1、准衍纸又叫做卷纸，是纸艺大家庭中比较格外的一项，是一门非常古老的手工艺，有很多资料都显示纸艺来源于古埃及。 衍纸工艺作为一门独特纸艺，一直都深受广大纸艺爱好者的喜爱。衍纸就是通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。想要学好衍纸，需要首先学会用薄的纸条制作各种基础造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。这些衍纸成品可以被用作卡片的制作、剪贴簿、或者是其它手工艺品哦~快来学学衍纸的基础造型吧。 很多精美的作品实际上都是简单的造型拼凑成的哦，快鼓劲开始学吧。 1、紧卷：又叫张紧辊——用来作为纸艺品中心结构或者来固定其它“零件”2、卷：又叫自由辊——用来捏制各种不同的形状 4、泪滴卷：起始于自由辊，然后压缩收于一末端 5、弯曲卷： 6、眼形卷：又叫钻石形——起始于自由辊，然后均匀的在两端末尾处收紧压缩 7、叶卷形：又叫旋涡钻石形——先做个送的圆形，然后在两端捏出两个角，然后同时进行扭曲以获得微微旋转状。 8、半圆卷：首先制作一个松些的圆形，然后在两个角进行捏压，得出明显的两个角 9、叶形卷：起始于泪珠形，然后在圆头的一端向内挤压一小段并且捏紧 10、V形卷：从同个方向的两边进行卷曲，无论是松紧都可以 11、心形卷：有开口的旋涡状心形——是这样制作的，首先需要截取一小段折好的纸，然后分别从两头进行卷曲，如果想让卷曲更牢固些，就需要胶水了 12、月形卷：又叫新月形——首先制作一个送的圆，然后捏成钻石形，并朝一个方向弯曲 13、三角卷：又叫三角形——可以做成送一些的也可以做成紧一些的，当卷好圆形后，捏出三个角就可以了 14、方形卷：方形——起始于钻石型，四个角都均匀的进行挤压 衍纸作品虽然姿态万象、形象绮丽，但工具与材料并不复杂。 1 纸 衍纸用纸没有太大限制，主要是纸张要稍具厚度，可以有很多种颜色。我在使用过程中觉得丹迪纸比较适合。这种纸的厚度适中，而且颜色丰富，最重要的是在市面上很容易买到。另外一些专业的衍纸艺人还会用到有镀金边和珍珠光泽的纸，也可以根据自己作品的需要来制作相应的特殊纸材。 衍纸画制作时纸的宽度也有不同，但比较常见的为3毫米的纸条。如果是儿童使用纸条的宽度还应更宽些，多见为5~6毫米，这样的纸条对于儿童来说手持更容易些。另外，我们在制作一些独立式的衍纸作品或者流苏花的时候会选用7毫米或10毫米的纸条，有时为了使独立衍纸作品变化更加丰富、层次感强，会在一层卷纸上再添加更小些的纸卷，这时会用到宽度为毫米或2毫米的纸条。如果觉得一条一条裁纸过于麻烦，也可以用碎纸机来制作纸条。根据我的经验手动式碎纸机即便宜又好操作，是性价比比较高的辅助工具。 2．卷纸器 随着材料种类的增多，卷纸工具的种类也不断增多，塑料的、金属的、木制的。市场上有销售专业的衍纸工具，也有衍纸爱好者自制的工具比如一根牙签、一个针眼处被破开的针，甚至有人直接用手卷纸等等，关键是你要选择一套适合自己和自己的作品的工具。 从纸材来看，我们准备的工具顶端钳口必须要容下至少7~10毫米宽的纸条，如果工具准备的不合适会直接影响作品的呈现。如果钳口太短会使得卷纸在卷的过程中周围翘起来或者不能顺利卷成卷。 3．衍纸版 它是由一个衍纸尺和一块软木组成（如图）。不过也可以用其他工具代替，如我在制作时尺子使用的是画图用的圆形、方形和三角形的赤字，软木使用的是包装盒里的白色泡沫板。还是那句话，工具要适合自己，帮助我们将作品完美呈现即可。衍纸艺术魅力 纸艺因其超强的塑造力丰富了其表现能力，衍纸在制作时的表达手法显现了其包罗万象的表达力。因为衍纸过去被用于宗教圣物的装饰，一直以来都被看成是一种优雅、高贵的艺术表现手段。衍纸技艺自从流入民间，不但表现形式变得多元化，而且设计本身也更加巧妙将纸的特点发挥的淋漓尽致。 衍纸艺术融合了雕塑和绘画的表现形式，但其表现方式却更加丰富。衍纸艺术不仅可以以平面形式表现，还可以是立体的。小小的纸条在指尖卷动，指缝中流淌的是作者优雅的气质和对生活的热爱，而在底板上留下的就是一幅幅生动、有趣的衍纸艺术作品，这也是衍纸艺术吸引我的原因之一。 衍纸艺术在我国还没有得到广泛传播，很多人看到衍纸作品会发出惊叹声，为其复杂多变的造型、生动有趣。
用300余条纸带 以衍纸的方式 耗时5天做出了梵高的经典作品《星空》令人惊艳 视频中马同学正认真耐心地 用夹子将不同颜色的纸片、纸卷...按照预先设计的布局“拼接”成美丽的画作
