法律分析：违法，论文代写是一种学术造假行为，更是一种违法行为。需求方不仅面临着被取消学位或职称等风险，而且一旦出现涉及论文代写的纠纷时，法律将不予保护当事人的利益。违反了民法很重要的诚实性原则，对社会大众有欺行为。
法律依据：《学位论文作假行为处理办法》第七条 学位申请人员的学位论文出现购买、由他人代写、剽窃或者伪造数据等作假情形的，学位授予单位可以取消其学位申请资格；已经获得学位的，学位授予单位可以依法撤销其学位，并注销学位证书。取消学位申请资格或者撤销学位的处理决定应当向社会公布。从做出处理决定之日起至少3年内，各学位授予单位不得再接受其学位申请。
法律分析：帮别人写论文是违法的。在教育部2016年出台的《高等学校预防与处理学术不端行为办法》中，明确了将买卖论文、由他人代写或者为他人代写论文等学术不端行为作为一种违法违规行为予以处理。根据我国的法律法规，代写论文不合法，也不违法，属于法律的真空地带，但是违反了教育部的一些规章制度。法律依据：《高等学校预防与处理学术不端行为办法》 第二十七条 经调查，确认被举报人在科学研究及相关活动中有下列行为之一的，应当认定为构成学术不端行为:(一)剽窃、抄袭、侵占他人学术成果;(二)篡改他人研究成果;(三)伪造科研数据、资料、文献、注释，或者捏造事实、编造虚假研究成果;(四)未参加研究或创作而在研究成果、学术论文上署名，未经他人许可而不当使用他人署名，虚构合作者共同署名，或者多人共同完成研究而在成果中未注明他人工作、贡献;(五)在申报课题、成果、奖励和职务评审评定、申请学位等过程中提供虚假学术信息;(六)买卖论文、由他人代写或者为他人代写论文;(七)其他根据高等学校或者有关学术组织、相关科研管理机构制定的规则，属于学术不端的行为。第二十九条 高等学校应当根据学术委员会的认定结论和处理建议，结合行为性质和情节轻重，依职权和规定程序对学术不端行为责任人作出如下处理:(一)通报批评;(二)终止或者撤销相关的科研项目，并在一定期限内取消申请资格;(三)撤销学术奖励或者荣誉称号;(四)辞退或解聘;(五)法律、法规及规章规定的其他处理措施。同时，可以依照有关规定，给予警告、记过、降低岗位等级或者撤职、开除等处分。学术不端行为责任人获得有关部门、机构设立的科研项目、学术奖励或者荣誉称号等利益的，学校应当同时向有关主管部门提出处理建议。学生有学术不端行为的，还应当按照学生管理的相关规定，给予相应的学籍处分。学术不端行为与获得学位有直接关联的，由学位授予单位作暂缓授予学位、不授予学位或者依法撤销学位等处理。
【法律分析】：如果是代写论文就是违法的。教育部2016年出台的《高等学校预防与处理学术不端行为办法》，明确了将买卖论文、由他人代写或者为他人代写论文等学术不端行为作为一种违法违规行为予以处理。
【法律依据】：《学位论文作假行为处理办法》
第七条 学位申请人员的学位论文出现购买、由他人代写、剽窃或者伪造数据等作假情形的，学位授予单位可以取消其学位申请资格；已经获得学位的，学位授予单位可以依法撤销其学位，并注销学位证书。取消学位申请资格或者撤销学位的处理决定应当向社会公布。从做出处理决定之日起至少3年内，各学位授予单位不得再接受其学位申请。
第十四条 社会中介组织、互联网站和个人，组织或者参与学位论文买卖、代写的，由有关主管机关依法查处。学位论文作假行为违反有关【法律法规】规定的，依照有关【法律法规】的规定追究法律责任。
正规期刊网上可以检索的。假的证明肯定是不行的，一般需要样刊，或网上可以检索。至少是文章的录用通知，上面会有文章名称和编号。各个学校由谁去复核不一定相同，但如果真正的发表一篇又何必在乎谁去查你呢？省级期刊 很容易的，至少化学化工的是这样。
期刊上发表论文并不需要什么答辩，我大二的时候帮别人考三级英语被抓了，学校说在期刊上发表论文才能毕业，我也发表成功了，现在学校那面也办妥了，你需要的话联系我吧，遭遇有些相似，希望能够帮助到你。
网上发表论文这件事，其实很早就有了，十几年前就有了，就是通过网络上的第三方代理机构然后快速给发表出去，就是所谓的论文代发表。这个东西靠谱不靠谱呢，从渠道来说，确实是有靠谱的。
