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2006.1 高考参考书《色彩头像》 詹学军 独 合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》 陈 琳 独 安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》 孟卫东 第一 合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》 盛 容 第一 合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》 巫 俊 独 安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《艺术状态与艺术创作》 吴冬声 第一 《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》 杜俊萍 第一 《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》 孟卫东 第一 《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》 李锦胜 第二 《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》 余 超 第二 《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》 孟卫东 第一 《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》 孟卫东 第一 《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《“意象油画”之我见》 翟 勇 第一 《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》 巫 俊 第一 《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》 巫 俊 独创 《中国油画》 2006（5）专版介绍 国家级《寻找自我》 巫 俊 第一 《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《 巫 俊 第一 《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》 李锦胜 第一 《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》 高 飞 第一 《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书 行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》 高 飞 第一 《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀 气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》 高 飞 第一 《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》 高 飞 第一 《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》 鹿少君 第一 《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》 鹿少君 第一 《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》 鹿少君 第一 《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》 鹿少君 第一 《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》 詹学军 第一 《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》 詹学军 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》 于安东 第一 《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》 吴冬声 第一 《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》 花 永 第一 《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》 花 永 第一 《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》 贺 靖 第一 《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》 贺 靖 第一 《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》 贺 靖 第一 《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》 余 超 第一 《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》 孟卫东 第一 《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》 陈克义 第一 《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品） 陈克义 创作 《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》 陈克义 第一 《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》 盛 容 第一 《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》 盛 容 第二 《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》 盛 容 第一 《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》 盛 容 第一 《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》 盛 容 第一 《安徽日报》 2006.3.1C4版 省级《现实主义与儒家思想》 