幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
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音乐教育是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。下面是我给大家推荐的音乐教育类论文，希望大家喜欢!
《初中音乐教育探讨》
摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词：音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，误人子弟;有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。
我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。
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幼儿教学是为以后读书进行准备，但主要的学习任务不是学专业知识，而是培养幼儿的情感、性格和人格。本文是我为大家整理的幼儿教师教育论文范文，欢迎阅读! 幼儿教师教育论文篇一：幼儿游戏教学的重要性 幼儿教学是为以后读书进行准备，但主要的学习任务不是学专业知识，而是培养幼儿的情感、性格和人格，在集体生活中，培养幼儿的动手能力、识别能力、集体观念，锻炼他们的语言功能，培养他们的数学概念。由于幼儿生理和心理发育都不成熟，因此在教学中应该以游戏的形式来培养他们的动手能力、识别能力和集体观念，在游戏中锻炼语言，培养记忆力，学习数学概念。 一、游戏在幼儿教学中的重要性 幼儿正处在大脑发育时期，对一切新事物都具有好奇心，但由于年龄幼小，耐力差，不适合长期坐在一处学习，根据这种特点，幼儿教师应当将游戏和教学联络起来，在游戏中学习。根据幼儿的天性，他们喜欢和同龄人交往，和同龄人一起游戏是他们最开心的事情。根据心理学规律，幼儿和同龄人在一起，可以培养他们的人际交流能力，使他们学会分享，学会忍让，学会关心，还能学会竞争，这样对于他们人格的形成有积极作用。目前，我国都是独生子女家庭，孩子在家得到父母、祖父母的多重溺爱，这样的溺爱只会让孩子变得脆弱和自私，并且由于年龄不同，孩子在家和大人的交流沟通很有限，如果在幼儿园里，还像小学生一样按时上下课，就会使他们的感情得不到宣泄，久而久之，容易形成自闭、孤僻的性格，而通过幼儿园的游戏，可以让他们敞开心扉。 二、幼儿游戏化教学 一生活能力游戏化 幼儿生活能力主要是指动手能力，像扣扣子、穿衣服这样的日常活动。很多孩子这方面能力欠缺，在家里由家长完成，在幼儿园由老师帮助完成。这样的能力是每个人必须掌握的，因此，教师可以通过游戏活动来激发孩子积极参与。幼儿尽管对新鲜事物充满好奇，但同时也有来得快去得也快的现象。比如对于颜色的识别，很多人只能记住大致的主色，像红、绿、黄、蓝，对于玫红、粉红、浅绿这一类颜色容易忘记。对于这种现象，教师也可以利用游戏的方式，将不同颜色的纸折成小飞机，然后教师发口令，让指定的幼儿迅速找出相应颜色的飞机，这样促使他们快速记住不同颜色。培养幼儿的集体观念，可以进行分组游戏，让几个人一组，这样组与组之间进行竞争，幼儿就会自发地将同组人看成一个整体。 二幼儿语言游戏化教学 语言教学有两种，一种是书面语言，一种是口头语言。幼儿在三岁到五岁期间，语言能力正处于从单音词向长句迈进的时期，锻炼他们的语言能力，除了要多说，还要善于记忆。对于书面语言，可以通过读儿歌和五言诗来锻炼，但这种读书法，时间一长，孩子会失去耐心。因此，可以让孩子在学完一篇儿歌后，采用游戏接龙的方式来加强记忆，可以让几个孩子分为一组，第一人说出第一句，让后面的人接着说第二句、第三句，这样回圈几次，孩子基本能完整掌握，比强记有趣得多。很多幼儿园都注重对书面语言的培养，忽视对口头语言的培养，为了孩子将来能流利地与人交流，在幼儿园应当要多进行口语锻炼。幼儿的生活范围除了家庭就是幼儿园，要他说说自己的活动有点难度。教师可以将幼儿分为几个小组，让每个人说说自己的家庭，例如自己叫什么名字，什么时候生日，爸爸叫什么，妈妈叫什么，家在哪里。在说的时候，教师要提醒其他人注意听，然后让别人将刚才同学说的复述一遍，看谁复述得最详细。这样不仅锻炼了他们的语言能力，也锻炼了他们的注意力、记忆力，同时也让孩子对家人多一份了解。这样的游戏要定期开展，说话的内容要不断变化，可以从家庭开始，转到个人爱好，再转到每天活动情况，这样对于孩子以后写作文、观察周边事物也有帮助。 三幼儿数学概念游戏化教学 在幼儿园期间，对于数学不要求他们进行计算，只要掌握数学概念就可以，像数数，不能让他们像唱歌一样从一唱到一百，而是要让他们用实物来表示，至少知道八个和三个各是什么概念，哪个多哪个少。除了数字概念，还要掌握多边形的概念，像三角形、正方形、长方形、直线和曲线这样的概念，这些可以通过做手工来加强认识，也可以让他们通过吃饼干的形式，“吃”出不同的图形，也可以让他们回家，在家里的家俱中找出不同的图形。 