你是河南工程学院的吗？我也是，选了插花艺术，根本没找到关于插花的论文！！
近年来，花卉消费呈雨后春笋之势，花卉消费群体覆盖八方，花店业逐渐发展成庞大的市场，花店的经营管理也显得日益重要。下面是我整理了花店经营管理论文，希望能对大家有所帮助!
《浅析花店业经营的正确定位》
内容 摘要: 社会 发展 与变革为花店业的发展创造了可观的前景，同时也为花店业的持续盈利发展提出挑战。如何在激烈的市场竞争中立于不败之地，这是花店业不变的话题。本文通过引入艾·里斯(Al Rise)和杰克·特劳特(Jack Trout)的定位 理论 ，联系国内花店业实际情况，对花店业的正确定位作了肤浅引导。
关键词:花店业 花卉 经营
近年来花卉消费呈雨后春笋之势，花卉消费群体覆盖八方，花店业逐渐发展成庞大的市场。经过九十年代初、中、后期三个阶段的发展形成了 目前 数量庞大的花店群体，但由于经营理念的先进与否，各个花店的盈利相差万千。一个花店要在激烈的市场竞争中立于不败之地，需要明确自己在市场中的位置，以独特的经营模式和理念，确定服务群体，并做出正确定位。
1.我国花店业的发展前景
我国花店业的发展是同我国解锢思想和改革开放同时起步的。随着生活水平的提高，居住环境的改善，人们开始探索精神方面的需求，鲜花作为一种特殊的消费品,慢慢地走进了人们的生活,花店也应运而生。上世纪70年代末,杭州城出现了建国以来最早的花店，即杭州花店,属杭州花木公司主管,除卖花外还卖土特产品。随着鲜花需求量的不断增加,杭州出现了鲜花的专售店,真正意义上的花店从此诞生。
中国 是一个具有13亿人口的世界大国，但在花卉业的发展上却只是初级水平(附：中、台、日2004年花店业销售量分别为3亿枝、12亿枝、35亿枝)。中国花卉业的发展虽处在初级阶段,但发展速度仍然还是和市场 经济 同步的。自从1984年我国对花卉业进行正式发展以来，年生产面积从2万公顷发展到现在的年生产万公顷，年销售从7亿元发展到现在的亿元。据不完全统计，全国大大小小的鲜花店十几万家，以四川眉山区域为例，九十年代开花店的只有几家，而现在已经达到了上百家。散布于大街小巷的小花店代表着中国花卉零售业的主体力量，花店业已成为我国一支脱颖而出的商业新军。因此，我国花店业的发展前景非常乐观。
2.花店业发展的现状
花店业发展初期，人们对花的销售和购买观念不是很明朗，而且经营者对商品进行盲目销售，促使出现了一时的暴利现象，巨大的利润，廉价的投资，吸引了众多的投资者。随着市场经济的推进和消费意识的提高，人们对商品的价格有了一定的评估，花店业出现了盲目的价格战，成本和利润的考量使得低质量的商品涌入市场，消费者也对商品失去了购买欲望，据调查每个城市只有20%的花店生意红火。
在我国目前经济发展形势下，花店数量的剧增并非说明行业发展到了尽头。相反，一个市场形势机遇与挑战并存，思想观念从物质的满足向精神的渴求的转变，为花店业的发展创造了一个契机，为我国探讨花店业的定位提供了新的平台。
3.定位理论及其在营销业的战略意义
三十多年前，美国营销专家艾·里斯(Al Ries)和杰克·特劳特(Jack Trout)在《 广告 时代 》等杂志上发表了总题为“定位时代”的系列 文章 ，首创“定位”(Positioning)概念，自此，“定位”风靡世界营销行业。
“定位”理论强调：解决传播难题，要从“局外”，即换位思考，站在消费群体角度寻求解决之道，充分关注消费群体已有的认知基础(已经形成的看法)，调动顾客“头脑中已经存在的东西”，使之重新链接，从而对新的品牌及产品属性产生认知和购买欲望。
从操作角度，“定位”理论的建议：选择清晰、简化的信息及概念，进行“聚焦”式传播。最好是“一词占领头脑”，如“沃尔沃—安全”、“宝马—驾驶乐趣”、“联邦快递—隔天到”、“佳洁士—没有蛀牙”等。同时，传播时需以竞争品牌为参照，找出差异化的概念或与竞争品牌进行对比，将顾客对竞争品牌的视线转移过来。
定位的基本 方法 不是创造出新的、不同的东西，而是改变人们头脑里早已存在的东西，把那些早已存在的联系重新连接到一起。
“定位”它以简明、锐利、操作性强的特点，既给市场领导者持续保持优势提供有力武器，也给市场挑战者、追随者以及新进入者创造品牌提供了平台。今天的国内市场上，无论是“西门子”冰箱这样的“贵族”，还是“今麦郎”方便面这样的新锐，品牌运作和营销传播中均有“定位”的清晰身影。
4.花店的定位
像其他服务业一样，消费越发展，服务划分得就越细。花店需要定位正是顺应目前花卉消费不断发展的潮流,花店的定位已非常多样。应该说，不管要开的花店是大是小，对经营者都是一种全身心的投资，花足够的时间和精力调研市场，相当程度上可以避免风险。一个有发展潜力的花店是经过周密的市场调研，进而换位思考，从店的选址、气氛烘托、产品质量、服务和经营特点等方面让消费者抢眼挖心。
经营行业的定位最主要的就是定位消费群体。市场调研时，应该对一个大区域内的花卉发展、区域特点、消费水平、消费层次、消费习惯、花店分布、个体心理与货源等进行一个总的 分析 权衡，并对潜在消费者的情况和花店业发展的趋势做出预测，再结合自身条件，在店位选址、店面装饰、经营范围、宣传攻势和服务等方面找到最佳切入点，正确定位自己的花店。
经营理念定位
思路决定出路，经营者思路决定花店出路，独特新颖而正确的经营理念带来的是持续增长的盈利。思想观念要超前，要创新，要新奇特，讲信誉，争创品牌。通过观念创新，带动经营管理和 市场营销 创新。花店要及时跟上花艺 时尚 趋势，努力 学习 国内先进花店的新做法和各种 经验 。要有强烈的竞争意识，市场意识。面对鉴赏水平日渐提高的消费者，经营者应不断提高花艺水平，注意学习积累新知识和技能，多与同行交流，据自身经济情况，有选择性地参加各种短期培训的学习，取长补短，这是花店创立服务品牌，创花店特色之源。
选址定位
从选址上，应选择 交通 便利人流大的地方，如商业中心、高档别墅、公寓、写字楼附近等。选址在城市中心区域里的中心 医院 。在医院的附近开花店有个好处，就是在鲜花消费淡季时，医院里住院的病患者却不淡。这样可在淡季时增加花店收入，保住部分开支。另外还可附带一些水果副食卖。
对城市规划较快的地区，有些地段眼下租金便宜，但不久可能面临拆迁重建，有些地段看似租金昂贵，但它周围将要发展起庞大的消费群，无论是写字楼还是住宅区，都有这种情况，选址时，这些因素应该考虑进去。目前，国内的花店按照以上选址定位的理念，分成了七大类型:
花店开在市场内
投资相对较少，几个简单的花筒，一张桌子几乎是花店的全部固定资产了，优点在于消费比较集中，顾客可选择面大，商品的流通比较快，缺点在于商品数量多宜损耗，商品的质量没法保证。
花店开在商业区或医院、学校
客源广泛并且相对稳定，但商品宜损耗。花店开在医院附近，一般都是以看病人或哀思为主，应准备成品花篮、花束，可兼营水果篮等适于看病人的礼品。花店开在学校则以庆典、节日用花为主。
花店开在地下室，写字楼层内或一些比较特殊的地点
目前 越来越多的 企业 认识到 自然 、健康、绿色办公新空间的重要性，“绿色 时代 ”已兴起。这种潮流为商务花艺市场提供了巨大的发挥空间。 特色的经营，优质的服务，是他们生存的特点。
许多高级写字楼相当注重“面子工夫”，即使是前台，也非常注重花艺的摆设，花店可以针对周边的客户群提供更专业化的商务花艺，而白领群集中也更可能拓展个人服务。 成立花艺工作室，凭借出色的花艺水平，优质的服务，全面的商品，也通过设计师本身的特色是花店的生存之道。
店开在 交通 便利的繁华街道
服务对象以流动人群为主客流量最大，他们可能没有太多的时间等候，应当提前插制几个花艺成品，分出档次，使各类顾客都能尽快的选择到所需的商品。借助自己创意的门面设计，全套的工具设备，品种丰富的商品，优质的服务，特色的管理模式属于花店里的中档花店。
设在超市或商场内的花店
一般分成两种: 一类是超市或商场的收银台对外组赁柜台，另一类是与超市或商场联营，进入超市或商场内部。受超市、商场经营特点 影响 ，这种影响是好的一面。因为超市、商场都会定期对所有商品进行市场调研，在一段时间内推出那些品种，多少量怎样定价都有 科学 依据。其次超市的统一宣传公式很强。
超市、商场中买鲜花是一种新的形式，应该和传统话点分开，有各自的服务领域。要求花艺精美，并经常是电话定单的商业花卉消费可以交给花店去做。
网上花店
这是一种不需要门面和装修的花店，通过 网络 的平台建立的网络花店，更广阔的服务区域，更丰富的商品选择，便捷的购物。由于电脑和互联网的普及，网站拥有巨大的客流量，方便快捷的互联网和免费电话定花、送花服务已经为大多数消费者所接受。
店面环境装饰定位
外观是店铺给人的整体感觉，体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。从整体风格来看，可分为 现代 风格和传统风格。
现代风格的外观给人以时代的气息，现代化的心理感受。这对大多数时代感较强的消费者具有激励作用。
具有民族传统风格的外观给人以古朴殷实，传统丰厚的心理感受。许多百年老店，已成为影响中外的传统字号，其外观装饰等都已在消费者心中形成固定模式。因此传统的外观风格也很吸引顾客。