看你发表论文的用途是什么的了，我是评中级时候用的，所以只了解这一块，具体你先准备好一篇论文，属于你申报的专业论文，如果你没有论文也可以请他们代笔，我们单位当时发表都是统一组织的，主要工作太忙没有时间写，多给了点钱全部都包了，记得当时写好了会给我看一下，然后我自己改了改，差不多用了2个月左右的时间就收到书了，没什么困难的，具体流程的话你可以去百姓论文网问一下，我们单位每年都会组织在百姓论文网发几篇。还有一个办法就是自己去投稿，不过建议稿件质量稍高一点的，因为一般投稿都会要等一个月以上的审稿周期，确定可以发还行，就怕等了一个月还没有结果，白白耽误时间了。所以时间着急的话 可以选择前者。大概就知道这么多，希望采纳。
二、论墨朗日高悬，天地万物色彩生而形象出。光束推移，投影折射，明暗顺逆，形象鳞错，朝暮有差，仪态频生。风雷涛声，威势时作，山川草木，生机纷呈，画者驾驭形象，捕捉关系，状物抒情，虽曰以用笔为主，而墨色不备，则笔线无以谈起。宋以前，凡画多以色彩敷衍而成。至元季，审美眼光由复色进入单色，由繁丽进入肃穆，由世俗进入高雅，由院体进入文人画。文人雅士，借喻事态，思虑人生，咏物寄言，抒发感怀，时势所致，墨色脱颖而出，运墨之法亦与时俱进，至清乃集大成。雾失楼台，月迷津渡，虚实相生，似有若无，灵动变化，不可捉摸，幽明融替，清寒透亮，用墨之法，尽在其中。墨色凭籍水分渗化，可以细如肌理，宣纸性能荣枯不一，若遇水分，亦渗化无常，碳素借水顺势而行，其沉淀厚薄以规模大小与距离远近计，于是浓淡相生，层次推移，明暗成象，光效应凭空得来。一笔之中，大有天地，笔尖、笔肚、笔根含水虽匀，而笔头蘸墨，稍事蠕动，由尖至根，墨色过渡，则层次推移，有无限可分之色阶。干湿浓淡，是为墨之四极，四极之中，相互铺排靠拢，由淡到浓，由干到湿，亦有无穷可分之亮度。由淡薄而浓郁，由简郎而厚密，由框架而层面而肌理，积墨也。由主题到全面，由强烈到一般，由浓郁到清淡，由刚健到柔和，由焦浓泼洒到皴擦点染，最后收拾全局，泼墨也先淡后浓，先干后湿，先色后墨，抑或反向而为之，其间必须删削适时，重叠有度，相互破坏而干扰之，于是疑脱鲜活，趣味横生，出风出韵，多有可观，是谓破墨也。墨可泼可破，色亦然也。两极互应之道先而存焉，相互巧合之妙，却在潜研若炼之后，方能得其要领。大手笔泼墨泼彩，往往穷神归化，自非一日之寒暑也。西画以光学原理析离色谱，以三原色为色彩之基础，以环境色、光源色、固有色为色彩存在之基础状态。若论以黑白，则予以否认。中国画以感受经验为本，以墨白赤黄青为本色，另有朱砂、石绿、胭脂、花青、赭石之类，本属复合色范围，然其复合殊不易，又因天假其便，就地可取，所以亦作为固有色而单列。中西相较，西画固科学矣，然色域狭窄，尽管细腻绝伦，而风采则略偏一隅。中国画以黑白为色彩两极，于是沉重与响亮皆造绝顶，对比强烈，极具张力，三原色皆灰调，柔和有余，力度不足，婉约低回，缺乏石破天惊之气概，而以黑白入画，则可势峻而响烈矣，两极高亢，色域大开，余者中而辅之，百层千绪，其色度可以无限分割，于是变化百端，趣味隽厚，而风采于此亦彰矣。中国画于三原色之外，偏重于用墨及留白，可谓以音谱入色谱，虽未必科学，却更有艺术性。科学、艺术，本非一词，是非标准不一，偏执枉言，可以休矣。科学以实用，艺术以审美，目的不同，取法各异，标准不一，且莫妄加断言。致使后学界限不清，取法失途，李瑞枉耽时日。运墨之法，当首推气象品格，气有清浊，可识可受，象有形质，可嫩可苍，墨之铺陈是其表，展示精神是其里，贤良之质、乖猾之质、敏颖之质、愚钝之质、豪壮之质、纤秀之质，皆可显露于墨之气象间，可谓毫发不爽矣。黄胄运墨，以泼辣取胜，石鲁用墨，以雄豪见长，李可染运墨，以浑厚为本，石涛运墨以沉郁酣畅称于世，凡此种种，均可体而谅之，有胜枚举矣。水墨淋漓，华彩湮润，明净清澈。黑中透亮。笔迹可辨，淡而有骨。润含春雨，燥烈秋风，烟云供养，天假神思，是为运墨之上品。干湿随意，浓淡应手，体物穷变，表现得趣，泼破烘染，收放有法，清新鲜活，通篇可观，是为运墨之中品。笔行墨随，浓淡生动，状物得体，不失规矩，渲染适中，谨分向背，拘泥程式，才思平淡，如有意境，不无可观，此为运墨之下品。浓无重点，淡不含物，诸侯对峙，全局失衡，一线到底，浓淡不分，一物崛起，焦如黑炭，周边割烈，于他无关，混浊满纸，不入品也。运墨贵分层次，墨色轻细，可随水分漂走游移，宣纸疏密，乃植物纤维组压而成，宜于水分渗化，水载墨色，由着墨点以次扩散，近浓远淡，自然成象。