三、幼儿游戏化教学必备的条件 在幼儿教学中采用游戏化教学对于提高幼儿的学习兴趣，发展幼儿的能力都有积极作用，但幼儿游戏化教学则要具备几个条件：第一，要适合幼儿的身心发展条件，幼儿年龄不同，认知条件也不同，要避免出现拔苗助长的现象，这样的游戏不仅不会使他们产生兴趣，反而会增加他们的心理负担。第二，要创造轻松愉快的游戏环境，关于语言和数学方面的认知游戏，应该要安排在幼儿精力旺盛时期进行，像刚刚做完体育方面的游戏，幼儿还沉浸在亢奋中，但身体开始疲劳，就不能继续做游戏;也不能安排在即将放学的阶段，幼儿人没走，心已经走了，也不能安心做游戏。第三，教师要精心编排各种游戏，将动手、动脑游戏搭配进行，不能将同一类游戏在短期内反复进行，而是要留下“空白”，在学生意犹未尽时停下，换其他型别。这样下次再做，学生仍然兴趣高涨。要使幼儿对各种游戏有积极参加的兴趣，教师就要多动脑筋，查询资料进行编排。要做到这一点，教师要充分了解幼儿的心理特征，掌握幼儿心理才能设计出他们喜爱的游戏。 作者:郑自春 单位:镇坪县华坪小学 幼儿教师教育论文篇二：幼儿教学中多媒体技术的运用 一、多媒体技术的特征分析 多媒体技术具有全方位资讯展示的特征，教师可以通过情境讲学的模式将课本知识趣味化、动态化以及形象化。多媒体技术也有利于学习氛围的营造，特别是能够有效地吸引幼儿的注意力，使幼儿的学习集中力提高，教师通过动态的知识教学可以引起幼儿的情感共鸣，提高幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地实现教学质量的提升。 二、幼儿园中多媒体运用现状分析 一发展水平较为落后 我国不断地加大在幼儿园教学上的资金投入，却由于地区经济发展的差异以及教育水平差异，导致多媒体技术在幼儿园教学的应用存在较大的地区差异化现象。经济落后地区的幼儿园缺乏相应的多媒体教室，经济较为发达的地区也只有少数的幼儿园建立起功能完善的多媒体教室。总的来说，幼儿园教学中多媒体技术的应用还有很长的路要走。 二相关专业技术缺陷 部分开展多媒体幼儿教学的课堂仍是较为初级的状态，多数采用的都是基础的投影仪等装置，多媒体课件开发存在很大的缺陷。同时，幼儿园多媒体教师的专业水平有待提升，他们对多媒体技术在教学中的应用不能全方面把控，这是直接影响多媒体教学效果的重要原因。 三、多媒体技术在幼儿园教学中的应用 一多媒体技术的运用效果 1.提高学习效率 多媒体技术在教学中的运用可以有效缩减教学时间，同时，它使幼儿教学摆脱了空间上的限制，将静态的知识进行动态展现，使抽象的知识具体化，大大增强了幼儿在学习过程中的感官协调。多媒体技术可以将教学课程进行多次重复展现，而不必占用过长的时间，这有效提高了幼儿对知识的记忆力。 2.提高幼儿学习兴趣 多媒体装置具有动画、音乐播放等诸多功能，幼儿园多媒体教学受到绝大多数学生与家长的欢迎。同时，多媒体装置还可以进行程式设定，比如当幼儿取得相应收获或进步时，多媒体装置可以自动出现一个笑脸进行表扬与激励，多媒体装置多样化的功能有效提升了幼儿的学习兴趣。 3.多媒体教学案例探讨 以幼儿教学读物《弟子规》为例，教师在开始多媒体教学前，首先需要准备充足的教案资料，其次是对教案资料进行多媒体处理，使课本知识在多媒体技术的转化下，以文字结合图片、视讯的方式进行展现。由于《弟子规》的内容都是抽象化的概念，采用传统的教学方式，幼儿往往很难理解，多媒体技术能够有效地将知识内容生动化、形象化。《弟子规》又与幼儿常听的语言故事、儿歌不同，它带有很强的古风。因此，可以采用一边播放古典音乐与展示国画，一边教授《弟子规》内涵的方式进行教学，幼儿在多媒体教学的方式中得到了情感上的薰陶。《弟子规》写到“缓揭帘，勿有声;宽转弯，勿触棱”“,缓揭帘，勿有声”主要是对古建筑进行的描写，多媒体技术可以播放相关视讯，向幼儿展示古代人生活的影像，再加上教师生动的讲解，幼儿就会了解那句话是指轻轻开门的意思。再比如现代的散文诗《秋天的雨》教学，幼儿一般会觉得散文内容乏味，教师可以通过多媒体技术将散文内容用静态与动态画面相结合的方式进行情景展现，并配以柔和的背景音乐，比如《秋日的私语》：“雨滴滴答答从天上落下，秋天的大门开了，秋天的树叶慢慢飘落了”。多媒体技术将幼儿带入到一个浓厚的秋天环境中去，幼儿真切感受到散文所描绘的意境，进而达到良好的学习效果。 二多媒体运用注意事项 多媒体技术应与传统教学相结合，而不应该完全取代传统的教师讲授方式，教师选用多媒体技术时不能忽略教学设计的重要性，多媒体手段应该与幼儿的年龄与学习状态相适应。同时，在进行多媒体幼儿教学的过程中，教师应该扮演引导者的角色，课堂的主体是学生，教师应该激发学生学习兴趣与引导学生学会学习。总之，适当的多媒体技术的运用是实现幼儿园教育现代化的必要途径，多媒体技术的应用需要与幼儿教育理念相互适应。我们应该在满足幼儿教育适当性的基础上不断探索，将多媒体教育技术更好地运用到幼儿园教学活动中去，为我国的教育事业打下良好的基础。 