陈 琳 第一 《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年 省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》 李 颖 第一 《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》 谭书龙 第二 《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》 谭书龙 第一 《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》 吴同彦 第一 《国画家》 2006（6）发表作品 国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目 作 者 作者名次 期刊名称或出版单位 年卷（期）页 期刊级别《感悟“意象”》 翟 勇 独撰 《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品 翟 勇 独创 《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅 巫 俊 独创 《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》 高 飞 独撰 《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》 高 飞 独撰 《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》 陈克义 独撰 《文物天地》 2007（7） 省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》 陈克义 独撰 《美术时空》 2007（5） 省级《中国有没有后现代主义艺术》 陈克义 独撰 《滁洲学院学报》 2007（5） 省级《徐冰的版画艺术》 陈克义 独撰 《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》 陈克义 独撰 《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》 盛 容 独撰 《美术大观》 2007（2） 省级《笔底水彩放光华》 盛 容 独撰 《淮南师范学院学报》 2007（5） 省级《文字创意设计中的“形”和“意”》 盛 容 独撰 《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅） 盛 容 独创 《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》 吴冬声 独撰 《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》 桑建国 独撰 《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍 桑建国 独创 《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》 于安东 独撰 《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》 于安东 独撰 《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1） 国家级《论当代中国的现实主义油画创作》 鹿少君 独撰 《新视觉艺术》 2007（1） 省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》 鹿少君 独撰 《皖西学院学报》 2007（3） 省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》 刘玉龙 独撰 《中国教育与管理》 2007（2） 省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》 刘玉龙 独撰 《宿州学院学报》 2007（2） 省级《高等美术教学中创造性人才培养》 朱德义 独撰 《安徽师范大学学报》 2007年（3） 省级《中国山水画生命精神探微》 宛俊勇 独撰 《安徽文学》 2007年（3） 省级《浅析中国风景画之美》 宛俊勇 独撰 《美术大观》 2007年（4） 省级
梦到的景象就是最真实的
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
知道的不多，给你推荐两个：1、《中国美术》（双月刊）创刊于2009年，是由中国出版集团主管，中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊。中国美术出版总社有限公司，是一家主办杂志的权威出版社。2、《中国文艺家》，国家级刊物，中国文学艺术界联合会主管、中国文联出版社主办，国内统一刊号为：CN11-3887/J，国际标准刊号为：ISSN1006-3978。广泛征集各类文艺作品，包括绘画，平面设计稿，摄影作品，雕塑作品（照片），音乐作品（乐谱），文学作品，书法作品，文艺理论文章等。
很久以前我投过 很顺利 我也是用的A4纸 当时直接去复印了一份 原稿留下了 复印稿寄出去了 不过得选本信誉好的杂志 写好地址 现在一般都是投电子稿 手绘的邮寄也是花钱的 祝你好运 早日看见你的作品
我非专业人士，但工作与你略为相关，给你三个建议，参考吧。1. 找大型的广告公司，画画的技能可以体现在创意设计里。很多企业的包装设计会包给广告公司做，这种工作很有前途，也很有发展。不过得用电脑画，应该没问题吧。准备好简历投给广告公司吧，小一点也没有关系，积累了经验和成功案例就可以跳槽了。2. 找一些美术类的杂志或者期刊，投稿，打开名气。这种方法，如果你没有经济收入，那将面临一段时间的困难。比较稿费想过活不太容易，打开名气也不是一天两天……3. 画成故事，编成图册，投出版社……
① 如果只是单幅同人涂鸦的画稿，一般所有漫画杂志投稿都不会有稿费的，录用了则是寄发刊登了稿件的样刊给你。② 至于文稿，多数杂志社或报刊都是采用多少字数来制定稿费的标准，例如这样：一千字50-80元不等；短篇和长篇漫画的稿费则要看该杂志社或报刊怎么定。③ 要知道自己的稿有没有被采用，一般杂志社或报刊都会要求读者在投稿的时候留下详细的联系资料，如QQ、地址、电话、邮箱等，样稿采用了一般会通知被录用的投稿者本人（单幅涂鸦稿录用了大多数都不会另行通知，而是直接将样刊寄送到家里。）LZ可以试试向《漫友》（国内比较有名的一本动漫杂志，这个的审稿要求肯定会挺高的说）、《动漫前线》（现在不知道还有没有）或《动漫周刊》（报刊）投稿。
