数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文
现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：
其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。
动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013,（7）。
[2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014,（5）。
[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。
[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。
研究意义： 众所周知，随着中国经济的发展，中国由一个制造大国转为创造大国，动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，已纳入《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。国家先后批准建立了十九个动漫产业基地。北京，伤害等城市都制订了相应的政策，扶持动漫产业的发展。目前中国政府已经批准成立四家专业动漫频道，中央电视台与个地方台加大了播出国产动画的时段。所以深入的探讨动漫在我国的现状与未来的发展就变得尤为重要。 研究现状： 经过多年的努力和探索，目前我国国产动画播映体系日趋完善，取得了良好的经济效益。2007年，中央电视台少儿频道收视率稳居全台16个频道第五位。上海炫动卡通频道今年收入达9000万元，北京卡酷动画频道和湖南金鹰卡通频道的收入均可超过5000万元，一些地区的少儿频道实现了扭亏为盈。 值得注意的是，一批原创国产动画企业借鉴国外动画产业模式，在衍生产品综合开发方面取得了可喜的进步。宏梦动画公司创作生产的《虹猫蓝兔七侠传》播出之后，仅图书销量就达1654万册，总销售额达1.5亿元，刷新了少儿图书销售的最高记录；音像收入5800万元，品牌授权2007年达到3000万元，并开发衍生产品470多种，预计2008年品牌价值还将持续攀升，成为了中国特色动画产业模式的成功范例。 近年来，我国动画交易市场日益完善，中国国际动漫节已成功举办三届，其影响力和品牌知名度日渐扩大，并成为推动中国动画产业交流合作和贸易的平台。2007年第三届中国国际动漫节吸引了280余家动画企业和机构，现场签约项目60项，成交额40.8亿元。以此为依托，一些优秀国产动画片开始走出国门。由上海今日动画公司制作的中国传统风格合拍动画系列片《中华小子》未开拍就通过全球预售签订4000万元的合同。三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》系列节目，分别输出到韩国、美国、英国等36个国家与地区，成交额1136万美元。 有需要 联系 我下面 账号显示的QQ
动画艺术中的场景设计研究论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是我精心整理的动画艺术中的场景设计研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要:
动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。
关键词： 场景构成；光影设计；场景作用
一、动画场景的概念
场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。
二、场景的作用
场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的`电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活习惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。
三、场景的构成与空间表现
1、场景的空间分类和场景内的道具陈设
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
四、场景的色彩表现与光影设计
1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适平静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。
2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角色情绪和渲染气氛。
五、总结
动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，习性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。
参考文献
[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07
[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010
rtfw34tg 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。 别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。 如果你不是校园网的话，请在下面的网站找： 毕业论文网： 分类很细 栏目很多 毕业论文： 毕业设计： 开题报告： 实习论文： 写作指导：
