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2008年参与教育厅课题《广西苗族服饰图案艺术研究》 2009年主持教育厅课题《广西民间艺术与现代动画研究》 2009年设计作品发表在《美术教育》期刊 2009年发表论文《广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用研究》于《传承》杂志 2010年参与省级教改课题“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究” 2010年参与广西教育厅课题《白裤瑶服饰文化研究》 2011年主持省级教改课题《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》 2012年发表论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》于《河池学报》 2012年发表论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》于《前沿》 2013年发表论文《“教改论文”民族服饰图案在服装设计教学中的应用》于《大舞台》 2013年发表论文《动画角色服饰艺术特征探析寻》于《大众文艺》 2013年发表论文《广西花山岩画在现代动画中的应用探析》于《美术教育研究》 2013年发表论文《广西花山岩画图符造型对现代动画创作的启示》于《大视野》 2013年发表论文《基于PHOTOSHOP CS3 的“苗之韵”服装设计及意义》于《艺术教育》 2014年发表论文《从美术片看广西本土动画的创作方向》于《芒种》 2014年发表论文《 广西壮族文化元素在动画教学中的应用探索》于《电影评介》 2014年发表论文《苗族服饰文化功能探析》于《作家》 2014年发表论文《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》于《美术教育研究》 2014年发表论文《广西花山岩画的图像元素及其在现代动中的呈现》于《艺海》 2014年发表论文《广西傩文化元素在现代动画创作中的应用探寻》于《美术界》 2014年发表论文《广西壮族铜鼓纹样在现代包装设计中的应用》于《法制与经济》 2014年发表论文《广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析》于《北方文学》 2014年发表论文《广西民俗文化在动画制作中的应用探寻》于《美术学刊》近三年主要获奖情况 2009年获评估先进个人称号 2009《广西第二届大学生艺术展演》优秀指导教师 2009年 获“正保教育杯第五届全国ITAT教育工程就业技能大赛”最佳指导老师奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》在第十届全国多媒体课件大赛优秀奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2010获“全国第四届构建和谐社会大学生先行数字艺术设计（公益）作品大赛”最佳指导老师 2010获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2009-2010学年度教学工作优秀奖 2011年获四届全国大学生（文科）算机设计大赛优秀指导教师2011年获本年度广西师范学院优秀班主任 2011年获广西师范学院教学工作优秀奖 2011年全国第七届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年获五届中国大学生计算机设计大赛优秀指导教师2012年获教学工作优秀奖 2012年获广西师范学院“教书育人党员优秀示范岗” 2012广西师范学院“三育人”先进个人 2012年第12届全国多媒体课件大赛一等奖 2012年第八届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年第12届广西高校多媒体教学技能大赛一等奖、最佳艺术奖 2009—2012年广西师范学院优秀教师2013年广西师范学院优秀教师