知道的不多，给你推荐两个：1、《中国美术》（双月刊）创刊于2009年，是由中国出版集团主管，中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊。中国美术出版总社有限公司，是一家主办杂志的权威出版社。2、《中国文艺家》，国家级刊物，中国文学艺术界联合会主管、中国文联出版社主办，国内统一刊号为：CN11-3887/J，国际标准刊号为：ISSN1006-3978。广泛征集各类文艺作品，包括绘画，平面设计稿，摄影作品，雕塑作品（照片），音乐作品（乐谱），文学作品，书法作品，文艺理论文章等。
1.文稿务求论点明确，论据可靠，数据准确，文字精炼，字数在4500字以上；2.摘要的字数要求在200字左右，要中英文对应。内容包含研究的目的、方法、结果和结论，详情参见“文摘编写规则GB 6447—86”；3．文稿请附3～8个中英文对应的关键词，中英文题名和作者单位；4．来稿如获某种研究基金资助，请列出项目名称及编号；5. 请附第一作者简介，包括姓名、性别、出生年、职务职称、研究方向及发表论文情况；6. 注明所有作者的详细地址、联系方式及E-mail；7. 参考文献要求在7条以上，并随文标注。要按“文后参考文献著录规则（GB/7714-2005）”的要求著录；8. 文稿的格式请参见本刊近期出版的期刊；9．本刊审稿期为2个月，在此期间请勿一稿多投。10．本刊对已录用的稿件按所占版面收取版面费。稿件刊登后，按作者数赠送当期样刊。
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可以利用你身边的工具啊 手机摄影 数码相机 摄像头照下来 或者直接寄原稿都可以的呀
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市场需求与商品油画专业的发展（缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ）[摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键,本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。[关键词] 专业设置 教产结合 商品油画马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，面对市场，与企业接轨，是职业学校发展的必由之路。根据企业的需求确定学生的培养规格，及时地改革学校的课程设置、教学内容，那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则，学生没有市场，学校更不可能有前途。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,一开始就紧跟市场的脚步,经过十多年的发展,取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。同时毕业生就业达到供不应求的局面,平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择,在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下,更是一个奇迹。说明走市场化道路,对学校对学生而言,是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化，随经济的发展而发展，这是决定职业学校能否生存下去的关键。因为职业教育始终面对两个市场：就业市场和生源市场。在设置和调整专业时，不仅要考虑生源的问题，更要考虑就业市场，想到他们的出路。因此要有与市场经济相适应的职业教育理念，这既是市场经济对职业教育的现实要求，也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初，就对市场做了大量的调查工作。为推进毕业生就业，专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置，如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢？这中间的经验又究竟何在?这些都是值得探讨的问题。一、如何根据市场设置专业。首先,在设置专业之前,要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查，并研究可行性。在1991年，在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下，金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知，商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。（现在，商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高，越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨，所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展，如深圳大芬村，厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模，以深圳大芬为例：被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村，原先是地处深圳郊区的小山村，在短短的十年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋，蔡杰等在91年从事商品油画工作，月薪就达到3000元以上（当时，教师的工资水平还不超过200元）。同时,我们也发现国内就画工培养上来说,基本上是画厂中师傅带徒弟的方式,全国还没有一所学校培养这方面的人才,美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。况且开办该专业投资也不大，当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实,在1993年9月，正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展,事实证明这一判断是怎样的远见卓识。其次,专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向，设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测，为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的,今天的热门可能就是明天的冷门。