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。 二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1．国有公路运输企业整体优势综述； 2．国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3．国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4．提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。 作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。 三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。 例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。 接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、质量、胜负、成绩缺点等等。它们有联系又有区别。论述的重点在于阐明它们是辩证的统一，不能将它们孤立地对待。那么在论述时，就不能强调了一面而忽略了另一面。由于毕业学员理论功底不很深厚；辩证思维的方式掌握得不是很好，所以，往往在毕业论文的撰写中犯片面性错误，为强调某一事物的作用，就把其说得好得不得了，通篇都是正面材料，没有任何不足之处；而要否定某一事物，就把其说得差得不得了，通篇都是反面材料，没有任何长足之处，这种论文从结构的角度来说是层次失 衡，有悖常理。 总之，理清了事物间的相互关系，并在结构中体现出来，文章的眉目就清楚了。
角色设计本身与实践的相关性极大，因此，若具有实践经验的创作者可以加入到研究队伍中，那么对于总结实践经验、提升实践理论将是一笔宝贵的财富。这一点可以和电影美术做比较。许多电影美术师经过实践，都进行了总结与理论研究，毕竟建立在实践基础上的实践理论研究更有价值。选择了实践与研究，就可以从几个主要方面来谈了。例如动画角色性格的挖掘，起初的概念设计草图，如果选出令人满意的方向，已有成熟角色的相关参考，总结各方面的建议，再进行定版设计；基本pose与表情的设定；服装的考证与设计，服饰风格的统一研究；角色随身道具和配饰和细节的设计与完善；色指定中的色彩学理论；单个角色与整体角色群和场景、概念气氛的搭配；整部影片角色风格和美术风格的把握等等。这些都可以展开谈。我正在做的论文就是动画角色设计相关。因为是三维商业角色设计研究，我还加入了二维转三维的问题和解决办法，还有各个部分的材质设计、指定，以及角色的毛发设计等等。因为做的是中国风格的角色，我还引入了“中国风格如何现代化”这个问题。如果非本专业，或者实践经验并不丰富，那么可以选择美学、动画史或者传播学的角度对角色进行分析。但是主题可能就不是角色设计，而是角色的其他方面了。
数字媒体艺术下动漫设计与制作探析论文
现代科学技术的不断深化发展，为数字动画的设计与制作提供了良好的发展空间与环境。当前我国动漫产业的发展，呈现出不断向上的趋势，数字媒体时代以及“三维时代”的到来，使得动漫设计与制作的技术应用范围更加广泛，在高新技术的支持下逐渐进入产业化的发展阶段，动漫产业在诸多行业领域中的发展空间都具有很大的潜力。因此，广大从业人员应加强对数字媒体技术的重视，并积极发挥其优势，促进动漫设计与制作水平的不断提高，同时满足社会对高质量动漫设计人才的需求。
一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述
在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。
二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响
1、使动漫设计进入了全新的发展时代
由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。
2、作品的内容表现空间更大
传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。
3、创作效率得到很大提高
动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时间被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、发布及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。因此，在利用数字媒体技术创新动漫设计的过程中，还应注意处理好技术应用与艺术创作之间的关系，在满足艺术作品人文内涵等要求的基础上，合理适度地应用现代信息技术。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用
目前，动漫市场呈现出不断扩大的趋势，传统的设计技术已经无法继续满足现代动漫创作的要求，数字媒体艺术在利用计算机及操作系统的基础上，实现了作品艺术内涵的充分表现，同时对动漫设计的发展具有重要的推动作用，数字媒体技术在动漫设计与制作的过程中，对其二维、三维动画的制作都具有不可小觑的影响。
