一个完整的毕业设计，除了毕业论文，还要有设计概念，草图，分析，完善，效果图，实物图，尺寸图，模型等等，其实毕业论文就是阐述这些．先写市场调查，表明为何做此设计，有何市场；再对现在情况进行分析，找到突破口，也就找到设计方向，再从此突破口寻找设计灵感等，进行草图描绘……简单的说，毕业论文就是用文字和图片的方式，将你的毕业设计前因后果等阐述清楚明白
工业设计毕业设计开题报告
工业设计，简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。我为你整理了工业设计毕业设计开题报告，希望对你有所参考帮助。
一、选题的意义与目的：
当今的玩具业已经迈进了前所未有的繁荣时期,幼儿的早期教育也受到越来越多家长的关注与重视,对于益智玩具就具有很更高的要求与更新的意义,因此,幼儿益智玩具的设计研究就具备现实与理论的必要性。在中国市场上玩具产品已经发展多年，数量庞大，种类也比较齐全，但缺少创新。特别地在互动方面，现在的玩具产品还是比较缺失，很多玩具都是小孩一个人玩的，极少有能与小朋友或者父母一起互动的玩具。而，2-3岁的宝宝是最需要父母引导或者能有自己的小伙伴一起玩的，这样他们获得的乐趣将远远大于自己一个人玩耍的乐趣，在对事物了解或者性格培养等方面也能更好的培养。多玩迷宫玩具就是一款以互动为主题创新设计的益智玩具。它以各种故事为背景，在家长或者伙伴的陪同下一起闯荡迷宫，极具互动性和可以玩性。它具有多种模式，不管是一个人还是和父母还是和几个伙伴，都可以玩。它能给孩子了解各种各样的故事背景，在闯荡迷宫时培养孩子的选择判断能力提高孩子的逻辑思维，在玩耍的过程中提高孩子的注意力和动手能力等。能给宝宝的发展带来各方面的锻炼和提高。
二、文献综述：
儿童益智玩具兴起于最近十几年，它拥有相当长的历史。按益智玩具制作工艺和材料分类，益智玩具的发展分为传统阶段和现代阶段。在传统阶段，益智玩具以传统的手工艺为技术基础，用简单的材料制作而成。随着社会生产力的发展，现代科技手段融入益智玩具当中，益智玩具发展也就进入了现代阶段。在现代阶段，现代科学技术被人类所利用，人们从空间、节奏、视觉等智力方面进行设计研究，设计出有助于儿童创造思维能力发展的益智玩具。随着我们生活水平的提高，家长们对孩子的智力培养的逐步重视，益智类玩具深受家长的欢迎，儿童益智玩具消费也越来越高。现在，我国很多新夫妇只能拥有一个孩子，他们把希望都寄托在孩子身上，希望孩子能接受好的教育使儿童益智玩具市场快速发展。儿童玩具设计应遵循的几个设计原则。
1、安全性原则
儿童益智玩具的安全性体现在儿童正常使用玩具的过程中，不受到来自玩具方面的任何伤害，即使在无意识中进行了错误的操作，也能将伤害降到最低限度，从而保证儿童的安全。现在，每对夫妻只有一个孩子，孩子是父母的希望和寄托，他们的健康和安全吸引着所有家庭成员的关注，由于一些儿童益智玩具结构设计的不合理性导致儿童受到伤害。因此，儿童益智玩具的安全性对于孩子和家长显得十分重要。活泼好动是儿童的天性，同时儿童不能精准地控制身体，他们的感官系统发育还不是很成熟，并且没有自我保护意识，他们将面对很多的安全性问题。儿童益智玩具可能存在诸多安全问题，如剌伤、夹伤等安全问题。所以设计师在设计儿童益智玩具时，应选用环保、耐用的材料，设计出对儿童健康有益的儿童玩具。儿童玩具的外部结构要无尖角，多使用整体结构，减少玩具表面洞、眼的造型设计，并确保零件之间的牢固性，避免零件脱落，让儿童意外的吞食。儿童益智玩具的配件尺寸不宜过小，并且禁止设计食品模样或带有食品气味的玩具，这样可以有效地降低儿童误食或误插入口的概率。
设计师在设计儿童玩具时，对玩具操作作一些限制，避免儿童误操作给儿童带来伤害。例如采用物理结构约束方法，同时还要为使用者提供使用说明，这些可以帮助家长正确引导儿童安全地使用玩具。
2、益智性原则
益儿童益智玩具的益智性表现在开发儿童智力、创造力等潜能方面。玩具的主要功能是供儿童娱乐，儿童在玩中获得快乐，同时儿童获得知识和生活技能。现今，家长越来越重视儿童智力发展，随着儿童年龄增加，儿童的能力也得到了不断提高。儿童有较强的模仿学习能力，普通的玩具不再能满足他们的需求，玩具也从单纯的娱乐性向多功能性转化，学习和教育功能的儿童益智玩具的必备功能，设计必须把它列入重点考虑对象。如果设计者设计出的儿童益智玩具能得到使用者喜爱，并让还在获得快乐，同时有助于而的智力发展，这类儿童益智玩具必能获得家长的认可。儿童益智玩具要能够开发儿童的早期智力，有利于儿童的思维能力和创造能力的培养，同时也能促进孩子的大脑发育，有助于孩子的感官能力和思维能力的发展，孩子的好奇心也能得到满足。儿童益智玩具激发儿童学习的兴趣，掌握知识和生活技能。儿童在玩玩具的过程中，需要肢体的配合，这能很好地训练儿童的身体协调，有助于儿童完善他们的精细动作。
3、互动性原则