数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加6.00第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X)5.04 [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的4.12第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)6.10第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖.02.01 [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，Zoo3.12.08，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社，2001.08 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社，2006.01 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加3.03 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20()6.1 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社，2002.9 [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X)3.05 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社，2003.n [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X)5.10 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X)5.07 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，2005.09第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅iki.ss.Pku.edu. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X)4.1 cn/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，D.C耽Byrne，J.G.Co立甲uter
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2008年参与教育厅课题《广西苗族服饰图案艺术研究》 2009年主持教育厅课题《广西民间艺术与现代动画研究》 2009年设计作品发表在《美术教育》期刊 2009年发表论文《广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用研究》于《传承》杂志 2010年参与省级教改课题“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究” 2010年参与广西教育厅课题《白裤瑶服饰文化研究》 2011年主持省级教改课题《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》 2012年发表论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》于《河池学报》 2012年发表论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》于《前沿》 2013年发表论文《“教改论文”民族服饰图案在服装设计教学中的应用》于《大舞台》 2013年发表论文《动画角色服饰艺术特征探析寻》于《大众文艺》 2013年发表论文《广西花山岩画在现代动画中的应用探析》于《美术教育研究》 2013年发表论文《广西花山岩画图符造型对现代动画创作的启示》于《大视野》 2013年发表论文《基于PHOTOSHOP CS3 的“苗之韵”服装设计及意义》于《艺术教育》 2014年发表论文《从美术片看广西本土动画的创作方向》于《芒种》 2014年发表论文《 广西壮族文化元素在动画教学中的应用探索》于《电影评介》 2014年发表论文《苗族服饰文化功能探析》于《作家》 2014年发表论文《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》于《美术教育研究》 2014年发表论文《广西花山岩画的图像元素及其在现代动中的呈现》于《艺海》 2014年发表论文《广西傩文化元素在现代动画创作中的应用探寻》于《美术界》 2014年发表论文《广西壮族铜鼓纹样在现代包装设计中的应用》于《法制与经济》 