1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用
相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显着的.优势，主要表现在以下两个方面：
其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。
2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用
数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，如早期的《骇客帝国》以及后来的《阿凡达》《复仇者联盟》都在三维技术的应用基础上，实现了技术层面惊人的提升。
动漫设计与制作专业具有较强的专业性，不仅需要其具有牢固的专业基础理论知识，还需要其具有较强的实际操作能力。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。因此，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。
3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况
如何在动漫设计制作过程中创新应用数字媒体技术？其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。
在动漫设计中应用数字媒体技术不仅有效节省了时间与各种资源，也使得设计作品在画面、场景等制作方面的效果更加精良。同时，数字媒体技术与动漫设计专业教学课程的融合，有效提高了动漫作品的制作水平与质量，也受到了广大学生的欢迎。
综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。
参考文献：
[1]常林梅。论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013,（7）。
[2]唐杰晓。浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014,（5）。
[3]吴昊。数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报：社会科学版，2012,26（1）。
[4]王颖。动漫设计中细节的把握和塑造[J].无线互联科技，2014,（10）。
就人才需求而言，动画产业链下游员工与前端人才需求的比例影响着动画专业毕业生的就业机会。动画就业市场人才需求差距近40万。其中包括大量动画产业链下游相关员工，直接从事动画产业链前端人才需求约10万人，其中短缺人才可分为以下六类:故事原创人才、动画软件开发人才、3D动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才、动画游戏营销人才。中国动画教育基本停留在产业链的前沿。动画专业培养的毕业生大多是从事动画制作的人才。这样看来，动画专业毕业生的真实就业口径只有10万左右。因此，动画人才结构的单一性已经成为影响动画专业毕业生就业的重要因素。就职位类别而言，动画专业教育的指向标落后于技术更新的速度，导致动画专业就业市场人才需求的差距。动画专业的就业岗位分为彩色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等。随着影视编辑技术的发展和3D技术的兴起，包括3D建模、影视特效等职位。这些职位是动画专业教育的指标，动画专业培养的人才必须接近这些职位，使动画专业毕业生获得更好的就业机会。如果这些人才培养跟不上技术进步的速度，就会产生这种人才需求的差距。
2楼跟我知道的完全相反211只挂给综合类大学，北影是艺术学院非211，中传是211中传文化比北影高，中传游戏必须参加校考并通过省美术联考，分数非折算，排名前3/4按专业排名录取，这排名里文化分350左右，排名后1/4按文化分录取，这排名里录取分数每个省都是不一样的，根据所在省当年高考分数高低变化一般在500左右，你可以在官网看到每个省具体分数线要求校考并拿到有效专业合格证面试分数占总分1/3，考核综合素质并让你现场作画，有信心的孩子会觉得面试是给你加分的考试，面试没什么逻辑思维的东西，你有话题你就谈论自己的优势长处，考官会问你相关知识看你是不是吹的，比如你会点PS或MAYA，他们会问你想完成一个任务怎么操作。你没话题，就等着考官让你背古诗吧。很搞笑的是，我面试时身边有个孩子在考官问英语怎么样时说：还不错啊。结果被考官用英语问几个问题立马傻了XD 而我的面试都围绕着软件上，跟闲扯一样文理兼收我对珠宝设计没兴趣，我喜欢编草鞋
首先你bai要整明白你想学哪个方向1、游戏du方向zhi：美术类的岗位（美dao宣 、原画师 、UI 、3D手绘zhuan 、 次世代、 3D动作shu、3D特效 、地编等等 ）零基础建议3D手绘 次世代 3D动作这一类的岗位更容易学2、动漫方向： 分了漫画和动画漫画一般都是爱好者、撰稿者、漫画家等比较多动画：导演、制片 编剧、分镜、模型材质、动捕、渲染、特效、剪辑调色等等零基础可以学学模型、渲染啥的但是在国内呢，游戏发展更好一些，建议往游戏方向！目前市面上的培训班蛮多的，有专门的培训机构，也有游戏公司自己开设内训班的，你可以自己搜一下，最好找一线的游戏公司，因为毕竟是岗位需求
$22011-7-20 17:48:21勇闯水世界就是那种能玩的很开心的游戏，是十大最受欢迎的网络游戏，朋友之间可以一起PK，一起下副本、一起打BOSS <@-@> 还有三大阵营千人竞技之类的，只要是游戏内好玩的都可以玩。