作者:钱雯 单位:江苏省南通市如东县掘港镇群力幼儿 幼儿教师教育论文篇三：幼儿因材施教教学方法研究 一、通过幼儿之间的差异体现因材施教的作用 幼儿是一个人一生中的启蒙阶段。而每一个孩子都是独一无二的。著名教师于漪就曾经有过一个“因材施教以人为本”的主题演讲，可见因材施教这个概念广泛应用于人生教学的各个阶段。 1.了解幼儿之间的差异在幼儿教学中，教师需要通过对不同幼儿充分了解才能把握他们之间的差异，从而制定出合适的教学方法和教学策略。而对于幼儿的兴趣、脾气、爱好、性格以及认知等多方面情况的了解也是教师需要准备的工作之一。当然，了解渠道和方式多种多样，如通过与家长进行沟通、召开家长会、发放问卷、网上留言等方法从而获得幼儿资讯情况，也可以通过日常生活中与幼儿沟通相处时对其行为、言语、动作和习惯进行仔细的研究观察。最后进行总结和实施教学。这样的方式运用到教学当中就会有不一样的效果。 2.幼儿存在不同的认知方式教育心理学研究说明，幼儿的认知发展情况是存在差异的。比如存在场独立和场依存、沉思型和冲动型、复合型和发散型等等。这跟幼儿自小生活环境、家庭影响以及自身因素都密切相关。比如场独立型的孩子更擅长于独立思考，自己解决问题。而场依存型的孩子则惯于依附旁人的想法从而获得自己的概念和认知。 3.因材施教的作用俗话说种瓜得瓜，种豆得豆。人与人也是各不相同，性格、学习习惯、学习能力也各有差异，所以教育要因人而异，才能物尽其用，人尽其才，才能实现最佳发展。所以，在教学过程当中，教师结合自身能力和幼儿的基本情况进行因材施教十分有必要。 二、实现因材施教教学的方法 1.不同的教学引导在对于两种完全不同型别的幼儿进行教学时，教师就应该把握不同的方法，如对于场依存型的孩子教师可以进行更多方法教学，让其掌握更多知识和原理从而更好地进行思考创作。而对于场依存型的孩子，教师则可以通过多种方式进行引导，让其产生自己的思维方式，学会自我思考。当然，引导不仅仅只存在于幼儿认知方面，同时也存在于幼儿知识技能掌握差异方面，例如一些学校会针对孩子对不同知识的不同掌握程度进行分班补习等等。 2.具体形象思维教学不同的幼儿因为自身所接触的各方面条件差异产生了不同的兴趣爱好。当然，这种差异也存在于年龄、性别、民族等。例如在幼儿阶段，孩子们更加偏爱动画片，而其中女孩子会更加偏爱洋娃娃，男孩子则偏爱赛车等机械玩具。所以，在对幼儿进行教学时，教师在掌握因材施教的基础上，还需要注意具体形象思维教学，不能用笼统单薄的语言去引导幼儿，而是应该以具体的形象，用画面感、或是借助多媒体、书本图片来进行辅助教学。例如女孩子喜欢公主的形象，那么教师在说到公主时，应该借助童话故事如豌豆公主、白雪公主等采用形象的教学方式传达给孩子，让他们更加深刻的认知和掌握概念。 3.课内外结合型教学因材施教的另一个重点就在于课内外教学应相互结合，很多人都会错误的将幼儿教学定义在幼儿园、定义在幼儿教师，这是一个误区，父母家人，以及周围的环境，其实都会对幼儿产生影响。幼儿的思维是开放而且发散的，当他第一次做出尝试，并且得到了父母以及周围人的认可后，他就会开始自觉更多的从事这项任务，获得满足感。而如果在幼儿尝试第一次活动后，被周围的人否定，他就会产生内疚感，从而可能不会在从事那项活动。例如大家熟知的，第一位登上月球的宇航员阿姆斯特朗，他儿时玩耍时在地上画了一个圈，并不停地跳跃，他的母亲问他在做什么，他说他要一直跳，一直跳到月亮上去。他母亲听到后，并没有嘲笑他的无知，反而鼓励他并给予他诸多支援，最后他真的成为了世界第一人，为人类跨出了一大步。 三、因材施教对于幼儿教学的发展助力 1.开放式教学，更好的引导幼儿过渡“因材施教”一词出自《论语•先进篇》，子游问孝、子夏问孝朱熹集注引宋程颐曰：“子游能养而或失于敬，子夏能直义而或少温润之色，各因其材之高下与其所失而告之，故不同也。”在幼儿成长的关键阶段，正确使用因材施教开放式教学，帮助幼儿形成正确的世界观和人生观，让每一个孩子在教学中发光。 2.因人而异，培养各方面人才因材施教让孩子能发挥其天分而不浪费，并让其能在有兴趣领域更多的学习、使其更能学好，同时还可以引导幼儿发挥个人先天条件、特长、兴趣等因素，可以按所需不同培养出孩子不同的人生观和世界观，从而引导幼儿走向他们理想的目标和道路。 四、结束语 2014年6月9日，在两院院士大会上发表重要讲话时就创新人才教育方面指出，“要按照人才成长规律改进人才培养机制，‘顺木之天，以致其性’，避免急功近利、拔苗助长。”是以，因材施教适用于各个教学领域和教学方式当中，并成为现代教育当中最重要的教学方法之一。而幼儿教学，处于人生阶段的启蒙时期，起到非常重要的世界观人生观价值观等方面的树立作用，采取因材施教，因地制宜的教学方式，可以让祖国的未来成长得更加茁壮。 作者:刘金红 单位:山东省滨州市无棣县小泊头镇乔家幼儿园 1.幼儿教师教育论文3篇 2.关于幼儿教育的论文范文3篇 3.幼师教学论文范文 4.幼儿教师教育论文范文3篇 5.幼师教育论文范文 6.幼师教育相关论文范文