就儿童益智玩具的互动性体现在参与、互动，带给儿童身体和心理上的满足。儿童喜欢模仿，好玩，好客，合群，具有超凡的想象力，他们喜欢参加集体的`游戏，在活动中他们表现很积极。设计师要熟知儿童的这种心理特点，设计出具有较强互动性的儿童益智玩具，可以更好地调动他们的积极性，让他们更加投入游戏中，体验互动带来的乐趣。通过带有互动性的玩具使人与人之间产生互动，父母和孩子可以通过玩具进行互动交流，这样可以有助于形成良好的家庭生活氛围，培养孩子的语言能力和交往能力。让孩子经常参加亲子互动活动，孩子喜欢父母在身边，可以更好的让孩子感受到父母的关爱。带有互动性的儿童玩具还有很多，如角色扮演游戏，孩子们带着面具，进行角色表演，可以让儿童体验角色的社会身份，了解他们身份的社会意义。儿童在游戏中，他们需要与人交流，这可以训练儿童的思维能力和语言表达能力。儿童在参加活动游戏中，要全身心地投入其中，使他们体验生活，参与生活，成为生活的主人，这都有助于儿童智力的发展，也培养他们交往能力，促使儿童良好性格的完善。
三、儿童玩具设计现状
儿童益智玩具有着广阔的消费市场，由于城乡收入水平的不同，使得我国有着不同档次和品种的儿童益智玩具，让人们有更多的选择空间。根据SMR调查表明，随着我国城乡居民生活水平的提高，家长将越来越重视对儿童的教育问题，他们对孩子智力开发投入很大金钱。而玩具可以很好开发儿童智力，因此儿童益智玩具迎合了家长们的心理需求，他们希望自已的孩子成龙成凤。在玩具市场快速发展的同时，中国内地玩具市场功能单一、造型刻板、无差异、无个性的低端经营状态显露无疑，传统玩具越来越不能满足孩子和家长的消费需求，而欧美市场中儿童玩具的教育性和智能化趋势发展迅猛，玩具智能化成为玩具行业新潮流。将开发儿童潜能、启迪儿童智力、能巧妙地结合在一起，因此玩、教融为一体的潜能开发玩具一枝独秀，深受众多家长和儿童的青睐。
四、设计思路
通过对市场上现有产品和消费者的调查研究，针对中国市场现有儿童益智玩具的缺失或不足之处进行创新设计，设计一款能促进儿童与父母交互，培养儿童智力，品性等的益智玩具。2-3岁的宝宝已经有自己想法对新世界的奇特充满好奇并且有一定的思考能力。在生活上热衷于模仿父母长辈的动作行为。所以此阶段的儿童最需要的是父母或者伙伴的陪同，互动。在互动过程中他们通过参照，模仿同伴或者父母的行动，声音等从而快速的获得各类成长的知识。本产品设计就是从儿童玩具市场在互动方面的不足出发，创新设计一款互动性的益智玩具。玩具有多种模式，游戏中父母与小孩各自扮演不同角色，在迷宫中闯荡。儿童在玩的过程中不但能获得各类成长知识还能与父母伙伴发生情感交流，增强他们之间的感情联系！
五、论文提纲
（一）题目：多玩迷宫玩具设计
（二）关键词：儿童、益智、玩具，创新设计
（三）儿童益智玩具调研
儿童益智玩具市场调查
儿童益智玩具的设计原则
（四）设计方案
使用对象
功能定位
形态定位
（五）设计评价
（六）总结
六、进度安排
－.针对项目情况进行调研
开展现状资料调研工作。利用约三周时间进行调研和现状资料整理工作，绘制关于现状情况的各类分析图，并由此推出设计方向和重点从而确定自己设计主题。
－设计方案初稿
主题确定后开始构思，初稿以手绘方式进行，内容以总平面和平面布局方案为主。老师对初稿提出修改意见，并提出二稿要求。
－设计方案二稿及审查
二稿以计算机绘制，内容应包括方案的全部图纸，布图和格式可暂不考虑。老师对二稿提出修改意见，并提出终稿要求。
20xx－设计方案终稿
终稿以计算机绘制，内容应包括方案的全部图纸，布图和格式已基本确定。对终稿修改，并期间去定做展示所需展示材料。
－终设计文本、展板、模型
对设计方案作最后调整，并完成最终设计成果，做成实体模型。
－打印输出、完成展示效果
将电脑稿打印输出，对作品进行排版布局，以及展台布置，完成最终展示效果。
七、参考文献
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[14]李斌.玩具与儿童.合肥工业大学出版社,20xx
一、选题的依据及课题的意义
选题的依据：现如今，在这个人口已经达到66亿的地球上，它承载着大多的压力。是地球给了我们生命，而现在随着世界各地的经济发展需求，地球的整个生态平衡已经遭到了人类严重的破坏。像近几年来，全球的气候逐渐变暖，极端天气频繁出现。归根结底，这些都是因为我们人类肆意的砍伐森林、汽车的尾气排放以及焚烧化石矿物质所排出来的二氧化碳等原因造成的。无疑，这样肆无忌惮地破坏环境，人类将会受到地球的惩罚的。为此，我选择以“保护环境”为主题，创作flash作品，以此呼吁人类保护环境，爱护我们共同的家园。
课题的意义：在处于发展中的我国，虽然对一些森林砍伐、汽车节能减排在政策上有一些节制，但是还是有很多人钻法律空子，为谋求利益，私自对森林肆意砍伐。这些都是我们不想看到的。如果想要彻底根治这些不良行为，必须得加大宣传力度，让每个人心里面都谨记那些不良行为所带来的灾难。而这，也正是我想做的，通过用flash制作出来的生动、逼真的画面来警示人们二氧化碳带来的危害，并呼吁人们携起手来共同保护环境。
二、研究概况及发展趋势综述
在“保护环境”这部公益短片中，会运用到Flash里很多常用的表现方法。例如：简化主题、循环法、再加工法等。我们着重讨论一下循环法的灵活运用，这是我们最经常用到的一种表现方法。打个比方，树上的树叶在树上不停的晃来晃去的。详细的制作方法为：首先，新建一个影片剪辑元件，在第一帧插入一个关键帧然后将树跟树叶都绘制出来，然后在第三帧跟第五帧都分别插入关键帧，选择第三帧，将要移动的树叶调整移动位置的中间帧，接着在第五帧上继续对树叶进行移动，在完成对树叶飘动的动作后，分别在第二帧跟第四帧创建补间动画，树叶在飘动元件就制作完成了。这种循环法在本次创作的短片中会运用到很多地方，它不但能使人感觉树的生机勃勃，更能使你联想翩翩，还不会让人感觉画面的僵硬没生机。