如果专业的设置,只考虑眼前的市场，而未能对未来的变化有一个正确的判断，那么一旦市场需要发生变化，培养的学生就不能适应市场而淘汰，更谈不上专业发展了。缙云工艺美术学美在开办之前充分认识到以上这些，除了调查还对该行业进行了较周全的分析，并充分认识和分析了该行业的发展前景。事实上商品油画这一行业，在十多年前我们开办这一专业的时候,还是属于方兴未艾的阶段。随着人民生活水平的提高,这一行业愈加显示出它的生命力，是真正的朝阳产业。因此,这个专业就能长久的开办下去。这几年，缙云工艺美术学校油画专业的就业一年好过一年,就充分证明了这一点。再次,专业设置要与当地经济相适应。《中国教育改革和发展纲要》指出："发展职业技术教育要与当地经济发展的需要相适应。"那么,职业教育专业的设置，应符合当地经济发展的水平，推动当地经济社会发展。另外，由于我国经济发展的不平衡性以及由于自然条件等原因形成的区域性经济特征，也决定了职业教育只有适应区域经济要求才有生命力，才能充分发挥为经济建设服务的功能。缙云工艺美术学校地处山区，属于经济欠发达地区，当地劳动力市场价格较低。职业教育如何为促进就业再就业服务，为农村、农业和农民服务,这正是我们一直在思考的。90年代以来,随着经济建设步伐的加快,特别是像深圳这样的经济特区，商品油画厂如雨后春笋一样冒了出来,需大量人才。而现在，我们丽水市正在全力打造"古堰画乡"项目，更急需大量的画工。而商品油画行业是劳动密集型行业,劳动力的水平决定了一切。丽水本地有着丰富的劳动力资源，同时农村人口比重较大,接受过初中以上教育的青年学生,他们对致富的愿望也非常强烈。本专业的开办，恰好满足了他们的这一愿望。希望通过画商品油画发家致富。这些年，从缙云工艺美术学校油画专业毕业的农家子弟,有许多已经成为高收入者。证明这条路对农家子弟脱贫是行之有效的。比如我校有好多已在大城市购房定居，真可谓从"山沟沟"走向"大城市"。）。典型的有95年毕业于工艺美术学校的赵益胜,在松岗油画厂工作2年后，创办深圳松岗丰源工艺厂，并在全国各地开办加工厂，下属员工2300人，现生产的产品有木制玩具，国外花园路牌，商品油画等，年产值2000万元。同时针对学生家长中大部分文化水平不高，对本专业了解有限的特点，我们采取了定期开家长会的方法以及请往界优秀毕业生来"现身说法"，加强学校与家长的沟通，使他们对本专业的前景有更多了解，打消他们对这一行业的疑虑。人才的培养,有学校、学生、家长三个要素，如何使这三个要素形成有机的互动，是我们一直在探索的问题。最后,专业的设置还要根据学校自身特点。这里面有两个问题，一个是自身的办学条件和资源等等，另一方面，也是体现办学特色的重要途径。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,是牢牢把握住这两点的。首先商品油画专业开办除了画室、教室之外，只需要画台和日光灯等一些简易的设施，投资省，是美术学校稍加调整现有资源就可以开办了。这个是本专业能够快速开办，抢占市场先机的一个重要原因。也充分体现了一切从实际出发的原则。另外，作为一个工艺美术学校，开办商品油画这样的专业，也具有得天独厚的优势。而且，这一专业的开办，又大大提高了学校的办学特色。在今天激烈的市场竞争中，特色才能求生存求发展。。只有紧密结合地方经济建设需要，结合自己学校的实际，走适合自己发展的、有特色的培养人才的道路，方能成功！特色在于积累与沉淀，更在于创造。就缙云工艺美术学校而言,我们很难培养艺术家,但在培养技术和技能型人才或者具体的说培养画工上说,却有足够空间。这些年的实践表明,正是坚持从实际出发走特色路线,才能取得今天的成绩。在回述了工艺美术学校根据市场来设置商品油画专业的历程后,那么工艺美术学校商品油画专业又是如何围绕市场进行教学改革和发展建设的呢?这个问题也是非常重要的,因为根据市场进行教学改革发展建设这一专业,是这个专业在市场上立于不败的根本保障。下文将对此进行探讨。二、如何围绕市场进行教学改革和专业发展建设1、专业的发展要注重师资队伍的建设。师资建设是学校建设的根本，新开设的专业需要新的师资力量。好多职业学校会碰到这样的问题和思考。工艺美术学校对于这一问题，主要采取了以下措施:利用现有师资进行改造，选派教师到油画企业进行学习和培训，吸取生产第一线的营养，回校进行整理总结，结合本校实际开展教学。比如油画专业的金向军教师多次到油画业进行学习进修。油画专业的实践教学要求指导教师既具有油画专业理论水平知识,又要有较强的实践操作技能,懂得商品油画制作的全过程,必须具备"双师型"素质，这一点对专业的发展起非常重要的作用。此外，还采取聘请技师的办法来加强教学与市场的联系。专业的建设必须与市场接轨，就要实行校企结合，学校聘请有多年生产经验的油画技师回校任教，并与学校教师一起共同研究油画教学和开展教研活动。如，工艺美术学校聘请工作多年的王海勇、王旭平、朱伟军回校任教。大大促进和加快了商品油画专业的发展。2、专业的发展需要与市场信息形成互动关系。商品油画专业的发展，需要不断地随着市场的发展而调整自身，如课程设置和改革等等。缙云工艺美术学校的商品油画专业是经常与市场沟通的，一方面加强商品油画毕业生就业管理工作，借助就业网络与市场沟通。学生的就业情况的好坏就可就直接反映专业发展的好坏，并及时做出调整，以便更好满足市场对人才的需求。如：通过学生"送画回校"活动和优秀毕业生回校讲座等形式收集市场资料和行情。另一方面，带学生参观"古堰画乡"等油画企业，在增长学生见识的同时，也为专业发展提供更多信息。从而为专业发展导向提供依据。同时在注重学生实践技能课的同时,也注意培养学生的艺术修养与文化素质。因为在商品油画市场中，具有一定文化品位的高级行画，其价格远在一般复制品之上。那么注意培养学生的艺术修养与文化素质也是为学生今后更好的发展服务。为此我们专门开设东西方美术简史,油画名作欣赏等课程。我们培养学生的目标是既有熟练的实践技能,又具备一定素质。那么我们的毕业生就会比画厂里仅仅是依靠师傅带徒弟培养的人才更具有竞争力,也更有发展的潜能。3、专业发展需要办学模式的确立。任何一个专业发展发展需要建立行之有效的办学模式。同时,办学模式的确立不应该从主观愿望出发,而应该从学生就业的实际出发,换言之,就是要从市场出发。经过长期的研究与探索,我们创造了具有工艺美校特色的办学模式,具体的说 "教产结合"和"顶岗上班学习"两个特点：⑴实行"教产结合"的教学模式。国家教育部部长周济在全国职业教育工作会议上指出"大力加强特色专业的建设，积极开展校企合作办学"，我校商品油画专业在办学期间，实行"教产结合"，以产促教，取得了较好的经济和社会效益。比如我校与深圳松岗丰源工艺厂合作，接订单进行生产，2000年完成《花篮》、《水果》两款油画稿6000多张，2002年完成《圣诞雪景》油画16000多张，2003年完成玻璃内画30000个。我校产教结合这一课题,受到了社会各级领导高度重视和支持。2000年，就得到了缙云县科委的高度重视，并拔款20000元专项资金用于这方面课题的研究，通过几年的努力已取得丰硕的成果。