译文：格业范文网幼教职业论文摘要你有万能模板吗？ 摘要要求简要说明研究的目的、研究方法、最终结论等。 很多学生写这个很辛苦，但实际上请参考范文。本文提供了幼儿教育职业论文的五个论文摘要案例，供大家参考学习。论文摘要万能模板1 :幼儿教师薪酬结构、工作强度与职业倦怠——基于公立与私立幼儿园的比较研究现行教育体制下公立与私立幼儿园幼儿教师在薪酬结构、工作强度与职业倦怠上存在共性与差异性。 本文通过案例分析和调查研究相结合分析了公立和私立幼儿园在职业待遇、工作强度和职业倦怠等方面的差异性，研究表明：第一，公立幼儿园教师的报酬和福利待遇优于私立园教师； 第二，总体上幼儿教师工作强度大，私立园教师工作强度大于公立园教师第三，幼儿教师职业倦怠现象不严重，公立园教师职业倦怠状况严重于私立园教师。研究认为，为了提高学前教育质量，国家应加大对学前教育领域的财政投入，提高幼师待遇。 家长要对教师有更多的尊重和理解，在构建和谐家教关系的同时教师自身也要进行自我调节，积极面对压力。论文摘要万能模板2 :民办园幼儿教师职业幸福感影响因素的研究在我国教育体制下，学前教育是其基础阶段。随着民办幼儿园的增多，民办教师也逐渐成为我国学前教育的中流砥柱。围绕民办园幼儿教师职业幸福感的影响因素进行探索，对晋中市4所民办园教师进行了随机访谈，发现民办幼儿教师对职业幸福感的体验度不高。影响民办幼儿教师职业幸福感的因素主要来自幼儿、教师、家长、环境，基于教师职业幸福感缺失因素提出了营造园所“爱”氛围、教师素养提升、家合作与关爱幼儿四点建议。希望通过本研究能为幼儿教师重新认识自我、热爱这份工作、提高幼儿教师职业幸福感提供参考价值。论文摘要万能模板三：农村幼儿教师职业认同现状调查——以高陵地区农村幼儿园为例职业认同，指个人对自己或他人职业完全认同的态度。一个人的职业发展成败与其职业身份有重要的联系。当前农村地区幼儿教师学业水平低，教师队伍不稳定，缺乏专业培训，工作积极性差。 这些问题给幼儿教育事业带来了严重的困扰，归根结底，这些问题的产生与农村幼儿教师的职业认同密切相关。因此，对农村幼儿教师进行职业认同的相关调查，不仅可以了解他们的内心情感和精神世界，还可以了解他们对自己的职业是否完全了解。这些都有利于农村幼儿园更好地了解教师的需求，促进农村幼儿教师更好地发展，使农村幼儿教师全面认识自己。本次研究采用问卷调查法、访谈法、文献研究法，选取西安市高陵地区耿镇某公办园4名教师和民办园4名教师进行了调查。调查结果表明： 1、高陵地区农村幼儿教师待遇偏低，教师工作积极性不足。2、高陵地区农村幼儿教师的社会地位自我认同较低。3、高陵地区农村幼儿教师工作环境较差，硬件环境和软件环境有待提高。4、高陵地区农村幼儿教师专业素养低，缺乏系统培训和持续受教育的机会。论文摘要万能模板4 :柳林县幼儿教师职业压力现状研究教师职业压力研究已经成为全球教育研究的热点，幼儿教师作为一个特殊群体也受到一定程度的压力。本研究采用问卷调查、访谈等方法对柳林县几所幼儿园进行了幼儿教师职业压力的调查研究。研究表明，目前幼儿教师承受较大压力，总的来说来自两个方面，其一是外在因素，主要有保育事故、教育改革压力、工作繁重、待遇低、社会地位低下、人际关系等。 另外，幼儿教师自我期望值和幼儿教师能力素质过低也是造成职业压力的原因。因此，社会、幼儿园、教师自身必须正确对待幼儿教师的职业压力问题。论文摘要万能模板5 :幼儿教师职业倦怠的成因与对策研究职业倦怠是指个体在工作压力下产生的身心疲惫和枯竭状态，是个体无法应对工作压力时的极端反应，教师是职业倦怠发生的高发群体。幼儿教育是一切教育的基础，近年来幼儿教师的身心状态备受关注，因此对幼儿教师职业倦怠近况的研究显得尤为重要。本研究选取南京市70名幼儿教师进行问卷调查，选取不同幼儿园、不同年龄、教龄3名教师进行访谈，从情绪衰竭、人性化、个体成就感低下3个维度研究幼儿教师职业倦怠的现状及原因，并对研究结果提出一些缓解方法研究结果如下：1.幼儿教师职业倦怠现象重，其中个人成就感下降明显2 .随着教龄和年龄的增长，个人成就感下降严重3 .教研任务多，家长赋予的压力、保教结合的特殊工作职责、待遇问题会引起幼儿教师职业倦怠根据研究成果，本次研究建议：1.提高幼儿教师的社会经济地位2 .实行人性化制度3 .教师自身积极调整心态。以上是幼儿教育职业论文的摘要模板。 如果有其他论文写作的问题和写作素材的需求，请随时在格业范文网上查阅。自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：
幼儿音乐的启蒙教育关系到孩子脑部的发育，因此在幼儿园的时候，让孩子多接触音乐，对孩子的未来发育有益无害，下面我精心整理了关于幼儿园音乐教案范文的相关资料，希望可以帮到你!
关于幼儿园音乐教案篇一
幼儿园音乐课教案-《欢乐颂》
活动目的：
1、透过引导幼儿观察图谱，帮忙幼儿理解归纳整理歌词，并能用体态动作创造性地表现.
2、用欢快活泼的情感演唱歌曲，表达对大自然的喜爱之情，并掌握附点四分音符的正确唱法.
活动准备：
1、活动背景图一幅，节奏谱二张，图谱一张.