2014年发表论文《广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析》于《北方文学》 2014年发表论文《广西民俗文化在动画制作中的应用探寻》于《美术学刊》近三年主要获奖情况 2009年获评估先进个人称号 2009《广西第二届大学生艺术展演》优秀指导教师 2009年 获“正保教育杯第五届全国ITAT教育工程就业技能大赛”最佳指导老师奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》在第十届全国多媒体课件大赛优秀奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2010获“全国第四届构建和谐社会大学生先行数字艺术设计（公益）作品大赛”最佳指导老师 2010获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2009-2010学年度教学工作优秀奖 2011年获四届全国大学生（文科）算机设计大赛优秀指导教师2011年获本年度广西师范学院优秀班主任 2011年获广西师范学院教学工作优秀奖 2011年全国第七届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年获五届中国大学生计算机设计大赛优秀指导教师2012年获教学工作优秀奖 2012年获广西师范学院“教书育人党员优秀示范岗” 2012广西师范学院“三育人”先进个人 2012年第12届全国多媒体课件大赛一等奖 2012年第八届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年第12届广西高校多媒体教学技能大赛一等奖、最佳艺术奖 2009—2012年广西师范学院优秀教师2013年广西师范学院优秀教师
二次元狂热（中国做的比较好的期刊，主要是GALGAME方面的）绝对领域（主要是宅文化多些）动感新势力（介绍动画，有配很多CD）二十四格（中国做的比较专业向的动画期刊，主要是业界新闻，动画分镜，经典动画推荐之类的）虽说还有很多但我觉得这几个比较好。。。
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小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网
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作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
论二维动画和三维动画的发展及关系摘要动画片，大家一定都非常熟悉，它是在生物学，图形图像学，光学等科技的发展中不断发展壮大的。在动画发展的最早期，它仅仅被应用于工业工程之中。后来，逐渐发展成为了现在的动画行业。可以很容易看出，动画的发展和同时代的科学技术的发展史息息相关的。本文就是对动画的发展过程作了完整的阐述；而且对于传统的手绘制作动画和利用电脑三维软件制作动画之间的相互之间的关系作了多层面的分析。关键词二维动画三维动画发展关系动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展是密不可分的。本文就是对于在科技高速发展的今天，动画制作者们和正在学习动画或者将要学习动画的朋友们，来探讨一下：在现在科技高速发展，日新月异的年代，传统的手绘动画方法被利用电脑三维软件制作动画的方法所逐渐替代，现在的人们似乎也对电脑制作的三维动画片情有独钟，这是否意味着传统的手绘动画方式就不重要了呢？只用掌握好功能强大的三位电脑软件就可以在动画的殿堂立畅通无阻了呢？在学习动画的过程中我们应该怎样去处理和把握呢？这就是本文要探讨的问题。一、动画的发展（一）动画的含义“动画”英文“ ANIMATION ”，和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命（不活动）的东西.经过制作成影片（或电视）并放映后，成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”、“木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。按照国际通用的解释，是“利用逐格拍摄或制作而成的影片”。现代高新技术的应用、新传媒的诞生、应用领域的不断延伸、视听语言的不断拓展、材料与手法的不断创新 使得这一概念得到了充分的发展与延伸。现代动画所涉及的领域不再单一，多元化的发展使动画本身变得更加丰富多彩。早年间有一位著名的动画理论家曾说过，“动画艺术家是在像上帝一样创造世界。”