近几年来，各个国家都在不断的对保护地球环境加大宣传力度，以达到实现全人类对各类环保概念的认识和学习。但我们都知道，宣传是离不开影视宣传的，当然，我们所学的动画，也是影视宣传的一类。而且在我们平时的生活中，动画宣传片占到了很重的比例。
Flash动画宣传片的制作不需要很多的人力、物力以及太多的资金投入，而且跟相同的影视制作要廉价很多，所产生的效果那也是不一样的。用FLASH制作的宣传短片，生动形象，容易给人留下深刻的印象。
三、研究内容及实验方案
本课题主要研究的内容是Flash动画在环境保护公益广告中的运用以及作用，由于现阶段全球在掀起一股保护生态环境热，所以选择公益广告《保护环境》作为创作主题。
在创作过程中，综合运用滤镜、遮罩、帧的灵活切换以及脚本的使用，分别对它们进行分析并实践。
在场景的设计中，在色彩以及造型的创作上，会创作出给人一种难忘的物体，使作品更有感染力、吸引力，以达到最佳宣传的效果。
在整个方案中，有一个完整的步骤，现在正进行到对一些资料的收集，以及对它进行一系列的分析，下一步还会收集一些优秀的Flash公益宣传片进行学习跟探讨，然后再把整个收集好的资料跟好的宣传片进行整理、分类等，从而更好的为这个主题进行研究。
四、目标、主要特色及工作进度
目标：
完成公益广告《保护环境》的设计与制作，并希望能够起到人类对保护生态自然环境的警觉，能让大家都能用内心来保护我们的地球。使得地球成为一个绿色地球，而不是一个失去生态平衡的地球。
主要特色；
在通过对整个过程以及作品的研究后，所创作出来的公益广告，其在叙事结构上会有很大的突破，在剧本方面，会通过翻阅一些资料以及文献，并在里面找到一些创作灵感，使其保护环境的主题更容易让人理解，而且不缺幽默。在技术上，我会用很充足的时间来做，它定会是一个一眼难忘的作品。
工作进度：
20xx年xx月-20xx年xx月，阅读文献，观看作品，完成开题报告。
20xx年x月-20xx年x月，剧本创作，并根据剧本绘制分镜头台本。
20xx年x月下旬-20xx年x月下旬，运用技术进行毕业设计作品创作。
20xx年x月下旬20xx年x月上旬，完善作品，送交审阅。
论文整体框架基本上就是你设计改良的过程，围绕你的设计展开，就可以了。前言摘要关键词：英文摘要第1章 概述 选题目的意义，设计的思路框架；（1-2页即可）第2章 电冰箱的设计分析（重点） 1.设计综述 2.产品分析：优缺点，产品工作原理等 3.消费者分析 4.市场分析 5技术分析等等第3章 电冰箱设计定位（重点） 1.综合分析 2.提出改良方向，功能造型等第4章设计方案的展开 1.概念草图 2.设计展示效果图 3.模型第5章结束语 设计体会心的；方向新的趋势见解等等 （1-2页即可）以上仅是一个基本框架，你可以根据你的认识来进行修改，基本思路应该是这样的，把你的设计从最开始的分析到最后的表现都一一展示出来，应该就OK了
让工程造价不再找价
同学你好，毕业了就需要面临写论文，对于工程造价管理方面的论文不知道你是否确定选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。2、 摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3～5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。
工程造价的毕业论文在 轻风论文网 很多的哦，之前我就找上面的老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的王老师咨询的，非常专业的说这里还 有些资料，你看看项目实施阶段工程造价动态控制论文先对工 程造价动态控制的研究范围进行了界定,提出了项目实施阶段工程造价动态控制的原理和工程造价动态控制的三个系统,即工程造价动态控 制计划系统、监控系统和调整系统。在以后章节中深入三个系统具体分析其对工程造价的动态控制。 在工程造价控制计划系统中,首先运用WBS的理论对单位工程进行了分解, 为编制分部工程造价计划提供了理论依据。再分析我国现阶段工程造价计划编制方法的不足,提 出WBS理论与进度相一致 的工程造价计划编制方法。 在工程造价监控系统中,通过调查已建工程的 项目特征属性和工程造价的属性,运用模糊数学理论计算已建工程与拟建工程的相似度,确定出与 拟建工程最为相似的工程,然后利用灰色系统中GM(1,1)模型根据已有项目信息对拟建项目的数据进行测算。再运用赢得值和控制图理论,构建工程造价监控赢得值—控制图模型,并计算模型的控制参数,确定模型监控准则,根据监控准则对工程项目造价进行实时监控。 在工程造价的调整系统中,针对在监控系统中的偏差信息,先分析影响工程造价偏差的各种因素,通过问卷调查的方法分析每种影响因素的权重,对影响因素的权重排序,找出权重较大的影响因素制定相 应的调整措 施。 最后利用工程实例,依据工程造价动态控制整体思路和控制原理,编制工程造价计划,预测拟建工程实际工程造价,然后利用造 价控制模型分析在实际施工过程中的造价偏差,并针对每种 偏差提出了具体的调整方法。通过实际案 例论证了工程造价动态控制计划系统、监控系统和调整 系统的科学性和实用性。不懂的你上 轻风论文网自己看吧