2、符号标志若干，《郊游》、《欢乐颂》磁带，录音机。
3、幼儿人手一份图谱。
活动过程：
一、律动进室。
幼儿在《郊游》歌声中欢快的边动作边进入。
二、练声、节奏型练习。
引导幼儿看节奏谱，模仿动物叫声：
①/吱吱吱吱/吱吱吱吱
②/游游游游/游游游
三、引出主题，并理解歌词资料。
1、出示图谱，引导幼儿观察。
①师清唱，边唱边指图谱。
②提问：a、听了刚才那首歌，你好像看到了什么?(幼儿回答，师指图谱)
b、解释脚印：因为我们大家多么快乐，又唱歌来又舞蹈，所以留下了一些脚印。
2、完整朗读歌词。
四、掌握歌词资料。
1、用各种动作创造表现歌词资料。
①个别幼儿表现。
②自由组合表现。
2、老师指图谱，幼儿坐下安静完整朗读。
引导幼儿用各种不同的动作边朗诵边打出节奏。
五、熟悉旋律，学唱歌曲。
1、完整欣赏乐曲一遍。(放录音磁带)
2、用象声词“啦”唱，熟悉旋律。
3、幼儿自指小图谱，听音乐学唱。
4、师生共同指大图谱唱。
5、出示符号“”、“”，引导幼儿唱好顿音、连音和强音记号。
6、诉幼儿歌曲名称。
7、合唱：
①幼儿一半唱“啦”，一半唱歌词。
②幼儿按意愿唱“啦”或唱歌词。
六、结束：
幼儿手持话筒，边唱歌边走出活动室。
关于幼儿园音乐教案篇二
活动目标：
1.在理解歌词内容、熟悉音乐旋律的基础上，尝试跟着音乐节奏演唱歌曲。
2.通过加入衬词伴唱，感受学唱歌曲过程中的快乐。
活动准备：
1.音乐《建筑之歌》伴奏
教学方法和手段:
图谱演唱法、练习法等。
活动过程：
一、观看视频，引出歌词内容
1.观看视频，你们看到了哪些大家伙?他们有什么本领?
2.小结：这些都是王老师在建筑工地工地上看到的，工人叔叔为了把工作做得更好把他们请来了。推土机能把旧墙推倒，挖土机把推下来的这些土挖走，最后由大卡车运走。这个地方平整了，工人叔叔就能在这儿造起一座座的高楼大厦，这是我们的动拆迁工地，老房子要变成新建筑了，它们把这些东西拆了挖走的一个过程。我们今天也来唱唱建筑之歌。
二、学唱歌曲，尝试创编歌词
①第一步
1.看看图片，猜猜我们要唱是谁的本领?
2.教师范唱.你觉得我这样唱能推倒吗?
3.再次范唱，这次推倒了吗?你听到哗啦啦的声音了吗?一个人的力气总是不够的，愿不愿意帮我加加油?
4.我有一个好办法，你们见过工人叔叔在工地上搬一个很重很重的东西，他们也齐心协力的一起搬，都喊一个劳动号子“嘿”一下，你们会不会。
5.教师清唱，幼儿配合
6.跟伴奏演唱
7.推倒了吗?你听到了什么?
8.起立歌唱
②第二步
1.这里是唱谁的本领大呢?
2.第一段唱的推倒那座墙就把本领唱出来了，那这一段该怎么唱呢，看这些图片把这段歌词编出来，谁来试试?
3.教师清唱，这次挖掉了吗?听到哗啦啦的声音了吗?挖土机说了，“嘿”已经给推土机用过了，请你们换一个。
4.清唱尝试
5.跟伴奏
6.起立歌唱
7.交换角色歌唱
8.刚才有没有问题?要怎么改正?再次演唱
③第三步
1.刚才第一段唱的谁的本领大?第二段呢?还有谁的本领没有唱?
2.第一段是推倒那座墙，第二段是挖走那推土，这次不给你们看图片，猜猜大卡车的本领是什么?
④完整歌唱
我们要接受新的挑战了，三段连起来唱，歌曲三段连起来有点复杂的，愿不愿意接受挑战?
三、了解歌曲名称，感受歌曲内涵
今天我们学的这首歌的名字叫做建筑之歌，唱的是建筑工地上一些机器的本领，同时你们用嘿哈吼把工人叔叔的力量唱出来了，做任何事情都要努力齐心协力的。
四、延伸活动，愿意与父母合唱歌曲
今天回去可以和爸爸妈妈一起唱，爸爸妈妈一开始不会没关系，邀请他们先唱“嘿哈吼”，合作着慢慢也就会了。
关于幼儿园音乐教案篇三
活动目标：
1、初步学会歌曲，熟悉歌曲的旋律，感受歌曲恢宏的气势。
2、能大方地演唱歌曲，并根据歌曲进行简单的动作创编。
2、萌发对祖国的热爱之情。
活动准备：
多媒体课件、彩带
活动过程：
一、说说我们的大中国
“你觉得我们中国是个怎样的国家”(幼儿能够从多方面叙述)
二、欣赏音乐
这天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。
提问：听了这首歌，你有什么感觉
三、感受、理解歌曲
1、欣赏歌曲一遍。
(1)从这首歌中，你听到了什么想到了什么又感觉到了什么呢
(2)歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么(是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱)
2、欣赏歌曲第二遍，帮忙幼儿理解歌词：
(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色幼儿观看PPT
(2)家里盘着两条龙，是哪两条
(3)我们中国的什么山峰是世界山峰
(4)你见过长城吗，是什么样的
(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”
3、播放MTV，欣赏歌曲第三遍
(1)喜欢这首歌吗这首歌的前后节奏有什么不同吗
(2)歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪
(3)让我们一齐来大声唱起来吧!