店铺要想取得好的 经济 效益，首先必须使消费者走进店里。除广告宣传、传统声望等因素外，消费者对一个不相识店铺的认识是从外观开始的。人对事物的一般心理反应是，一个室外装修高雅华贵的店铺，销售的商品也一定高档优质;而装饰平平或陈旧过时的外观，其销售的商品也一定是相间交错低下，质量难保。过于豪华或简陋的装饰，搭配不协调的布置，都将成为拒绝消费者的人为屏障。因此店面环境装饰定位是将成熟的思维点固定于某一位置上，确定花店的表现重点，确定表现花店环境的形式。要明确在环境设计中花店投入的资金和想要达到的目的，再根据调查 研究 中所得到的信息，确定花店的设计风格。气氛定位应确定是活泼的、还是严肃的;是怀旧的，还是店面装潢精致、所售商品价高质优，面向中高收入者经营服务的高档花店，还是花材都在实惠常见之类的普通亲切的小花店等。花店定位的第一大忌就是不高不低，不上不下，企图两者兼顾。这种做法在两种消费对象那里都难以得到认可，是个很危险的决策。
经营范围定位
花店经营范围包括鲜花、盆花、干花、工艺绢花、花器、花卉租赁、花卉门诊、花卉意境设计、鲜花预约服务、婚庆服务等。具体选择要根据不同的消费群体与消费特点来确定经营范围，可单一经营某一方面或则综合经营也可只兼顾其中2-3种项目。
比如： 花店以经营商业礼仪花艺为主，则主营礼仪花篮、花束、花车、婚礼场景布置等为最好;以经营家居装饰用花为主，则可以综合经营与家居饰品有关的其他项目，比如干花、盆花、绢花以及花器工艺品等。
经营范围的确定非常灵活，根据定位的不同来选择经营范围，力求精致。
宣传定位
无论中低档花店还是高档花店，宣传攻势必不可少，宣传策略要和消费群体定位相得益彰。那些为高级商务区写字楼提供用花的花店，广告可以打在白领阶层爱看的休闲杂志上，促销活动可以和大商场、高级酒吧、咖啡厅联合展开，面向住宅区的花店，广告可以打在散发给住户的超市宣传单上，或经常与区内的超市联合推出促销活动。总之，经营活动要针对性强，不能片面撒网。
服务定位
花店的服务贯穿在经营过程的始终，它直接关系到有无“回头客”，关系到市场占有率。花店应根据客户消费的不同时间灵活安排经营时间;大多数消费者在购买鲜花时不知道花语，所以花店要引导消费;为适应少数消费个性化的需要，可上门为其布置厅堂，进行花艺设计;花店服务社区，可使消费者享受更快捷的服务。售后服务主要体现在教会消费者养护、保鲜知识，经常性地访问客户，掌握其消费新要求、新动向，向有租摆业务的客户及时更换新鲜花等。
要注意质量和水平。绝对高档和低档的花店都容易保持自己的水平，但大多数的中偏高档的花店却容易水平忽高忽低，若想在同类中脱颖而出，创出品牌，开店之初就应该有意识持之以恒地保证自己花卉的质量和特色。要注意人员形象。对定位高档的花店来说，人员的培训绝对不能忽视，有的花店看起来高档，但服务人员的素质并不高，这使得花店的形象大打折扣。
结语： 伴随花卉业市场的 发展 ，国人花卉服务需求提高，这就给花店业同时带来了机遇和挑战。然而市场的扩大并没有缓解花店业的激烈竞争，却带来了花店业整体经营模式及服务理念的革新。正确定位花店，才能够在花店业市场新一轮的激烈竞争中立于不败之地。
参考 文献 ：
[1]李永红.花店经营手册. 农村 读物出版社，
《普罗旺斯连锁花店营销战略模式分析》
[摘 要] 花店已成为城市生活中不可或缺的重要行业之一,花卉事业的经营,并非仅在“量”上取胜,更必须有“质”方面的优势。因此花卉品牌的打造是兵家必争之地。连锁经营对花店行业而言在成本及销量方面均具有不可忽视的重要作用。本文就连锁花店的营销战略问题进行讨论。
[关键词] 连锁花店 营销战略 市场细分 目标市场 市场定位
花店已成为城市生活中不可或缺的重要行业之一。花店的经营面积平均近20平方米,少数大店有100-200平方米的。每家花店的经营人员一般有2-3人,多者近10人。从经营品种看大多数是以经营鲜切花为主,包括散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮、婚车装饰和环境布置、销售插花艺术品等。在调查中发现,虽然花店发展趋势喜人,但尚存在一些问题需要不断改进和完善。主要表现在:规模普遍较小、设施设备落后、信誉度较差、花店业从业人员中不少人缺乏花卉业务知识和技能。
因此创建一家设施齐全、布置装饰考究、员工专业技能娴熟、不仅能进行零售还能按时按质按要求进行网上订花送花、鲜花速递、订单等交易的花店能填补这一空缺。普罗旺斯便是一家定位中高端的以零售鲜切花为主要业务的连锁性质的花店。行销大师菲利普•科特勒说:“品牌的意义在于企业的骄傲与优势,当公司成立后,品牌力就因为服务或品质,形成无形的商业定位。”所谓的品牌不是单薄的象征,乃是一个企业总体竞争力,或企业竞争力的总和。更近一步说所谓的品牌不单包括名称或标记,还可能扩及系列的平面视觉体系,甚至立体视觉体系。但一般常将其窄化为在人的意识中围绕在产品或服务的系列意识与预期,成为一种抽象的形象标志。花卉事业的经营,并非仅在“量”上取胜,更必须有“质”方面的优势。因此花卉品牌的打造是兵家必争之地。
蛋糕 较之鲜花在生活用途、购买需求等方面具有相似的特性,“好利莱”蛋糕正是一家以品牌优势领军蛋糕市场的零售企业。连锁经营对花店行业而言同样具有不可忽视的重要作用。下面来分析一下连锁花店的营销战略。
一、市场细分
花企只有洞察鲜花消费动机即消费者的需求异质性,才能准确地拟定有效的市场细分-定位策略,从而俘获消费者的“芳心”,提高企业的市场应变力和销售业绩。根据对消费者对鲜花购买动机的细分鲜花消费的市场细分如下:
a.经营节假日鲜花,主要产品为散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮。
b.布置酒店、宾馆等公共环境。主要产品为花篮,有寓意的中高档观叶植物盆景、盆花、插花艺术品。
c.装饰菜肴,主要顾客为西餐厅,产品为无需包装的鲜切花。
d.满足顾客的 兴趣 爱好 ,装饰及改善家庭环境,如窗台、阳台、桌台等。产品为花种、有特殊用途的盆景、盆花、插花艺术品、仿真花及附带的配套工具,如:花肥、花盆等。
e.满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要,主要产品为大型花篮、观叶植物盆景、盆花、婚车装饰等
f.满足顾客食用的需求,用做茶叶和化妆品、食品的原料,产品为各种花茶、花瓣。
g.满足顾客省事省力的需要,开展网上订花送花、鲜花速递等业务。
二、市场选择
1.评价细分市场
(1)细分市场规模和增长率
市场规模大且增长率高的市场为:a、b、e、g
市场规模小但增长率交高的市场为:c、f
市场增长率低但市场份额较大的市场为:c、d、f
市场增长率低且规模小的市场为:c、f
(2)细分市场的结构吸引力
根据迈克尔波特的“五种理论模型”理论进行分析:
在前文分析到的七个细分市场中,竞争最为激烈的是经营节假日鲜花满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要。布置酒店、宾馆等公共环境因对专业技能的要求比较高,所以该市场的现有的竞争不是很激烈。
鲜花零售行业的供应商为 种植 花卉的厂商或花农。和其他产品相比,花卉的运输成本占产品成本的比重要更大一些。花店采取连锁经营,大批量进购会极大地降低花卉植物的运输成本。零售行业要想在同类竞争中取得优势,自己控制产品的生产和供应固然是最好的,但一体化经营会增加企业的成本和风险,因此最好的方案是与一家或几家供应商建立长期合作伙伴关系,以保证供应产品的质量和价格。
鲜花的购买者大多为有一定收入水平、追求较高生活质量的群体,因此会更在意产品本身所蕴含的价值,而不会对产品的价格斤斤计较。
除了对专业技能要求较高的业务(布置酒店等公共环境)外,进入该领域对资金、专业技能、人员等的要求都不高,因此进入门槛相对较低。另外为防止潜在的竞争者的进入,服务很容易模仿的,最重要的是控制自己的供应商和把握核心的专业技能,争取以最快的速度占领市场。
基于顾客对鲜花植物的特殊的需求,因此该行业的各细分市场都不存在替代者的威胁。
(3)企业的目标和资源
普罗旺斯连锁花店前期的市场为威海市,通过威海市场的连锁经营形成一定的规模和竞争优势,进而向全国其他中端市场进军。考虑到顾客的购买力及花卉产品被我国的消费者认知的状况,投放初期以进军中端市场为主,待各项资源完备之后向高端市场进军。
通过现有花店加盟的方式来获得地理位置优越的经营场所,并且与高校或专业协会合作对原有的员工进行定期的统一的培训。并且现有花卉生产厂商的竞争激烈程度,使得对战略伙伴的挑选也更容易实现。
2.选择目标市场
通过对上述市场的细分与评价,花店的主要业务定为:
(1)经营节假日鲜花,如玫瑰、康乃馨等,作为节日礼物。主要产品为散卖鲜切花、为客户制作束花和花篮。
(2)布置酒店、宾馆等公共环境。主要产品为花篮,有寓意的中高档观叶植物盆景、盆花、插花艺术品。