论工程造价与现场管理的关系，论工程索赔的管理。论造价成本分析的作用。从实际工作经验想的。工程造价肯定与索赔啊，现场管理有关的嘛。造价不做成本分析怎么可能，进大点的地产都要求会这个。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
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《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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毕业设计论文摘要范文（通用6篇）
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随着社会的发展和现代化的建设，计算机技术在很多领域发挥着越来越重要的作用。毕业设计是高等教育中的重要环节，对毕业设计过程进行信息化处理，能够提高教育管理水平，并且提高教育质量。
本文以软件工程技术的思想为出发点，综合运用数据库技术和信息系统分析与设计的相关知识，实现了高校毕业设计管理系统的功能设计。在分析现有的毕业生管理系统及相关高校的信息管理系统的基础上，初步完成了高校毕业设计管理系统开发，包括系统的需求分析、系统功能模块的具体设计、系统的实现以及最终的测试。通过建立数据库，实现将学生基本信息的筛选，毕业设计过程的论文选题、开题报告、中期报告以及论文提交等网上操作。
系统以 Balsamiq Mockups 为原型工具，并以面向对象设计开发工具 为系统实现工具，做出一个能够实现毕业设计有效管理的系统。系统界面友好，操作简便，经过试运行，使用效果良好，实现了学生毕业设计信息的网上录入、打印、统计分析等管理工作。本系统提高了工作效率，降低了人工成本，保证了学生数据的准确性和安全性，使学校的教学和管理工作实现了信息化和现代化。
毕业设计是目前高校教学过程中最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计，学生能综合运用所学理论知识与实际技能，进行全面及有针对性的训练与总结。因此加强毕业设计工作，对深化教学改革及课程体系建设，促进与提高人才培养质量有重要意义。
针对目前海南软件职业技术学院毕业设计管理方面的现状及不足之处，提出了基于工作流和 B/S 模式的相结合的管理思想。利用工作流技术对毕业设计工作流程进一步探讨，构建合理的毕业设计管理系统。基于。NET 平台，使用 MVC 模式，构建一个网上毕业设计管理平台，系统整体架构采用了流行的 B/S 架构，根据实际需求将系统的角色划分为了学生、导师以及管理员三个角色。使用者通过互联网网络浏览器便可以实现毕业设计工作过程中的导师与学生的双向选择、开题报告提交、设计过程指导、中期检查、文件资料上传以及下载、答辩申请、毕业答辩结果查询等。不同的角色所具备的功能并不相同，教务管理工作人员则可以根据教学计划启动本年度的毕业设计任务，并能够对整个毕业设计过程以及进程进行监控，此外还能够对毕业答辩分组进行调节、统计，很大程度上提高了毕业设计工作的工作效率，还提高了管理水平。综述，本课题设计与实现的毕业设计管理系统对于任何高校的毕业设计管理工作都具备非常大价值，不仅能够很好的解决毕业设计管理工作中存在的种种问题，还规范了毕业设计管理工作的整个管理流程，此外，还给与了学生、导师以及相关管理工作人员极大的方便，使得管理工作人员的工作强度大大降低，因此具备非常高的理论以及实际应用价值。
毕业设计是高校教学活动中的重要环节，每届的准备工作到成绩归档需要跨越2个学期，工作量大，时间过程长。以往的毕业设计管理方式是以人工方式为主，工作繁琐，效率低，容易出错。近年来高校扩招，毕业生人数也逐年增多，旧的毕业设计管理方式的弊端越来越突出。随着信息化与网络化的推进，高校无纸化教务管理也得到了重视，本毕业设计管理系统是为满足高校无纸化教务管理需求而开发，能迅速提升毕业设计的管理速度‘增加师生间的沟通和交流，提高师生和管理人员的工作效率。
本文针对当前大多数毕业设计管理过程处于人工或半人工方式的状况，于是借用现今流行的。Net平台，设计并实现了基于的毕业设计管理系统，其主要研究内容如下：
1、基于。Net框架，应用VS2010和SQLServer2008数据库设计并实现了一套毕业设计管理系统，系统涵盖了系统管理、教学秘书功能、教师功能和学生功能等几个模块，主要解决了学生和导师的双向选择和毕业答辩管理等问题。
2、以软件工程中的瀑布模型为设计主线，较为详细的介绍了系统的业务需求、功能和非功能需求，系统架构、功能和数据库设计，阐述了界面的设计过程，给出了功能模块的代码，最后展示了系统的功能与性能测试结果。
经过本课题的研发测试，该系统在试运行期间基本正常，各主要功能得到实现，满足了毕业设计管理无纸化的需求。