善运墨者，察以识微，顺势铺陈安排，仔细珍惜，视墨如金，视水如血，些微变化，皆保留完好，一画托起上墙，则满纸自然精妙，似非人力之所为者。运墨当求变化，变化始有层次可言，变而化之则气行而韵生焉。墨之变化，一曰顺笔应变。物有阴阳向背，趣有巧拙清浊，力有轻重疾笔，法有收放工写，如此应物象形，其笔过处，力度情趣，风采己生，如再以墨色之干湿浓淡随而辅之，则百物灵透，有如天光云影，虚实照应，不动亦活矣。墨之变化，二曰施水应纸，墨纸遇水，其性能了然于胸。熟驭泼墨破墨之能事，不同浓度之色墨干湿浓淡推移之中，相互渗化，巧为弥合，趣味平添，凡景象常入化境。（摘自《徐义生画集》）
作者：徐义生一、论笔中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。所谓笔，实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表现程式而言的。在中国画长期的发展过程中，各家各派不约而同地赋予线以性格特点。对线提出了很高的审美标准，并且反复强调线在表现程式中的地位和能动性。对于墨的解释就更加直观。墨，不仅是一种色彩符号，它的含意也包括这种单色在塑造形象的同时所展示出来的丰富而优雅的表现力，如轻重薄厚及干湿浓淡的相互照应，明暗度的对比推移以及配合工具材料时所出现的韵味。中国画塑造形象、撑持语言体系的主体是线。面对大千世界，它把西画所遵循的光色块面等造型因素弃之不顾，只选用了明快、犀利、多变的线来扑捉、记录、描绘对象的骨架、纹理、形象和风采。同时也有意无意地记录了画家当时当地的心理刺激和感受。一幅成功的作品，它的线，总是紧扣结构的要害部位，删繁守精，使描绘对象在缩小无数倍之后仍然活灵活现，入木三分。线的另一种表现力是讲究力度。力，就是要富有弹性，度，是对力的规范和调控。力度赋予线以性格和风采，成就了线的千变万化。强化了画面的综合效果，使所塑的形象和精警洗炼，或入格传神，或气概十足。即使蒙尘百年，画面上灰暗陈旧，而观之仍然栩栩如生，令人神清气爽，这就是线的力度所造成的视觉效果。中国画的线具有独立于描绘对象之外的审美价值和审美标准，尤其是写意，这种标准与价值就更显而易见。如线的曲折与率直，艰涩与舒展，凝重与活泼，迟钝与飘逸，苍辣与稚嫩，严谨与奔放，简约与繁密，质朴与修饰，犀利与浑厚，刚健与柔顺，雄壮与清秀等等。从视觉效应的情绪因素和审美观念的文化内涵看，这些堆彻起来的词汇下面，掩盖着三种情况：1.这些词汇大都在表述一种与审美有关的视觉效果和心理状态，这种效果与状态又是人生百味的一种浓缩与抽象。它在具备文化含蕴的同时还具备着社会化很强的人性品格。2.线本身的风格个性首先是相比较而互为依存的一种对立统一体。这是掩盖在风格个性之下的一种理性结构。尽管人们在发生常规审美行为的时候，理性思维往往处于一种潜意识状态，但是它却能以强有力的思维依据、强化视觉效应，即风格、个性、力度与气韵所表现出来的震撼力。3.这种理性结构和属于感性范围的风格个性相结合，线便具备了可以和普遍性识识经验容易沟通的可识性。这样，线在画面上施展铺陈的过程中，便直观的促成了艺术语言的社会化。强化了艺术与观众的心理溶渗度。
集以上三点分析，我们不难发现，人们在对笔法、笔理、笔情、笔趣进行理性总结时，已经从视觉效应、理性结构、强化表现与常规认识经验并轨几方面作了思考和涵盖。因此说，中国画的用笔早已有了独立于描述对象的审美标准，反回来，这种审美的追求与实施，往往使描绘对象生辉，同时还自然而然的展示了创造者的精神面貌与心理状态。中国画的笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬：人生阅历、性格特征、道德涵养、学识品位往往决定一个人的价值取向及心性好恶。并且作为一种综合素质，自觉或不自觉的左右一个人的各种行为。一个画家，对于笔墨风格的选择和偏爱，不但反映着他的综合修养和心性特质，这时候，他的人性品格与人文品格的光斑，也就必然折射在他的语言系列的总光束里面了。笔墨的实施和运用，在上述主观因素的制约下，在完成表现对象之塑造的同时，在画家竭诚尽智一往情深地创造与追求中，笔墨作为昭示素质、学养、情态、心志的媒介与载体，也就必然成为他人性品格与人文品格的产物。