查魏立群教授
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
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皮影戏包括声腔和道具，演出的装备很轻便，一般是用兽皮或者是纸板剪制出来的形象，之后通过灯光照射的方式在幕布上表演内容。
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皮影戏的主要特点是：1、流行范围广泛。皮影戏几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏等。2、皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。3、道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。扩展资料演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。
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保山市独特的民间技艺有腾冲皮影戏、傈僳族服饰、布朗族山歌。
皮影戏是在腾冲县流传久远、影响广泛的一种艺术形式，俗称皮人戏、皮戏、灯影子。相传明洪武年间由中原传入，至今已有六百多年历史，经过本地文化的不断渗透和融合，创新出“西腔”和“东腔”两大流派，唱腔多样，剧目丰富，对白风趣，深受当地民众和周边各民族同胞喜爱。
腾冲皮影戏剧目多取材于传奇、演义及民间故事等，尤以三国戏、列国戏等连台本戏居多，据统计有近400出。数百年的皮影戏演出活动足迹遍及腾冲城乡和滇西的许多县市。
傈僳族同胞分若干支系，居住在云南保山高黎贡山莽林深处的俱为“花傈僳”，其妇女服饰也显得特别“花”枝招展。每当节庆之期或山寨人家操办喜事，那五彩缤纷的傈僳妇女便成了本来就富有诗情画意的边陲山水的一道最为明丽的风景线。
保山市施甸县木老元乡是布朗族聚居地之一，布朗族山歌曲目繁多，内容丰富，歌词具有较高的艺术性和文学性，民族风格和地域特色浓郁。
特点
腾冲皮影戏于明洪武年间从湖广、四川一带传入，有据可查的历史已有200多年，至今仍保持经常性演出活动。相传在明初由来自江南、湖广、四川等地屯军边疆的移民带到腾冲。
由于地域、语言的差异。腾冲皮影戏有“东腔”和“西腔”之分，东腔出自东练（洞山、勐连一带），西腔出自西练（固东、明光、瑞滇一带），东腔以图像高大，旋律优雅，气氛庄重闻名，西腔以图像精巧、节奏明快，情绪昂扬著称。腾冲皮影戏的唱腔有男腔、女腔、走马腔、碱云腔、悲板等。
皮影剧善于表演古代战争神话故事，刀刀枪枪、云云雾雾，人喊马嘶，十分热闹，具有浓烈的爱国主义及浪漫主义色彩。
腾冲皮影剧目丰富，多取材于传奇、演义及汉族民间故事等，尤以三国戏、列国戏、封神戏、水浒戏、西游戏、说唐、说岳、薛家将、杨家将等连台本戏居多，据统计约有三、四百出之多。如《封神演义》、《三国演义》、《说唐》、《杨门女将》等。
布朗族山歌唱腔圆润委婉，明亮清晰，有特殊的颤音和滑音，尤其在女声中最为明显。一般有独唱、对唱、群唱三种形式。普遍流行的山歌有10个类别：古本山歌、盘花名、姊妹山歌、跑马山歌（又称花花山歌）、盘菜名、盘药名，盘山名、甲子山歌、盘天河、造大船。
其中，古本、盘花名、盘天河、造大船和甲子山歌5个类别的内容和歌的数量固定不变，盘药名、盘菜名、盘山名和姊妹山歌内容基本固定但数量上略有增减。跑马山歌则完全不同，其内容除包括前8类外，全部由歌手即兴创作，数量非常多。
保山市独特的民间技艺有腾冲皮影戏、傈僳族服饰和布朗族山歌。腾冲皮影戏是在腾冲县等地区流传的一种传承久远、影响广泛的艺术形式;傈僳族服饰是居住在保山市高黎贡山莽林深处的僳族女同胞穿戴的传统服饰;布朗族山歌是布朗族的传统民歌。 保山市的民间技艺有哪些 保山市独特的民间技艺有腾冲皮影戏、傈僳族服饰和布朗族山歌。腾冲皮影戏是一种在腾冲县等地区流传的一种传承久远、影响广泛的艺术形式，唱腔多样，剧目丰富，对白风趣，可分为“东腔”和“西腔”两大类，相传为明朝洪武年间由中原传入保山地区，距今已有六百余年历史。 傈僳族服饰是居住在保山市高黎贡山莽林深处的傈僳族女同胞在喜事期间穿戴的传统服饰。傈僳族是生活在中华人民共和国境内的五十五个少数民族之一，主要分布在云南、西藏与缅甸克钦交界地区，傈僳族妇女纯手工制作的用于操办喜事的传统服饰即为傈僳族服饰。 布朗族山歌是流传在保山市施甸县木老元乡布朗族同胞中的传统艺术形式。布朗族也是五十五个少数民族之一，主要分布在云南省西部及西南部沿边地区，布朗族山歌即是布朗族的传统民歌，具有曲目繁多，内容丰富的特点，歌词具有较高的艺术性和文学性。
1、保山市独特的民间技艺是什么?。 2、保山市独有的民间技艺是。 3、保山市特色民间技艺有哪些。 4、保山市独特的民间技艺有。1.保山市独特的民间技艺有腾冲皮影戏、傈僳族服饰和布朗族山歌。 2.腾冲皮影戏是在腾冲县等地区流传的一种传承久远、影响广泛的艺术形式。 3.傈僳族服饰是居住在保山市高黎贡山莽林深处的僳族女同胞穿戴的传统服饰。 4.布朗族山歌是布朗族的传统民歌。
皮影戏皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物[1]剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
是在汉朝的时候，这个最早的记录是在汉书中的，而且里面还是有着一段爱情故事的。