(3)满足开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰需要,主要产品为大型花篮、观叶植物盆景、盆花、婚车装饰等
(4)满足顾客省事省力的需要,开展网上订花送花、鲜花速递等业务。
在市场模式上选取产品专业化,即销售以鲜切花、盆景为主要产品来满足不同的需求。在目标市场战略上选取差异化营销战略,即为各个细分市场制定不同的市场营销组合。因为现今的花店行业已处于成长阶段,消费者的需求各异,无差异营销战略显然不合适。另外以同样的产品与现有的花店竞争,也不会获得优势。在经营节假日鲜花,开业、店庆、婚庆或晚会会场等的布置装饰等业务上以中端产品为主,以规范化、标准化的服务领先竞争对手,如统一的定价模式、熟练的包装技能、准确的送货系统等。在高端消费市场上,如布置酒店、宾馆等公共环境,则要实行特色化战略,以独特的专业技能、较高的产品质量,完善的售后服务等来满足顾客的较高要求。
三、市场定位
普罗旺斯作为一家走品牌战略的花卉零售企业其竞争优势在于产品差别化或服务差别化。采取“三高”的经营方针,即高品质,高技术,高服务。花店作为花卉的零售业,鲜切花的品质是办好花店的基础。因此应关注花卉生产基地情况,与供应商达成一致,始终销售优质的鲜切花。
花店经营的不仅仅是鲜花,而更多的是为消费者提供高水平的花艺作品和花艺设计服务,花艺设计是花店经营的根本,花店经营者必须在作品风格和品位上为客户量身定做。为此,花店注重插花技术的创新,以提高花店的服务水平。形成定期的培训体制,花店应订购台湾、新加坡、韩国及欧美的部分花卉杂志,学习中外插花技术,了解最新的插花潮流,并从中找出适合客户群的实用部分。
花店是服务行业,让顾客满意是员工工作的最终目的。24小时昼夜服务、电话订花、随叫随到,为各阶层人士解决应急服务。连锁经营涉及相应的范围后,客户就如同享受惠普的电脑全国联保一样方便的享受异地送花,而无需采取较为昂贵的网上订花了。花店的成功与一套灵活务实的管理机制分不开。在花店的管理上,实施经理负责制,花店全体员工和业主按一定的比例分享利润,以充分调动大家的积极性、创造性和自觉性。
企业的最终目的是获得品牌知名度,进而获得品牌优势。在产品推广前期要注意广告策略的运用,店面的设计装饰采用统一的风格,鲜花的包装上也要注明品牌名称,使普罗旺斯“高技术、高品质、高服务”的品牌形象深入人心。
参考文献:
[1] 张燕:如何经营花店[J]. 农村百事通 , 2005,(10)
[2] 陈渭坤:上海花店――零售业一支劲旅[J]. 中国花卉园艺 , 2002,(19)
第一章 插花概况第一节 礼仪插花概述一、 用于各种庆典仪式（图6、8）、迎来送往（图7），婚丧嫁娶（图9），探亲访友等到社交礼仪活动的插花，称为商业礼仪插花，简称礼仪插花。其主要是用途有：（1）表达情意；（2）渲染喜庆；（3）慰藉或怀念等气氛。图6 图7二、 商品礼仪插花特点：（图6、7）1、 造型整齐、简洁；2、 色彩艳丽明快；3、 体量较大，花材量多；4、 插制较为整齐，繁密；5、 花材花形规整，不宜过分硕大粗厚，也不宜纤细凌乱。图8 图9注意：制作礼仪插花还需要了解各国，各地，各民族的习俗与忌讳，以便选择适宜的花材种类、色彩与插花造型。第二节 插花常用工具与其辅材一 常用工具（图10）：（1）剪刀：长刀剪、尖嘴剪、日本花道专用剪；（2）刀：弯头花艺刀、平头花艺刀、折刀；（3）金属网：用于插花的骨架；图10（4）鸡笼网：主要用于插花的容器口处，固定用材用；（5）花泥用的插花扦：用于插花的容器中固定花泥用；（6）胶水：用于固定剑山和插扦；（7）金属丝：用于固定花茎用；（8）防水胶带：往容器里固定花泥时使用的强力胶带；（9）花卉用纸带：绿胶带；（10）铝丝、铜丝：作为花环芯材；（11）透明胶带：有宽、窄之分；（12）缎带：彩带；（13）酒椰纤维：属于植物纤维，作于捆挷；（14）金色金属丝：装饰金属丝；（15）花环金属丝；（16）蜡烛；（17）插扦：用于固定蜡烛；（18）纸皮金属丝：（天然色）；（19）锯；（20）花泥锯；（21）剑山；（22）截断刀（工具刀）；（23）钢丝钳：剪断金属丝用；（24）尖咀钳子；（25）小剪刀；（26）胶水枪；（27）花泥；（28）亚硫酸氢盐球：覆盖花泥用；（29）薄地底：苔鲜；（30）水苔鲜：保水性好。二 常用辅材：（1）包装纸（图11）A玻璃纸： B麻络水纸； C印花纸； D折染纸； E 浮染纸； F瓦楞纸； G双色皱纹纸； H日本印花纸； I柳染纸； J云龙纸。图11（2）缎带：有塑料、布质、纸质的质地。A纸绳、B嵌丝缎带、C纱质、D塑料缎带、E丝质、F布质（3）包装绳：有金属、布、丝等质地。三 插花器具：插花器具聚多，除烧陶、玻璃、金属和植物枝叶编织的篮筐以及塑料制等普通器具之外，还用日常用具如：贝壳、盐罐等。（1）基本容器：小钵、小罐、小杯等长条形和圆形线盘、有脚的水盘，满足花枝下垂挂下来的细高筒形花器。材质：不局限于烧陶，凡是来源丰富而且坚固的制品都可使用。（2）其他造型的容器：容器形状、色彩、材质是否与花艺设计题相吻合、比例是否适称是不可忽视的。A陶瓷器：种类多、形状多但石粉制作瓷器敲击发出的是金属声，用粘土制作品敲击的声音发哑。B赤土陶器：用专陶土低温烧制而成的，用作花艺容器时，一般内壁都有防水层，材质较脆小心使用。C金属容器：铁、铜、银都有悠久的历史，给人视觉上厚重感。D篮筐：形状多样多为竹、藤等植物器官编成。E塑料容器；最新的塑料容器不但品质好，而且非常普遍，体轻而不易打破，价格便宜。F玻璃器皿：多为透明的，所以要注意处理花茎，水也得保持清洁。四 花束包装材料A丝带， B魔带、纸亚龙贴布、珠链、拉菲草， C金粉、天发丝、日本珠针， D心插， E香包， F 彩带， G花篮卡， H剪刀、缎带刷、卷边机、铁丝， I布娃娃、各种小球珠等。第三节 学习插花的方法学习插花和学习其它艺术形式一样，有浅入深，循序渐进，是一个从简单到复杂，从具体到抽象的过程。过程如下：⑴认识花材名称→⑵了解花的形态→⑶了解各种花材生长自然环境→⑷学习插花美学构图原理→⑸临摹规范优秀作品→⑹把作品组合创作成新作品→⑺学习各种花卉在插花中的使用→⑻创作有个性的作品。（1）--⑸是初学阶段初学者应从理论到实践再到理论反复的过程； ⑹--⑺是中级阶段可加入个人的手法变法，在这一阶段中要不断思索； ⑻是提高阶段要在花卉选择，配置，花器选择方面要加强，并且要对各种手法溶汇贯通。插花体会：1、要肯花时间；2、要肯练习（光看不练是不会提高，光练不看是不会进步的）；3、要经常给自己充电；4、要时常激励自己制作思维。第二章 插花基本理论第一节 插花基本知识一插花材料：狭义概念：具有观赏价值的，具有色彩的花朵。广意概念：1、物质：植物根、茎、叶、花、果以及轻工材料；2、精神：创作者的精神、感情、思维变化。所以插花艺术是由物质和精神集中于一体的艺术品，有时间性（短暂性）的艺术品。二 花材按花卉形态分类如下（图12、13、14）：图12 图13（1） 线状花材：具有长状花序序，肉穗花序的植物，穗状花如：剑兰（唐菖蒲）、晚香玉、金鱼草、绣线菊、紫罗兰、蛇鞭菊、贝壳草、飞燕草等（2） 团块状花材：以独立的单体花枝形象出现，花形固定而厚实如：玫瑰、现代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、郁金香、翠菊、向日葵、芍药等。（3） 异状花材：富有个性的形态花材,是具有特殊的造型.如：鹤望兰（天堂鸟）、帝王花、皇后花、红掌、火鹤花、百合、鸡冠花、黄金鸟等。（4） 散状花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成伞状具有花多、小、密的特点，如：满天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黄花（黄莺）、蕾丝。观叶花卉（图15、16）：具有观赏价值，同时也具有耐脱水性强的叶片，可分为线状叶、块状叶、异形叶、填充叶、羽状图14 图15 图16藤状叶等。A、线状叶：叶形狭长，具有飘逸造型：熊草、龙血叶、虎尾兰叶、剑叶、刚草等；B、块状叶：具有较大的展面如：蔓绿绒（小天使）、黄金葛、绿萝、星点木、花叶芋、富贵竹等；C、异形叶：特异形状和光彩夺目色彩：龟背叶、变叶木、枫叶、八角金盘等；D、填充叶：以烘托陪衬为主的小形叶或丛生叶具有叶多、密小的特点如：文竹、武竹、黄金侧柏、蓬莱松、高山积雪、石松、七里香、南洋杉等；E、羽状叶：如苏铁叶、美丽针、散尾叶、排骨草等；F、藤状叶：天门冬、常春藤等叶片。叶片在插花中是作背景，打底（衬底）填充作线条、做造型等应用。特别是现代艺术插花更不要忽略了叶片作用，花材及叶片与花的本身选择时注意其本身花材的刚性材质、形态、色彩。三 花艺与花材（图17、18）（一）、市场上常见花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以当地市场的材料和叶为主如：1、新西兰：海芋（白色）还有橙色、红色、粉色、金色、黄色、等钻石百合是新西兰的又一款新宠儿，还有飞燕草、八仙花等；2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、银桦等；图17 图183、东南亚：石斛兰、嘉兰、卡特兰、拖鞋兰等；4、台湾：蝴蝶兰、安祖花（红、粉、绿、白、绿白、绿红）；5、南美热带区：蝎尾蕉；6、中国：大花蕙兰、乳茄等；（二）、市场新品种：洋水仙、尾穗苋、草原龙胆、贝壳花、猪笼草、芍药、八仙花、气球棉、宫灯花、风铃草、小茴香、蕾丝花、夕雾草、连翘、水龙珠、菠萝花、山归来、大莎草、孔雀蔺、木贼、熊草、钢草、草叶蕨、星点木、乌巢蕨、竹芋、高山积雪、阔叶武竹、银荷叶、富贵竹、沙巴叶、巴西木。