这句话今天看来更加精彩。（摘自 ）它们最重要的特征有两点：1、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。2、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在，再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时，它会把每格不同的画面连接起来，从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦（NormanMclaren）说：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。
2008年参与教育厅课题《广西苗族服饰图案艺术研究》 2009年主持教育厅课题《广西民间艺术与现代动画研究》 2009年设计作品发表在《美术教育》期刊 2009年发表论文《广西壮族民间艺术在现代动画创作中的应用研究》于《传承》杂志 2010年参与省级教改课题“民族服饰图案在《服装设计》教学中的应用研究” 2010年参与广西教育厅课题《白裤瑶服饰文化研究》 2011年主持省级教改课题《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》 2012年发表论文《试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用》于《河池学报》 2012年发表论文《广西东盟文化交流合作的现状、问题与对策》于《前沿》 2013年发表论文《“教改论文”民族服饰图案在服装设计教学中的应用》于《大舞台》 2013年发表论文《动画角色服饰艺术特征探析寻》于《大众文艺》 2013年发表论文《广西花山岩画在现代动画中的应用探析》于《美术教育研究》 2013年发表论文《广西花山岩画图符造型对现代动画创作的启示》于《大视野》 2013年发表论文《基于PHOTOSHOP CS3 的“苗之韵”服装设计及意义》于《艺术教育》 2014年发表论文《从美术片看广西本土动画的创作方向》于《芒种》 2014年发表论文《 广西壮族文化元素在动画教学中的应用探索》于《电影评介》 2014年发表论文《苗族服饰文化功能探析》于《作家》 2014年发表论文《动画教学中渗透民族文化元素的教学研究与实践》于《美术教育研究》 2014年发表论文《广西花山岩画的图像元素及其在现代动中的呈现》于《艺海》 2014年发表论文《广西傩文化元素在现代动画创作中的应用探寻》于《美术界》 2014年发表论文《广西壮族铜鼓纹样在现代包装设计中的应用》于《法制与经济》 2014年发表论文《广西壮族民族文化元素在包装设计中卡通化的应用探析》于《北方文学》 2014年发表论文《广西民俗文化在动画制作中的应用探寻》于《美术学刊》近三年主要获奖情况 2009年获评估先进个人称号 2009《广西第二届大学生艺术展演》优秀指导教师 2009年 获“正保教育杯第五届全国ITAT教育工程就业技能大赛”最佳指导老师奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》在第十届全国多媒体课件大赛优秀奖 2010，课件《PPT课件艺术性与美工技巧》获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2010获“全国第四届构建和谐社会大学生先行数字艺术设计（公益）作品大赛”最佳指导老师 2010获第六届全国高等学校计算机教学成果二等奖 2009-2010学年度教学工作优秀奖 2011年获四届全国大学生（文科）算机设计大赛优秀指导教师2011年获本年度广西师范学院优秀班主任 2011年获广西师范学院教学工作优秀奖 2011年全国第七届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年获五届中国大学生计算机设计大赛优秀指导教师2012年获教学工作优秀奖 2012年获广西师范学院“教书育人党员优秀示范岗” 2012广西师范学院“三育人”先进个人 2012年第12届全国多媒体课件大赛一等奖 2012年第八届全国计算机课件评比大赛一等奖 2012年第12届广西高校多媒体教学技能大赛一等奖、最佳艺术奖 2009—2012年广西师范学院优秀教师2013年广西师范学院优秀教师
当代动画片中的动画造型设计
不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。下面一起来看看！