丽水市教育局局长江春松十分关心我们学校"教产结合"实施情况，多次到校指导，并专门撰写了调研报告，在全市职业学校给予推广。2003年6月，在江局长的指导下我校课题组的课题报告《教产结合模式的实践与研究》对"教产结合"的实施过程进行了较全面地总结，该报告获丽水市首届职教课题评比一等奖。⑵加强社会实践课程改革--实行顶岗上班学习。当今社会各个行业竞争相当激烈，职业教育必须面向市场，进行开放式办学，并与企业挂钩，实行校企结合。这样才能使毕业生在今后的工作岗位上竞争力更强。所以，在企业中建立校外实践教学基地是十分必要的。定期组织学生分层次在油画企业顶岗实习，提高学生就业竞争能力。为让学生毕业后即可上岗，在校期间就必须对全部学生进行顶岗实习。利用每年寒暑假对每个学生采用分层次，逐步提高的顶岗实习法：第一步,对一年级学生进行基础实习，以油画工人身份顶岗实习，掌握制作油画流程和基本操作技能；第二步,对参加过基础实习的学生进行提高实习，要求学生熟练掌握油画的制作生产过程并掌握多种技法及了解掌握油画产供销全过程。同时学生顶岗上班学习还可以获得一定收入。国家教育部副部长吴启迪在2006年度职成教工作会议中指出要'积极开展学生通过半工半读接受职业教育'。顶岗上班、半工半读对解决家境困难学生的学费、生活费问题而言，意义尤为重要。我校学生在在实行顶岗上班学习过程中，不少学生挣得了学费与生活费，比如03油画班在2006年暑期参加学校组织的顶岗上班学习一个月，在把学到专为知识用于生产实践的同时，平均每人又获取了900元的经济报酬，其中，李捷同学收入高达1987元。所以顶岗上班学习对学校而言，还可以减轻家长经济负担，从而起到了防止流生，稳定生源的作用。三、根据市场需求设置和发展专业取得的成绩经过十多年的发展,目前缙云工艺美术学校商品油画专业已建成一支具有深厚市场意识和实践能力的师资队伍。建立了完整的学生实践体系与就业网络。，并取得了丰硕的成果。总结起来有以下几点:1、受领导重视，积极参与"古堰画乡"建设。2005年9 月，响应丽水市委、市政府创建"艺术之乡，浪漫之都，休闲胜地"的号召，缙云工艺美术学校商品油画专业受邀请，在丽水莲都区正式成立缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校。2、接轨市场、校企结合和"教产结合"初具成效。为了满足商品油画专业实践教学的需要，已建有的"弘业国际礼品有限公司"、 "博美画坊"、"丰源工艺厂"实训基地。在前一段时期，学生在这些校外实训基地顶岗实训工作开展顺利，效果良好。3、毕业生供不应求。自从商品油画专业开办以来，毕业生供不应求。近几年，每个油画专业毕业生都有十多个厂家和公司可选择，面且报酬丰厚。比如： 从工艺美术学校商品油画专业毕业的赵一庆、胡文炳、楼国升等。现在分别在广州与厦门等地购房定居，并长期从事商品油画事业，月收入达8000-10000多元。四、展望目前，丽水市委市政府正着力打造"古堰画乡"项目，一个中国知名的特色文化园区、长三角主要的中高档行画生产基地和行画原创画集散中心，将在丽水市莲都区大港头一带崛起。随着"古堰画乡"的发展，招商引资力度的不断加大，将会有越来越多的画厂作坊来此安家落户，画工的需求量也会随之水涨船高。缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校，在"古堰画乡"的建设中，是一支不可多得的生力军，担负着为"古堰画乡"培养画工的重任。同时在这个过程中，一定能加快自身的发展与建设，取得长足的进步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"绿谷画工”这一技术人才品牌的理念，我们相信缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校将为打造"绿谷画工"、带动一方经济作出自己应有的贡献。参考文献：《马克思全集》 第1卷 中央编译出版社《社会主义市场经济条件下职业教育》 中国经济科学出版社《职业中学办学思想与实践》 江西高校出版社
教师发表职称论文是常有的事情，不同学科的老师在撰写论文的时候，虽然统属于教育学科的论文，但是论文的侧重重点会以依据研究学科的不同而不同，那么中小学美术老师发表论文可以在哪些期刊上呢。（ 发表论文，投稿，可以通过文章下方的联系方式咨询征诚期刊编辑。 ）如果论文的侧重点在基础美术教育这一块，那么可以选择教育类的期刊。 比如：中华少年。 本刊是中国和平出版社主办、中国宋庆龄基金会主管的国家级刊物。属于教育期刊。本刊致力于推动教育改革事业的发展、推介教育教学先进理念和经验、积极推出一线科研型教师的国家级学术期刊。 最新文章范例： 借助游戏课程,促进幼儿文明 谈如何组织幼儿进行个性化区域活动 浅谈幼儿园廉政教育的有效实施方式 例谈“绘本”在小学英语阅读教学中的应用 小学数学核心素养培养的思考与实践 初中美术教学如何提高课堂教学效率 幼儿园音乐游戏的有效组织对策 小学美术课中线描画教学实践研究 刍议农村小学美术教育存在的问题 如果论文偏向于美术专业本身的研究，或者是对美术教育的研究分析，发表在专业的美术类期刊上。 例如：美术教育研究。 《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。本刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。我们期待着您提供有价值的各类资料，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。 最新文章范例： 浅谈水彩肌理在创作中的运用 当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析 当代风景油画的形式美表现研究 中国山水画中的民族审美意识 核心素养视野下环境艺术设计教学探究 基础美术教育展览展示策略研究 高校美术教学中存在的问题及对策研究 本科应用型院校艺术设计人才培养方式探索 ……（ 更多详情，可咨询征诚期刊编辑，联系方式在下方的个人简介中 。） 投稿小贴士： 选择期刊的时候，要明确发表论文的目的是什么，是评职称还是评奖学金等等，论文的用途不同，对于期刊的要求也会有所不同，在对期刊的基本要求都搞清楚之后，要根据文章的具体内容选择合适的期刊，比如美术老师在选择期刊的时候，如果文章的内容是关于美术方向的，那么不一定非要选择教育类期刊，选择艺术类的美术方向的期刊也是不错的选择。
市场需求与商品油画专业的发展 （缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ） [摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键,本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。 [关键词] 专业设置 教产结合 商品油画 马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，