漫画比赛多得很，只要你有作品，到处都可以投稿给你推荐一个国际的漫友杂志社 漫画世界杂志社为主办单位以上有关于金龙奖的全部内容（已整理好）得奖稿费不少哦！！！~~~`~你要的邮箱及投稿要求在下边比赛类别及要求1、 第二届金龙奖分为漫画比赛、动画比赛及吉祥物设计比赛。同一类别的比赛项目中，同一主题的若干作品作为1件，每位参赛者提交作品数量以5件为限。2、 漫画比赛分为故事漫画比赛、多格漫画比赛、绘本漫画比赛及插画比赛：1） 故事漫画须包含完整的故事情节；每件作品的篇幅在20-120页之间；色彩为黑白，同时可于开头安排少于篇幅10%的彩页，彩页无加分。2） 多格漫画包括三格、四格及在此基础上调整画格构成形式而创作的漫画；参赛者须提供同一主题的多格漫画5-10则。3） 绘本漫画须包含相对完整的故事情节；以图画为主、文字为辅；富有寓意和艺术性；参赛者须提供同一主题的2-4个单元，每个单元的篇幅在8-12页之间。4） 插画须自定主题；参赛者须提供同一主题的插画5幅；整体作品具有一定故事性，每幅作品具有相对独立性；画面饱满、内涵丰富、意境隽永。3、 动画比赛分为动画短片比赛及FLASH动画比赛：1） 动画短片（含三维动画）须包含完整的故事情节；片长在2-10分钟之间。2） FLASH动画须包含完整的故事情节；片长在1-5分钟之间；每秒25帧。4、 吉祥物设计比赛分为“金龙奖吉祥物设计比赛”及“《漫友》杂志吉祥物设计比赛”两项：1） 金龙奖吉祥物以“龙”为基本形象，设计要求大方、亲切，具中华民族文化特色，并有极强现代感，体现金龙奖定位及宗旨，便于周边产品开发。2） 《漫友》杂志吉祥物取材不限，设计要求活泼、可爱、简洁、个性化，极富动漫特色，体现《漫友》杂志定位及宗旨，便于周边产品开发。3） 参赛者须提供：A. 吉祥物正面、侧面及背面的彩色效果图。B. 吉祥物名字。C. 创意、设计说明书（300字左右）。D. 有条件者可附关于吉祥物的文字故事或彩色漫画作品。E. 有条件者可附吉祥物周边开发方案的彩色效果图。$$$$$$$$$$$$$$附:金龙奖原创动画漫画艺术大赛（OACC）章程第一章 总则第一条 为展示原创成就，挖掘闪亮新星，褒奖创新精神，发展动漫产业，漫友杂志社联合有关文化艺术和传媒机构共同主办“金龙奖原创动画漫画艺术大赛”（OACC，以下简称“金龙奖”）。为使金龙奖活动规范化、制度化，特制定本章程。第二条 金龙奖定位为面向海内外华人的原创动画、漫画及其相关艺术创作领域的专业比赛。第三条 金龙奖严格遵守相关法律法规，坚持“公开、公平、公正”原则，体现科学性、专业性、权威性。第二章 组织结构第四条 主办单位会同有关方面领导和资深业内人士，组成金龙奖原创动画漫画艺术大赛组织委员会（以下简称“组委会”）。第五条 组委会设主任、副主任、秘书长及委员等职务，负责组织各项工作；同时下设金龙奖办公室，负责处理日常事务。第六条 组委会根据本章程及实际情况，制定当届《金龙奖原创动画漫画艺术大赛比赛细则》（以下简称“《比赛细则》”）和《金龙奖原创动画漫画艺术大赛评选细则》（以下简称“《评选细则》”）等规定，用以指导当届工作。第七条 组委会聘请海内外动漫名家、资深业内人士及文艺界知名人士，组成金龙奖原创动画漫画艺术大赛评选委员会（以下简称“评委会”）。参赛作品的主创人员不担任当届评委。第八条 评委会设主任、副主任及委员等职务，负责评选工作。第三章 比赛类别与奖项设置第九条 金龙奖比赛范围包括动画、漫画及其相关艺术作品的创作。第十条 组委会根据动画、漫画创作的不同特点，在比赛中分设若干奖项。奖项及名额由《比赛细则》具体规定。第十一条 评委会可根据实际情况，建议组委会适当调整部分奖项及获奖名额。第四章 报名与参赛第十二条 参赛资格一、金龙奖面向海内外华人公开征集参赛作品；任何个人或团体均可报名参赛。二、参赛作品须为金龙奖获奖名单最终发布前未在非组委会指定或授权的商业媒体上完整发表的原创作品。三、参赛作品须立意积极、主题鲜明、内容健康、文字规范，兼备思想性和艺术性。四、存在以下情况的参赛作品，将被取消参赛资格、所获奖项及奖励：1、含有与中华人民共和国法律相抵触的内容。2、含有色情、暴力、血腥等不良内容。3、侵犯他人著作权。4、违反当届比赛其他规定。五、评委会负责初步审查参赛作品的参赛资格。第十三条 参赛者须填交参赛报名表，并按当届《比赛细则》要求提交参赛作品及相关资料。第十四条 参赛者填交报名表，视为接受当届《比赛细则》各项条款。第十五条 组委会不向参赛者收取任何参赛或评奖费用。第五章 评选第十六条 评选程序及各项比赛的评选标准由《评选细则》具体规定。第十七条 组委会及评委会根据《评选细则》确定获奖名单。第十八条 评选程序结束后，参赛作品及评选资料由组委会存档1年，以备查询。第六章 颁奖与奖励第十九条 组委会负责公布获奖名单并通知获奖者。第二十条 组委会负责向获奖者颁发金龙奖奖杯及奖金等奖励。奖励办法由《比赛细则》具体规定。第七章 参赛作品使用第二十一条 为配合金龙奖推广、扩大作品影响，参赛作品及相关资料将由组委会用于宣传品、相关出版物、活动及媒体发布等项目。第八章 资金来源第二十二条 金龙奖所需经费由主办机构及组委会负责筹集，专款专用。第九章 附则第二十三条 本章程自发布之日起施行。第二十四条 本章程最终解释权归组委会所有。金龙奖原创动画漫画艺术大赛（OACC）组委会2005年1月1日发布2006年1月1日更新参考资料：报名登记页：正式投稿看下面：第5届金龙奖ftp投稿上传方法：FTP地址：端口：21 ID：oacc5 密码：tougao（请在设置软件时取消PASV被动模式）金龙奖投稿邮箱： ， 实在有不懂就进他们的QQ群问.有专门的咨询群.9067114.