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
汽车发展历史 汽车自上个世纪末诞生以来，已经走过了风风雨雨的一百多年。从卡尔.本茨造出的第一辆三轮汽车以每小时18公里的速度，跑到现在，竟然诞生了从速度为零到加速到100公里/小时只需要三秒钟多一点的超级跑车。这一百年，汽车发展的速度是如此惊人！同时，汽车工业也造就了多位巨人，他们一手创建了通用、福特、丰田、本田这样一些在各国经济中举足轻重的著名公司。让我们一起来回望这段历史，品味其中的辛酸与喜悦，体会汽车给我们带来的种种欢乐与梦想…… 汽车同其它现代高级复杂工具如电子计算机等一样，并非是哪一个人坐在那里发明了的。发明之初的汽车也不是现在之个式样，如果你能见到当时的汽车，你也可能认为这不是汽车呢。汽车的发展也有一个漫长的历程，总的说来，汽车发展史可能分为蒸汽机发明前、蒸汽汽车的问世、大量流水生产汽车开始等三个阶段。 人类最初的工作劳动完全是由本身来完成，根本没有什么汽车和发动机，如果说有的话，在未使用牛和马之前使用的是人体的股份这台发动机。奴隶就是一种“生物发动机”。随着人类的进步与发展，人们对自然界的认识越来越深，利用自然、改造自然的能力日益加强，人们不仅使用人力、畜力、而且知道使用水力、风力。 在1705年，纽可门首次发明了不依靠人和动物来作功而是靠机械来作功的实用化蒸汽机。这种蒸汽机用于驱动机械，便产生了划时代的第一次工业革命。随着蒸汽驱动的机械即汽车的诞生，人类社会中便拉开了永无休止的汽车发展的序幕。 1769年，法国人.居纽(Cugnot)制造了世界上第一辆蒸汽驱动三轮汽车。到1804的年，脱威迪克(Trouithick)又设计并制造了一辆蒸汽汽车，这辆汽车还拉着十吨重的货物在铁路上行驶了公里。 1831年，美国的哥德史沃奇.勒(ColdsworthyGur-ney)将一台蒸汽汽车投入运输，相距15公里格斯特夏和切罗腾哈姆之间便出现了有规律的运输服务，这台运输车走完全程约需45分钟。此后的三年内，伦敦街头也出现了蒸汽驱动公共汽车。当这个笨重的怪物在英国城镇奔跑时，曾引起了很大的骚动。说起来，这种车比现在的筑路用的压道机还重，速度又低，常常撞坏未经铺修的路面，引起各种事故。市民们当时曾呼吁取缔这种汽车。为此英国制订了所谓的“红旗法规”，具有讽剌意味的是，由于这条法规的实施，使得英国后来在制造汽车的起步上大大落后于其它工业国家。 由于蒸汽汽车本身又笨又重，乘坐蒸汽汽车又热又脏，为了改进这种发动机，艾提力.雷诺(EtienceLenor)在1800年制造了一种与燃料在外部燃烧的蒸汽机(即外燃机)所不同的发动机，让燃料在发动机内部燃烧，人们后来称这类发动机为内燃机。 1876年康特.尼古扎.奥托(CountNicholasOtto)又发明了对进入汽缸的空气和汽油混合物先进行压缩，然后点火，提高了发动机效率。这种发动机具有进气、压缩、作功、排气四个行程，为了纪念奥托的发明，人们把这种循环改称为奥托循环。 1879年德国工程师卡尔.苯茨(KartBenz)，首次试验成功一台二冲程试验性发动机。1883年10月，他创立了“苯茨公司和莱茵煤气发动机厂”，1885年他在曼海姆制成了第一辆苯茨专利机动车，该车为三轮汽车，采用一台两冲程单缸马力的汽油机，此车具备了现代汽车的一些基本特点，如火花点火、水冷循环、钢管车架、钢板弹簧悬架、后轮驱动前轮转向和制动手把等。与此同时在1893年就与威廉.迈巴特合作制成了第一台高速汽油试验性发动机的德国人戴姆勒(Daimler)又在迈巴特的协助下，又于1886年在巴特坎施塔特制成了世界上第一辆“无马之车”。该车是在买来的一辆四轮“美国马车”上装用他们制造的功率为马力，转速为每分钟650转的发动机后，该车以每小时18公里的当时所谓“令人窒息”的速度从斯图加特驶向康斯塔特，世界上第一辆汽油发动机驱动的四轮汽车就此诞生了。实际使用表明，此车使用良好。第二年苯茨第一次把三轮汽车卖给了一个法国巴黎人，由于这种三轮汽车设计可靠，选材和制造精细，受到了好评，销路日广。 由于上述原因，人们一般都把1886年作为汽车元年，也有些学者把卡尔.苯茨制成第一辆三轮汽车之年(1885)，视为汽车诞生年。苯茨和戴姆勒则被尊为汽车工业的鼻祖。这是汽车发展史上的第二件大事。 需要说明的是，那时的汽车司机必须是勇敢、机智的机械修理工，在许多场合下他不得不“从汽车内爬出或爬到汽车下”或者到乡下铁匠那儿去修车，所以一般人是望车莫及的。尽管如此，坐在极为嘈杂和震动非常厉害的机械上，不仅要饱受路人的嘲笑和日晒雨淋，而且全然没有今日司机的舒适和气派，况且马车手认为汽车抢占了他们的生意，当汽车与马车并行时，他们常常扬起皮鞭抽打汽车司机。 进入20世纪以后，汽车不再仅是欧洲人的天下了，特别是亨利.福特(HeneryFord)在1908年10月开始出售著名的“T”型车时，这种车产量增长惊人，短短19年，就生气1500辆。此间的1913年福特汽车公司还首次推出了流水装配线的大量作业方式，使汽车成本大跌，汽车价格低廉，不再仅仅是贵族和有钱人的豪华奢侈品了，它开始逐渐成为大众化的商品。也是此时开始，美国汽车便成为世界宠儿，福特公司也因此成为名副其实的汽车王国。所以，人们说，汽车发明于欧洲，但获得大发展那是在本世纪初30年代的美国。福特采用流水作业生产汽车，在汽车发展史上树起了第三块里程碑。 短短几年时间，汽车已经从一种实验性的发明转变为关联产业最广、工业技术波及效果最大的综合性工业。因此，汽车工业的发展不仅依赖于汽车行业本身的技术进步，而且也取决于汽车工业应用这些技术的投资能力和世界汽车市场的投放容量，两者相互影响并受到整个经济形势的发展，及人们对环境要求和能源及原材料供应、意外变化及国家政策等的影响。例如第一次世界大战表明了汽车运输的机动性，而且还培训了不少驾驶军用卡车的驾驶员，他们中的很多人还学习到了一些汽车机械技术，于是战后汽车买卖兴隆，在美国，汽车制造商和附件的供应商全负荷生产仍不能满足要求的迅猛增长。汽车价格几倍于战前。但时隔不久由于经济箫条汽车高需求即宣告结束。到了第二次世界大战后，在英国，汽车的需要量比第一次世界大战后更高，几乎生产多少就可售出多少。大战中的美国发了横财，战后的美国工业越发兴旺，汽车生产在世界上始终处于遥遥领先的地位。汽车、钢铁、建筑这三大工业曾被誉为“三大支柱”，而汽车工业更是美国工业骄傲的象征，长期以来，他们一直以研究豪华小汽车为主。但当1973年首次发生石油危机时，美国汽车工业便受到很大的冲击，而日本似乎对此早有察觉，他们大量研制生产的是小型节油汽车，结果终于在1980年把美国赶下了“汽车王国”的宝座，取而代之。 日本真可谓“后起之秀”，当历史进入20世纪，日本才出现第一部汽车，几年后日本人才开始研制汽车。但谁又能料到1925年才第一次出口汽车(向我国上海)的日本，60年后竟然出口汽车达6400万辆，登上了汽车王国的宝座。这件事引起了全世界的广泛关注，成为汽车发展史上一个特大新闻。当然美国也决不会就此罢休，到底鹿死谁手还很难预料。未来的汽车市场仍是世界市场中竞争最为激烈的市场。有人以美国汽车之王通用汽车公司为例，它平均每15分钟用于汽车生产的投资就高达180万美元，这真是令人惊讶的数字。因此，人们预料在将来，只有资金庞大的汽车公司才能有这样的投资能力，不过由于有政府等各界支持，未来汽车舞台也不是大公司唱独有戏，中小型汽车公司也会有很大的发展。 为了占领未来汽车市场，如今已有许多公司把各种先进技术和装备，如微型电子计算机、无线电通讯、卫星导航等等新技术、新设备和新方法、新材料广泛应用于汽车工业中，汽车正在走向自动化和电子化。有了卫星导航系统，汽车可接收交通卫星的通信资料，确定汽车所在位置，从而自动提供最优行车路线，并且显示出交通图；汽车的雷达系统可以把障碍物的距离和大小告诉给驾驶员，这样停车就更容易；而语言感知系统可以用图、表和声音告诉驾驶人员汽车的各个部位情况，此外还可按“音”行事，执行驾驶有关指令等等。另外汽车的能耗，排放废气、噪声和污染等公害也日将减少，安全性、使用方便性将日益提高，即使再次发生石油危机，汽车工业也不会受到很大的影响。专家们认为，汽车是当前世界最主要的交通工具，在将来它仍然是世界上的主要交通工具，别的任何开工交通工具都不可能完全把汽车取代.