目前，我国高等院校毕业设计管理方面普遍存在问题，主要表现在：在管理方式、管理理念等方面还停留在传统模式上，对整个管理过程缺乏统一规划、规范和协调，缺乏系统观念以及对决策的支持;对管理信息系统的理解偏重于计算机及通讯技术，而忽视了先进的管理思想的支持;在技术上，原有的系统己经落后于计算机技术、网络通信技术的发展，数据资源无法有效共享，各成员的工作也很难协调一致。因而，如何结合先进教务管理理念，整合信息技术资源，形成基于网络的协同办公，构成了本文开发毕业设计管理系统的研究背景。
本文围绕高校毕业设计管理系统的开发与实现的问题，运用文献法分析了教育理论基础以及开发设计的理论;采用行动研究法归纳了毕业设计管理系统的需求及其关键要素;使用软件开发方法设计并实现了毕业设计管理系统。
本文完成的主要工作如下：
1、分析并论证了毕业设计管理系统相关的理论基础，着重阐述了计算机协同工作理论和软件工程理论。
2、模型。
3、利用UML描述了系统需求、业务流程，分析研究了整个系统的功能模块及概念、比较分析了各类开发技术的优缺点，采用了Java平台下高效的MVC三层架构初步实现了毕业设计管理系统的开发，并己投入试用。
研究存在的不足之处：
1、需求分析的准确性和全面性有所欠缺。
2、总体框架的搭建有一定缺陷，代码存在冗余，后期更改和维护成本较高。
总体而言，本文基于毕业设计管理工作的特点，开发出了毕业设计管理系统并已投入试用，该系统能够将毕业设计工作流程中的大部分工作系统化、规范化、网络化，从而使毕业设计的管理更加科学合理、方便有效，将教务管理人员从重复冗杂的工作中解放出来。
后现代主义的兴起带给当今的建筑界以多元发展的格局，有人认为当今的建筑界不能再像以前那样由现代主义独霸天下，而恰恰应该表现出一种百家争鸣的状态。许多建筑师高举反对现代主义中的理性和逻辑性，反对现代主义中的二元对立性等标语的后现代主义大旗，于是，便有了当今建筑界的一片混乱。
针对这种现象，本文根据对哲学中理性精神本质的分析认为，当代建筑非理性的现象从根本上来说是理性的，因为这些建筑所依据的后现代理论从本质上来说就是理性的，之所以会这样，都是因为对数学发展的误解造成的。
因此，本文首先通过对数学各个发展时期中所产生的重大发展以及由此带给建筑学的'影响的介绍，表明建筑学的发展变化除了受社会、政治、经济等因素的影响之外，更为重要的是受到数学的发展以及由此而带来的世界新图景的不断展现的影响。而数学作用于建筑学的途径则是通过数学理性与数学美。 接下来，本文通过对数学与哲学中理性的比较发现，数学理性不仅是哲学中理性最重要的组成部分，而且也是建筑理性精神的本质，它是蕴含于建筑各个发展时期中不断变化发展的一条主线。
而通过对建筑美学含义及其发展过程以及数学美特点的介绍，本文指出建筑美学与数学美有着共同的最高追求--和谐，对和谐的追求是建筑学与数学顺应自然发展规律的根本保证。 最后，本文提出建筑师不应仅仅看到建筑学发展变化在浅层次上的影响因素，还应当抓住建筑学中数学理性的本质，去寻求与宇宙万物和谐统一的数学美。
女性主义翻译理论主要兴起于20世纪80年代，得益于西方的妇女运动和女权主义浪潮，该理论的形成和发展与译学研究中的“文化转向”密切相关。女性主义翻译理论主张将翻译理论与女性主义运动相结合，一反传统的翻译观。女性主义者认为，传统翻译理论将译文处于从属于原作，类似于传统观念里女性依附男性一样，翻译始终处于弱势地位。因此，为了更好地实现翻译的价值，主张转变传统翻译的“忠实”观，把翻译作为文化介入的方式和文化协调的手段，转变“作者——作品，译者——译文”的二元对立关系，要关注作品原文与译文之间的共生关系，平等对待作者与翻译者，在作者、译者和读者之间搭建一座沟通的桥梁，即翻译，并在其作品中能体现其译者的主体行为。尽管女性主义翻译理论也遭受到不少批评，但是女性主义的发展对现当代的文学翻译具有不可磨灭的价值和贡献。女性主义翻译理论作为翻译理论的一大流派，关注翻译中的性别差异，在文学翻译中一改传统的男性占主导的性别主体意识。女性主义翻译理论以女性作为翻译的隐喻，主张在翻译中用女性的观点重新审视社会文化，注重在翻译作品中突出女性主体身份、女性意识等方面。不仅如此，女性主义翻译理论还给我们翻译者众多启迪，如在翻译过程中要把握女性自身的真正价值，将文本与相应的社会历史文化及其相关文本联系起来研究，在文学翻译中注重翻译者与作者、作品、读者之间的内在关系，从而让其作品更能做到意象、准确与生动，更高地体现其文学水准与价值。
报告主要包括以下几个方面：（一）论文名称论文名称就是课题的名字第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。（二） 论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。（三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。（四）论文研究的指导思想指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。（五） 论文写作的目标论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。（六）论文的基本内容研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。（七）论文写作的方法具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。