在这里，特别需要指出的一点，即人性品格和人文品格的高下差异往往决定一件艺术品是在优化人还是在伤害人。坏的艺术品往往伤害人。笔墨作为中国画艺术语言的主体，它是人和自然进行对话的心理扫描，各种不同风采、不同性格的线，是客观世界的各种状态在人的心理上唤起的各种感受，而笔墨则是对这种感受的模拟和实录。在大自然面前，人类总是一往情深的，自然被神化的古代或是企图更多利用自然的现代，人类的精神活动对自然的借鉴和吸纳，总是无处不在的。自然的人化，人的物化是一个客观存在。物化的过程体现着人的意志指数和智力投入量。它的主导因素是人的意志力。属于物质生产的层面暂且不谈，只就精神构建而言，在哲学方面，人道与天道的关系，在文学艺术方面，社会生活、心理状态以及精神境界的营造与表现，载体的选择与利用，语言体系的建筑与实施，几乎处处都离不开对自然的感悟和借鉴。国画的笔墨，尤其是线及线的延续——皴擦点染，在具备原始形态的同时还具备着介于抽象与具象之间的意象状态。它以意取象，以神取形，以情状物，以物言情，它的表述侧重点在意、神和情上面，因此，使用笔墨和创造笔墨的人，首先介入的就是人和自然的深层关系，而且必然的依附着气象万千的大自然，依附着人和自然进行精神交溶时的心理状态，也只有这样，笔墨才能既具有人文因素的广泛性，又具有艺术品格的典型性，才能常见常新。在这方面，历代巨匠为我们积累了大量的精神财富。人类由蛮荒走向文明的长途跋涉中，人性的发展一直存在着三种干扰，一是浩瀚而神秘的大自然，二是庞大而复杂的社会，三是欲望与理智相矛盾的自我。为了不断进步，就得不断的在新的层面上认识和超越这三种干扰，于是有了文化，有了精神世界的构建工程，有了抑扬风气、启迪智灵、摄形色之微，致情志之远、调节人生百味的艺术。据此以证中国画的用笔宗旨与含蕴，我们就会明白线的风格、个性的历史背景和文化渊源，就会理解国画用笔的人性品格和人文因素。中国画给绘画下的定义都是围绕着这种感悟客观世界，完善自身修养，使之适应客观规律，以利长久生存这样一个总体精神展示开来的。中国画的笔墨作为一种交流感情和志趣的语言体系，它是东方民族群体在漫长的发展过程中，对于天道和人道的体察；感悟与效法的大文化背景上派生出来的一种表现语言系列。它萌发和发展的深层因素是人和客观世界的关系，直观因素是文化发展的推衍和人文观念的制导。因此，讨论笔墨，无视这些因素，便必然群盲摸象，莫衷一是。使经过千百年的努力才建树起来的高雅蒙尘或肢解，不但无补于新文化的建筑，而且会因为失去基础而踩空。任何一种表现形式，都有一种是否能被广泛接纳的社会性。一个群体的普遍性生活经验很重要，在审美的层面上，它往往决定一个民族的审美价值取向。一种形式，能被社会认可的程度往往和这种形式所包含的生活底蕴成正比。中国画的笔墨深深地植根于它的历史文化大背景和它所面对的现实生活土壤之中，这是它的优势之一。中国画的笔墨在善于言情言志的同时，处处体现着在表现形式方面的精雕细琢，这种世代相传的努力，凝聚着巨量的时空关系，浓缩着人生的兴观与浩叹。它以自己优越的品格和与人生难以割舍的缘分，显示着它的存在价值，这是它的优势之二。用现代科技眼光来分析中国画的笔墨，我们不难发现，这种紧扣现象结构的线，实际上是对客体要害构件的千百倍放大。是客体质感对心理刺激的一种高强度反馈。是以调节情绪，平衡心理，以展示审美为目的的抒情状态。笔墨具有这样的表现功能是和现代意识高度吻合的。因此，可以断言，在新的文化发展阶段，它将展示广阔的发展空间。一个久经历史的衍化与锤练、从来未断烟火、世代传承的文化，其根基的庞大、自我更新的深层机制，和它的社会性、世俗性及其紧随时代不断发展的基本事实，是不容忽视的。尤其是它的理性结构所依存的客观条件的恒久性，是不容忽视的。事物的发展，总是前因而后果。未来是今天的延伸和发展，斩断历史的做法是要自食其果的。线为物体结构之象，亦为心理反馈之迹，心籍客体有所感，线籍所感而应物，所以言线，线必源于心。人于天无所识，则心中必无线，画必赖心线而后能成立，无线心则必无心线，慎者之慎也。高手舞剑，神凝气聚，心指目随，足捷身轻，行止百变，观者多誉以精湛之称，法度功力使其然也。若以画者观之，则可见其进退起伏之势态，轻重缓急之力度，于动静刚柔之间，攻守取舍之时，自有一条曲线纠缠运动，贯穿始末，考究之极，大美也。