皮影戏皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物[1]剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。 元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。 其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。 《北京西派皮影遗珍》 皮影戏图书北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。 据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦梁录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。” 北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。 经过抢救性修复整理，下苇甸皮影已经进入博物馆科学保护系列。在保护珍贵文化实物遗产的基础上，同时也存留了难得的皮影雕刻工艺、表演技巧和大量专业资料等非物质文化遗产。 皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是我国皮影戏发祥地之一，也是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。 皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色对比强烈，活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。 由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[3]。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。 在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。 河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。 现状 目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？ 无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性。这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮，描样，雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 遗产 2006年， 河北省唐山市申报的“皮影戏（唐山皮影戏）” 河北省邯郸市申报的“皮影戏（冀南皮影戏）” 山西省孝义市申报的“皮影戏（孝义皮影戏）” 辽宁省瓦房店市申报的“皮影戏（复州皮影戏）” 浙江省海宁市申报的“皮影戏（海宁皮影戏）” 湖北省潜江市申报的“皮影戏（江汉平原皮影戏）” 广东省汕尾市申报的“皮影戏（陆丰皮影戏）” 陕西省渭南市申报的“皮影戏（华县皮影戏）” 陕西省 华阴市申报的“皮影戏（华阴老腔）” 陕西省富平县申报的“皮影戏（阿宫腔）” 陕西省乾县申报的“皮影戏（弦板腔）” 甘肃省环县申报的“皮影戏（环县道情皮影戏）” 辽宁省凌源市申报的“皮影戏（凌源皮影戏）” 入选第一批国家级非物质文化遗产名录，入选项目名称“皮影戏”，传统戏剧项目类别，序号235。 扩展项目名录 2008年， 北京市宣武区申报的“皮影戏（北京皮影戏）” 河北省河间市申报的“皮影戏（河间皮影戏）” 辽宁省鞍山市申报的“皮影戏（岫岩皮影戏）” 辽宁省盖州市申报的“皮影戏（盖州皮影戏）” 黑龙江省望奎县申报的“皮影戏（望奎县皮影戏）” 山东省泰安市申报的“皮影戏（泰山皮影戏）” 山东省 济南市申报的“皮影戏（济南皮影戏）” 山东省定陶县申报的“皮影戏（定陶皮影）” 河南省罗山县申报的“皮影戏（罗山皮影戏）” 湖南省木偶皮影艺术剧院和湖南省衡山县共同申报的“皮影戏（湖南皮影戏）” 四川省阆中市和四川省南部县共同申报的“皮影戏（四川皮影戏）” 青海省申报的“皮影戏（河湟皮影戏）”
皮影戏是西汉时期发明的，距今已经有2000多年的历史了，历史久远。
皮影是中国的非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了更好地了解皮影文化的传承现状，本报告进行了相关调研，并与一位皮影传承人进行了深入交流。一、调研结果1. 皮影知晓度不高：在我们的调研中，大多数受访者对皮影的了解仅停留在听说过，但并不了解具体内容和特点的阶段。2. 皮影市场需求有限：由于皮影的制作需要一定的技巧和耐心，以及制作时间较长等原因，导致皮影市场需求相对较小。3. 传承面临困境：由于传承人年龄的增长以及新生代对于传统文化认知的降低，皮影传承面临一定的困境。很多传承人表示，希望能够有更多的年轻人加入到皮影制作和传承过程中。二、与传承人的交流我们采访了一位资深的皮影传承人，以下是我们的对话：问：作为一位皮影传承人，您认为当前皮影的传承面临哪些难题？答：目前最大的难题就是年轻一代对于传统文化的接受程度不高。越来越多的年轻人喜欢追求时尚潮流，而对于古老的皮影文化则缺少兴趣。另外，我所在的区域市场需求也比较有限，这也影响了我传承的积极性。问：针对这些难题，您有什么办法来推动皮影文化的发展和传承？答：首先，我会通过自己做好皮影的制作和演出来保持这门技艺的传承；其次，我会积极参加各种文化活动，通过展览、展示等形式让更多的人了解皮影文化；最后，我也在尝试将皮影与当代艺术相结合，让皮影文化更加现代化，从而吸引更多年轻人的关注和参与。三、总结通过本次调研和与传承人的交流，我们可以看出，皮影文化面临的困难和挑战是客观存在的，但传承人仍然保持着积极乐观的态度，通过不断努力和创新，推动皮影文化的传承和发展。我们应该积极呼吁年轻人关注皮影文化，让这门传统艺术得到更好的传承和发展。
一、传承作品亡佚殆尽，新创作影卷数量不多。二、皮影影人艺术品受到关注，前景喜忧参半。尽管皮影戏在艰难地生存着，但随着人们物质生活水平和审美水平都在不断提高，皮影作为独立的民间工艺品脱颖而出，影人成为了皮影戏的代表。三、皮影戏表演形态特殊，难以保存。辽宁皮影作品最多的不是结构完整且有书面记载的翻书影，而是皮影艺人们根据经验即兴表演的流口影。
查魏立群教授
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。