、内容要求毕业设计报告正文要求：（一）理、工科类专业毕业设计报告正文内容应包括：问题的提出；设计的指导思想；方案的选择和比较论证；根据任务书指出的内容和指标要求写出设计过程、课题所涉及元件结构和相关参数的设计计算，有关基本原理的说明与理论分析；给出所设计课题实际运行的数据或参数，并与理论设计参数进行比较和分析，说明产生误差的原因。最后要对所设计课题实用价值做出评估说明；设计过程中存在的问题，改进意见或其它更好的方案设想及未能采纳的原因等。（二）经济、管理类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、设计的指导思想；设计方案提出的依据，设计方案的选择和比较；设计过程；所运用的技术经济分析指标和方法；数学模型及其依据，数据计算方法；对设计方案的实用性和经济效益等方面做出评估；对设计实施过程中存在的问题 （ 或可能发生的问题 ） 提出合理化建议。毕业论文的基本论点、主要论据；根据国家有关方针、政策及规定联系实际展开理论分析。（三）文科类专业毕业设计报告或论文正文应包括：问题的提出、解决问题的指导思想；解决方案提出的依据，解决方案的选择和比较，结论。二、论文印装毕业论文用毕业设计专用纸打印。正文用宋体小四号字，行间距为24磅；版面页边距上3cm，下、左，右2cm。三、论文结构、装订顺序及要求毕业论文由以下部分组成：（一）封面。论文题目不得超过20个字，要简练、准确，可分为两行。（二）内容。1、毕业设计（论文）任务书。任务书由指导教师填写，经系主任、教务部审查签字后生效。2、毕业设计（论文）开题报告；3、毕业设计（论文）学生申请答辩表与指导教师毕业设计（论文）评审表；4、毕业设计（论文）评阅人评审表；5、毕业设计（论文）答辩表；6、毕业设计（论文）成绩评定总表；7、中英文内容摘要和关键词。（1）摘要是论文内容的简要陈述，应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、方法、成果和结论，不含图表，不加注释，具有独立性和完整性。中文摘要一般为200-400字左右，英文摘要应与中文摘要内容完全相同。“摘要”字样位置居中。（2）关键词是反映毕业设计（论文）主题内容的名词，是供检索使用的。主题词条应为通用技术词汇，不得自造关键词。关键词一般为3-5个，按词条外延层次（学科目录分类），由高至低顺序排列。关键词排在摘要正文部分下方。（3）中文摘要与关键词在前，英文的在后。8、目录。目录按三级标题编写，要求层次清晰，且要与正文标题一致。主要包括绪论、正文主体、结论、致谢、主要参考文献及附录等。9、正文。论文正文部分包括：绪论（或前言、序言）、论文主体及结论。（1）绪论。综合评述前人工作，说明论文工作的选题目的和意义，国内外文献综述，以及论文所要研究的内容。（2）论文主体。论文的主要组成部分，主要包括选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等内容。要求层次清楚，文字简练、通顺，重点突出，毕业设计（论文）文字数，一般应不少于8000字（或20个页码）。外文翻译不少于3000字符，外文参考资料阅读量不少于3万字符。中文论文撰写通行的题序层次采用以下格式：1 格式是保证文章结构清晰、纲目分明的编辑手段，毕业论文所采用的格式必须符合上表规定，并前后统一，不得混杂使用。格式除题序层次外，还应包括分段、行距、字体和字号等。第一层次（章）题序和标题居中放置，其余各层次（节、条、款）题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排。第一层次（章）题序和标题距下文双倍行距。段落开始后缩两个字。行与行之间，段落和层次标题以及各段落之间均为24磅行间距。第一层次（章）题序和标题用小二号黑体字。题序和标题之间空两个字，不加标点，下同。第二层次（节）题序和标题用小三号黑体字。第三层次（条）题序和标题用四号黑体字。第四层次及以下各层次题序及标题一律用小四号黑体字。（3）结论（或结束语）。作为单独一章排列，但标题前不加“第XXX章”字样。结论是整个论文的总结，应以简练的文字说明论文所做的工作，一般不超过两页。10、致谢。对导师和给予指导或协助完成毕业设计（论文）工作的组织和个人表示感谢。文字要简洁、实事求是，切忌浮夸和庸俗之词。11、参考文献及引用资料目录（规范格式见附文）。12、附录。13、实验数据表、有关图纸(大于3#图幅时单独装订)。(三)封底。附：规范的参考文献格式参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识：M——专著，C——论文集，N——报纸文章，J——期刊文章，D——学位论文，R——报告，S——标准，P——专利；对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。参考文献一律置于文末。其格式为：1、专著示例 [1] 张志建.