内蒙古的核心期刊有内蒙古社会科学（汉文版）、科学管理研究期刊、内蒙古师范大学学报（教育科学版）、稀土、干旱区资源与环境等。
1、内蒙古社会科学（汉文版）
《内蒙古社会科学》（汉文版）（双月刊）创刊于1980年，是由内蒙古社会科学院主办的哲学、社会科学综合类学术理论刊物。
《内蒙古社会科学》(汉文版)坚持办刊宗旨，坚持学术期刊为社会科学事业和两个文明建设服务，关注社会科学研究的新学科、新视角，以民族学，尤其以蒙古学为重心，以北方少数民族文化研究为中心，坚持实事求是、开拓创新的优良学风，坚持突出民族特色和地方特色。
2、科学管理研究期刊
《科学管理研究》创刊于1981年，是科学管理研究专业学术性刊物。以科技、经济与社会的关系为主要研究内容,探讨其运行机制、发展战略、方针政策以及科技体制改革、工农业科技进步、决策预测理论和人才与发展等软科学方面的学术性问题。
3、内蒙古师范大学学报（教育科学版）
《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》（月刊）创刊于1988年，由内蒙古师范大学主办。分高等教育和基础教育两大板块，每板块各6期，其中单月为高等教育板块，双月为基础教育板块，刊登各学科教育科学类论文，旨在为内蒙古自治区以及全国的教育发展服务。
4、稀土
《稀土》（双月刊）创刊于1980年，由中国稀土学会主办。为中国稀土学会会刊，是一份以反映我国稀土提取和应用科学为特点的综合性科技刊物。
《稀土》内容包括稀土地质、采选、冶金提取以及稀土在钢铁、有色金属、石油化工、永磁材料、玻璃陶瓷、轻工、农业、医药等领域的应用。
5、干旱区资源与环境
《干旱区资源与环境》（月刊）1987年创刊，是综合性学术刊物。特点是综合性强、审稿快、发文量大，凡研究干旱半干旱甚至季节性干旱区的论文，研究干旱半干旱问题及防治技术的论文，特别是绿洲建设的论文，不论属于社会科学领域或者自然科学领域均可刊用。
阎汝勤，1942年生于北京，1950年毕业于中央美院国画系。中国美协会员、内蒙古美协荣誉理事、包头美协名誉主席、包头书画院副院长。创作颇丰，曾多次举办个人画展，著有《书法艺术》、《论画》等，并出版《阎汝勤画集》。 白铭（1926—2002），字旌堂。著名工笔花鸟画家。1949年毕业于北平京华美术学院，生前为包头师专美术系教授、中国美协会员、内蒙古文史馆研究员。曾任内蒙古美协副主席、包头文联名誉主席工、包头书画院院长。曾被邀为人民大会堂作画。出版有《白铭国画集》、《白铭百梅画集》。 任德超，（1927—2005），别署恨石、三南恨石，生于河南，就学于河南信阳艺专。内蒙古文史馆馆员、包头书画院副院长。画作颇丰，广被国内外收藏。出版有《恨石国画作品集》。 兰尚濂，1930年生，1955年考入内蒙古师范学院。包头美协名誉主席、包头书画院副院长。作品多次在自治区美展中获奖。毕生从事美术教育，可谓桃李满天下。曾举办《兰尚濂从教四十年师生美术作品展》。 许淇，1937年生于上海，学画于苏州美专。现为中国作协会员、内蒙古作协名誉副主席、内蒙古文史馆馆员、包头文联名誉主席，包头书画院副院长。国家一级作家。曾任包头文联主席。享受国务院颁发的政府特殊津贴。作品发表于全国多家报刊并入编多部辞书。 潘志成，1946年生，天津人。1969年毕业于内蒙古师范学院美术系，后进修于天津美院山水画专业研究生班。中国美协会员，内蒙古美协国画艺委会副主任，内蒙古文史馆馆员，包头市美协常务副主席。作品曾在“全国第八届美展”、“全国五自治区美术作品展”等展览中获奖。曾获自治区文艺创作“萨日纳”荣誉奖、包头市“文艺振兴一等奖”等。 杨发旺，1933年生。内蒙古美协会员，中国工艺美术家协会会员。作品多次在国内各级展览获奖，发表作品近百幅。有作品被人民大会堂等机构收藏。 杨旭，1964年生，内蒙古美协会员。曾就读于解放军艺术学院。作品曾入选“1998年全军抗洪美展”等国内各级展览，并多次获奖。 韩兴业，1934年生。中国美术家协会会员。擅画骆驼和葡萄，作品曾多次参加国内各级美展，并于《美术》等刊物发表。 刘在田，回族，1937年生。包头师专美术系教授。作品曾在国内外名大展览中获奖，8次举办个人画展，多次被中央电视台等媒体宣传报道。获“全国百佳画家”等荣誉称号，出版有《全国实力派美术家——刘在田》。 范振河，1937年生，现任包头东河区老年书画研究会会长。作品曾在自治区展览中多次获奖。 虞舜友，1959年生，毕业于内师大美术系，内蒙古美协会员。作品曾在“第七届国际昭君杯画展”等展览中获奖。 红羽，本名李秀珍，女，1937年生，内蒙古呼和浩特人。1955年毕业于呼和浩特市第一师范学校，一直从事教学工作。1992年退休后，得白铭教授工笔画之感悟，潜心于式笔花鸟画，作品数次参加市内外书画展。 崔福用，1938年生。内蒙古美协会员，作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等，另有多幅作品获奖。出版有《崔福用画集》。 邬海鹰，1956年生。1975年毕业于内蒙古师范大学美术系，现为包头博物馆副馆长，内蒙古美协理事，包头美协副主席。作品曾多次参加市内外美展并在报刊上发表。 高仁宽，字苦石，1939年生，包头市人，国家一级美术师。现为“中华文化艺术研究中心名人名作评审委员会”高级评审员、高级研究员、包头市美协副主席。作品多次入选国内外大型美术展览并获奖。有数幅作品赴日本、法国、新加坡等国家和香港地区展出。另有多幅作品被国内外著名收藏家、博物馆和画院收藏。艺术传略和作品被收入《中国当代国画家辞典》、《中国美术家选集》等60多部典集。出版有《高仁宽画集》。 雷国清，别署乐亭、老雷等。1939年生于河北。1964年毕业于内大中文系。内蒙古作协、美协会员，包头美协副主席。作品多次在国内各级展览中获奖，作品入编《中国美术家全集》等辞书。 李厚江，1947年生，河北沧县人。内蒙古美协会员。作品曾入选“首届全国建筑职工美术书法摄影展”等。共作品多次获奖。 李云茂，1939年生，山西省山阴县人，50年代开始学画，擅长画马。现任包头市青建水泥制品有限责任公司、包头市建龙管道有限责任公司董事长。内蒙古美协会员。 李冰南，又名李登高。1940年生于天津市。现为包头青山书画院专业画家。作品曾在“当代书画家邀请展”等展览中获奖。有多篇艺术研究论文发表。曾举办个人画展。 乌力吉仓，蒙古族，1963年毕业于内蒙古师范学院美术系。曾任市民委主任、市人大委员等职。现任包头美协主席。 梁立东，1940年生于内蒙古扎兰屯市，1960年毕业于内蒙古师范学院美术系。曾任包头市文化局局长。退休后潜心书画与文学创作，出版多部文学作品集。 温六恩，1956年生，内蒙古凉城人。内蒙古美协理事，内蒙古书协会员、包头美协副主席。作品曾在《人民日报》《人民政协报》等报刊发表。曾举办个人画展。出版有《温六恩画集》。 徐继先，1941年生，祖籍山西。1964年毕业于内蒙古师范学院美术系。