4、动作创编
让我们跟着音乐唱起来，跳起来吧
师丰富幼儿动作
四、进一步激发情感：
“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗为什么
请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。
关于幼儿园音乐教案篇四
活动目标：
1.让幼儿喜欢中国功夫，体验中国功夫雄壮有力的英雄气概。
2.引导幼儿用身体动作表现中国功夫，大胆地表现自己的情感和体验。
3.锻炼幼儿动手操作能力。
活动准备：
1.幼儿已学过《中国功夫》这首歌曲。
2.中国功夫音乐磁带，以及有关武术表演的光盘。
3.实物弓、枪，幼儿制作好的各种兵器。
4.教室一角设有兵器库，周围张贴部分武术表演的图片。
活动过程：
(一)欣赏中国武术
请小朋友看一段武术表演(播放VCD光盘，)，提问：
1.刚才你们看到的是一段什么表演啊?
2.小朋友喜不喜欢武术?(多让几个幼儿发言，说说为什么喜欢武术)
3.武术有什么用?(强身健体)为什么大家都喜欢武术?(幼儿自由讨论)
小结：小朋友都知道武术有这么多的好处，可以强身健体，保护自己，它还体现了中华民族雄壮有力的英雄气概，而且我们表演中国武术时穿的服装也很有特色，不仅中国人喜欢武术，许多的外国人也非常喜欢我们的中国武术，他们来到中国都要学几招回去。你们有谁会几招的?(简单介绍中国武术，从动作、服装、兵器上表现美)
4.你能做做武术动作吗?
5.先请个别幼儿随意表演，再请集体自由表演武术动作。
师：小朋友表演地真棒，真像是一群小武术家。
(二)、欣赏歌曲《中国功夫》
师：听到这首歌曲，你们有什么感受呢?(引导幼儿说出音乐有快板和慢板的区别)
1.创编舞蹈动作
2.前两段逐句创编
师：“卧似一张弓”，小朋友知道这句歌词的意思吗?这一句可以用什么动作表现呢?
(请个别幼儿创编前四句慢板动作，幼儿学习。创编舞蹈时，多请几个幼儿上来创编，当幼儿创编的动作不一样时，可让他们同时表演;此时，让其他幼儿挑选自己最喜欢的动作学习，也可以分组学习不同的动作。)
3.师：刚才还有许多小朋友想上来编动作，现在就请大家随着歌曲(放录音)一起来表演你自己创编的动作。(幼儿自由表演，发现有新颖、独特的动作时，老师将重点介绍，并模仿。)
4.师：老师也学会了自己喜欢的动作，表演给你们看看。(老师将动作组合完整地表演一遍，请小朋友伴唱。)
5.师：刚才老师表演的动作配的是一段慢板的音乐，听到慢板音乐时，应该怎样做动作?(动作有力，要停顿)
师：下面一段是快板音乐，听到快板的音乐时，又该这样做动作?(动作有力连贯)
(幼儿一起表演一遍)
(三)继续创编动作，“棍扫一大片”……结束
1.先分组讨论，后推选幼儿表演。
师：下面这一段“棍扫一大片”……请小朋友自己先创编，想想用什么动作可以把它连贯地表现出来?
(教师把幼儿分成四小组，先讨论，再创编)
2.整首歌曲创编完毕，幼儿完整地表演一遍，要求幼儿动作有力，到位，要有精神，表现出中国武术的特点，表演的同时请几个幼儿在带领大家表演，做小老师，老师也参与表演。
(四)、利用“兵器”进行表演
师：刚才我们看到录像里的叔叔阿姨表演武术时，手里都拿了兵器。小朋友想不想也拿兵器进行表演?(提出要求，注意安全)
(幼儿在音乐伴奏下利用各种“兵器”进行表演。)
师：大家还想表演，我们一起去表演给其他小朋友看看。
关于幼儿园音乐教案篇五
一.活动目的：
1.运用多媒体让幼儿欣赏乐曲，感受优美欢快热情的节奏。
2.启发幼儿创造性地运用动作、颜色、线条、绘画等形式表现乐曲的各段不同特点。
二.活动准备：
1.知识准备：学会用绘画的形式表现音乐。
2.物质准备：多媒体课件、彩色笔、画纸、录音机、乐曲磁带。
三.活动过程：
1.律动进场《真善美的世界》。
2.直接引题：《BR》《P》《/P》“我国有许多少数民族，其中瑶族不仅仅山美、水美、人美，音乐也很美。我们一齐来听听《瑶族舞曲》。”
3.完整欣赏乐曲。
第1遍：你听了这首曲子有什么感觉?有几段?
第2遍：哪几段听起来的感觉是一样的?是什么感觉?
小结：这首曲子有三段，第一段与第三段感觉是一样的，都是缓慢优美的节奏，第二段是欢快热烈的节奏。
4.音乐欣赏与美术欣赏相结合。
(1)曲子里快的节奏、慢的节奏，我们能够怎样表现?(动作、线条、颜色、绘画)
(2)出示色块图，让幼儿讲讲图上有哪些颜色?快的节奏能够用些什么颜色?慢的节奏能够用些什么颜色?
师小结：红色、橙色、黄色让人感觉很热情，同它来表现快的节奏;蓝色、白色、粉色让人感觉柔和，用它表现慢的节奏。
(3)出示多媒体课件。这天，老师带来了4幅画，此刻请小朋友一边看着这些画，一边听音乐，找一找哪张画给人的感觉与第一段音乐给人的感觉差不多，为什么?
A:借助多媒体课件听第一段音乐。
B:听第二段音乐，找找哪张画给人的感觉和第二段音乐给人的感觉差不多，为什么?