严复思想研究[M]. 桂林：广西师范大学出版社，1989.[2] 马克思恩格斯全集：第1卷[M]. 北京：人民出版社，1956.[3] [英]蔼理士.性心理学[M]. 潘光旦译注.北京：商务印书馆，、论文集示例 [1] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979.[2] 别林斯基.论俄国中篇小说和果戈里君的中篇小说[A]. 伍蠡甫.西方文论选：下册[C]. 上海：上海译文出版社，1979.凡引专著的页码，加圆括号置于文中序号之后。3、报纸文章示例 [1] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27，（3）4、期刊文章示例 [1] 郭英德.元明文学史观散论[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），1995（3）.5、学位论文示例 [1] 刘伟.汉字不同视觉识别方式的理论和实证研究[D]. 北京：北京师范大学心理系，、报告示例 [1] 白秀水，刘敢，任保平. 西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R]. 西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，、对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明性的注释，置于本页地脚，前面用圈码标识。8、其他要求（1）文字论文中汉字应采用严格执行汉字的规范。所有文字字面清晰，不得涂改。（2）表格论文的表格可以统一编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应和插图及公式的编序方式统一。表序必须连续，不得重复或跳跃。表格的结构应简洁。表格中各栏都应标注量和相应的单位。表格内数字须上下对齐，相邻栏内的数值相同时，不能用‘同上’、‘同左’和其它类似用词，应一一重新标注。表序和表题置于表格上方中间位置，无表题的表序置于表格的左上方或右上方（同一篇论文位置应一致）。（3）插图插图要精选。图序可以连续编序，也可以逐章单独编序，采用哪种方式应与表格、公式的编序方式统一，图序必须连续，不得重复或跳跃。仅有一图时，在图题前加‘附图’字样。毕业设计（论文）中的插图以及图中文字符号应打印，无法打印时一律用钢笔绘制和标出。由若干个分图组成的插图，分图用a,b,c,……标出。图序和图题置于图下方中间位置。（4）公式论文中重要的或者后文中须重新提及的公式应注序号并加圆括号，序号一律用阿拉伯数字连续编序，或逐章编序，序号排在版面右侧，且距右边距离相等。公式与序号之间不加虚线。（5）数字用法公历世纪、年代、年、月、日、时间和各种计数、计量，均用阿拉伯数字。年份不能简写。数值的有效数字应全部写出。（6）软件软件流程图和源程序清单要按软件文档格式附在论文后面，特殊情况可在答辩时展示，不附在论文内。（7）工程图按国标规定装订图幅小于或等于3#图幅时应装订在论文内，大于3#图幅时按国标规定单独装订作为附图。（8）艺术设计作品无法用纸质文档保存的艺术设计作品应用光盘或照片保存。(9)计量单位的定义和使用方法按国家计量局规定执行。以上是我的毕业论文要求，全国各个学校其实都是一样的.回答完毕.
不是吧.毕业论文.都来.想帮你也帮不到你.你还是吃自已吧.我猜不会有人会在这里帮你.几千字啊.大哥你别玩了.
题目选的时候不要选的太大啊，尽量选题目的时候选小一点的。到时候好写，另外论文要写的详细，选题背景，选题意义什么的都要写的很详细了。尽量不要摘抄网上的现在老师很精明的，能看出来的。正文主要就是提出问题-----分析问题-----解决问题了。我写论文的时候 无意间找到了一个很大的一个叫汇博在线 网站，里面有好多资料，可以参考的。
你提的东西正是我最近要写的东西。你要发布到哪一个平台上？需要查什么？
色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。 参考文献： [1]高祥生，韩巍.室内设计师手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2004 [2]朱小平.室内设计[M].天津：天津人民美术出版社，2006
。出来咯李佳璐愿吗我吗隔壁宿舍楼顶：就回家骨灰盒
同学你真的是高三？