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。 中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。 《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。 到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。 这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。 水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。 至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。 到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。 北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。 “元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。 而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢？他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。 最后我们来看看明清的山水画。 明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。 融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。 沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。 在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。 明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。 清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。 在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。 清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。 当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。 “四大名僧”是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。 “金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。
只要没有剽窃现象，问题不大。不会有人关心的。但剽窃万万不可！
应该不会吧，不是什么原则性的大错误，不会吊销学位证的，应该不会。放心吧。
想问后来怎么解决的啊？我也是，毕业一年了发现其中一个结论中挺严重的理论错误，闹心、好纠结，怎么办啊？还不敢跟导师说
我也是类似情况，可惜我已经毕业好几年了，也想知道怎么办，属于笔误之类的错误，漏写了几个字，但是有些重要信息，漏写几个字感觉也挺严重的啊~~~
序言部分要概括、总结和分析他人的工作，还要论述自己的观点。硕士论文要尽可能多地利用图形、表格、公式、数据表达意思，说明原理、方案等，有助于读者理解内容。
论文在评论他人的研究工作时，一定要客观，避免引起纠纷。特别是谈论其不足和缺点时，一定要慎重，没有把握时，且不可凭感觉或印象随意发表评论。
参考文献中列出的文献，应尽可能地标注在论文中。一方面尊重他人成果，另一方面可反映作者阅读的文献丰富，理论有根据。有的参考文献可能是间接引用，就不一定标注出来。
注意参考文献尽量选用最新发表的文章和最新出版的著作。有的研究生不注意这个问题，选用的参考文献很多是几十年前的文章和著作。
扩展资料
学位论文材料的整理和收集技巧
