87年11月，在“上海国际音乐比赛1987·中西杯中国风格钢琴创作比赛”中，赵晓生的钢琴曲《太极》脱颖而出，获得小型作品一等奖。同年，他在《音乐艺术》上发表的《太极乐旨》一文也引起音乐界的极大兴趣。从1988年底开始，赵晓生的“太极作曲系统”系列论文（《阴阳乐理》、《音集技法》、《音场作用》、《太极乐旨》）相继在《音乐艺术》、《黄钟》、《中国音乐》等音乐学术期刊上发表。①1990年，赵晓生将其1986年发表的“合力论”②，与上述“太极作曲系统”中的“音集论”、“太极论”三者合为一体，形成《太极作曲系统——赵晓生音乐论集》，并由科学普及出版社广州分社出版。在后来的十几年间，赵晓生运用“太极作曲系统”理论创作了各类体裁形式的音乐作品多部，并围绕“太极作曲系统”做了数十场学术报告。2006年，新编的《太极作曲系统》由上海音乐出版社再度出版，成为中国第一本较为完整的“自创型”作曲技法理论著作。 一 赵晓生的钢琴曲《太极》是一部现代风格钢琴曲，从立意到构思，从作品的“音高组织”（pitch organization）的控制到调式调性、曲式结构、织体形态的设计，都体现出了其“太极作曲系统”的核心思想：“以阴阳之间互相依存、排斥、渗透、转化之变易发展与音集所含之音数和音程涵量之有规律增减变化相对应，以揭示音乐结构固有之内在力度。”③从技巧的层面看，《太极》构成了一个完整的“太极图谱”。这就在于，作曲家运用其“转卦”理论，从“坤”出发，经一个“轮回”，再回到“坤”，将“六十四卦音集”完整呈示一遍，实现对全曲“音高组织”的理性控制。从思想的层面看，《太极》则展现出了《周易》的哲理，揭示了“太极为天地万物之本原”，“万物始于一而归于一”及阴阳互动的哲学思想。然而，作为一部9分30秒的钢琴曲，钢琴曲《太极》并非完全诉诸理性和逻辑，而是将理性与逻辑转化为诗意与审美。全曲由“破、承、起、入、缓、庸、急、束”八节构成，作为一个典型的“板式－变速结构”④，与中国传统音乐（包括唐大曲、古琴曲、民间戏曲唱段等）中的“散－慢－中－快－散”的结构相吻合。⑤更重要的是，作为一首现代风格的钢琴曲，《太极》的“音高组织”虽受到“八卦”严密的理性控制，其节奏、节拍、速度、力度、音乐织体复杂多变，更不用说调式变化的频繁，但整部乐曲仍不失“可听性”，仍给人一种美的享受和基于阴阳哲学的文化想象。正如一位论者所说的：“钢琴曲《太极》的艺术特色，还在于其音响的可接受性。尽管《太极》有鲜明的现代音乐特点，但对于听众而言，只要听众明确作品‘万物始于一复归于一’的意旨，其在审美层面一般都能在其音响中‘找到’音乐的意趣，从而实现审美心灵的‘对话’，获得独特的美感，并能有所‘悟’。”⑥总之，《太极》虽然是一首受到数理逻辑控制的现代钢琴曲，体现出了中国古代的阴阳哲学，闪烁着古老“术数文化”的光辉，但作为一个内容与形式的统一体，仍符合19世纪钢琴音乐中所蕴涵的那种“艺术哲学”。这就在于，这部钢琴曲既充满着来自《周易》的理性与逻辑，又充满着那种来自“新浪漫主义”的诗意与美感，不愧为中国钢琴音乐中的精品，1979年以来中国现代风格钢琴曲中的经典。 赵晓生的“太极作曲系统”由“合力论”、“音集论”、“太极论”三论构成。这也正是《太极作曲系统（新编）》一书中的三篇。该书“绪论”中说：“第一篇‘合力论’是对20世纪乃至21世纪音乐的总体性观察与本书所阐述之作曲理论的出发点；第二篇‘音集论’是本书作曲系统的技法基础；第三篇‘太极论’是广阔无边的‘音集运动’的一种特殊形态，是以《周易》六十四卦象运动形态为逻辑规律所制约的一种特定作曲系统。”⑦正是如此。在第一篇“合力论”中，赵晓生基于对20世纪音乐及其历史发展的文化与美学思考，提出“新浪漫主义合力论”（Neo Romanticombinism）。所谓“‘合力论’，即作曲家可在理念与情感，控制与反控制，中心与无中心，协和与不协和，民族性与世界化等等互为相对立的诸范畴中，以一特定基点为出发点，综合应用其他各种与之对立的因素，为作品寻找恰当的‘综合点’或曰‘凝集中心’，围绕这一中心将多重因素同时复合，从而形成新颖风格特征。”⑧接着，赵晓生还论及“合力”的原则（风格的复合、组接、叠置、凝聚及“风格复调”）、“合力论”的“产生的缘由及其内核”。第二篇“音集论”由“音集技法”、“音场作用”、“音集运动”三部分组成。在“音集技法”部分，赵晓生首先从霍华德·汉森（Howard Hanson）和阿伦·福特（Allen Forte）理论中“杰出思想及基本的理论出发”，建立起了“音集的基本概念”，并描述了“音集的四种基本形态”（移位、倒影、涵体、补体）；建立“音集的音程涵量”的概念，提出“音集的音程涵量强度基率之计算公式”；以巴赫、贝多芬、乔治、克拉姆等人的作品为例，论证了“音集对创作思维细胞结构的控制”。在“音场作用”部分，赵晓生首先提出“音场”概念及“决定音场作用的五个因素”，并论述了“音场作用对于音乐创作实践的意义”。在“音集运动”部分，赵晓生提出“音集的聚合与离散”，描述了“音集运动”的各种形态与可能性。第三篇“太极论”是“太极作曲系统”的核心。在第一部分“太极乐旨”中，赵晓生基于《周易》、符号、音乐三者之间的关系，以符号为桥梁，建立《周易》与音乐的联系。接着，设定“太极和弦”，并根据“易有太极、是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”的逻辑，规定和推演出了作为控制其“音高组织”的“六十四卦音集”，并对其进行“详解”。此外，还将“六十四卦音集”中三十二对互为“补体”的音集分别合在一起形成“《太极》三十二组十二音音列”；论证“《太极》三十二组十二音音列与十二音序列结构之异同”及根据“太极乐旨”规则处理“十二音音列”；建立“转卦”概念及“转卦”系统。第三篇第二部分是“太极作曲系统”。这里，首先叙述了“阴阳乐理”，并集中论述了“阴阳律”和“《周易》六十四卦图生成之调式音阶与和弦结构‘互换圈’”，规定和推演出“阴阳调式系统”和“阴阳和弦结构三式”。整个“太极作曲系统”可以理解为“阴阳哲学、合力观念、音集技法三者合一的结晶。”⑨