环境艺术设计论文Research of Environment Art Design’s Trend姓名：张小玲学号:134181034系别：数字媒体与艺术系专业：图形图像制作1/6目录内容摘要1. 环境艺术设计概述环境艺术―整合的关系艺术 环境艺术与建筑的关系2． 人．环境．自然自然与人环境与人3. 环境艺术的比较研究自然主义―现代环境艺术设计的倾向“自然主义”的仿生化倾向“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向结语致谢2/6内容摘要本文旨在探讨环境艺术设计在现代社会科学技术发展趋势下的走向,从分析环境艺术设计的整合关系入手,探索该学科的整体性和多元化的发展特点, 研究的内容涉及美学、心理学、生理学等范畴，并以全新的视角有比较、有选则地通过与邻近学科类比的方法，以寻求改善环境艺术设计的新途径。全文共分三章：第一章 提出环境设计与城市建筑是有机整体；第二章 综述人与环境、自然、人居空间与人的关系，及设计中对美学、心理学的要求。以及人体工程学在现代环境艺术设计中的重要性及功用。第三章 以纵向、横向对比的方法对环境艺术的发展进行深入地探讨。关键词：环境艺术设计； 建筑； 人； 环境 ；自然1.环境艺术设计概述环境艺术所包含的内容并非一般意义上的自然环境，而是指经过艺术加工的环境。就环境本身而言，可将其分为自然环境、园林环境、建筑环境（室内环境和室外环境）。环境艺术几乎包罗了所有具备物质形态的环境要素。人类的环境艺术设计史从原始社会起，原始部族为了生存和信仰的需要，同时也为了表达自己对神的崇拜和理想的追求，建造了一些至今还没有被我们完全理解的纪念物，为人类留下了光辉灿烂的艺术遗产。人类的生存不能脱离环境而存在，并不断地受到周围环境的影响，时时刻刻地都处于自然环境、社会环境的包容之中，因此从周围环境中获取生活资料和生产资料的同时，要在生活实践中不断地利用和改造环境同时还要保护环境，使其可持续发展。 环境艺术——整合的关系艺术环境艺术与建筑的关系环境艺术与建筑的关系涉及到建筑学、城市规划、美学诸多学科的和谐统一，它们之间具有相关性、依存性和层次性的特点。作为艺术创作的心理学基础，被广泛接受的是格式塔心理学，“整体”的概念是其核心内容。因此建筑的设计职能不仅在于创造某一具体形象，还要与环境相结合，追求整体的统一。2.人·环境·自然人原本就是自然界的一部分，天性使得人永远追求“天人合一”的理想，生理与心理需求本身也是天的一部分，个人的个性化需求的满足使得“以人为本”的设计思想真正成3/6 为可能的现实。 自然与人人是从自然界进化而来的，是自然界的一个组成部分，同时人与自然又相互依存；人与自然之间的物质交换是人生存的前提条件；人类通过人工环境的塑造，从自然中界定了自己的活动范围。人类对大自然充满了热爱，在人类对自然加以利用和诠释的过程中，使环境更具意义，从而更适宜人类的生活需要。人们生活的世界，是一个人化的自然界。 环境与人有日益明显的迹象表明，人类消耗自然资源和排放废物的规模在超过自我更新的能量。时至今日，我们所生存的这个空间正面临毁灭自己的危险。主要原因在于人口太多而自然资源不足所造成的。城市发展的这种形势，既对自然系统有压力，同时在创造适合于人居住的环境方面，也使人不能够满意，所以要在人类居住空间的整体环境的规划和政策上加以改进，使整个城市系统成为人类可以居住的环境。德国动物学家海克尔()提出生态学（ecology）的概念，他指出：“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学，进一步可以把全部生存条件考虑在内”。以此为基础，从动植物为主体开始，逐渐转向人类本身。城市实质上是一个复杂的生态系统。在城市的建筑环境系统中，居住者与城市环境相互影响和作用。3. 环境艺术的比较研究 自然主义―现代环境艺术设计的倾向环境艺术从现代主义、后现代主义到晚期现代主义，发展为以人为核心的设计理念，人与自然的对立矛盾没有得到彻底的解决。我们从环境艺术的动态发展过程中可以看出，全球意识取代人本意识成为人类的唯一选择。自然的关系从人居环境扩展到自然环境，从而恢复人与自然的互敬，运用适宜技术营造一种“自然设计”共生的人居环境，从人性设计走向自然设计是未来环境艺术设计发展的必然趋势。“自然主义”的仿生化设计倾向仿生化是以高科技技术为手段，将生物界某些外部形式，内部结构与自然环境共生繁衍的特殊规律；以生态美学的法则应用到设计中，使设计形态在结构功能具有生物的多样性特征，从而达到人与自然融为一体的目的。仿生化设计是一种生物模拟的方法：从生物现象和过程中抽取出适宜于技术系统的原理和结构，作为创作的重要途径之一，如柏克斯顿(J．Paxton 1803―1865)为伦敦国际博览会会场而兴建的水晶宫，是受到王莲叶子的启示，用钢架和玻璃建成的。“自然主义”的生态化、智能化、地区化倾向生态化反映了可持续发展的基本精神，其表层的含义就是在现有条件下，以最少的能耗获得最大的社会发展，以确保生态系统的良性循环，实现人与自然的“天人合一”梦想。生态化的理念反映了大地的一种伦理责任；以地方材料、传统技术的构筑方式来反映地区气候、地域文化。反映自然景观的地区化设计，更尊重生态环境与人文景观的整合，可以4/6消解外来文化与本土文化的冲突，从而实现人与自然的和谐共生。智能化作为高技术的进一步延伸，为解决人口爆炸提供了可能，传统空间的要领将不复存在，虚拟技术将使人类逐步向分散化的聚落扩散。在这种趋势中，人类的家园将坐落于自然景区内，人们即能与世界联系，与自然的关系更加亲睦。地区化和生态化体现了低技术的后现代主义思潮的纵深的衍生；智能化反映了高技术的晚期现代主义思潮向未来的演变，这是后现代主义思潮以低技术的地区化来适应自然，与晚
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
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