正在读大二的马同学，用300余条纸带，以衍纸形式，耗时5天做出梵高经典作品《星空》，令人惊艳。
衍纸艺术是法国艺术家西尔维娅·杜罗姆发明的，她用300张纸做了一幅梵高星空的立体画作，并用5天时间将它制作完成。
衍纸艺术中可以分为绘画衍纸以及平面衍纸，前者多以透明薄纸张为创作材料，用胶水将作品固定在墙上或架子上；后者则是由艺术家借助其特殊的裁剪方法及衍化过程，将作品通过复杂的组合拼接成立体的形式。衍纸布可以分为两种，一种是长纸片状的衍纸布制作的“衍纸”。另一种是将长纸片像叠水塔一样切成多个小面片后拼接成的“褶皱”状。随着艺术形式与技术不断发展，衍纸艺术已经成为一件具有魅力和创意并可以产业化经营的艺术作品。
衍纸艺术的发展史
衍纸艺术作为一种创新艺术形式，可以追溯到古埃及时期。早在公元前510年前后便有用纸卷缠在一起进行雕刻、绘画等行为表演和艺术创作的记录。公元前57年左右出现的亚述壁画、古巴比伦、古埃及雕刻等艺术都是用纸卷拼接成立体画的实例。之后欧洲中世纪晚期出现了用衍纸进行装饰的艺术表现手法。后来衍纸艺术作品被广泛应用于现代生活中时，它已经成为了一种常见设计与装饰性媒介。在国外甚至出现了专门设计衍纸艺术作品并售卖发行的产业链。衍纸艺术因其独特的艺术魅力而备受关注。
衍纸的材料和制作过程
衍纸的制作过程包括两个方面：第一是裁切；第二是折叠。第一步是选择长度相同、宽度不同、厚度相同的透明薄片作为原料。为了让这一过程更加快速且有效，艺术家会在折叠的过程中利用剪切工具将薄片重叠起来，而另一面则会使用裁纸刀将薄片切割下来并组合起来。第二步是用胶水将薄片粘在一起、拼接成整体。当两片薄片之间形成一定大小、厚度相等的圆孔时就可以裁剪成直径相同或更小。根据需要可裁切出不同长度和形状的衍纸布制品。
衍纸艺术的意义
衍纸艺术不仅是视觉上的创意体现，更是艺术创作中的一个重要手段。其所使用的材料及制作过程十分环保、节约，而且制作过程中不需要使用胶水和涂料以及任何有害物质。而其所使用的透明、薄纸及透明材料也能让使用者的眼睛更为舒适和自在地去欣赏作品之美。随着科技与艺术技术不断发展、进步之后，衍纸艺术开始被更多人所接受。
学前教育本科专业的技能课大致分为：钢琴舞蹈声乐美术。其实题主不用太担心，学校安排课程时都是从零基础开始教的，我和我当时身边很多同学都是零基础学习的。只要认真跟着老师上课、下课自己多练习，可以学得很好。我们有同学零基础学钢琴，学了三年就考了十级，也用同学大二大三的时候就出去在幼儿绘画机构当兼职老师了。如果你实在想先做学习，可以从这几方面入手：钢琴：可以学学识谱。主要是五线谱的识谱哈，具体方法不说了，互联网时代，资源很好找的。具体实操可以等开学跟着老师学，毕竟假期报班或者买一台电钢都不太现实。我们当时的安排是：钢琴基础——即兴伴奏——弹唱。弹琴基本都是视谱弹的，就是眼睛盯着谱子，手指找琴键弹，而不是背会谱子然后低头盯着琴键找琴键弹。所以学好识谱，能迅速反应过来是哪个音，在你弹奏的时候会有很大助力。舞蹈：可以先做一些简单的拉伸活动，让自己的身体舒展。我们当时的安排是：大一芭蕾舞基础、古典舞身韵；大二民族舞（藏族傣族云南花灯东北秧歌）；大三是儿童舞蹈创编。所以大一基本上就是在拉韧带、学习基础和身韵，找“舞蹈”的感觉。你可以假期先做这些拉伸。切忌急功近利去搜那种女团舞啊之类的学习练习，那些就像你不学语法就直接背课文是一样的，最后你还是只会这一篇课文，不会自己写文章。而且不练好“舞感”有时候跳起来会像做广播体操……声乐：这个其实挺难练的，可以先练发声方式和气息，还有就是识谱，我们当时的安排是：视唱练耳——声乐——弹唱视唱。练耳就是看着五线谱然后唱这个音，主要锻炼的就是音准。这个如果没有老师听着的话，有可能会唱左了而不自知。所以不建议自己练，可以只先练气息。另外就是提示：练视谱的时候，不要在五线谱上标简谱，千万不要，因为最后还是在依赖简谱。从你自己练习，到上课，一定不要标简谱，一次也别。一开始你反应起来会花点时间，但是你会越来越快的。美术：你可以先临摹一些简单的简笔画或者比较平面的作品，或者自己捏捏超轻黏土玩。学前的美术其实学的很浅，我们当时就是简笔画，点线面的关系，水彩笔、蜡笔、学了一些水粉，后面就学手工了（剪纸、衍纸、超轻黏土）。认真临摹，一开始可以画格子作为辅助线帮助你找到临摹的感觉，后面会越来越好。大学四年除了这类技能课，你还需要学教法课（简单的说，就是什么样的课程你应该怎么上）。这些也很重要，你也需要在全班面前说课或者进行模拟课堂。假期里可以练一练普通话，学前要求普通话二级甲等以上的。还有就是锻炼自己在人多的场景下发言，注意自己的表达、语速、肢体语言。这些我们当时老师不太会教，全靠自己琢磨。最后一点，学前还有一些理论课，教育学概论、普通心理学、教育心理学、学前教育学卫生学心理学这类的。要做好准备大学里还要啃书本，考前背书哦。还有本科的学前教育和专科的学前教育还有一个最大的差别，就是本科的学前教育有研究方法的课程（帮助你最后写毕业论文），我们是在大三下学期上的，这个一定要好好学哦~