发表核心期刊论文是有难度的，核心论文的字数要求应控制在4000-5000字之间。
文科方向的核心论文，所需字数应在5000-8000字左右。当然，具体还的结合作者实际期刊情况来确定。期刊论文除字数要求外，还对论文的质量有严格的要求，并且对论文的重复率比较低。
作者对论文的重复率尽可能地控制在10％以内，并且核心期刊发表的时间更长。从安排到发表，总共一起的时间大约是8-12个月，因此，建议至少提前一年开始着手自己的论文，因为核心论文发表的难度也相对较大。
扩展资料：
发表核心期刊论文介绍如下：
文科类核心期刊职称评定时，须合理的控制论文的字数，因为论文的字数和论文发表的版面有直接关系，在一定程度上，适当的字数能减少论文发表的版面。毕竟，字数越多，占据的页面就越多，所需的版面费也就越高。
论文发表还有很多的注意事项，例如，论文的格式要求、字数不够该怎么办、职称论文发表的费用是多少、职称论文的级别是怎么评判的等等。
参考资料来源：新华网-论文发媒体、网站可等同发核心期刊？专家：支持！
参考资料来源：人民网-网站发文等同核心期刊应有前置条件
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从音乐素材思考计算机作曲与传统作曲的异同 舒曼作曲技法对其音乐形象塑造的影响 贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章作曲技法分析研究 巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析 拉威尔《波莱罗》作曲技法分析 计算机音乐制作在高校作曲教学中的应用分析 我国传统作曲和电子音乐作曲观念和技法的比较分析 基于传统音响元素与序控结构设计的作曲探索与实践 莫斯科作曲学派的代表者 作曲家小蝈蝈儿 作曲学习之我见 浅谈当代作曲技法中的汉族民歌音调结构 关于作曲基础理论教学改革的思考 传统京剧元素与现代作曲技法的融合 序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 基于近现代作曲技法中三全音思维的分析 作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究 十大作曲指挥神童 对高校作曲基础理论课程改革的思考 浅析旋律写作在普通高校音乐专业作曲课程中存在的问题及解决策略 传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比研究 用马尔科夫链玩智能作曲 浅谈人工智能作曲中的新交互视角 高师音乐教育专业作曲技术理论课与艺术教学实践 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析 浅谈作曲理论在钢琴教学中的应用 现代作曲与作曲技术理论中的阴阳结构 “和”为谱“谐”作曲 民族音乐元素与西方作曲技法的有机融合研究 探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合 探讨民族音乐中的作曲技术理论 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法分析 浅议影响作曲艺术的因素 论高师音乐教育专业作曲技术理论课程与艺术教学实践内容 简洁的作曲手法让音乐的表现力更加突出 新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究 传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈 现代作曲与作曲技术理论中的结构分析 九旬作曲泰斗养生有“谱” 论作曲技术理论在钢琴教学中的应用 徐立孙与《作曲大意》 由高等院校作曲理论课堂改革引发的思考 兴德米特作曲理论的分析及应用方法探究 探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合 传统古筝与现代作曲技法的有机融合 关于“作曲主科”教学的点点滴滴 关于作曲形式美的组合法则探讨 音乐学院附中作曲专业学生钢琴教学的特殊策略 浅析自然辩证法在作曲学习中的应用 作曲技术理论在民族音乐中的应用 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较 音乐学院附中作曲专业学生紧密结合专业特点进行钢琴教学的步骤与意义 