大面积的阅读和搜集写作文章的是时候问题要集中，而材料收集确是要尽量的宽泛，一般来说做好以下三方面的准备：能反应研究对象本身的专题材料要有明确指导和思想的理论材料别人对于问题已经发表过的想法。
认真整理和分辨内容让准备的材料发挥自身作用，运用科学观念方法来辨析和整理，舍粗求精。这样得出的材料内容可以更具有说服性和条理性，能够真正的解决问题和分析问题。整理材料的形式分为：
制作文献资料目录索引，整理手头上现有的材料(图书馆、资料室、录音资料和报刊索引等)根据自己的研究对象和选题编写。
剪报、札记、文摘卡。这类资料的整理工作一定要清晰，一是详细注明资料的作者、篇名、出处、发表日期，二是要精细合理分类。
大事记、年谱或著译年表。此类材料的编写既能加强研究对象的整体印象又能文章整体基础上的深化作用，对于主要研究专题的侧面研究。
一、写作时间说明
正式写作时间：寒假期间确立题目，收集资料。按照提纲——初稿——定稿的写作过程，最后在第六学期10周前完成定稿，并打印装订成册，交由辅导老师写评语和给成绩。
二、毕业论文的特点
学术性、科学性、独创性和理论性。忌写成读后感，随笔和体会、总结。
分为三个层次：提出观点——展开论述——得出结论。
三、毕业论文的成文过程
1、选题。选题范围不宜过大和空泛，宜小题大做，例如：《论张爱玲的香港电影创作》、《女性解放与<子夜>中的女性生存状态》。
2、收集资料。三个途径：图书馆、百度文库、知网文献。围绕论文选题收集需要的资料。对资料阅读后，别人已经谈了什么，你接着最想谈什么，形成你的论点，这些资料都是支持你的论文的论据材料，摘抄下来，做好笔记。
3、论文开题报告：写作动机、写作缘由、论题意义、研究现状、研究重难点、主要思路框架、主要参考文献。
4、写作初稿。根据老师的修改意见，完成定稿，定稿包括正文和参考文献。
5、打印论文，填写论文封面.包括关键词和内容摘要(200字左右)、关键词(3-5个,用分号分隔)，装订。
还有，内容摘要是用最凝练的语言，概括出你这篇文章的用什么方法研究了什么问题，这个问题的观点是分成几个层次论述出来的，最后你的结论是什么，使读者读到你的内容摘要就能获得论文的主要观点。说白了就是你这篇论文的内容梗概。关键词是观点中的最主要词组。例如《论张爱玲的香港电影创作》的关键词就是香港电影剧作;女性视角;电影类型;喜剧风格。再例如《女性解放与<子夜>中的女性生存状态》的关键词就是女性解放;《子夜》;女性形象。
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学士学位毕业论文答辩过程与技巧
大学生活要接近尾声了，毕业论文是大学生都必须通过的，毕业论文是一种比较正规的、比较重要的检验学生学习成果的形式，那么什么样的毕业论文才是好的呢？以下是我为大家整理的学士学位毕业论文答辩过程与技巧，欢迎阅读与收藏。
一、毕业论文答辩的程序
（一）毕业答辩的一般过程
经过一系列的准备工作后，就要正式进入答辩程序。按照一般的规则，答辩委员会由5~9人组成，下设若干答辩小组，由3~5人组成。答辩的具体步骤如下。
（1）学生必须在论文答辩会举行之前半个月，将经过指导老师审定通过的毕业论文一式三份连同提纲、草稿等交给答辩委员会，答辩委员会的主答辩老师在仔细研读毕业论文的基础上，拟订出要提的问题。
（2）答辩开始，由答辩委员会主席或答辩小组组长宣读答辩纪律，答辩主持人宣布答辩学生的姓名和论文题目，并检验答辩人的学生证。
（3）指导老师介绍答辩人的政治思想、学习态度、科研能力、课程考试成绩以及论文工作等情况。
（4）答辩人先做15分钟左右的论文自述报告，要求简明扼要、重点突出。
（5）主答辩老师将预先准备好的3~5个问题提交答辩人。答辩人必须集中精神，认真听取教师的提问，并可以做简要的笔录。如果对提出的问题没有理解清楚，可以要求重说一遍。
（6）答辩老师提问完毕，答辩人退出答辩席。有约15分钟时间做准备。
（7）准备时间已到，听到答辩委员会主席点名后，答辩人再回到答辩席开始答辩。
（8）答辩委员会主席在各答辩人答辩完成后宣布答辩会议暂时休会。答辩委员会举行会议，宣读指导老师对论文的评阅意见，然后讨论答辩情况。答辩委员会通过对论文的评语，并以无记名投票方式对论文是否通过和是否建议授予学位进行表决，做出决议。决议须经三分之二的答辩委员通过，方可生效。