1、《漫友》动画100&漫画100都很不错，动漫资讯比较全，对国内原创动漫也很推崇，也很注重cos，是国内很有重量级的动漫杂志，个人最推荐。2、《动漫前线》赠品不时的很华丽，且裏面的五至六个日漫连载都很不错，内容也很好。3、《动漫迷城》算是比较新的漫刊吧，刚刚出了六七刊左右；书的内容可以不提，但是碟子的内容很好，有许多音乐和连载动画收录，还有很多不错的动漫资源。4、《动感新势力》&《动画基地》这两本可以择一。因为内容经常有重复的现象，而且两者的书内容碟子收录基本架构都很类似，个人倾向於动新。不过因为喜好问题还是两刊都有买。5、《动漫贩》文章比较专业，碟收录内容相比就逊色了很多。内容来说还是不错的。只是我基本没有买过。6、《东西动漫社》与电视上的《东西动漫社》节目相呼应的期刊。内容应该说来还不错，也主要是文字类优势。碟收录有时可以期待下。7、《动漫周刊》全彩报纸系列，算是杂志吧...资讯比较精准快捷，文章分析较深刻。经常会送很出色的海报啊~8、《COMIC新视点》价格方面最优势。动漫资讯也不错，连载则是采取读者投票引爆式，所以经常会看到新的连载。但是连不起来也比较郁闷呢。MS还有光碟版，不过目前个人还没有见到过...
同魔法水果公主，关注一下漫友就可以知道
漫友杂志，中国大陆地区尤其是南方影响度较高的漫画杂志，也是大陆目前主要的动漫期刊之一。具体投稿地址你自己到漫友官方网站上看看吧，我已经好久没看这个杂志了。漫友官方网站漫友网：http://www.comicfans.net1.最好用专业的蘸水笔(一般美术商店都会有卖,价格从10元到几十元不等)+好的碳素墨水(不好的会堵笔头,我用的是英雄^-^),蘸水笔不同笔头的用法可以在网上找到.一般的黑色中性笔(水笔)也可以用,最好用0.3mm~0.5mm的笔心.大面积涂黑可以用水粉笔+墨汁,或者马克笔.最好不要用淡墨的方法加灰度,一般扫描不出来.最好用网点.铅笔只适用于彩色铅笔稿,相对的投稿应投在彩稿区.黑白稿要描黑然后在擦掉铅笔线就可以了.实际上,没有想像中的那么多限制,高兴的话,用钢笔也可以,只要画的顺手就可以了.《漫友》投稿需知1、来稿务必在画背面注明真实姓名与笔名、有效联系地址和邮政编码（有联络电话或者E-mail更佳）以便杂志社寄发稿酬、样刊，以及今后的合作联系2、画稿最佳尺寸为A4（210×297mm）需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封，否则来稿一律不退3、电子投稿要求黑白稿位图1200dpi，灰度400dpi以上，上述文件最好以TIFF或者PSD格式存储，若用JPEG，压缩率请勿低于6。若在网上投递，请先发小样，待获得录用通知后再投寄合乎规格的文件 .地址:广州市建设大马路邮局0405信箱（请注明杂志名）电话：邮政编码：510060最好注明是漫画100还是动画100及所投稿件类型（如漫画投稿）
可以选择邮寄、网上投稿。1、规格：要求使用标准规格纸张或漫画原稿纸，画稿四周请保留各2cm空白，画面要求清晰、标明页数；2、原稿投稿：注明使用的画材品种。对话框中的台词（及拟声词）请另附同样尺寸纸张对应位置书写，或书写于原稿背面对应位置，不收铅笔稿件.-.-b上面是ctrl+v的结果，简单点说，A4纸，黑白稿的话，拒绝铅笔稿件请上墨水线。不收复印稿，投稿前请自留备份或附上回邮信封。建议先向单幅挑战，短篇或长篇要视该杂志的情况来说。多翻阅国内几本动漫杂志上的详细投稿要求。下面是《漫友》的