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究 分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 现代音乐与传统音乐作曲技法对比研究 二胡曲《病中吟》的作曲分析及情感表达 作曲技术理论课中的复调音乐教学方法 特里·莱利简约主义作曲技术研究 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法对比分析 对高校作曲基础理论课程改革的思考 试论作曲技术理论在民族音乐中的相关应用 浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较 关于简约派音乐作曲技术的探讨 传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析 试分析现代作曲技法与民族风情的结合 试析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用 我为87版电视剧《红楼梦》作曲 面向未来的中国作曲人才培养研究 刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情节设计及演唱处理 传统作曲与电子音乐作曲比较 高校音乐作曲理论课程教学发展路径分析 谈作曲教学的意义与指导 谈作曲中和声的半音化设计 数字音频技术在电子音乐作曲中的应用 关于高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议 舞蹈编导与舞蹈作曲的关系 钻研现代作曲技法心系梨园音乐发展 浅谈音乐作曲技术与教学 高师作曲技术理论在工作岗位的实际可应用性 十二音作曲技法与民族特色的融合 基于音乐教育实践论的作曲技术理论课程教学研究 柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析 浅析贝多芬《A大调奏鸣曲》第一乐章作曲技法 高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探 格里格《晨景》中的作曲技法特征 电影配乐《ThemeFrom“SCHINDLER’SLIST”》中的作曲技术理论分析 电脑音乐制作技术在作曲理论课教学中的应用 对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究 音乐作曲创作中的艺术性研究 民族音乐中的作曲技术理论研究 浅析传统音乐中的作曲技术 上海音乐学院作曲系与东盟十国“10+1”新作品音乐会创作评述 现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见 浅谈高校作曲理论课程的发展现状及建议 分析序列音乐作曲理论和技术在作品中的应用策略探究 现代作曲与作曲技术理论中的结构分析 简约派音乐作曲技术分析 圆号在交响乐中的作曲分析 传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比 抒情律动的浓彩作曲，催人心动的素描配器 序列音乐作曲在作品中的应用分析 高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探 创造能力的培养在高校作曲教学中的重要性 那荣管弦乐作品Phenomenon的作曲技法研究 作曲家刘尊历时三年完成中国首部《唐诗三百首歌曲》作曲 戏曲作曲理论、技术、技巧散见分析 分析传统作曲技术内容与未来发展的延伸 中国传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究 柴可夫斯基《八月—收获》作曲技法分析 浅议作曲技术理论在钢琴教学中的应用 浅析约翰威廉姆斯电影配乐的作曲风格 作曲生的秘密世界 瞿维与寄明作曲伉俪百年 浅谈我国戏曲作曲的艺术探讨
音乐理论与常识外国音乐的主要流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查•施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰•施特劳斯、圣－桑等人。（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查•施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰•凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。（6）图谱音乐（反序列主义）。（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。音乐小常识,不能不知道1、什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、 什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、 哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。