（9）答辩委员会主席宣布答辩会议复会。
（10）答辩委员会主席公布答辩委员会对论文的评语和表决结果。
（11）答辩会结束。
（二）成绩评定
答辩结束后，答辩小组根据论文的质量和答辩水平，进行合议来评定成绩，写出评语（包括对论文文字部分和答辩情况进行评价，指出其存在的主要问题）。
论文成绩由文字部分成绩和现场答辩成绩组成。文字部分成绩是在答辩前集体研究确定的，占总成绩的70%，要求恰当合理，不会以答辩的优劣去决定文字成绩。现场答辩成绩占30%，若答辩不及格者，则整个毕业论文成绩不及格。可见，论文答辩和写作一样重要，二者不可偏废。
以下介绍的是论文及答辩成绩评定的标准，供老师和学生参考。
优（相当于百分制90分以上）
（1）论题具有一定的现实意义及学术价值。
（2）对所分析的问题占有丰富的材料，论点鲜明，论证充分，能综合运用所学到的知识和技能，比较全面、深人地进行分析，有一定的独到见解。
（3）观点正确，中心突出，层次明晰，结构严谨，文字流畅。
（4）答辩中能准确地回答问题，思路清晰，具有一定的应变能力。
良（相当于百分制80至89分）
（1）对所分析的问题掌握了比较充分的材料，能运用所学知识和技能进行分析，有较强的解决问题的能力。
（2）观点正确，中心突出，条理分明，逻辑性较强，文字流畅。
（3）答辩中能较好地回答问题，思维比较清楚。
中（相当于百分制中70至79分）
（1）对所分析的问题掌握了一定的材料，基本上能结合所学的知识进行分析，中心明确，主要论据基本可靠。
（2）观点正确，条理清楚，文字流畅。
（3）答辩中回答问题基本清楚。
及格（相当于百分制中60至69分）
（1）能掌握一些材料，基本上说清楚了所写的问题。
（2）观点基本正确，条理清楚，文字通顺。
（3）答辩中经过指示能正确回答问题。
不及格（相当于百分制59分以下）
（1）政治观点有明显错误。
（2）掌握的材料很少，或对所搜集的材料缺乏分析、归纳，不能说明所写的问题，或未经过自己的思考，仅将几篇文章裁剪拼凑而成。
（3）文字不通，条理不清，词不达意，字数大大少于规定。
（4）抄袭或由他人代笔的。
（5）答辩中经过提示仍不能正确回答问题的。
二、毕业论文答辩的策略
（一）答辩中容易出现的问题
答辩不同于平常的考试，对于每一个答辩者来说，缺乏答辩的平常经验，所以会在答辩的过程中或多或少地出现一些意料不到的问题，主要表现在以下几个方面。
1、缺乏锻炼，自信不足
答辩的场合对于答辩者而言是经历甚少，甚至从未经历过的。严肃的答辩场、威严的答辩委员都直接影响到答辩者自我表现的情绪。因此，在答辩场上经常会看到答辩者口齿不清、脸红心跳、结结巴巴地回答不出问题的尴尬场景。即使在回答答辩委员问题时也总是顾虑重重，担心自己回答得不合适会贻笑大方。这种种的顾虑，实际上已成了难以逾越的心理障碍，影响了答辩成绩的评定。
其实，古时就有诗云："师不必贤于弟子，弟子不必不如师"。所以，每位答辩者要树立充足的信心。此外，要正确认识答辩的意义。答辩是培养学生表达能力、演讲能力的一种教学手段，是一次给学生提供锻炼能力的机会，是一次能和众多专家、学者共同探讨专业知识的机会，这样就会缓解答辩者的紧张情绪，只要能以一种正常、平稳的态度参与答辩，就能取得良好的成绩。
未来社会是一个竞争的社会。今后要经历的挑战和竞争是我们所未能料及的，自信从容的心理素质是立足社会的基础，"自我包装，自我设计，自我推销"越来越成为未来社会发展的选择趋势。作为现代大学生，不仅要学会面对书本汲取知识，更重要的是能灵活运用知识，从容面对各种复杂局面。因此，答辩时不要有过重的心理压力，在紧张的时候可以自已做一些深呼吸练习，以此作为缓解。此外还可以进行积极的心理暗示，自己给自己鼓劲加油。
2、准备不足，仓促应答
答辩之前的准备工作包括熟悉论文、预测答辩论题，以及必要的答辩心理准备，其中前两个环节是基础，它们会直接影响到答辩的心理。
如果不熟悉论文的内容，不对论文涉及的基本概念、原理、大意结构、提要做深人的了解和分析，抱着投机和侥幸的心理，再加上平时基础知识不扎实，势必会造成被动局面。如果答辩老师提出的问题再有些难度，一问三不知的尴尬局面也是在所难免的。