优秀的动画角色，凭借自身最直接的视觉语言，不仅可以吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象，而且能丰富故事情节、使动画片更加的精彩。动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型就充分的表现出了他的性格：机智、勇敢、活泼。为动画片的成功奠定了坚实的基础。国外的很多动画片对角色造型的要求也很高。如美国迪斯尼米老鼠与唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象，俨然成为了我们生活的一部分。不难看出，动画角色造型是非常关键的，有时甚至可超越动画片本身而产生更广泛的影响力。那么怎样去设计一个好的动画角色造型呢？
1 突出角色的个性特征
不同的动画角色就会有不同的年龄，不同的身材，不同的性格……。这就需要我们在为动画角色设计造型时，考虑周到。如婴儿给人的感觉是可爱弱小的，但也并非所有的婴儿都如此。如日本动画片《千与千寻》中婆婆的儿子造型就很“恶”，根本不可爱。这当然是情节的需要了。有时候变化的去设计动画形象，会收到意想不到的效果。
符合动画角色的性格是做动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。这样才能为下一步设计个好角色找对正确方向。比如当要设计一个乞丐的形象时，马上就要想到乞丐一般所具有的特征。诚然，也不能千篇一律，要好好的去研究这个乞丐的性格，抓住它最根本的特点。只有这样，才可能塑造出有性格的乞丐角色，并有所突破。在设计英雄形象的时候，就要好好研究一般英雄所通常具有的气质，要研究他们的脸型及服装。特别要注意的是，往往一些小细节能够使这类角色和其他类的角色别开来。有时候头部和脖子的不同连接关系，就能很好地表达出各种角色的差异。
总之，我们要让动画角色真正去为动画片服务。当一个动画造型设计完成时，要让观众一看就知道这个角色是什么样的性格，是好人角色还是反面角色，知道这个角色是干什么的，甚至知道这个角色的喜好。这些都是无声的语言。
2 满足观众的审美情趣
在这个越来越商业化的时代，一部动画片所需的投资很大，投资风险同样很大。这就要求我们在创作动画片时，要抓住观众的审美情趣。尤其在角色造型方面，更要抓住观众的心。不同的时代，人们的审美是不同的，就如迪斯尼的米老鼠的造型，从一开始到现在就有很大的变化。人在潜意识中就喜欢夸张、滑稽、可爱的造型，迪斯尼的动画片中有许多这样的造型。如《白雪公主》中七个小矮人的造型就很夸张、滑稽。当我们一看到它们时就会开心，这就是好造型的魅力。它们个个都有不同的特征，不同的'身材。虽然从外表上看起来很相象，但他们的鲜活的性格及个性的动作都在告诉我们一个好的造型所要有的东西。角色造型，如果符合人们的审美情趣，就很容易被观众记住，也有助于动画片传播。一个符合人们审美的造型，能为影片提供良好的免费宣传。当然，由于不同的年龄，不同的生活背景，人与人之间的审美习惯存在着差异。这就需要我们在设计时，尽量去考虑到不同观众的审美因素。如美国动画片《花木兰》中花木兰的角色造型，就有中西结合的味道，这些变化都是为了满足人们不同层次的审美需要。
3 考虑时代性与地域性
每个时代的动画角色都会有它们自己的品格。当我们看见以前的动画造型时，会感到一种怀旧感。动画角色的造型很自然地流露出了时代的某种感觉，动画造型设计能动的选择了“与时俱进”。中国2008奥运会吉祥物“福娃”就很有现代感，也不失中国的民族特色。
说到民族特色，也就是在造型时，要考虑到地域性。地域性因素在造型设计时是非常重要的。不管干什么事情都要有自己的特色，不可以一味的去抄袭别人的东西。别人的东西始终是别人的，我们要去学习借鉴，却不能被完全同化。建国初期，我国的动画工作者，积极学习国外的先进动画技术，发展自己动画。那时候主要的学习对象是美国、苏联还有南斯拉夫。通过学习，我国动画片的制作水平得到了很大的提高。在动画片的艺术风格上以及角色造型上，也都受到这些国家的影响，而且还很深。这样就没有了我们自己的特色了，还引起了很多的误会。特别是1956年我国新创作的动画片《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人尴尬的是，评委们都以为这是部苏联的动画片。直到这时，我们才开始意识到民族风格丢不得。而要想发展自己的风格，在角色造型上就应当有自己的特点。经过不懈的努力，我国的动画结合自己的民族特色，如结合国画风格，创造出了《小蝌蚪找妈妈》等优秀的水墨动画片。根据我国的剪纸艺术创造出了《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画片。动画片《骄傲的将军》中将军的人物设定上体现了民族风格，面孔借鉴了京剧脸谱的造型，很有中国特色。最终，我国形成了享誉世界的“中国动画学派”。这些辉煌的成就都是因为我们创作出了属于自己的特色动画。