衍(yǎn)纸（paper quilling）也称卷纸,是纸艺的一种形式。 发源于十八世纪英国流传于英国王室‘贵族间的一种艺术.
《造纸术的演变》 山东科学技术出版社;《中国读本：中国的造纸术》中国国际广播出版社今天还看到第二本在京东搞活动呢，不过要凑单的。
1．教师要写自己认为有重要意义的教学经历或教学故事，即要有选择性，典型性，不要事无巨细都罗列进去，要围绕中心问题进行选择。并不是说所有的事件都可以成为案例，要善于捕捉教学过程中的“亮点”。2．应根据以往的经历撰写案例，尽量保持案例中资料的真实性，使读者有身临其境的感觉。可以到案例的主体即学生那是去询问、调查他们的真实感受。3．教学案例与其它的教学作品有区别性。与教学论文相比，教学案例在文体和表达方式上以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明；在思维方式上，是一个从具体到抽象的过程，通过对生动的教学“故事”的描述，通过对具体的学生、老师心理感受的描述，反思、总结教学的利弊得失。
学前教育本科专业的技能课大致分为：钢琴舞蹈声乐美术。其实题主不用太担心，学校安排课程时都是从零基础开始教的，我和我当时身边很多同学都是零基础学习的。只要认真跟着老师上课、下课自己多练习，可以学得很好。我们有同学零基础学钢琴，学了三年就考了十级，也用同学大二大三的时候就出去在幼儿绘画机构当兼职老师了。如果你实在想先做学习，可以从这几方面入手：钢琴：可以学学识谱。主要是五线谱的识谱哈，具体方法不说了，互联网时代，资源很好找的。具体实操可以等开学跟着老师学，毕竟假期报班或者买一台电钢都不太现实。我们当时的安排是：钢琴基础——即兴伴奏——弹唱。弹琴基本都是视谱弹的，就是眼睛盯着谱子，手指找琴键弹，而不是背会谱子然后低头盯着琴键找琴键弹。所以学好识谱，能迅速反应过来是哪个音，在你弹奏的时候会有很大助力。舞蹈：可以先做一些简单的拉伸活动，让自己的身体舒展。我们当时的安排是：大一芭蕾舞基础、古典舞身韵；大二民族舞（藏族傣族云南花灯东北秧歌）；大三是儿童舞蹈创编。所以大一基本上就是在拉韧带、学习基础和身韵，找“舞蹈”的感觉。你可以假期先做这些拉伸。切忌急功近利去搜那种女团舞啊之类的学习练习，那些就像你不学语法就直接背课文是一样的，最后你还是只会这一篇课文，不会自己写文章。而且不练好“舞感”有时候跳起来会像做广播体操……声乐：这个其实挺难练的，可以先练发声方式和气息，还有就是识谱，我们当时的安排是：视唱练耳——声乐——弹唱视唱。练耳就是看着五线谱然后唱这个音，主要锻炼的就是音准。这个如果没有老师听着的话，有可能会唱左了而不自知。所以不建议自己练，可以只先练气息。另外就是提示：练视谱的时候，不要在五线谱上标简谱，千万不要，因为最后还是在依赖简谱。从你自己练习，到上课，一定不要标简谱，一次也别。一开始你反应起来会花点时间，但是你会越来越快的。美术：你可以先临摹一些简单的简笔画或者比较平面的作品，或者自己捏捏超轻黏土玩。学前的美术其实学的很浅，我们当时就是简笔画，点线面的关系，水彩笔、蜡笔、学了一些水粉，后面就学手工了（剪纸、衍纸、超轻黏土）。认真临摹，一开始可以画格子作为辅助线帮助你找到临摹的感觉，后面会越来越好。大学四年除了这类技能课，你还需要学教法课（简单的说，就是什么样的课程你应该怎么上）。这些也很重要，你也需要在全班面前说课或者进行模拟课堂。假期里可以练一练普通话，学前要求普通话二级甲等以上的。还有就是锻炼自己在人多的场景下发言，注意自己的表达、语速、肢体语言。这些我们当时老师不太会教，全靠自己琢磨。最后一点，学前还有一些理论课，教育学概论、普通心理学、教育心理学、学前教育学卫生学心理学这类的。要做好准备大学里还要啃书本，考前背书哦。还有本科的学前教育和专科的学前教育还有一个最大的差别，就是本科的学前教育有研究方法的课程（帮助你最后写毕业论文），我们是在大三下学期上的，这个一定要好好学哦~