5.用绘画的形式表现乐曲。
小朋友听了这么好听的音乐，看了这么美的画，也想自己动手来画。你喜欢哪一段，就把这一段的感觉画下来。画完了告诉小朋友你画的是哪一段?为什么要这样画?
6.幼儿相互欣赏交流，结束活动。
网络音乐对流行音乐的冲击
题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
如何发给你？
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
探讨新课标下小学音乐教学论文
一、传统小学音乐教学模式的缺点
传统的音乐教学是填鸭式的教学，学生被动地、完全地接受，学生不能感受到了音乐的魅力，另一方面，小学生又被学习成绩所牵绊，学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试，音乐失去了原本的魅力。这样，在这种粗鄙的教学模式之下，小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课，除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来，小学音乐课就成了摆设，造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律，忽视了小学生对学习音乐的要求，不仅降低了学生学习音乐的积极性，而且扼杀了一些学生的音乐天赋。
二、新课标下的小学音乐教学模式初探
1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学
小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的.肌肉，而且有助于学生养成良好的平衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。
2、在游戏中学习音乐
小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。
3、利用音乐加强学生创造力的培养
随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。
4、充分利用网络，积极开展教学活动
新课标要求小学教师要充分创新教学方法和教学方式。因此，在音乐课堂中，教师应该不拘泥于传统的教学形式，利用一切可利用的手段进行教学，增加教学中和学生的互动，了解学生的需求，这样音乐教师才能变被动为主动，才能更好地完成新课标的教学要求。随着时代的发展，网络已经走进了千家万户，小学生对网络的利用也越来越普遍。互联网的发展为小学音乐创新教学模式提供了机遇。一方面，教师应该通过网络不断地丰富自身的素质，学习先进的教学手段；另一方面，教师应该利用互联网，积极寻觅适合自身学生学习的素材；最后，教师在音乐课堂上可以充分利用多媒体技术，不仅丰富音乐课堂的教学内容，而且活跃了气氛。结语综上，传统的音乐教学模式已经不适应时代和新课标的要求，已经失去了作用。因此，在以后的小学音乐教学工作中，音乐教师应结合新课标的要求，不断地学习新的教学方法，大胆创新教学模式，以此促进小学音乐教师质量得提高，促进学生全面发展。
小学音乐教育论文
在学习、工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是我整理的小学音乐教育论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
（一）传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
（二）过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
（三）教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
（四）教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
（一）要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
（二）教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。教师要全面的.了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
（三）要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
一、在音乐教学中培养学生文化素养
教师要带领小学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让小学生模仿音乐作品中动物的声音，进行活动训练。再辅导小学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让孩子们模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励小学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高小学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下小学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了小学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高小学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让小学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动小学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想象力。在小学音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让小学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。
二、发挥音乐作品的美感教育功能
小学阶段是一个人音乐能力形成和发展的关键时期，小学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着孩子们年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是小学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为小学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，鼓励小学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索小学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为小学生学习音乐营造良好的环境，强化小学生的审美意识，科学引导孩子们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。众所周知，小学生学习音乐知识，最好是在兴趣的支配下，潜意识地通过大量欣赏活动和能力学习，进一步认知事物发展的规律，把日常生活、学习过程中听到的、看到的和接触到一切美好的事物逐步记录下来，经过与生活周围的事物和大自然反复而密切地接触，有效获得生活周围的一些美感知识，就有了要表达的欲望，这是唱歌的冲动，用音乐作品为发展小学生的语言能力提供了直接而有效的帮助，对小学生有效实施美感教育，有利于提高综合素质。
三、结束语
小学生在欣赏学习优秀音乐作品的同时，激发了学习兴趣，提高了明辨是非的能力，树立了用歌声弘扬真善美，用歌声鞭笞假恶丑的爱憎分明的决心，教师可根据实际情况为小学生营造学习音乐的良好环境，创设丰富多彩的音乐比赛活动，让小学生在欣赏学习音乐作品的实践中认知世界，在愉悦学习过程中感受音乐的魅力，在欣赏过程中感受生活中的美感力量。
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。下面是我给大家推荐的浅谈音乐教育的论文2000字，希望大家喜欢!
