程没有像高中那样多，所以大学里属于大学生们自由支配的时间越来越多了。于是，我不禁要问：那么现在的大学生在他们的课余时间是怎样选择他们的所需求的娱乐方式的呢？而随着社会经济的发展，大学生的这种需求显得愈加强烈且越来越多元化。例如： 上网（网络社交类网站）、网络游戏、KTV、摄影、打扑克、看电影、逛街、旅行、运动。 这些休闲的娱乐方式，对于他们的生活是否健康和丰富有着一定的影响，对他们的身心健康、技能的培养、个性发展和综合素质的提高等方面也有着重要的影响，因此我们对此展开了调查。 二、调查目的 学生课余生活时间丰富，能够在课余时间通过各种形式提高自身素质。大学生是校园文化建设的主体，营造一个活跃、向上、丰富的文化气氛，有利于学生身心健康发展。如何充分利用自己四年的大学课余时间，发展自己的个性，培养技能，增长知识，修养身心，使自己的综合素质有所提高，圆满的度过自己的大学生活，这是我们必须思考的问题。 通过本次调查，对在校学生课余生活情况进行了解和分析，比较系统和清晰地掌握学生的课余生活状态：对休闲娱乐的看法，休闲活动的组织方式，影响你选择休闲的因素，等等。 基于调查分析结果，给在校学生提出比较合理的建议，倡导一种合理、健康的生活方式。 三、分析过程 上网社交 网络游戏 摄影 KTV 打扑克 逛街 看电影 旅行 运动 其它 调查总数 100 100 100 100 100 100 100 100 100 100 频数 87 58 7 38 41 73 36 23 63 19 由频数总和表可以看出，被调查的100个大学生中，选择上网（网络社交类网站）的频数最多，100人中有87人选，其次是逛街、运动、网络游戏等，比较少 选的是摄影。而类似看电影、打扑克和其它的传统的娱乐方式受到一定的影响。 该表中的选项为大学生常选娱乐方式，可体现出大学生休闲娱乐方式的多元化，每个学生选择的方式不止一种，且随着社会的发展，越来越多大学生都会接受依托硬件条件的休闲方式，网络休闲甚至成为大学生的一种生活习惯。
网络休闲已经成为大多数大学生的一种生活习惯：当网络布遍全世界的同时，与其相关的活动方式越来越占据学生的休闲空间，上网社交、网络购物、网络游戏等等，渐渐成为大多数大学生不可缺少的一项娱乐休闲方式了。甚至有的沉迷于网络世界。 由以上两个列联表可以看出，选择上网进行休闲活动和网络游戏的大学生比较多，其中上网在男女比例中相差不大。而男生对网络游戏所占的频数相对女生来说比较大。
打扑克、KTV、看电影在大学生休闲娱乐方式中所占的比重差不多：这三个娱乐方式虽然比较传统，但随着各方式的不断发展，花样的增多，依然在大学生娱乐方式中占据着重要的地位。
逛街长久以来是大学生生活中重要的一部分：50个女生中就有42个女生选择了逛街，在男生中所占比例也有60%左右。
摄影与旅游：
经济条件比较好的大学生一般选择旅游，说明经济条件对大学生休闲娱乐方式的选择有一定的限制。的从原数据中发现，虽然选择摄影的人数不多，但选择摄影的同学都有选择旅游。
运动始终是大学生生活中比较重要的一部分：大学生运动内容如羽毛球、篮球、足球、排球、健美操、跑步等等，始终为着他们的生活增添色彩。由数据可看出，女生比较不爱运动，而男生相对女生更热爱。从调查过程中的交谈也得知，女生运动的主要方式是跑步、健美操之类的有助于瘦身的运动。
此列联表可说明上网、网络游戏、KTV、打扑克、看电影、逛街、旅行、运动是主要的方式，而摄影和其它方式所占的比例比较小。 四、结论及建议 （一）结论 1、我校大学生的休闲时间很充裕。 2、高教园区大学生闲暇活动目的主要是放松自我，追求比较轻松愉悦的闲暇活动。 3、我校大学生休闲娱乐方式多种多样，呈多元化趋势。