人的心灵应该像花一样美丽、纯洁那一次次的分离，岸英都是平平安安回到自己的身边俩了时间这么宝贵我们必须珍惜人类随意毁坏自然资源，就是毁灭人类自身的生存环境吗你不会因为熟悉家中的一切就弃家而去
汽车是重要工具可以从汽车作为交通工具对人类的影响方面来说，汽车是科学技术结晶可以从汽车的发展来说——从自行车到汽车，汽车是文明标志可以从人类从走路向坐在车里行驶方面来阐述，汽车是国民经济支柱产业可以从汽车在推动社会发展等方面来说.
在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。 关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格 1.汽车的产生 卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。 2.汽车的发展阶段划分 根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期： (1)汽车产生阶段（1885—1900）； (2)汽车发展阶段（1901—1915）； (3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）； (4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）； (5)喷气式时代（1952—1964）； (6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）； (7)汽车式样的多样化时期（1980—）。 汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900） 在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。 1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。 1894年的Benz Velo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。 汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915） 19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。 1900年产的Mercedes Benz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。 1905年产的Michel touring Car与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。 1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。 汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。 汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929） 汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。 在1916年生产的Porsche Turbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。 在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别： ⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。 ⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。 ⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。 反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的Mercedes Benz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。 汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格 汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。 1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点： 1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。 2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。 1951年产Mercedes Benz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。 由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格 随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。 在1953年的Mercedes Benz 180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。 1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。 20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。 汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格 在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。 1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。 1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。 1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。 该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。 汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格 从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个： （1）极简主义风格 Lexus LF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。 （2）仿生风格 生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。 （3）雕刻风格 希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。 首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。Chevrolet Camaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。 其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。Porsche Carrera GT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。 （4）高科技风格 伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。Audi RSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。 在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。 3.汽车设计美学风格的总结及未来发展 夏尔·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。 人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。