13、什么是五线谱？ 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。 有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！14、什么是小夜曲？ 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。16、什么叫玛祖卡？ 也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。 小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。18、什么叫圆舞曲？ 圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。不知是不是你需要的资料呢 你自己也在“文发网”或者（59168）上找相关的资料 祝你顺利
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
中国青年音乐家协会副主席、湖北省音乐家协会理事和理论委员会主任、湖北省政协委员、武汉市政协常委、民进湖北省委委员和 武汉市委主委、湖北省有突出贡献的中青年专家、湖北省高校跨世纪学术带头人，享受国务院特殊津贴专家，人民音乐出版社主办的《音乐研究》季刊和中国音乐家协会主办的《音乐创作》季刊编委。教育部本科教学工作水平评估专家；湖北省政府第三届学位委员会委员。担任人民音乐出版社“研究生教育丛书”主编。彭志敏教授常年从事作曲与作曲技术理论的教学和研究，特别是关于20世纪西方新音乐作品分析及其方法论研究。先后发表了《音乐数控理论导言》、《论音乐进程中的第一完全数现象》等专业学术论文和各类音乐评论近百篇；独自与合作出版了《音乐分析基础教程》、《新音乐作品分析》、《简明曲式学教程》、《柴科夫斯基交响曲》、《中国传统乐理教程》（合著）等各种专业著作多部；创作发表了《山民印象》、《风景系列》、《八山旋读》等有特色的探索性音乐作品，其数理特性与逻辑方法已进入国际同行的研究视野，是国内有影响的中青年音乐理论家。 2006年9月21日，在中国民主促进会武汉市委员会第十次代表大会上，彭志敏当选为市民进主委。彭志敏出生在教师世家。1974年考进武汉音乐学院作曲专业学习，1978年毕业，留校任教。1979年，他出席了“全国首届和声学学术报告会”；1985年，他又出席了“全国首届青年作曲家年会”；1982年，他的散文诗配乐在中央人民广播电台播出；1985年，他创作的钢琴弦乐三重奏《山民印象》，获全国第四届音乐作品比赛三等奖。同年，他用数学方法创作的钢琴作品《风景系列》，在国外引起广泛关注并正式进入国际同行的研究视野。1997年他出版了国内同课题第一部专著《音乐分析基础教程》。1999年至2004年期间，他又出版了《柴科夫斯基交响曲》和百万字篇幅之巨的《新音乐作品分析教程》(上下册) 等7部专著。1998年，他创作了钢琴独奏《八山旋读》，这是一部有特色的探索性作品，2001年在国家级刊物《音乐创作》上发表。他创作的《晨雾》1991年获湖北省艺术歌曲比赛一等奖；他制作的音乐节目“回旋曲的历史回顾”、“钟信明的《第二交响曲》”、“世界乐坛漫步20讲”等，1991年相继在湖北人民广播电台播出；由李岚清同志倡导的“走进交响音乐·勋伯格、贝尔格和威伯恩”，2002年在中央电视台第10套节目多次播出，2004年由湖北教育出版社出版全套DVD和同名教科书。1987年—2001年，彭志敏担任音乐学院省级重点学科所在的作曲系系主任，从事作曲与作曲理论的教学与研究，主讲“曲式与作品分析”、“音乐分析学”、“音乐名作欣赏”等课程。他撰写了论文《传统作曲技术理论内容的科学延伸与学科综合：关于赵晓生<传统作曲技法>及有关的问题》，在《音乐艺术》2004年第1期发表，并获湖北省2005年文艺评论评选一等奖、2005年全国第五届文艺评论评选二等奖。他多次出席音乐报告会、学术研讨会，访问了德国、法国等国家的音乐学院，不仅开阔了他的视野，而且可以让他用冷静理智的眼光来审视音乐、构造音乐。他先后发表了学术专业论文和各类音乐评论文章100余篇，创作和制作了数十部音乐作品和音乐节目，是国内有影响的中青年音乐理论家。2001年至今，他担任了武汉音乐学院副院长兼东方交响乐团团长。曾起草了《武汉音乐学院教育发展与改革第十一个五年规划纲要》； 撰写了《关于我院〈乐理〉课程建设与改革的几点思考与建议》及《无形的变化，有限的更新：关于〈曲式〉或〈曲式与作品分析〉课程内容的拓展与选择》等多篇论文。他还负责了一些科研项目，2005年结题的有：文化部“全国艺术学科规划项目·20世纪作曲技术发展史”； 湖北省教育厅“社会科学研究项目·现代作曲技术理论研究”等，主编了湖南文艺出版社“现代作曲技术理论丛书”和人民音乐出版社“研究生教育丛书”等。2006年10月25日，由于他在2005年—2006年度讲授的《新音乐导读》受到学生的广泛好评，因此被武汉音乐学院授予“最受学生欢迎的集体课教师”称号。同日，他由于指导的学生获得中国音乐家协会颁发的第五届中国音乐金钟奖铜奖，而被武汉音乐学院授予“专业比赛指导教师奖”。2011年当选为湖北省音乐协会第八届主席，新一届的主席团还聘请谢功成、赵德义为湖北省音协第八届名誉主席。2012年9月25日，在湖北省文联第九次文代会上当选湖北省文联副主席。