（二）建议 1、学生自己本身应根据自己的实际情况以及环境因素、设施条件等主客观因素选择适合自己的休闲娱乐活动；认识休闲娱乐活动的积极意义，端正自己的态度。 2、学校应加强对大学生的闲暇活动教育引导和组织管理，保障闲暇教育的正确导向。措施上以闲暇教育制度建设和闲暇环境建设为抓手，结合学生的个性特点和全面发展的需要，建立起一整套完善的教育管理和组织引导机制，帮助大学生树立正确的休闲娱乐价值观，提高学生必要的休闲娱乐活动能力，引导大学生多参与积极健康休闲娱乐活动，丰富大学生的休闲娱乐活动内容和方式，促进我校大学生的全面和谐发展。
凯叔杨乐乐是一位出色的艺术家、设计师和产品设计师，他出生于中国江苏南京，并在美国加州圣克拉拉市定居，专注于工业产品设计。他曾就读于中国江南大学，毕业后，他移民美国，并获得加州大学洛杉矶分校的设计硕士学位，专注于商业设计。在实习期间，他受到了资深设计师、产品设计师以及行业领袖们的指导和建议，并参与了许多不同的项目，包括商业设计、工业设计、医疗设备设计、消费电子设计等，从而丰富了他的设计经验。他热衷于通过设计来改善人们的生活，并且坚持以实用和创新的角度来思考每一个设计项目。
曲乐乐艺术简介 曲乐乐，1981年生于青岛，硕士毕业于俄罗斯国立师范大学，造型艺术系油画专业。现任青岛科技大学，油画专业教师。中国欧美同学会山东留俄分会会员，山东省女书画协会会员，青岛油画协会理事。2005年俄罗斯美术家协会举办画展中《我心中的瓦涅》获优秀奖并参展2006年油画作品《山川》入选青岛侨界书画展并参展，2007年油画作品《彼得堡清晨》入选青岛三高校教师作品展并参展，2006年油画作品《旷野》入选青岛油画协会成立展并参展，2008年油画作品《旷野》入选解决.70后艺术派对展并参展，2010年油画作品《魅。系列1》入选山东省文化厅主办的绘画与影像.2010山东油画作品展参展并获奖，2010年油画作品《雨后白桦林》入选山东省美协，山东省文化厅举办的《山东百名女画家作品展》获优秀奖2011年油画作品《媚。系列》参展《绽放。青岛女油画家邀请展》2012年作品《街景》入选中日水墨作品交流展并参展2013年作品《女性。系列》3张参展青岛当代优秀女艺术家联展撰写著作学术论文《从欧洲壁画技法材料研究材料技法》刊登于《美术大观》，论文《敦煌石窟壁画色彩颜料分析》刊登于 《艺术教育》，论文《风景油画创作的色彩技法表现对画面的影响》刊登于《中国科技教育》，论文《素描教学的规矩与方圆》刊登于《科技信息》等10余篇论文发表在刊物上，其中有油画作品《旷野》刊登于《青岛油画作品集》油画作品《流云》刊登于《中国科技教育》等4幅作品分别发表于国内专业刊物。主要艺术风格：艺术随时代而发展，洗去铅华，我站在构成与写实的肩膀之上，探索绘画语言的新定义，探究立体感质感与空间符号的语言，追求形式感，线条美，色彩感与新意境。绘画让我洞察身边的人，发掘生活的本质，对生活的体验使画更充满着丰富的情感，对生命的热爱，对万物的尊崇、画在结构上更严谨，在色彩上更考究。
凯叔杨乐乐是一位出色的青少年，他出生于1999年，他自幼便开始接触和研究科技，尤其是人工智能领域。他是一位出色的学生，拥有出色的学业成绩，他在中学期间还担任过学校的学生会会长，显示出他非凡的领导能力。他的兴趣爱好也很广泛，他喜欢研究科技，编程，社交媒体，阅读，旅游，摄影等等。他还参加了多个科技竞赛，并获得了很多的奖项，他的作品也曾被刊登在学术期刊和研究论文中。凯叔杨乐乐专注于人工智能领域，他希望能够把科技带到更多的人身上，让更多的人能够从科技中受益。
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