插花心得 范文 篇1 对于插花这一门课程，总的来说，能选上它真的很值得。它不仅仅是一门课程，也是一门艺术。 插花艺术具有生命性、随意性、创造性、装饰性的特点。它可以陶冶人地性情，是一种很好的修身养性之道;它可以美化环境，增加情趣;它可以传递情感，增进感情交流…… 这门课程，很惋惜的是，只上了五大节课，不过学到了不少插花知识。前三大节课我们学了许多相关的插花基础知识也学会认识了许多花的种类。其中我最喜欢的是蓝色妖姬，我不仅喜欢它的名称、它的颜色、它的高贵，被它完全吸引的原因来自于它的一句花语：相遇是一种宿命，心灵的交汇让我们有诉不尽的浪漫情怀……感情不就是心灵的交汇吗?后两大节课老师分别向我们展示了两种基本的插花作品---半球形和新月形。花也是有生命的，我们必须好好珍惜，好好照顾。对于这，我想说，更何况我们人呢，生命真的很可贵，要好好珍惜，好好照顾自己。接下来的一周，我们进行了考试，插花艺术并没有我们想象的这么容易，它是一门艺术，需要人的呵护、人的灵感与创造。对于我的作品，由于散尾葵的剪裁有点失败，造成的整个作品有缺陷。但是我真的很喜欢，很满意。呵呵!毕竟是我的第一次插花作品。我以后也会对插花继续有所关注。 最后很感谢邬老师的教导，让我学到了一门艺术，也让我认识了这么多美丽的花!这门课程真的让我受益匪浅! 插花心得范文篇2 这学期我们新增了一门选修课——《插花与茶艺》，这是我们大家都盼望已久的，但是“插花”与“茶艺”，我却更热衷插花! 插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。 插花是一门古老的艺术，在我国有近两千年历史。插花艺术起源于人们对花卉的热爱,人们用自己勤劳的双手对花卉的一种加工,从而表达了自己的想法，体现了一种生命的真实与灿烂。 我们学习插花的时间只有短短的八周，而且由于学校设备的不够完善，我们并没有真正的“实战”，但是通过李老师的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、花卉的识别、还有花语，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。 通过李老师认真的解说，使我懂得了插花包括中国式插花、日式插花、西洋式插花等。而中国式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态，其构图布局高低错落，俯仰呼应、疏密聚散，作品清雅流畅，按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。中国式插花也是我最喜欢的插花方式。 插花主要包括三个步骤，即修剪、固定和插序。修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要 进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。 固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。 插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。 插花看似容易其实不简单，李老师教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，还必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。这也是插一件好花所应具备的。 通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，使家庭生活更增添一份温馨和美感，而且也是迎送宾客、探新访友最高雅、最珍贵的礼品。学会插花后，可以时常与花作伴，以花为友，可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。 插花心得范文篇3 第一阶段：插花各自的流派会为了各自的初学者设定入门的课程。而内容也是大同小异几乎一样的东西。也就是结构的角度变化5度～10度的差异。 至于为什么主枝会是三枝教科书中也没有说明。其实自由化的花型结构就是根据古典花型的形式和结构的简略版.就像古典华一样主枝条象征着太阳或神朝向天空，剩下全部的枝条、花又围绕着天空。 在这个阶段重要的是怎样根据花的方向改变表情,另外好的空隙(空间感)又是怎样的也重要。比起角度，长度的规则这些更重要。 初学者的阶段(分配，配合)也重要，如果条件允许花材之间配合不应由老师决定而最好由学生自己来决定。 实际上在现实的空间装饰所插的作品，调整作品--这是最重要的事,不过常常在现实的插花教室这部分经常被省略。 第二阶段 ：初学者在暂时的一段时间内所学到的插花想法，构成法，在下一步将学习完全不同的插花想法和构成法。 这个阶段重要是理解这个差异，但能指导的老师就非常少。大多数学习插花的人都会停止在这个阶段之前，所以能到真正理解插花阶段的人非常少。 如果想进入下一步学习我推荐学生自己应买一个容器。如果不这样做，就达不到明白花的容器的程度。其实从入门的阶段进入下一步的中间时期我想谁都会讨厌“投入式”插花法，而这正是中国传统插花本身，在罐里插上花材，利用枝条的自身重量固定枝条的插法。这个插法已经让人腻烦”，所以学习的三个作品中一个“投入れ”式作品就好。 第三阶段 在这个阶段为了把在第一阶段,第二阶段学习的知识综合性地应用，会教授在具体的插花中的各种各样的 方法 后，从而取得教授资格。 插花心得范文篇4 在我看来，花，是美好事物的象征;插花，更是富于了一种美的艺术。插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 平时生活里见的花也不少，但是没去亲近过。就在这大二第二学期里，很幸运修到了一门插花课。我从中了解、学习、实践了插花的知识，也丰富了专业知识外的知识。课堂上的我们认认真真地听老师介绍各种各样的花式以及专业插花的内容。在展示课上，老师在讲台上边插花边给我们讲解，我的眼睛也不眨地盯着看，看完插花的全过程，我才松弛下来，生怕漏掉哪个环节。 到我们最后自己实际操作，结果没有预期的好。最后一堂插花考试课，准备的比较充分，心底也有几分底，“要怎么先架结构，怎么让花丰满起来”。然而，到自己没插几朵花的时候就开始慌了，由于没有熟练的插花技巧，花有的插断节了，可能这个原因，造成最后插的花形状不怎么像半球形。但是，最终的花还是美美地展现在自己眼前。 多彩的生活需要不断的发现、去学习、去实践。上完插花课，我感到在我人生路上又摘到了一枚金果子。 插花心得范文篇5 中国插花是一种古老的 文化 现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活娱乐的一种特殊方式。据说，插花源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花活动。 为生计来开封打工 我初中 毕业 后就到处打工，很多工作都试过，但是很累而且不挣钱，觉得没意思。大概是1997年，我来到开封投奔亲戚。当时，亲戚做鲜花生意，我一边在店里打工给顾客送花，一边学习插花技术。刚到开封时，很多道路都不熟悉，我每次骑着自行车出门送花时都会带上开封地图，身上还带着打电话的磁卡、腰里挂着BP机。当时，开封有30多家花店，一天下来，我能骑着自行车在开封市转两圈。 送货、接货最讲究的是准时，这就需要我做到风雨无阻、随叫随到。有一年冬天，天下着 小雪 ，地上结了冰。一天晚上7点多，客户让去长途汽车中心站接货。我骑着自行车从苹果园小区出发了，到车站后才发现那天的货特别多，有200多斤重。我仗着年轻力壮，骑上车子就走，让司机一行人佩服得不得了。就这样，我帮亲戚送花送了3年。3年中，我收获了很多——熟悉了开封的大街小巷，学会了插花技术，也认识了很多朋友。后来，我在朋友的帮助下有了自己的花店。 独立开店 用爱经营 开了花店以后，才更加体会到做生意没有我想象的那么简单。生意多了，进的货和送的货自然多起来，我就将自行车换成了脚蹬三轮车，依然满大街跑着送货。那时候，我基本上都是5点多起床，先精心将客户预定的鲜花插好，然后准时送到约定地点。我既当老板又当员工，店里进货、插花、销售等都是我自己动手，虽然辛苦，但很快乐。 来开封这么多年，最让我感动的是朋友们的无私帮助，他们的帮助也一直激励我做一个有爱心的人。记得有一年情人节，正是鲜花销售的旺季，但我却因为资金紧张没钱进货。同行焦晓颖知道后，毫不犹豫地给我提供资金帮助，这让我非常感动。有时候，我在经营上遇到了困难，朋友王建波等人都会尽力提供帮助。在他们的影响下，我也养成了帮助他人的习惯。有一次，我去一家新开的花店送花，眼看花车到了，那个老板竟然不会插花。我就主动在他店里帮他插花，一直给他弄了一个多小时，帮他装了两个花车，解了他的燃眉之急。做生意其实和做人一样，不光要有诚信，还要有爱心。只有这样，朋友才能越来越多，生意才能越来越好。 辛苦付出 收获快乐 随着时间的推移，我的客源稳步增加。为了给客户提供更加新鲜的花，2010年，我又投资两万元建了冷库，将鲜花的存放时间由原来的一个星期延长为一个月，不仅节约成本，还能为客户提供更加优质的服务。如今，我有稳定的货源，货物能通过飞机或火车源源不断地运到冷库里。开封五六十家花店和我保持着长期合作关系，很多市民也喜欢到我的花店里购买鲜花。这不仅在于插花技术的好坏，关键还在于我和大家打成一片，赢得了他们的信任。 18年前，我来开封时一无所有。如今，通过自己诚实经营和辛苦付出，我有了属于自己的两个花店，买了房子，并将送货用的自行车换成了汽车。妻子和我一起用心经营着花店，我们一起插花，一起通过鲜花给大家送去各种祝福。看到顾客们手捧鲜花、满脸笑容，我觉得自己的工作很有意义，生活也充满了阳光。真心希望，我的插花能给更多的人带来快乐。
浅谈插花艺术 近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境，就不得不提及艺术插花。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此，插花用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。艺术插花的种类多样。大致可如此分类：从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。其实，中国插花有着悠久的历史。我国在近2000年前已有了原始的插花意涵和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达到鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。而日本插花又称花道，始于公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派使节来中国隋朝建立邦交，作为遣隋使，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、朝流、宏道流、小原流，为日本著名的四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现了东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。同时，插花艺术也陶冶了现代人的情操。多姿多彩的插花作品，使我们现代人通过鲜花这一小巧生灵的凋零易逝，更深层次的感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花、爱花、护花的情怀，同时培养了人们珍惜生活，珍爱生命，善待自然和人类自身生存环境的高尚情操。