衍(yǎn)纸（paper quilling）也称卷纸，是纸艺的一种形式。 发源于十八世纪英国流传于英国王室‘贵族间的一种艺术。介绍：衍纸是一种简单而实用的生活艺术 运用卷 捏 拼贴组合完成。 常被运用于卡片、包装装饰、装饰画、装饰品等。衍纸艺术又叫卷纸装饰工艺，就是以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小"零件"，然后藉由组合这些样式复杂、形状各有不同的"零件"来创作。据说这种风格奇丽的纸艺术起源于15～16世纪左右欧洲修道院，当时的修女为了美化宗教性质的用具，曾利用羽翮做为卷纸的道具。容易曲摺、具回复力、活泼的弹性、可切割……将纸张的特质活用至极致，呈现出来的成品就能从原有的平面扩及至立体世界。卷纸做来相当简单，可以说只要抓住要点，相信没有比它更好学的手工艺了，一点点耐心和创意，就能变出美轮美奂的作品。衍纸工艺一直被认为是纸艺中的边沿艺术，因为其是将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上，我们会将衍纸称为卷纸，因为制作的基础材料是被卷曲的纸带。衍纸像任何其它纸艺类型一样，有其特殊的工具和专门的技术，更加吸引人的是，由于衍纸本身独特的魅力，让很多玩家都爱不释手，一些衍纸技艺较为高超的人已经将衍纸作为谋生的手段了哦，当快乐和财富一并收获的时候，生活就变的更加生动有趣了~衍纸由于材料较为好准备，很多玩家都非常喜爱衍纸活动，不过光有好的材料还是不够的哦，更多的是需要你的好的创意，心灵之美在指尖的流露就是纸艺，快来享受这样的宁静的快乐吧。纸艺的魅力就在于其无限的表达能力，而多样的表达手法更凸显出纸艺的包罗万象。衍纸一直都被看做是纸艺大家族中优雅的典范，毕竟过去纸艺是用作宗教圣物的装饰，并且自从衍纸技艺流入民间之后，不但表达方式更加的多元化，巧妙的设计本身更是将纸艺的固有的艺术气息展现的淋漓尽致。对衍纸作品本身的欣赏也是提高衍纸技艺的关键部分。
今天下午，我们去劳技中心学习纸艺——衍纸。 衍纸贺卡需要的工具和材料各式各样，有衍纸笔、普通卡片、剪刀、白胶、9条衍纸和一些牙签。这小小牙签到底有什么用处呢？ 我把卡片设计成爱心形，把多余的部分剪下来。然后拿一个橙色衍纸，插入衍纸笔的缝里，绕着笔尖转成一个紧卷，当作花蕊。接着，我把6条紫色衍纸按照同样的方法卷成一个松卷，用白胶固体，把它的两头捏尖，就变成一只只"眼睛'',那是花瓣，我把这些‘乖宝宝’的侧面涂上白胶，可是这些‘黏黏虫’白胶粘在了我手上就是不肯下来，缠在上面。哼，还不快点滚开，你这缠人的小东西。我心想。于是我甩了甩，这小东西不听话，依然留在原处。我被惹火了，使出我的“绝招”——“搓搓功”哈哈，看你还不下来？“我搓，我搓，我搓搓搓。”我自言自语道，“怎么还不下来？难道搓的次数太少了？我继续搓……”白胶好像跟我做对似的，尽管我用了“绝招”，可还是不成功，看来，我只能想其它办法了。我望着旁边的废纸，眼睛咕噜一转，霎时间我的脑海里冒出一个点亮的灯泡——我想出了一个好主意：把废纸在白胶来回得擦。这次果然灵验，白胶终于被擦下来了。最后，我又做了开卷的当茎，一个泪滴状的叶子。一张花儿衍纸卡片大功告成。 我看着我那栩栩如生的“战利品”，心里美滋滋的的，这是因为我不仅拥有了这精美的工艺品，还学会了如何做衍纸，真是一举两得啊！
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
[2]丛玲玲.中国传统工艺美术面临九大问题[J].《美术观察》，2008(7).
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比例太大就会俗不可耐。适度点缀就可以加亮、加彩。
世界就像变色龙，时而以巧妙的伪装掩饰着自己，时而又露出本有的色彩。 绘画中，有种以抽象写意为主要表现手法的“装饰画”，画面构图自由大胆，色彩随意涂抹；然而，自由随意中却蕴藏着作者对某些事理或对人生的独特理解与认知。这种装饰画，其表象不易看懂，因为它是抽象的描画，但它的构图与色彩极具个性和艺术感染力，因而成了家居装饰的精品。 绘画中的另一种天地就是“写实画”，临摹的，或是写生的。它讲究的是表现世界的本色。世界是明亮的，也是阴暗的，黑白交错，因而显现出素描画里特有的韵致。世界是纯真的，又是五彩斑斓的：绿草、红花、黄蜂、彩蝶、白椅、碧水、蓝天……一幅优秀的风景画作品，就是运用各种颜色，将自然界的各种形态完美地而准确的表现出来。