经典动画片《三个和尚》中的角色造型既简洁又充分地表现了人物的性格。寥寥数线，就把中国味道展现的淋漓尽致，这是我们一直引以为傲的。而最近推出的耗资巨大的国产三维数字动画片《魔比斯环》，则少了些中国的味道。即使个别段落有民族化的努力，也显得符号化了，游离于作品之外。今天，我们千万不能忘记――是发展了自己的民族特色，我国的动画片才真正的走向了世界。
当代动画展示娱乐性与动画电影表现的手法有着很深的关系且与大众心理上的某些需求又有着很深的渊源当代国内看重的动画片的教育性和娱乐性：说到教育性可以理解为创作者在作品中体现的一种说教性，目的是为了让观众接受其审美和观点。教育性是以健全的人格、良好的品格，关心和维护公共利益，具有社会责任感等等健康向上的思想为育人目的的。中国早期的动画片的教育性很强，象《小马虎》教育我们要仔细，《叁个和尚》教育我们要协作，《熊猫百货商店》教育我们要全心全意为人民服务，《差不多》教育我们要认真等等。尽管美日都不将动画片的针对对象限定在青少年，而且，我国也一直在呼吁扩大动画片的观影群体。但是，事实上，动画片的主要观众群还是青少年 。动画片最初吸引青少年的是其娱乐性。青少年时期是人生中一个特殊的时期，在这个人生阶段，是思维方式和思想逐步走向成熟的阶段，在该阶段，他们对世界充满了好奇，对事物充满了想象力，但是，刻板单调的形式会让青少年产生厌倦和排斥心理。而动画片则具有生动的趣味性。动画片的连续不断的运动感的图像，把他们想象中的不确切的或者是没有想象的到的画面直观化了。这种通过色彩的冷暖、镜头角度的运动、灯光的变化来表现活动的视觉图像的画面艺术,让青少年们始终保持着放松、愉快的情绪接纳。同时，动画片通过艺术加工把某些平常的东西表现出各具特色、与众不同的形象来，这些夸张了的动画形象与学生日常所见，所知有明显差异，视觉上生动有趣可爱的卡通造型、夸张的动作，再加上动听的音乐，配合着美好的故事，心理上容易产生愉悦，这些愉悦感吸引着小观众。 可是，同时，青少年时期也是世界观和价值观逐渐建立的特殊阶段，这个阶段的个体求知欲增强，对自然科学、社会人文、历史、地理等知识都具有了比较明显的探索和掌握欲望，对善恶是非逐渐树立起自己独特的评价标准，如果仅仅是简单肤浅的娱乐，不能满足他们求知欲的膨胀，不能带来一定深度的思考，仅仅简单的形式上招惹他们的眼球，而不能吸引他们的内心，也势必遭到他们的厌弃。最终结果就是被市场淘汰。最早的一部3维动画《最终幻想之灵魂深处》1因为内容太空洞，即使是领先世界的高科技，完全不同于2维动画的新颖制作形式，也是票房惨淡，甚至令索尼搭上了一亿美元。所以说，优秀的动画片生动丰富的影象形式，一定具有寓意深刻的内涵。一部优秀的动画片内容必然具有一定的深刻性，人性化趋向也会相当的明显。真正制作精良的动画片要以肯定的态度颂扬美好的、正确的现象，以批判的态度反映丑恶的、不良的现象，使他们在潜移默化中识别到真、善、美与假、恶、丑。净化思想感情，规范道德行为，最终达到"寓教于乐”。
唐代艺术在动画角色设计中创新应用公务员期刊网一、引言动画设计作为一种艺术表现形式，本质上是文化形态与艺术理念的融合。动画角色的设计，直接影响到作品的整体质量。面对当前社会人们不断增长的精神文化需求，在动画角色设计中积极融合传统文化元素，使其具有一定的文化内涵，这在提升动画作品表现力、丰富作品文化底蕴的同时，也可以起到传承和弘扬优秀文化的作用。当前，我国的文化呈现出多元化发展趋势，面对外来文化的冲击和影响，如何传承和弘扬本土文化，逐渐成为当前文化发展的重要使命。唐代艺术在我国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，将其与现代文化产业融合，对传承和发扬传统文化有着积极作用。在动画角色设计领域有机融合唐代艺术元素，可以开拓设计思维，丰富作品内涵，对提升作品整体呈现效果也有着更好的作用。本文主要就动画角色设计中唐代艺术元素的融合情况展开分析，在剖析其文化内涵和意义的同时，提出多种实践策略，以求进一步提升动画角色设计效果。二、唐代艺术元素融入动画角色设计中的意义其一，提升动画角色形象内涵。在当前时代背景下，经济全球化推动了世界各国文化的深度交流和传播，本土文化的传承和发展受到了严重冲击。面对这一形势，积极将优秀传统文化融入动画角色领域，能够推进构建新的、符合当代人审美的艺术形象，进而促进本土文化的发展。在动画设计领域，角色的塑造十分关键，通过引入唐朝艺术元素，可以起到丰富艺术形象、提升动画角色形象内涵和表现张力的作用。