国是诗的王c国，更是花的国度。全世界约有花卉3万g种，原产于i我国的花卉就有0万k—5万w种。世界许多国家特别是欧洲国家为6此赞誉“没有中1国的花卉，便不q成花园”。赏花、爱花是中1国人u的传统美德，各种花以7其独有的方5式深入d中2国人g的文2化8生活，中6国的文7化6传统也j赋予8了x她们不p同的文0化4品格。古往今5来，许多名人v不g仅7观赏花的秀韵多姿，而且更在赞美之a余，还要品尝花的美味，领略大b自然的精灵，在食文6化6中1留下h了i许多千p古佳话。当然也u写下b了z不t少1流芳千g古的佳句。这足以0说明国人w对花有着剪不t断情，解不g开o的节！ 中7国花文2化4情结的历v史源远流长0，中4国人l欣赏花，不m仅8欣赏花的颜色、姿容，更欣赏花中8所蕴含着的人o格寓意、精神力m量。陶渊明之n“采菊东篱”、林靖和之h“疏影横斜”、周敦颐之b“出污泥而不y染”、孔1夫o子f之x“兰当为8王h者香”、苏东坡之y“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”……中7国绘画的一p大w半儿c就是画花卉。有的人z穷其一k生，就是为1了i把一g种或几e种花画好。画好一q种花是不i容易的。中5国有多少6以4花命名的女r人o？中6国有多少8花被女r子m用做名字？这在外国人s看来，简直不f可思议。 3、花的认1识 同世界上p所有的人v一y样，中1国人x民也j天m生爱美，爱花，视花为2美，与f花媲美。因此视花为8美的化0身，美好幸福的象征，已j成为3世界共同的语言。然而，中4国人n对花的认4识和情感并不z仅3限于s此，而是有更为4深刻的认8识和浓厚的情感。在中8国人y看来，花是有灵之u物。人o们赏花，除了n常识它那静态的外部形态美之s外，还善于w观察欣赏它那动态的生命变化7之z趣。另外，中6国人v还认6为2花是有情之s物，不u仅6娱人g感官，更撩人h情思，能寄以0心4曲。中5国人m对花的这种看法和情感是观花之e后由悟性而得来的一e种艺l术境界。对花产生了c更深一e层的情感和精神上b的寄托。因此，中6国人m世世代代爱花赏花就是认1为2花能使人q赏心5悦目．花能畅神达意，花能陶冶情操。花中1蕴含看文6化3，花中0凝聚看中8华民族的品德和节气3。 1、花的文4化5内5容 花文3化3无q疑是一g个j国家和民族文1化8的组成部分5，困此花文5化0的形成与n发展也z必然随看国家和民族文7化7的兴衰而起落。中0国花文1化1从6一s出现起，就深受中3国绘画，书0法，文2学，艺w术，造园工k艺x等传统文3化2艺e术的影响并随之z而发展，所以8中2国花文4化1是在浓厚的传统文0化1基础上a发展起来的，当然也x是与y古代的神话传说有看密切7的关系，与y历a史上q儒、道、佛、诸家思想密不k可分5。 从7考古遗迹中7证实，在没有文5字的原始社会里，特别是旧石器时代晚期，我们的远古祖先将大w自然中6美丽的花草树木z引1入r生活中5来，在粗制的石器上z刻划各种花朵的纹样，甚至染上b漂亮的色彩，用来美化2生活，这可能就是中3国花文0化8的最早表现形式。到新石器时代（距今1上i万t年以0前〕文8化5也x有了p进一f步发展，在当时花以4实用和美化3相结合成为4人k们生活中5的一l部分1。 花卉的文7字记载，最早始干b公1元s前83世纪商朝甲骨文0中1。战国时期（公0元p前730年一q前488年），花卉在中1国人d民生活中0物质上a和精神上q都起着相当大u的作用，特别是花卉赋于v感情色彩和象征意义t。标志着中6目花文1化5开a始走向一l个x新的发展阶殷。秦汉时期（公7元k前832年一c公0元o680年），百了u插花艺h术的萌芽。 魏晋南北朝时期的中4国花卉应用的技艺a已w很高超，对花的鉴赏也z十c分2高雅，开m始步入v较高层次的艺c术享受和艺j术创作境界。至隋，唐和两宋时期，中0国花文4化0的发展已i进入e昌盛和成熟阶段。在中7国传统文7化4中3占有重要地位。随着大x唐盛世的百业兴旺，宋代稳定与v繁荣，带来了y中1国花卉业的空前绝后发达，举国上p下l种花。卖花，赏花和插花蔚然成风6。据传。当时点茶，挂画，燃香和插花合称“四艺d”，成为7社会上v特别是文1人f士g大u夫i阶层文3化2修养和风6雅生活的重要组成部分6。这一i时期，花卉的科技书0籍，花卉的文2学作品，花卉工d艺b品和花卉绘画以8及x盆景，插花等艺p术品层出不g穷。成绩辉煌，可称中5国史上w花文8化8发展的鼎盛时期。 明清两代，是中5国各类花卉著作甚多且内1容全面丰i富，科学性较强的时期。标志着中1国花卉栽培和应用理论的日0臻完善和系统化5。 清未以8来至新中7国成立前夕m，由于m统治者的软弱腐败，帝国主义b的侵略，中2目连年战患，国力e下n降，经济衰退，花卉业停滞，花田几z尽荒芜。直到新中3国成立以1后，随着目民经济的恢复与c发展，城市园林建设逐渐受到重视。花卉业得到空前发展，花文8化2又l呈现百花芥放的新局面。花卉成为8社会重大h节日5和社交活动中1必有之n物，成为7城市的象征和标志。成为7大t众文4化2娱乐活动的一o部分8。成为6居家住户5美化0生活的一k部分8。7000年的中7华民族历m史，创造了e丰q富灿烂的中2国花文3化3，中4国花文6化5成为8东方6古文8化4宝库中8一g颗璀璨的明珠。它根植于z中3华沃土q里，生长7于w大q众生活之r中3，并深得其他姐妹文2化2艺b术的素陶和影响而茁壮成长4起来。中7国花文2化4具有浓厚的传统文3化1基础，富有民族风2味的特色，内6容广y泛丰c富，表现形式多姿多彩。中6国花文8化8的内6容主要有以8下n几m方7面： (0)描述历f代社会生活中7各种花事活动的情景，诸如各朝各地的花市，花展，花节盛况，借以2展现繁荣欢乐的社会岁月5风4貌。 ⑵直接表见7或描绘各种名花异卉的琼姿仙态之g美，以1展示6大d自然的美景，使人n获得美的享受。生活的乐趣。 ⑶介6绍古今5名人x赏花赞花或育花的种种趣事，以4此增加人l们的生活知识和乐趣。 ⑷以4花为7题，借花传情，或阐述人q生哲理，起以0教育作用，或表示6祝愿，希望和祈求，或表达个u人i的种种心2态与z冥想。 ⑸介5绍花卉栽培的知识，信息。经验以8及m科学新方7法，新技术等等供人w们学习p参考中1目花文5化0的表现形式十x分7丰e富，按大e类划分0有花卉的专r业科研与y教育，有直接的花卉商品产销，有园林中2的各种应用，还有更多是以8文5学形式，以5绘画。雕塑，盆景，插花，歌曲，舞蹈等众多艺y术形式表现出来的。活泼多样，令人s喜闻乐见6。具体的有花书7，花诗，花画，花歌，花舞，花膳，花饮，花织锦，花工q艺r品以8及c花节，花神，花会，花语等等，各具特色。 2、赏花情趣与y特点 中5国人e视花有灵有情。随着科学文1化7的进步与x发展，丢弄了i那些封建迷信和宗教色彩，而用充满热爱自然，热爱生活，憧憬美好幸福未来的情感附之t于f花。借以1讴歌社会和人a生中2的真，善、美，从5而形成了n特有的审美观。首先，表现在用花，赞花和赏花的着眼点上r，中6目人f既重花卉外形之a美，也d重花的兴谢枯荣的内5在之r美，更喜追求由观花而得的心4灵感受的韵味之k趣，以2达到赏心5悦目的快感。这种审美情趣说明中6国人x赞花、赏花的目的是双5重的既要求有装饰美化4的实用效果，又b要求有畅神达意的精神享受。从2中7得到启示7，激励以4及x情操的陶冶，所以3无v论以6何种形式表现花的美，特别是花卉造形艺e术方6面，人e们极其注重形式与z内0涵的统一t和谐之l美，与r许多传统文2化4艺t术一j样，要求以0形传神，形神兼备。其次表现在用花，赞花。赏花的表达方0式上b，中7目人k既喜欢有直接客观的描，诉，咏，唱、观等方5式表现或欣赏花卉自然之e美与n装饰效果，但更喜欢借花明志，以5花传情的表现主观的感受之x情，故而常将花寓以4多种吉祥美好的象征意义m，使花人u格化7甚至神化5，然后采用比5兴寄托的手3法，以5此通过联想而意会其深远的意义j。 a━df臁e溃g骸三uЭwjv⑩y郸
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
投稿方式可以邮寄也可以网上投稿。邮寄地址：湖南省长沙市雨花区万家丽中路 2段万科金域华府11栋 6楼魅丽文化 xx编辑部收 邮编：410007《花火》2013年全新约稿函注意：文字干净清澈，风格或温暖美好，或忧伤淡雅，将真实共鸣的生活细节和触动人心的诚挚情感，融合在曲折的故事情节当中，注重可读性，突出人性的善良，亲情爱情友情皆可涉及，但是终归要突显成长励志的感觉。积极阳光正面，切忌阴暗偏执沉闷。有几个禁忌：不能涉及政治宗教色情暴力时事迷信，不能写师生恋，不能跳楼自杀自残，不要去酒吧，不要不良少年少女，尤其是人物的个性不能过于偏执。古言切忌过于强调阴谋论，不能戏说历史，最好是架空，不收宫斗文，多写些民间故事。悲伤的稿子可以虐心，写出人物纠结的内心及情感的波折，但不能虐身，即跳楼自杀自残之类。《花火》编辑部郑重承诺：《花火》编辑部郑重承诺：1、《花火》只收能够震撼和打动编辑的稿件，不要无病呻吟和纯粹赚金之作，须知编辑也是凡人，能打动编辑方能打动读者；2、本刊为匿名终审，一切以稿子质量说话。3、电子邮件来稿均在半月内回复，快的三天内便有初审结果（如遇假期则顺延审稿周期），半月内未接到任何采用通知即为退稿，可自行处理；需要修改或直接通过的文章将会第一时间联系作者，每月1号、15号截稿。4、文章一旦刊发，第一时间即寄样刊，出刊后一个月即寄稿费。5、稿费分为ABC三级。A级：200-300元/千字。B级：150元/千字。C级：100元/千字。花火投稿邮箱：宁为玉：飒飒：眸眸：爱丽丝：豌豆蒙：《飞·言情》2013年全新约稿函稿费： 80—100/千字稿件字数：一万字左右。收稿邮箱：小狸：小锅：豆芽：小鱼：果子：小闹：拂初：小泪：:飞言情的所有稿子都属于匿名审稿，所以不管你是新作者还是老作者，大家的机会都是均等的，只要你有好稿子，就一定能得到我们的肯定！《飞·魔幻》2013年全新约稿函1、文章“情”字最重要，情节和感情，缺一不可。感情细腻，情节新颖。2、人物身份设定有特点。身份设定，比如说男主是驸马，女主是公主。比如说男主是上仙（他身边会有什么仙物），女主是小妖。有明确的身份特点。让人一看就知道这是个什么类型的故事。3、人物性格设定有特点。