在2022年4月24日凌晨2点45分我国著名的作曲家、音乐理论家、教育家姚恒璐在家中去世，享年71岁。姚教授的去世我国作曲与作曲技术理论界的重大损失。姚恒璐目前担任中央音乐学院作曲系教授，博士生导师。姚教授曾在1989至1994年英国利兹大学留学并或得了作曲专业音乐硕士及作曲专业哲学博士学位。再1995年回国后便在中央音乐学院任教。先后担任系讲师、副教授、教授及硕士、博士研究生导师，曾任作曲系作品分析教研室主任。
在二十多年的教学生涯中培育出了大量的优秀的作曲人和作曲理论人才，促进了中国高等音乐教育事业的蓬勃发展。可以说桃李满天下！
姚教授在教授育人的过程中同样也专注学业研究，他研究的学业著作有《 20 世纪作曲技法分析》、《鲁托斯拉夫斯基偶然作曲的技法研究》、《研讨：现代音乐分析》、《从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联》等著作都被上海音乐学院和中央音乐学院指定为博士研究生、硕士研究生阶段研究作曲与作曲技术理论制定参考图书。
另外姚教授不但有研究学术研究的著作还有他自己的著作。就总结姚教授自己音乐作品就有近百部。其中包含钢琴套曲、室内乐、现代合唱曲、第一交响曲、管弦乐等等。还有民族器乐作品，还创作了数十首艺术歌曲等。
姚教授一生专注学术研究，将自己一生都奉献给热爱的音乐事业。总是以平易近人的态度和自己的学生交流探讨。他用他的学术热情影响着其它人。是一位德艺双馨的老艺术家。
长期开设《20 世纪作曲技法分析》《鲁托斯拉夫斯基偶然作曲的技法研究》《研讨：现代音乐分析》等专题作曲理论课程，为作曲系的学术建设做出了重要贡献。在其二十多年的教学生涯中，他培育的大量优秀作曲及作曲理论人才成为了全国各大音乐高校的教学研究岗位上的中青年主力军，推动了中国高等音乐教育事业的蓬勃发展。基于长期的学术研究与教学，他重要的出版论著影响了中国的作曲理论的学术发展， 这其中包括《现代音乐分析教程》《鲁托斯拉夫斯基的偶然音乐作曲技法研究》《作曲的基础训练》《乐海探象——姚恒璐学术论文选》《从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联》等，均被中央音乐学院 、上海音乐学院等许多音乐学院列为博士研究生、
有《曲艺》杂志啊，在北京
相声小品剧本可以投稿到《曲艺》杂志，它是中国曲艺家协会主办的全国性曲艺刊物，曲艺界唯一的一个国字号刊物。十分赞赏这种热爱曲艺的精神，在繁荣文化的今天，谁也不会觉得我在做广告的，现在这方面的阵地实在太少了。
教育部门认可的刊物有以下五种：
1、《基础教育课程》杂志是教育部主管、教育部基础教育课程教材发展中心主办的国家级正式刊物（月刊），为配合基础教育课程改革的需要，2004年1月创刊。
2、《中国职工教育》杂志是1993年经国家新闻出版总署正式批准创刊的全国职工教育综合性期刊，是中华全国总工会主管、中国工人报刊协会主办的全国职工教育类核心期刊。
3、《新教育时代》是新教育时代编辑部出版的杂志，旨在推广教育新理论、新经验，为广大教育、科研工作者提供学术交流平台，全面深入推动素质教育。
4、《艺术教育杂志》创办于1977年，由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊，国家一级艺术教育类大型期刊，每月一期。
5、《长春理工大学学报》是吉林省教育厅主管、长春理工大学主办、长春理工大学学报编辑部编辑出版的人文社会科学类综合性学术期刊，以反映高校教学与科研成果为主。
参考资料来源：百度百科-基础教育课程
参考资料来源：百度百科-中国职工教育
参考资料来源：百度百科-新教育时代
参考资料来源：百度百科-艺术教育杂志
参考资料来源：百度百科-长春理工大学学报
就是联系不团体和曲艺，能给联系号码或者投稿地址多好呢。
据学术堂了解,在职称的评定中,护理论文相对其他类型的论文比较难发.原因在于护理类期刊比较少,对论文的质量要求比较高.那么护理论文到底在发表时有哪些具体要求,能让我们更快的投稿呢.第一,主题鲜明,内容紧扣主题论文的写作本身就不是一蹴而就, 特别是护理论文,它需要作者在平时的工作和学习中不断积累,时时关注国家对医疗护理方面的重要举措、方针和政策,了解护理类期刊的报道方向.重视选题,在选题方面可以从读者关心的话题,自己工作中遇到的问题,护理工作需要创新等方面入手.如灾害护理、护理质量、风险管理等选题容易刊用.第二,注意书写格式很多期刊在审稿的时候,对格式都有要求,为了避免重审,一定要注意论文的可是.一般的书写顺序:题目、 摘要、关键字、前沿或引言、材料和方法、结果、讨论、参考文献.具体细节可以参照生物医学期刊投稿的统一要求.第三,完善数据统计很多护理类论文由于缺乏数据统计,或统计不完善而使得论文论据不充分,论文审核不通过.除了管理、人文关怀等理论型护理论文,一般情况下最好是有充分的数据统计作为论文论点的支撑,为论文提供更为严谨的数据支撑,前提是用对统计方法.第四,文章结果与主题不能脱节结果是护理论文的核心,-定得具有真实性,科学性,同时围绕主题.能用文字表述就不要用列表,文字的描述不要与图表有所重复.也可以用三线表,这样简单明了.