《浅谈农村音乐教育》
摘要：本文从家长、社会、师资、设施等方面分析了农村音乐教育的现状，指出了农村音乐教育的落后，音乐是学校教育的不可缺少的重要组成部分;进而提出了改善农村音乐教育的措施，以期得到重视和发展。
关键词：农村;音乐教育;现状;建议
作者简介：周韦()，辽宁省大连人，女，中学一级教师。研究方向：音乐教育教学。工作单位：大连长兴岛临港工业区初级中学。
[中图分类号]：G521 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2013)-14--01
前言
音乐教育是中小学的必修科目之一，同时也是实施美育的一种重要的手段，也成为当今素质教育的一个重要途径。音乐教育在整个基础教育中的地位尤为重要，它对于青少年的人格塑造、感知力、想象力、智力的开发以及学生的创造力培养等等，都有着不可取代的作用。音乐是人类精神世界中的重要组成部分。
当今教育界在大力倡导素质教育，学校的音乐教育必然会受到越来越多的部门和学校重视，而在广大的农村却成为被遗忘的角落，绝大多数地方学校的音乐教育未得到应有的重视与发展。在广大农村，教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距。
1.音乐教育在当今农村的现状
家长、社会、学校关注度的不够
在中国，广大的农村还处在经济落后，思想守旧的时代，应试教育在农村教育工作中一直是围绕的主要方向和目标，学校把考取大学成为教育优劣的一个评价标杆，而农民把考取大学当做摆脱贫困生活的唯一途径。
这种应试教育的结果是，迫使家长把目光更多的投在了升入大学摆脱贫困，迫使学校把高考升学率作为唯一的最终目标。家长不会把微薄的收入投入到与高考成绩无关的学科，请家教、上课外辅导班，而用在音乐上的却捉襟见肘。在学校这种现状尤为明显，特别是作为学校的教育主管部门，单纯地追求高考升学率，几乎把音乐等与高考无关的科目一律拒之于门外，仅有的音乐课也时常被占用。特别是在中学，只要是与高考无关的课程，全部被高考科目占用，在这一思想的主导下，音乐课就沦落为“副科”不被重视，成为教学的附属品。
师资力量严重不足
决定一个学校在某学科领域的教学能力与水平，与教师资源的水平高低有着直接的影响。在农村中小学中，音乐师资力量严重不足，整体素质较低。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是很缺乏，尤其是小学，在走访调查中发现，有的学校甚至没有开音乐课，就连兼职教师也不存在。在音乐教师中，专职教师少，其余大部是兼职教师，而就是兼职教师其专业技能也十分薄弱;有的学校还把能力低音乐基础差的教师安排来讲授音乐课，这不仅打击了音乐教师的工作热情和工作的积极性，还严重削弱和影响了音乐教育的师资力量和教育教学水平。
农村学校教学设施设备严重不足
一个学校或一个部门要改进教学方法、要提高教育教学质量，教学设备、教学用具是学校教学工作重要物质保，有了这些物质保障，教学工作才能得以正常的开展。由于大部分农村学校对音乐课不重视，没有改善音乐教学设施的经费，也没有改善的想法。绝大部分的中小学音乐教学设施十分简陋，有音乐教室的学校寥寥无几;有的学校甚至连最基本脚踏风琴也不具备，更谈不上钢琴、音响器材等现代教学设备，有的学校宁花五、六千元钱买一盏吊灯，也不肯花两、三千元钱买一台电子琴。至于《音乐课程标准》中要求的“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教育教学服务”，在农村中小学当中只能成为一纸空谈了。
农村中小学学生感知能力低下
造成农村音乐教育教学质量下降，主要是因为中小学音乐教育管理的薄弱，教师的极度缺失，还有教育教学设备的简陋和不足，同时这些方面也大大地影响了制约了农村广大学生感知能力。中小学音乐课的主要教学目标，体现在以下三个方面，即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。”在农村学生当中，这三个方面来说没有一个达标。95%的学生喜爱音乐课，但是大部分学生对音乐知识知之甚少，在调查的学生中仅有10%的学生识五线谱;更令人难以置信的是大部分的学生不识谱;对节奏、节拍、力度表现力等全然不知;喜欢流行歌曲的学生居多，对古典音乐基本上没听过，更谈不上理解。
2.改革农村中小学音乐教育的几点建议
对音乐教育树立新的观念
要改变当前农村音乐教育的状况，应首先提高对音乐教育的认识，广大社会、家长、教育部门都应加强对农村音乐教育的重视，各级管理部门，尤其要更新观念，加大对音乐教育的重视。改变音乐教育在农村可有可无的附属品的观念。保证课时不得随意侵占，并适当纳入到考试行列，让农村音乐教育正常有序的开展起来。
建立高质量的教师队伍
教育的任何变革都要通过教师来完成，教师是教育的中坚力量。根据广大农村教师严重不足的现状，加大对音乐教师队伍的培训和管理力度应提到日程上来。第一，对音乐教师进行培训。各学校可以向音乐师范院校输送教师进修。县区中学师范、进修学校利用教师寒暑及业余时间开设短期性函授班和培训班。第二，提高教师地位，在评职晋级等方面应平等对待，不应根据教科目进行选择，保证不受歧视。第三，提供教学研讨机会。给教师提供交流经验的机会，鼓励其积极参加教学研讨活动。钻研业务，研究教学方法，提高教学效果。
完善教学设施、优化教学环境
第一，完善教学设施。齐全的教学设备是教学得以正常实施的基本保证，学校应设法加大音乐教育方面投入。首先应配备音乐教学的基本设施，如：教学用具、音响设备与音响资料等;再配置一些乐器，如二胡、手风琴、钢琴等。可通过单位投资，社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题。
第二，优化教学环境。在抓好教育同时，要开展成立第二课堂、兴趣小组，开展丰富多彩的各种文艺活动，创设一种强烈的音乐氛围。如组建合唱团、舞蹈队、器乐队等，以发挥中小学生们的天赋和特长。利用有限的条件，制造音乐氛围，如：校园广播站，学生集会、做广播体操、眼保健操等都离不开校园广播，很多学校的校园广播，几乎每天都是那首陈旧的歌曲在回响，令人一听就厌。
结语
国家的教育正面临着前所未有的改革，改革意味着机遇与挑战，农村中小学音乐教育任重而道远，同样也面临着的机遇和挑战。音乐教育作为学校教育的一个有机组成部分，更要借力而上。这就需要个人、社会、团体、教育主管部门齐心合力，来关心关注、支持中小学音乐教育，特别是落后的农村中小学音乐教育，努力改变其现有的状态，力争在极短的时间使农村音乐教育登上新的台阶。
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
浅论音乐教育与音乐文化的联系
论文关键词：文化 音乐教育 音乐文化
论文摘要： 音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。 随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。 一、文化与音乐文化 文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。 嵇 康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。 二、音乐教育与音乐文化 音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。 音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 三、重视文化音乐教育 音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的.内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。 受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。 四、结论 在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。 参考文献： [1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期 [2]周顺平.发挥基础音乐教育作用服务桂林文化名城建设[J].学术论坛，2009年5期