很多动漫杂志都接受投稿。比如《动漫前线》、《漫友》、《动漫周刊》、《动漫水晶》等等一般是电子邮箱投递或信箱投递。有些杂志有不同的栏目，可以选择合适的栏目来投稿。动漫水晶好像有两种方式，一个是E-MAIL，一个是信箱。很久没看这本杂志记不清楚了。你可以翻翻杂志，里面说有。或者到网上查查他们的联系方式。
1、要现决定往内个漫画杂志社投稿·2、画稿大部分都是A4大小·3、可以选用寄挂号信{+3块钱就是较大的信封}4、邮箱投稿·只要有对方的信箱·用自己的QQ信箱就可以投稿{1·用高位数码拍下、上传发送2、扫描仪}·还是建议用信箱·这样可以确保原稿不宜丢失·又可确保收件人会收到但是如果寄原稿的话·编辑社的编辑们·可以亲眼目睹你的作品·纳稿率要高些、、如果需要的话·我可以推荐几个漫画杂志社··都是很亲和化的··咱都快和小编们混熟了·o(∩_∩)o...~答案补充 1、要被选上·才有稿费的·2、到邮局·就说:姐姐 可以给我那一个大信封么！3、在作品的后面角角里写下自己的详细地址·发放稿费和作品登杂志是需要·4、一般都是A4大小·在较大型的文具店就有卖·也有专业漫画纸卖~要求··只要画的好！被选上的几率都很大！但还是忌、铅笔稿·打印出来的效果会降低·所以编辑社尽量不选铅笔稿·除非画的很棒！答案补充 当然要啊！而且比黑白稿的稿费还要高喔！！o(∩_∩)o...答案补充 给介绍几个漫画杂志社·
《漫友》：黑白擂台要求：1、画稿最佳尺寸为A4(210*297mm)。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封，否则来稿一律不退。2、电子投稿要求黑白稿分辨率位图1200dpi以上，灰度400dpi以上，上述文件最好以TIFF或PSD格式存储，若用JPEG，压缩率请勿低于8。若在网上投递，请先发小样，待获得录用通知后再投寄合乎规格的文件。超新星要求：1、来稿请务必在画稿背面或电子邮件内注明真实姓名、笔名、有效联系地址和邮码，QQ、MSN、Email等网络联系方式。2、画稿最佳尺寸为A4——210*297mm。3、电子投稿要求图片分辨率300dpi以上，文件最好以JPEG格式存储，压缩率请勿低于8。CF新人王投稿要求：1、实物投稿：漫画画稿尺寸为A4（210×297mm）左右原件、打印或复印件。2、网投的投稿方法：A4大小为佳电子彩稿300dpi分辨率黑白600dpi分辨率3、附带一点：四格、故事漫画（故事漫画的页数最好是四的倍数，如4P、8P、16P......然后漫友一般比较推荐新人投16P短篇漫画）、绘本、脚本皆可。无截稿日期。请在文件名上注明“CF新人王参赛作品”及自己的姓名，并在emial文档内附自己联系地址、电话或QQ、MSN等有效联系方式。（注意：如有QQ，请一定要写上您的Q号，因为这是编辑和画手目前最主要的联系和沟通方式。）因人力有限，所有来稿均不退稿，所以请作者自留底稿~其它杂志的要求可能也就大同小异吧~希望这个回答令你满意~