发表论文其实也分很多个专业，比如说学护士的同学在毕业之后需要完成护士论文发表还有就是一些工作的护士想要有更好的发展，想要提升你的职位也需要发表相关的论文，所以现在很多人都非常关注护理论文怎么发表。那么接下来就为大家详细的讲解一下再发表过程当中的一些注意事项和技巧，让更多的发飙，这都能够轻松的通过审核，可以少走一些弯路。
在发表的过程当中，护理类型的论文首先就是要有一定的专业性，而且要合理。自己不要抄袭，如果是抄袭的话，是很难发表的，因为在审核的过程当中会有一个重复率的审核。选择合适的期刊进行投稿也是非常重要的。目前国内护理类型的期刊还是比较多的，所以大家在投稿的过程中选择性还是比较大的，国家级期刊，省级期刊，核心期刊都是有的。当然，根据你的需求来选择期刊的级别难度都是不一样的，如果是核心级别期刊的话，必须要求你的论文质量要非常高才能够完成发表。
代理机构的数量也在不断的增加，我们拥有着非常强大的团队，能够为每一位用户提供最优质得服务。收费非常的优惠，而且根据您的不同需求，能够制定出不同的方案，让您的论文可以快速地完成发表，并且会为您推荐最合适的期刊为您提供更多的投稿技巧。
主要就是选准期刊，期刊对于论文的影响是很大的，一篇好的论文如果没有一个合适的期刊作为载体，也是不行的，给你推荐几本，你自己好好看看吧。对比常发的护理论文发表期刊杂志信息：《我国有用护理杂志》是为中华人民共和国卫生部主管、中华医学会主办的我国期刊方阵双效期刊、国家临床医学类中心期刊、我国科技论文计算源期刊。《解放军护理杂志》自1984年创刊以来，始终以一流的办刊质量和学术水平挤身于国内一流期刊之林，先后荣获第2届、第4届三军医学期刊质量评比优异期刊奖，第1届、第3届三军医学期刊质量评比优异修改奖，第1届《CAJ-CD标准》履行优异期刊奖，第1届、第2届、第3届上海市科技期刊青年修改奖等多项奖项。护理论文发表期刊《全科护理》现为山西省一级(优异)期刊，已被我国中心期刊(遴选)数据库、我国学术期刊(光盘版)、我国学术期刊归纳评估数据库、我国科技期刊数据库、我国期刊全文数据库(CJFD)、我国生物医学期刊引文数据库等录入。推荐阅览：top期刊论文网《中华护理杂志》是中心期刊和计算源期刊。从1982年起，《中华护理杂志》变成我国惟一被美国Index Medicus (IM)及其为主体的CD-ROM光盘数据库和美国医学索引dline录入的护理专业期刊;从1990年起，被国家科委、我国科学技术情报所列为《我国科技论文计算与剖析》计算用中文科技期刊和《我国科技论文与引文数据库》，而且变成我国科协世界部向国外有关安排推荐的中文期刊;《中华护理杂志》还被收入《中文生物医学期刊数据库》、《中文生物医学文献数据库(光盘版)》;从2000年起，被列为《中文中心期刊要目总览》临床医学类中心期刊，入编《我国学术期刊(光盘版)》和万方数据资本体系数字化期刊群。护理论文发表期刊《齐鲁护理杂志》为我国科技中心期刊、我国科技论文计算源期刊、《我国学术期刊归纳评估数据库(CAJCED)》计算源期刊、《中文科技期刊数据库(全文版)》录入期刊、华东地区优异期刊、山东省优异期刊、山东省科协优异科技期刊，是广阔护理工作者进行学术交流的主要阵地。护理论文发表期刊《上海护理》杂志已变成“我国期刊全文数据库录入期刊”、“我国学术期刊归纳评估数据库来历期刊”、“我国学术期刊(光盘版)全文录入期刊”、“万方数据库全文录入期刊”和“中文科技期刊数据库全文录入期刊”，并于2003年荣获首届《CAJ-CD标准》履行优异期刊。《护理实习与研究》的宗旨是及时传递护理学科开展的新动向及新信息，交流护理经历;杰出护理学科的科学性、理论性及有用性;重视理论与实习相结合，普及与进步相结合。护理论文发表期刊《世界护理学杂志》为我国科技论文计算源期刊、我国科技中心期刊、《CAJ-CD标准》履行优异期刊、全国高校优异科技期刊、吉林省优异科技期刊、东北威望期刊。
按照正规的论文规则来，像汉斯就有本护理学，在官网能看到具体的要求啊，其他的出版社也是一样的
向核心期刊杂志投稿，现在期刊大多采用网上投稿。投稿后期刊编辑经过审稿之后过段时间就会给你答复，在发稿邮箱里查看。然后你就按照期刊的回复内容处理。就这么简单。