[1]另外，传统文化在长期演变中，为动画角色创新设计积累了宝贵的素材，形成了一些为人们所熟悉的艺术形象，人们对这些形象存在一定的情感倾向和审美偏好。因此，构造具有本土民族文化特色的动画角色更容易吸引观众，加深观众对艺术主题和动画形象深层次的联想，进而起到丰富动画形象的作用。其二，传承和弘扬优秀传统文化。中国传统文化传承历史悠久，是劳动人民创造积累的智慧结晶，并且在漫长的传承中不断丰富和创新，形式愈加多样化。积极促进唐代艺术元素和动画角色设计融合，不断创新创作，借助多元化的平台来传播传统文化艺术，能够从小培养少儿的文化意识，对于提升文化自信心有着积极作用。少年儿童是国家的未来，通过动画的形式能够有效地培养儿童民族文化传承意识，提升民族凝聚力，推动传统文化创新发展。[2]三、当前国内动画角色设计存在的缺陷动画角色设计是动画成功的核心，同时能够塑造具有本土文化特色的艺术形象。优秀的动画角色，除了艺术造型的优美、鲜明，同时还要展现出本土文化特色，体现一定的文化价值。在这方面，具有代表性的动画角色当属《大闹天宫》中的孙悟空形象，其造型十分独特，以传统戏曲脸谱勾画的形象，蕴含着仁义、忠诚的寓意，能够带给观众别样的情感体验。[3]尽管近年来国家大力支持国产动画的发展，无论是资金还是政策上都有所倾斜，但是质量上乘、角色形象鲜明的动画作品不多。究其根本，首先是由于一些国产动画角色往往显得扁平化，设计平庸。其次，受到传统思维模式的限制和束缚，当前设计的动画角色缺少美感，也缺乏本土文化的运用。一味追求在动画角色设计上利用先进技术，过分追求视觉冲击力和张力，忽视动画角色本身所蕴含的文化内涵与特色，是当前国内动画创作中角色设计上的一大缺陷。缺少文化内涵的动画作品，自然无法打动观众。鲁迅先生曾说过，有地方色彩的，倒容易成为世界的。纵观动画艺术创作历史，从人们熟悉的剪纸动画、水墨动画，再到今天越来越成熟的三维动画，有很多优秀动画作品均取材于中华传统文化，其通过借鉴传统艺术造型，增强了动画角色的生动性，进而起到了传承优秀传统文化的作用。例如，唐三彩作为唐代具有代表性的艺术元素，其造型饱满、色彩绚丽、线条流畅的特点，客观反映出唐朝开放包容的时代特点，并生动形象地彰显了唐代欣欣向荣的社会风貌。将唐三彩相关艺术元素运用到动画角色设计中，能够提升动画角色张力，加深观众印象，并能够进一步传承和弘扬优秀传统文化。四、中国唐代艺术元素在动画角色设计中的融合运用（一）唐代造型艺术在动画角色设计中的融入成功的动画形象，离不开生动的艺术造型和鲜明的性格特点，譬如将唐三彩人物俑的艺术元素融入角色造型设计中，发挥唐三彩人物俑夸张、生动的造型特征，以此设计的动画角色就更能表现唐代的艺术气息，展现唐代文化特色。这不仅可以有利于塑造具有本土化风格的动画角色，还可以赋予其别样的内涵和创意。在创作过程中，一方面要注重艺术元素在造型设计中的形态生动性。动画角色形态设计，主要是指角色外部体型轮廓，优秀的动画角色形态简洁、轮廓清晰，因此角色设计中应该注重角色身体细节刻画与处理，提升整体协调性。例如，西安出土的《三彩贵妇俑》丰肌秀骨，充分彰显了唐代以胖为美的特色。[4]形态更加圆润，更加注重细节的刻画，如面如满月，细目如丝，整齐的乌蛮髻，不同程度上反映了唐代美女雍容、自信的特点。胡人俑造型多变，有骑在骆驼上的，也有在路上手牵骆驼的，反映了唐代人民宽容待人、豁达包容的社会风貌。另一方面，要注重人物形象的鲜明性。要使人物形象立体，性格特征鲜明，动画角色表情的塑造十分关键。饱满生动的形象离不开鲜明的表情和夸张的动态，这可以通过人物形象起到渲染故事情节的作用，带动观众情绪，丰富作品内涵。如《功夫熊猫》中阿宝形态夸张，表情丰富有趣，为作品增添了别样的魅力。除了唐三彩，唐代敦煌壁画元素在动画角色设计中同样具有广泛的运用范畴。譬如动画作品《穿越时空的敦煌十二宫》中，将唐代敦煌壁画中的藻井图案运用在十二宫设计中，飞天图案融入动画角色设计中，造型变得更加生动、多样。其大胆地运用藻井图案，并适当进行艺术加工和创新，最终呈现出的藻井图案生动、复杂且丰富，实现了依据设计主题思想对唐代敦煌壁画艺术元素的提取，化繁为简后完成设计。飞天形象的角色，则将原本盛唐时期39窟献花飞天形象借助现代视觉手法进行巧妙加工，提炼其中飘带和裙式元素，通过飘带变化来呈现出不同的飞天造型，具有极强的艺术美感和文化内涵。（二）唐代艺术色彩在动画角色设计中的融入色彩的选择，可以起到烘托氛围、增强角色性格和外形的作用。色彩具有偶发性特点，强调运用时呈现非标准的、动态的即时效果，有别于以往的静态色彩。偶发性色彩深浅不同，配合肌理色块轮廓变化，可以大大增强设计趣味性。绚丽的偶发性色彩，在动画角色设计中应用，可以增添角色张力和炫目感，视觉冲击更加强烈。