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选“全国十届美展” 、“全国中国画展”等展览，并多次获奖。曾应邀为天安门城楼作画。 杨森茂，1942年生。1964年毕业于内蒙古师范学院美术系。现任包头师范学院教授。中国美协会员、内蒙古美协理事、包头美协副主席。作品多次在国内外展览中获奖，曾被内蒙古电视台专题介绍。主编高校教材四本，数十篇论文及作品发表于《美术》等刊物。出版有《中国美术家——杨森茂专集》、《艺品论稿》等。获包头市政府专业技术拔尖人才奖。 阎玉申，1944年生，内蒙古美协会员。擅画牡丹，作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览，并获奖。 张宝生，1955年生，包头美协会员。擅画梅花。作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览，并获奖。 刘增孝，1944年生，山西怀仁县人，毕业于内蒙古师范学院美术系。中国美协会员。作品10多次入选国内外美术展览并获奖。 吴秉才，1946年生。中国美协会员，研修于中国艺术研究院龙瑞工作室。作品20多次参加中国美协举办的展览并获奖。2002年在马来西亚举办个人画展。 马长江，1945年生，河北香河人。毕业于内蒙古师范学院美术系，结业于中央美院油画系。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选“全国第八届美展”、“建党60周年全国美展”等展览，并多次获奖。获自治区艺术创作“萨日纳”奖。 王宏才，1946年生，祖籍陕西神木县。1968年毕业于内蒙古师范学院美术系，后进修于中央美院、天津美院。现为包头师范学院教授，中国美协会员。作品曾在“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等展览中多次获奖。多篇论文发表于《美术》等刊物。出版有《王宏才画集》、《水墨人物画教程》。 孙吉珍，女，1948年生于山东青岛市，1975年毕业于无锡轻工业学院美术造型系，现为中国工艺美术学会会员，内蒙古美协副主席，包头市美协副主席兼秘书长，包头市文联《鹿鸣》杂志社副社长，高级工艺美术师。作品曾多次参加全国性美展并多次获奖。曾多次举办个人画展。“艺术壁挂”还获得国家专利。 康永义，满族，1947年生。任教于包头师院美术系。作品曾入选“全国高等美术院校名师作品展”，并被收藏。 张逸仙，1942年出生，包头人，擅画花鸟画。 张育文，《包头日报》高级美编。作品多次在国内外展览中获奖，并有作品在《中国青年报》《文化报》等报刊发表。出版有《张育文画集》。作品被中央电视台、凤凰卫视等媒体播放宣传。 毛伟，俄罗斯族，1950年生，黑龙江人。内蒙古一机二中高级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等国内各级展览，并多次获奖。 渠玉盛，1965年生，1995年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于北京画院。内蒙古美协会员。作品曾入选“菜乡情全国中国画提名展”等国内各级展览，并有作品获奖。 翟占飞，号静心斋主，1948年生。内蒙古美协理事、包头美协副主席，国家二级美术师。作品曾获“庆祝建国55周年全国中国画大赛”一等奖，并多次在各级展览中获奖。两次举办个人画展。作品曾多次在《中国书画报》等报刊发表。 马自强，1940年生，内蒙古乌兰察布市人。中国美协会员、包头美协副主席，国家一级美术师。作品曾入选第六届、第八届、第九届“全国美展”等中国美协举办的展览40多次，近30次获奖。多次举办个人画展。作品多次在《美术》等刊物发表。获中国文联“中国百杰画家”称号和国家人事部当代中国画杰出人才奖。 马沛成，号今是楼主，1949年生。中国书协会员、内蒙古美协会员，国家二级美术师。作品多次参加国内各级书展、美展并获奖。 傅建东，1949年。现任包头美术馆副馆长。内蒙古美协会员。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。 赵启龙，笔名九峰山人，1949年生于辽宁，祖籍山东蓬莱。毕业于中央民族大学美术系。内蒙古美协理事，包头美协副主席。作品曾参加全国第三届、第四届“当代山水画展”等并多次获奖。作品被多家博物馆收藏。 王健民，1955年生于河北。1982年毕业于内蒙古师范学院美术系。后于中央工艺美院学习。现为内蒙古科技大学副教授。中国美协会员。作品曾入选第九届、第十届“全国美展”等国内外展览并多次获奖。获自治区美术创作“神马奖”二等奖。有作品被内蒙古美术馆收藏。 吴宝德，蒙古族，1955年生于长春市。1978年毕业于内蒙古师范学院美术系，后在清华大学美术学院学习。现任教于包头师范学院。中国美协会员。作品曾入选第六届、第七届、第十届“全国美展”等国内各级展览并多次展览并多次获奖。出版有《怎样画好水粉静物》《吴宝德水粉作品集》。 高玉琦，1961年生。1989年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为内科大附中美术高级教师。中国民间艺术家协会会员、内蒙古美协会员。作品入选“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”等国内各级展览。 武日升，1953年生于包头，内蒙古美协会员、包头美协理事，作品曾多次参加自治区区内外各种画展。 要红宇，女，1956生。中国美协会员，内蒙古美协、包头美协理事。作品曾入选“第十届全国美展”“全国中国画作品展”等展览并多次获奖。 刘俊贤，1956年生于天津，毕业于内蒙古师范学院美术系。现任包钢二中高级教师。中国美协会员。作品也曾入选第七届、第九届“全国美展”等展览并多次获奖。作品被多家出版社出版。 刘江，字子贤，号点苍斋主。1957年生于内蒙古达茂旗。1987年毕业于内蒙古师范大学美术系国画专业，内蒙古美协会员、包头书协理事，现任包头美术馆常务副馆长。作品《高原流云》获“2004年全国中国画作品展”优秀奖，国画《天光》获“内蒙古全区美术作品展”铜奖。 李旺平，1989年毕业于中央民族学院大专班。现供职于包头市第一热电厂。中国美协会员。作品曾入选第七届、第八届、第十届“全国美展”等展览并多次获奖。有作品被中国美术馆及内蒙古美术馆收藏。 赵玉林，笔名三友，1957年生于北京。包铁七中美术教师。内蒙古美协会员。作品多次国内各类展览、比赛，并有作品获奖。国画《秋色》被中国邮政部发行为明信片。 张文智，笔名石然，1960年生。现为内蒙古美协、摄协会员。作品多次参加国内各级展览并有作品获奖。 任丽萍，女，1958年生。1982年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为包头师院副教授。包头美协会员。作品曾入选全国美展分区展及各省市级展览，并多次获奖。出版有《任丽萍中国画作品集》。 