SCI论文发表流程及注意事项 1. 投稿前的准备工作1.1 期刊的选择Ø 途径一：下载最新的SCI论文影响因子表，输入相关领域的关键词，可以查出不同的期刊结果和对应的IF值；Ø 途径二：根据平时所阅读的相关文献，进行不同期刊的选择和筛选；Ø 途径三：老师根据你的工作（创新程度、完整性等）指定相关的投稿期刊；Ø 在较大范围内确定投稿期刊之后，分别进入各期刊的主页面，点击“Submit your Article”,仔细查看期刊的“Guide for Authors”，包括该杂志的“Aim and Scope”, “Paper Type”等，确定最终的投稿期刊。1.2 文章格式调整确定投稿期刊后，在文章结构和表达基本没有问题的情况下，查看所选期刊的“Article Structure”进行逐一修改，主要包括:Ø Word limitationØ Running title （不是所有杂志都需要）Ø TitleØ Author names and affiliationsØ Corresponding authorØ Present or permanent addressØ AbstractØ Graphical abstract/Research highlights （不是所有杂志都需要）Ø KeywordsØ Text and acknowledgementsØ Tables and Figures captions Ø ReferencesØ Nomenclature and units1.3 投稿前需准备的材料文章格式完全修改好以后，发给相应作者（主要为通讯作者和对该文章做出重大贡献的其他作者）进行审阅（最好包括文章的投稿信（Covering letter）），在同意和确定无误后进行后续的材料准备和投稿工作。投稿所需材料如下:Ø Covering letter (介绍文章的重要意义和创新性，是该文章能否进入实审阶段的有力保障，特别重要)；Ø Graphical abstract （图形摘要，你需要给出1张能代表全文的图,并给出合适的说明（不是所有杂志都需要））；Ø List of three potential reviewers (几个途径：①课题组推荐在国内外熟悉的同行专家；②在平时阅读文献、实验中遇到问题的时候可以试着和国内外的专家写E-mail，慢慢熟悉后可以推荐其为审稿人；③在论文中重点介绍某个教授/参考某个教授许多文章，可以将其推荐为审稿人)；Ø Manuscript (修改后的正式稿，一般为2倍行距、左端添加连续行号、全文中间对齐（有的杂志需要左对齐））；Ø Tables （表题置于表上方，三线表，每个表单独占一页）Ø Figures (所有的图题按照次序写成一个Figure Caption文档，每个图单独占一页，图一般为EMF或者TIF格式文件（＞200 dpi）)。2. 论文投稿上述工作准备就绪后，就可以进行论文投稿了。Ø 首先需要登陆杂志的投稿系统，这就需要注册一个投稿ID（所有信息均为通讯联系人的基本情况，因为投稿后稿件的一些情况编辑会直接和Corresponding author联系）Ø 注册登录成功后，可以按照步骤一步步进行投稿注意事项:① 投稿时一般会让你选择文章的类型，我们的投稿文章一般为“Research paper”;② 投稿中会让你依次输入作者和单位，注意作者顺序需与原文保持一致；③ 有的杂志需要选定编辑，因为可能每个编辑负责一个区域，我们一般选择亚洲区；④ 在输入推荐审稿人时，有的杂志需要你给出推荐该审稿人的具体“Reason”，这时需要写一个50-100字左右的理由，一般从该审稿人的研究领域、学术成就和权威性方面进行说明；⑤ 文件上传部分：上传文件的顺序需与杂志要求的顺序一致，其中表和图一般置于正文之后，按照正文、表、图题、图的顺序进行稿件投递。正文和图表可以作为一个文档进行投递，也可以分开投递。⑥ 所有文件投递结束后，系统会自动生成一个PDF文档供投稿人/通讯作者进行校对（Approval），你可以点击网页左侧的“View your submission”下载该PDF文档进行相关校对。Ø 如果有问题，那么回到投稿页面点击“Edit your submission”，对投稿文件进行相关修改后，重新上传；Ø 如果没有问题，回到投稿页面点击“Approval”，成功后系统会自动显示你的稿件状态为“Submitted to the Journal”。3. 投稿后的稿件状态及应对措施Ø 稿件投递结束后，一开始会显示“Submitted to the Journal”，这种状态一般会在一周之内结束；Ø 投递后的几天内稿件会到杂志主编那（稿件状态为“With Editor”），之后主编会将稿件分配到相应的编辑手中（稿件状态更换为“Editor Assigned”，编辑一般会对稿件进行处理（稿件内容的完整性、创新性、语言表达等）；“Editor Assigned”期间会出现如下情况:① 编辑认为该稿件不错，那么编辑会邀请相应的审稿人（可能是你推荐的，但机率不大，看运气）；② 编辑认为你的文章写作不符合英语习惯（这种情况非常常见，尤其是Sciencedirect收录的期刊），将稿件返给你进行修改，周期一般为1个月，这时你就必须找其他人有经验的人对文章进行仔细修改，修改满意后重新提交稿件（到相应账号内重新上传文件即可）；③ 认为你的文章不符合杂志要求或者更适合于其他杂志，这时你的文章会被婉拒。