常言道："知己知彼，百战不殆。"在论文答辩的过程中，只有熟悉了解自己论文的'各个环节，包括立意、定义、概念、要点、逻辑关系、结构，哪些是自己的观点，哪些是引用、借鉴别人的观点，自已的论文在目前学术研究中的定位是什么，以及在此基础上还能对论文中的问题做哪些更为深入的思考，那么才能在答辩过程中胸有成竹，应对自如。知彼，就是要了解答辩老师，分析可能提问哪些问题。关于这个问题，我们已在前面有过专门论述，请参阅提示的角度予以把握。此外，未毕业的同学，可以旁听毕业答辩会，熟悉答辩程序，让自己事先对答辩有一个直观、感性的认识。
3、答非所问，生拉硬扯
答辩过程中常常会出现这样的局面：面对答辩老师提出的问题，有些答辩者或许是卖弄自己的知识，或许是不知该如何回答，但又为了避免冷场的局面，会答非所问地给出其他一些毫无关联的答案。比如，一个学生写了《论张爱玲的小说》，老师问她如何对张爱玲的小说进行评价。学生回答说：她是继鲁迅后的一个伟大的寻求者，她寻求的是女奴时代谢幕后，女性角色的归宿所在。实际上，在回答问题时，针对老师的提问展开回答就行了，不必谈作家的贡献，因为老师要求的是对作品的分析，而且每个人答辩的时间也是有限的。所以在答辩的过程中，切莫生拉硬扯，要仔细分析思考后再做回答。
4、顾此失彼，漏洞百出
顾此失彼，漏洞百出的原因：一是知识积累的局限所致，由于知识积累缺乏，常常是知其然而不知其所以然，经不住答辩老师的再三追问。二是由于不能融会贯通，举一反三。许多知识虽然学过，但难以运用自如。三是由于知识之间的衔接和转化能力较弱，一涉及比较分析就不知所措，难以将书本知识灵活运用。当答辩老师提出一些灵活性较强的问题时，答辩者不能全面、系统、辩证地说明自己的观点，造成顾此失彼的局面。
（二）应对策略
针对以上问题，要想顺利地通过答辩关，在答辩的过程中就要讲究一定的策略和技巧。
1、听明题意，紧握题旨，限制题目，紧扣要害
答辩者在自述论文主要内容之后，就要集中精力注意听清主辩老师的提问，明确提问的意向，紧扣题旨。如果教师提出的问题较大，题意范围较宽，答辩者可以巧妙地通过"设想"或"设问"，对题目加以限制缩小，抓住主要方面做出回答。如："我想，老师提的这个问题主要是……，我就着重谈……"。
2、先易后难，条理分明，简洁明快，切中要害
一般而言，答辩教师会提出好几个问题，允许答辩者做一定时间的思考和准备。在回答问题的时候，可以按照先易后难的原则，逐一回答，不必一定按老师的提问顺序作答。这样，有助于增强答辩者的自信心，克服紧张情绪而趋于从容流畅，也避免了因回答不出或回答不好问题给答辩老师留下不好的印象。在回答复杂的问题时，要力求做到条理分明、简洁明快。可将自己的回答分成几个步骤一一作答，阐述时可以用"首先、其次"等字眼加以强调，也可用适当的语气停顿以示区别。同时还要注意的是，答辩时间是有限的，回答时要一针见血，切中要害地导向主题，不宜随意发挥、护充话题，以致言多必失。
3、坦诚直言，失者莫辩，把握分寸，善于进退
对于自己论文中的不足之处，应直言相告，当答辩老师指出时，更应当坦率承认。小小的失误是不会影响论文成绩的评定的。如果遇到较难的问题，或是自己只做过粗浅研究并未有深思熟虑的问题，或是很有启发价值但是自己难以在短短几分钟内回答的问题时，答辩者可以坦诚而委婉地告诉答辩教师，如你可这样说："老师提出的这个问题对我很有启发，但是我一下子难于回答，容我以后对问题研究后再和老师一起探讨。"这样，不仅避免了冷场的尴尬，也显示了你敏捷的应变能力，同样会给答辩委员留下良好的印象。
答辩者在答辩中还要注意把握分寸，如内容上什么可讲，什么不可讲；哪些内容要强调，哪些要略述，都要把握好分寸。答问中涉及对他人研究成果的评价，尤其要注意分寸，力求客观公允，切勿狂妄自大。
4、巧妙应对，谦虚大胆，勇于探索，求同存异
如果遇到特别困难的问题，切莫自暴自弃，可采用迂回战术，旁敲侧击，争取老师的提示，疏通思路。一般而言，如果问题难度较大，只要答辩者一开口，老师必将设法进一步指明回答方向，或从另一角度重新发问，给答辩者以提示、引导。此时，答辩者当特别注意领会老师的意思，一旦从中得到相关信息，立刻抓住关键，发表见解。特别是老师提出的启发性相关问题，虽然答辩者回答得不是很好，但是他这种谦虚大胆、勇于探索的精神会给教师留下好的印象，显然不会影响对答辩论文的评分。对于疑难问题，应当求同存异，既表现答辩者对老师的尊重，又表现了自己勇于探索的精神和学术研究的良好素质。