茹少军，蒙古族，1959年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于中央美院。现为包头美术馆展览部主任，国家二级美术师。中国美协会员。作品入选“全国第十届美展”“菜乡情全国中国画提名展”“第一届西部大地情”中国画展（金奖）等中国美协举办的多次展览并多次获奖。曾赴日本、马来西亚举办个人画展。获自治区“美术创作神马奖”二等奖、包头市“文艺振兴奖”一等奖。 赵来根，1958年生，包头市农垦集团一队农工。包头美协会员。作品曾入选“税收带来祖国美全国书画摄影展”等展览。 王铭海，1963生，包头美协会员。作品曾入选中国美协“西部辉煌提名展”等国内各级展览，并有作品获奖。 刘亮，1960年生。1986年毕业于内蒙古师范大学美术系。现任包头师院副教授、国画研究室主任。中国美协会员、内蒙古美协理事。作品曾入选第八届、第九届、第十届“全国中国画作品展”等展览并多次获奖。 宫艳丽，女，1960年生。1982年毕业于内蒙古师范大学美术系，后研修于解放军艺术学院。多年来钻研永乐宫壁画艺术与变体画创作，近年来专攻中国工笔人物画。 李新春，女，汉族，山东人。大专文化，北重四中美术教师。 原静霞，女，1987年毕业于乌盟师专。包钢十五中美术教师。课余从事国画、水彩画创作。有作品参展或发表。 韩泽明，1966年生。1991年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业。现任包头师院副教授。内蒙古美协会员。作品曾入选“第三届中国油画展”等各级展览并多次获奖。论文及作品在《美术》等刊物发表。曾获包头市“文艺振兴奖”。 苏杰明，1988年毕业于内蒙古师范大学美术系。现为包头师院副教授。内蒙古美协会员。作品曾入选“中国第三届中国油画展”等国内外各级展览，并多次获奖。 苗景昌，1966年生于河北。毕业于内蒙古师范大学美术系，学士学位。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、内蒙古美协油画艺委会委员，现任包头师范学院油画教研室主任，作品曾连续入选全国第八届、九届、十届美展，并获九届美展铜奖，十届美展优秀奖，“第二届西部大地情”油画金奖，内蒙古第六届文学艺术创作“萨日纳奖”等多种奖项。 刘英杰，1989年毕业于内蒙古师范大学美术系，后进修于中央工艺美院。现任包头师范艺术学院副院长、副教授。中国工艺美术家协会会员。作品曾在“全国第二界青年漆画大展” 等展览中获奖。 李长胜，1963年生。1987年毕业于内蒙古师范大学美术系，后结业于中央美院油画系高研班。作品曾在多家刊物发表，并被国内外多家美术馆收藏。 王韶巍，1957年生，毕业于内蒙古师范大学美术系。现任包头市群众艺术馆美术摄影部主任，副研究馆员。作品曾入选“全国第二届少数民族美术作品展”等各级展览并获奖。 田守发，1963年生。毕业于首师大美术学院，后研修于清华大学美术学院。现任包头文联《鹿鸣》杂志社美编。内蒙古美协会员、内蒙古美协少儿艺委会包头工作站站长。作品曾入选“中国少儿美术教师优秀作品展”等，并有作品获奖。 洪威，1968年生。毕业于包头师院美术专业。现供职于青山区少年宫。内蒙古美协、包头书协会员，包头美协少儿艺委会副主任。作品多次在国内外展览中获奖。 要红霞，女，1964年生。中国民间文艺家协会会员、内蒙古民间文艺家协会副主席、包头民间文艺家协会副主席，中国剪纸协会理事。作品多次在国内参展、获奖并应邀出国展出。多幅作品被中国美术馆收藏。在国内外多次举办个人作品展。曾获中国民间文艺“山花奖”金奖、包头市“鹿城十杰青年”等奖项。出版有《怎样学剪纸》。 任承达，1964年生。1990年毕业于内师大美术系。现任包头师院副教授。内蒙古美协水彩艺委会理事。作品曾入选“第十届全国美展”等国内各级展览并多次获奖。获自治区美术创作“神马奖”、包头市“文艺振兴奖”。出版有《色彩教程》一书。 张汝超，女，现供职于包头博物馆。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。 吉冬梅，女，1962年生。毕业于中央民族大学美术系，在内蒙古师范大学获学士学位。现为内蒙古美协会员，美术副研究馆员。作品《母与子》获“全国卫生美术、书法展”优秀奖。2002年获包头市第七届“文艺振兴奖”。 袁轶，1981年生。毕业于内蒙古艺术学院美术系，后入解放军艺术学院专攻水墨人物画。赵君，作品曾参加中央美院油画进修班作品展、版画研修班作品展，并发表于《美术文献》《当代艺术》等刊物。有作品被中国美术馆收藏。 程非，1967年生。1991年毕业于内师大美术系。现为青山区文化馆副研究员。内蒙古美协会员。作品曾入选“第十届全国美展”“第三届中国油画展”等国内各级展览，并多次获奖。 白小君，女，1968年生于赤峰市。1990年毕业于包头师院美术系。中学一级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“第九届全国美展”等各级展览并多次获奖。 许世辉，1968年生。2001年毕业于内师大美术系，中学一级教师。内蒙古美协会员。作品曾入选“第三届中国油画展”等国内各级展览，并多次获奖。 刘柯，1968年生，河北唐山人。1992年毕业于内蒙古大学艺术学院。现供职于包头美术馆。内蒙古美协会员。作品多次参加国内各级展览，并有作品获奖。 丁晓晖，1970年生于内蒙古托县。1991年毕业于包头师院美术系。现供职于包钢高级技校。内蒙古美协会员、内蒙古美协水彩、水粉画艺委会委员。作品曾入选第九届、第十届“全国美展”等各级展览，并多次获奖。获自治区艺术创作“萨日纳”奖。 张志刚，1970年生。1992年毕业于内师大美术系，后毕业于首师大油画研修班。现任教于包头师院。内蒙古美协会员。作品曾入选第八届、第十届“全国美展”等展览，并多次获奖。获包头市“文艺振兴奖”。出版有《张志刚油画作品集》。 王海燕，女，1972年生。1995年毕业于内师大美术系。后于中央美院版画系读研，现供职于包头市少年宫。作品曾入选“第九届全国美展”、“第三届全国版画展”等展览，并多次获奖。 敖高娃，女，蒙古族，1976年生于通辽市。1998年毕业于内师大美术系。现任教于内蒙古一机二中。包头美协会员。作品曾入选区内外各级展览，并多次获奖。 樊大为，1973年生。1992年毕业于内蒙古大学艺术学院。现供职于包头博物馆。内蒙古美协会员。作品入选“首届中国油画大展”“中国写生展”等国内各级展览，并多次获奖。 白珂，1975年生。毕业于内师大美术系，现任教于包头师院。作品曾在“全国第十六次新人新作展”等展览中获奖。获包头市“文艺振兴三等奖”。出版有《水墨人物画教程》。 郄山，1975年生，山西原平人。1998年毕业于内蒙古大学艺术学院油画系。现供职天包头美术馆。内蒙古美协会员，作品入选“内蒙古青年油画展”“建国55周年美术作品展”等各级展览，并有作品获奖。 曹雪飞，女，1977年生。1978年毕业于内师大美术系。作品曾入选“第十届全国美展”“第十四届全国版画展”等各级展览，并多次获奖。