Ø 如果一切顺利，稿件状态会变更为“Reviewers Invited”，代表编辑正在着手邀请审稿人，这种状态可能会在几天内结束，也可能维持很久。Ø 当审稿人到位以后，稿件状态会变为“Under Review”，审稿人正在审阅你的稿件，这可能需要一个月以上的时间，需耐心等待。如果等待时间过长，可以写信给编辑询问一下，当然用词需慎重。Ø 稿件审稿结束后，状态会变为“Required Review Completed”，这时候稿件的意见已经到编辑手中，正常情况下一般7-10天会有结果。当然如果审稿人意见不统一，编辑会考虑将你的文章发给另外一个专家审阅，这就可能需要更长的审稿时间。Ø 如果稿件的意见有明显的偏向性，稿件的状态会变更为“Decision in Process”，编辑开始考虑是修改还是拒这篇稿子了。如果拒稿了也不要难过，因为编辑会把审稿人的意见发给你，你会知道稿子为什么被拒，其实对你有很大帮助，然后你可以对该稿件进行相应的修改，或者能投更好的杂志。Ø 如果编辑感觉稿件总体不错，结合审稿人的意见，会给你“Minor Revision/ Major Revision”，一般情况下“Major Revision”居多：① 收到稿件返修通知以后，需要仔细研究审稿人的意见，按照实际情况对文章进行相应的修改，能补的实验一定要补，如果条件实在达不到也可以引用别人的研究结果或者指出实际困难，表明以后研究中会尤其注意相关问题。② 回答问题时要首先对审稿人的意见进行感谢，然后按照意见对文章进行修改。③ 在单独的“Response Sheet”上逐一回答审稿人的问题，文中的任何改动都要进行说明，且在文中对修改部分用其他颜色进行区分；④ 修改稿经过相关作者审阅确认没有问题后，可以进入投稿区，将修改稿返回给编辑。Ø 修改稿投递成功后稿件状态会变为“Revision Submitted to the Journal”，这时候编辑会根据审稿人意见的大小，对文章进行处理，一般情况下会将修改稿发给某个意见较大的审稿人进行重新审阅：① 如果一切顺利，文章很快就会被接收，稿件状态变为“Accepted”；② 如果审稿人还觉得有点小问题（一般都是语法上的），编辑会将稿子重新返回来，稿件状态更改为“Minor Revision”，进行相应修改后一般都可以接收；③ 修改后稿件被拒的可能性比较小。4. 稿件接收后的工作稿件接收后一般杂志需要填写稿件版权转让协议，这个填好后直接返给编辑即可。之后编辑会将文章转给杂志出版社，出版方会定期给通讯作者发文章的追踪邮件。出版商会在2-3周内对你的稿件进行排版和相应的语法修改。准备就绪以后，出版方会将排版好的稿件发给通讯作者进行文章校对“Article Proof”（注意：只能对文章的语法等进行修改，不能对文章的数据和图表进行修改）。校稿完成返给出版商以后，文章就会进入到“Article in Press”阶段，这时候你的文章可以在网上在线进行查阅，当然文章正式出版需要看杂志的安排，一般要几个月以后。
在线投稿 搜索你准备投稿杂志的网站，注册一个用户名，网站上一般会有格式内容要求，有的还会有论文格式WORD模板，注意格式很重要的。上传稿件时，网站上一般有投稿指南，按照那个一步一步来。提醒一下，推荐审稿人选你所引用的参考文献里的作者专家，或者你的导师的师兄弟姐妹，总之要是了解你这个领域的专家，像 品优刊这样的。
看你需要发布什么样的核心期刊论文，是国内的吗，还是国外的。国内的核心期刊一般包含了北大核心，南大核心，科技核心。但是这些核心所收录的文章要求是不同的，你得确定你是发社科类的吗，还是理科类的，还是工科类的。一般来说，北大核心或者南大核心对作者的资质是有所要求的，一般本科的话发南大核心或者说北大核心，都是会直接被秒拒绝的，通常这类需要发表核心期刊的话，需要导师的配合。如果确认自己有资质去投核心期刊的话，还需要选定投稿的方向。一般来说影响因子越高的期刊，他们对作者的资质，审稿的严格性等都会有比较高的要求。例如经济研究，影响因子11左右，每年仅收录200多篇文章，对作者的资质就要求非常高。所以选择一个适合自己能力的核心期刊进行投稿同样非常重要。一般国内的核心期刊都有自己接收稿件的网站，通过网站的提示，进行投稿操作即可。需要注意的是，核心期刊由于审核、出通知、修改等方面的周期较长，需要把握时间上面。一般的话是需要提前1-2年就开始做这方面的准备。有其他不懂的地方，可以再与我联系。