[5]唐代艺术作品中，关于颜色的选择多样，常见的有黄色、绿色、褐色、白色和蓝色，还可以通过不同色彩的混合、交替，呈现新的色彩，增强作品整体视觉效果。要做到色调丰富但不混乱，使动画作品整体控制在和谐的氛围中，颜色不沉闷、不花哨。唐三彩对颜色的运用十分巧妙，通过不同色调的结合营造出自然流露、天真可爱的美感，有助于营造别样的意境。将其融入动画角色设计中，可以丰富角色的艺术语言，使角色动作形态更加自然，潜移默化中流露出唐代艺术中不求其似而求其神的美学意境。（三）唐代绘画线条表现在动画角色设计中的融入在动画设计中，通过流畅的线条能够有效表现动画角色的特征，体现动画作品的主题、人物性格特征及审美情趣，如康定斯基的线条，通过不同线条的长短组合、犬牙交错、疏密对比、粗细相衬等手段展示不同的思想内涵和文化脉络。要通过对唐绘画风格的分析对比，融合优秀的唐代绘画风格，借鉴其中的线条表现，设计出符合角色形象的动画设计素材，并应用到动画设计作品中，从而达到情感与艺术交融、和谐表现的优秀作品。流畅的线条可以起到增强动画角色形象美的作用。线条或柔美流畅，或挺拔刚劲，能够增强不同角色的艺术特征表现。如《大闹天宫》中借鉴唐代敦煌飞天的“曹衣出水”和“吴带当风”的线条特色，极大地增强了动画角色的艺术表现，线条更加强劲、夸张，为动画角色带来了别样的趣味性和生动性。（四）唐代绘画造型元素和构图法则在动画角色设计中的融入首先，在动画人物及道具角色设计中，挖掘唐代优秀的绘画题材、诗歌民俗意蕴、图案设计题材等，提取和运用其中优秀的绘画造型元素，可以丰富动画设计作品的文化内涵，提升动画设计的视觉效果；其次，可以借鉴唐代绘画元素的构图法则。构图对动画作品的设计和情节推动起着至关重要的作用，所以对唐代绘画元素的构图法则进行分析和借鉴，运用到创作设计动画角色的造型构图中，以进一步提升动画作品的设计内涵和美感。对唐代画家不同的绘画特点，可以多方面学习挖掘，如学习张璪、王宰、项容、毕宏、刘商等山水题材元素的创新运用，学习边鸾、梁广、刁光胤、滕昌祐等对花鸟鱼虫惟妙惟肖的构图，学习韩滉、戴嵩等对牛的刻画，学习李渐、李仲和父子对异域空间环境的描写绘画。（五）唐代民俗艺术元素的融入民俗艺术是唐代文化艺术发展的重要组成部分。首先通过民间工艺、民间装饰等民俗艺术元素的深入挖掘和运用，能够丰富动画视觉元素，提高审美表现。民间传说、民间故事也是动画设计可运用的素材宝库。创作者要熟悉和掌握民间传说、民间故事的脉络，并将其故事结构运用到动画创作中，这有利于动画情节的创新和创作，并使动画的剧情更加流畅，角色塑造更加饱满。[6]五、中国唐代艺术元素在动画设计中的外延发展美国设计理论家维克多·帕帕奈克提出了“责任目的”问题，认为设计创作应该为广大人民服务；不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；应该认真考虑地球有限资源的使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。《为真实的世界设计》本质上是强调社会责任，呼吁创作者展开以解决社会性需求为目的的实践探索。在将唐代艺术元素融入动画角色设计的过程中，也要具有责任意识，全方位考虑其形式外延和思想内涵，在注重视觉表现效果的同时，也要注重观众的内心感受，要传播健康积极的动画内容。在创作优秀动画的同时，也要推进动画的影响力，促进动画衍生作品的发展，设计优秀的文创产品，进而提高中国的文化软实力。[7]通过动画设计的发展带动地方动画产业发展，最终促进地方经济水平的提高。六、结语唐代的艺术发展辉煌璀璨，展现了中国当时的文化自信，其独特的艺术风貌也影响着我国传统文化的发展。将唐代的艺术元素应用到动画角色设计作品中，能够增强动画的表现力，促进动画创作本土化风格的形成，使动画作品更加符合本土观众的审美，同时也发挥着弘扬中国优秀传统文化的作用。[8]民族的才是世界的，充分发扬本土文化特色，能够促进优秀作品的产生，也能够推进国产动画的广泛传播，吸引全世界各国人民的观看和喜爱。综上所述，在动画角色设计中创新运用中国唐代艺术元素，有助于深度挖掘传统文化的价值，充分发挥传统文化的美感。借助唐代艺术元素，可以赋予动画角色别样的生命力和张力，提升动画作品整体呈现效果，同时进一步传承和弘扬优秀传统文化。作者:关晓轩 单位:吉林动画学院
唐代艺术在我国传统文化中留下了浓墨重彩的一笔，将其与现代文化产业融合，对传承和发扬传统文化有着积极作用。在动画角色设计领域有机融合唐代艺术元素，可以开拓设计思维，丰富作品内涵，对提升作品整体呈现效果也有着更好的作用。本文主要就动画角色设计中唐代艺术元素的融合情况展开分析，在剖析其文化内涵和意义的同时，提出多种实践策略，以求进一步提升动画角色设计效果。