这就是本色的作画，正如本色的演出，演出人生百态。 在人的世界中，常有人喟叹：“日久见人心。”谁说不是呢？世间万物大凡由人来装饰，又是人不断发现并赋予万物以本色，人心亦然。有人在你面前装扮得天真无邪，其实他的本色是老谋深算，城俯极深；又有人在你面前表现出虔诚、厚道，其实他的本色是老奸巨滑，害人不浅。面对形形色色的人，谁又能明了面前此人心中存放的是何画，装饰画？风景画？抑或二者兼具？ 人心难测。在走到装饰者的背后，认清了他的本色后，有人渐渐地的对人生对世界产生怀疑：我们该装饰自己，还是本色待人？其实，如果有人冲动易怒，他就应雕饰自己，压住怒火，大事化小，退一步海阔天空；如果有人平和善良，他便本色对人，热情、乐观，自然。 很喜欢源远流长的中国画，水墨淡雅，古朴典雅，清新怡人。偶尔的一点红，一抹绿，更能点缀其独特的风格；而浓黑的水墨在宣纸上拓散开来，又给人一种朦胧的感觉，似一种捉摸不透的诠释，将艺术的本色显露无遗，让我醉心。我想人也应该和这水墨中的中国画一样，呈现出既本色而又装饰的美丽。 世界，也正应该如此，被装饰着，却也本色着，华丽而朴实。 请按一下采纳哦~O(∩_∩)O谢谢~
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
谈装饰性绘画
摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。
关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术
伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。
1 不同国家民族的传统装饰艺术
纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。
希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。
中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。
有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。
绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。
2 装饰绘画的语言
装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。
点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。
点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。
开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。
同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。
在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。
在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。
造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。
例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。
分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。
而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。
装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。
在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。
3 总结
装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。
参考文献：
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