性格设定，比如说女主很莽撞活泼，爱搞蛋，男主腹黑痴情或者有点渣。鲜明的人物个性更容易让剧情有冲突感。4、文章开头一定要吸引人。文章开头不吸引人，后面再精彩也会大打折扣。开头吸引人的点在于可以写一个小高潮，让读者对后面的剧情感兴趣。开头不要啰嗦，点名背景，主角。短篇不像长篇，不要写了两千字，主角还没有出来，读者还不知道主角是谁。5、开场的人物不要很多，看得读者很混乱。6、虽然有欢脱的栏目，但主要还是虐文为主，可以欢脱着虐，结尾最好是悲。7、字数最好控制在8600左右，情节紧凑，新颖独特，不要太俗套的情节。感情细腻丰沛。语言自然简洁，不要写得文绉绉。8、AB版稿费标准100千字。9、AB版一起收稿，不用分AB。 投稿须知：以上文字投稿作者不得一稿多投，半月内没有收到答复稿件可另行处理。投稿时请注明所投栏目，并留下自己的真实姓名、笔名、联系方式，以便我们及时与您取得联系。作者保证拥有该作品的完全著作权（版权），该作品没有侵犯他人利益。所有作者投给魅丽家的稿子，在其中任何一本没有通过，均不能再改投另外几本。故若发现谁的稿子是二投，一经发现，即使被采用也将扣除稿费。 收稿编辑邮箱：易小巫：晴子：《桃之夭夭》2013年全新约稿函 口号：萌系小言第一刊杂志定位：以轻松可爱搞笑为主的青少年喜爱的结合时下流行网络词汇的流行事件的，言情故事。以现代言情稿为主，穿越、古代、仙侠等为附。风格：网络言情风。杂志稿费标准：千字50到80. 投稿邮箱：玛门任天天: 左兜： 月儿：《幻火》2013年全新约稿函 《幻火》稿件基本要求：以流畅的文字的打造一波三折的故事、引人入胜的悬念、跌宕起伏的情节、性格鲜明的人物，具有吸引读者一口气读完的不可抗拒的强大吸引力；主题积极健康。作品要有新意，求新，求变，充满青春气息，时代气息，不可迂腐落后，固步自封。稿费标准：千字100。字数标准：8000-15000字。特别优秀的稿件如果超出字数可以过稿之后再酌情删减。 总之，字数不是关键，好故事才是王道！ 收稿邮箱:马叛 蔷薇 小汪子 投稿须知：注：审稿周期1个月，用不用都会给回复；稿酬200-500元每千字符。下面是2012年约稿函，权作参考，待有新时更换！《花火》编辑部2012年全新约稿函（转载）编辑：眸眸1、 文字干净清澈，风格或温暖美好，或忧伤淡雅，注重故事的可读性。感情真挚，饱满，力图打动人心，最好给人以积极正面的影响。2、 建议：注重成长性、感悟性，有一定的人生意义（适合青少年的），忌灰暗。3、 AB两版新增了亲情友情的栏目。A版每月最后一天截稿，B版15号截稿。4、 电子邮件来稿如果采用，均在半月内回复，半月没有回复可另投。5、 文章一旦刊发，第一时间即寄样刊，出刊后一个月即寄稿费。6、 稿费分为ABC三级。A级：200-300元/千字。 B级：150元/千字。C级：100元/千字。7、 来稿请在标题栏注明【花火+栏目名+字数+标题】8、 请注明自己的联系方式。***************************** A 版 约 稿***************************【强档推荐】每期一篇，题材为花火所有类型的文章，本月挑选出来的最有特色或最为突出的一篇经典文章。优先选择：有自己独特的语言风格，故事结构安排巧妙，情节让人意想不到，加入独特背景与元素。3000-10000字。【萌心花园】清纯温暖、甜蜜萌动的青春校园初恋故事，故事可以多加入一些时下流行的元素，如网游、淘宝、快男等。故事要有初恋青涩的感觉，男女主角都让人萌到心跳。如《微微一笑很倾城》。3000-9000字。【此间少年】讲述成长中遗憾的那些事、那个人、那段友谊或那些曾经的梦想。温暖或是忧伤、错过或是误会，希望看到更多关于亲情与友情故事，希望多看到以男生视角来写的故事。3000-9000字。【逆风之翼】：不同的生活背景有不同的青春微酸疼痛的成长小说，要求故事背景为小人物或者社会低层的人物命运，关注社会贫富落差、关注单亲家庭、穿插着社会、家庭、友情、爱情等种种冲突与矛盾，表现90后的叛逆与成长。如《凉生，我们可不可以不忧伤》。3000-9000字。【恋之倾城】：从校园走入社会与职场的情感变化，爱情在现实与物质的充斥下是变得更加坚贞，还是一纹不值。故事可以加入一些阴谋与悬念，让读者在故事中感受社会真实。3000-9000字。【忧蓝风筝】亲情友情的故事，可以有爱情，但是最好以亲情友情为主线。温暖感人。3000-9000字。【蝴蝶墙】：离奇曲折的魔幻、穿越、仙侠、游戏改编小说等，要求情节新鲜，语言风格多样，人物塑造立体鲜明。如《绾青丝》、《三生三世十里桃花》。【胭脂醉】1篇（1—2篇/期）唯美动人或凄美感人的古代爱情故事，可以加入一点聊斋类型的元素，宫廷的争斗、封建礼教的束缚、传统家族的恩怨故事等。如：《董家花园》、《后宫甄嬛传》、《寂寞空庭春欲晚》。3000-10000字。【吸血盟】：情节巧妙，一波三折，结构严谨，经得起推敲，故事新颖，离奇惊悚、人物形象丰满。以细致、细腻的现场描写让读者产生身临其境的感觉，达到引人入胜、欲罢不能的目的。此类文章追求心理感受，杜绝血腥暴力及不适合青少年阅读的成人片断。如：雷米《第七个读者》、七根胡《出嫁》等。3000-10000字。【此季花火】：每期一名新人推荐，重点培养青少年偶像写手。要求:连续在本刊刊登作品，并受到读者好评者，由编辑推荐适合的对象，刊登一篇很具个人写作风格的作品，并对其刊登个人介绍及照片，推荐给广大读者。3000-10000字。【青色小说】校园长篇连载，风格类型不限，可古可今可校园可推理等等，惟一的要求是必须是13——20岁的青少年读者喜欢阅读的题材与作品，自信能领导青少年阅读的新一轮热点，如连载后反响强烈的优秀作品我们将单独结集出版并对作者进行大力包装。要求：3—10万字。
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皮影元素在动画设计中的运用
皮影是我国非物质文化遗产的重要组成部分。不仅是我国民间艺术的一种，更是古代劳动人民智慧和创造力的结晶。下面我为大家搜索整理了关于皮影元素在动画设计中的运用，欢迎阅读参考，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
皮影是综合了戏曲、绘画、舞蹈、音乐的艺术形式，具有较高的音画体验，让人在真实的表演中回味无穷，其线条艺术、形式美、意境美对于动画设计具有较高的应用价值。
一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用
线条是大自然的构成要素之一。它可以是自然的，也可以是人为创造的。线条的创造主要体现在绘画中，线条形态多变，可以柔软温情，也可粗犷锋利。线条的有机组成就形成了轮廓。皮影是运用绘画的杰出艺术，线条贯穿于皮影戏从设计、制作到表演的整个过程。线条既勾画了皮影的外形轮廓，也表现了其内部组织及组织之间的关系。皮影表演会出现一些弯腰、转身等动作，这些动作的出现基于线条的变化，目的是表现人物的心理活动，烘托故事氛围。在动画设计中，可适当借鉴皮影戏的线条艺术，通过修改动画的线条组合、更改线条的粗细长短来表现角色的心理变化和故事氛围的发展。在动画设计用线上，借鉴皮影戏的线条艺术，综合运用工笔绘画、铅笔绘画、剪纸、沙画等不同用线方式，结合现代的技术手段，把优秀的传统艺术通过高超的镜头表现手段和影视特效来展现，设计出既能展现现代流行艺术又深含传统文化韵味的动画片。①在这方面，《功夫熊猫》最为成功。作为一部美国制造的商业电影，其对中国元素的把握可谓是炉火纯青，对皮影戏线条艺术的运用更是如此(图1、图2)。
二、皮影的形式美在动画设计中的运用
皮影是一种形式艺术，具有较高的形式美。这种形式美主要通过剪影以及剪影的变化来表现。皮影表演的特点是五官动、关节动，别处不动，通过控制各个节点来实现。比如通过控制平面影人各个节点来让其完成坐、卧、行、翻转等动作，让原本生硬的影人活灵活现，具备“生命”的活力。②皮影的形式美还体现在人物的服饰、头饰、五官特征上，用这些形式来表现人物的身份和地位。因此，在动画设计中，可从这三方面来运用皮影的形式美：借鉴关节设置的方法来展示动画轻薄、灵活的设计需要;借鉴人物服饰、头饰、五官特征的设计来展示动画人物的性格特点和身份;赋予动画人物“活性”，生动、鲜活地展现给观众。对皮影形式美运用较多的动画有复旦大学设计制作的《梁祝》、深圳环球数码公司制作的《桃花源记》。这些动画在设计阶段基于现代化的数字技术，充分借鉴皮影的造型元素和形式特征，通过关节设置和结构特征使动画栩栩如生。③
三、皮影的意境美在动画设计中的.运用
意境是中国传统美学的重要范畴。在皮影表演中，影人的弯腰、提臀、掐腰、抬手、扭胯、转身都韵味十足，通过不同的动作表现不同的情感，比如胸腹微微起伏表现的是伤心，以袖半掩面孔表现的是娇羞，手指颤抖表现的是愤怒。情绪的变化勾画出不同的意境，让意境美在各种情绪的表达和宣泄中表现出来，延续了中国艺术注重意境美的传统，也是皮影的特点之一。成功的动画无疑都在意境的表现上有着自己的独到之处，比如日本动画《魔女宅急便》。该动画在意境的表现上就非常突出，不仅仅是通过魔女的神态，还有一些天马行空的场景、极具浪漫的幻想色彩，让人联想到自己儿时的梦想和那些异想天开的想法。④而美国的动画《飞屋环游记》通过气球销售员卡尔的故事来讲述梦想、爱情，通过各种各样的意境来展现追求梦想的伟大。如果能把皮影的意境美运用在动画设计中，将丰富动画意境的表现方式和形式。皮影意境美是通过幕影表现的，不同的幕影灯光效果对应不同的意境，或远或近，或虚或实。在动画设计中可进行借鉴，让灯光的色彩来渲染意境，增加动画的韵味。
总之，在许多优秀的动画片中，我们经常能发现皮影元素。在动画设计中运用皮影元素不仅能丰富动画设计的方法，还能增加动画的人文情怀，让动画看起来更加新潮。对于国内的动画设计，我们在学习西方先进的创作技术和手段时，应有自信、有勇气地运用包括皮影元素在内的中国元素，形成自己独特的创作理念和方法。
对“中国元素在动画片中的运用”研究肇始于上世纪90年代。自本世纪伊始，对中国元素在动画中的研究人数逐渐增加，研究学者的身份构成渐趋多元化。中国元素在动画片中的运用研究进入了一个全新发展的时期。有关中国元素在动画片中的研究多见于论文期刊，专著类型相对较少；但关于中国元素在动画片中系统研究综述并不多见。在此笔者系统梳理了从本世纪初始直至现在20年的研究现状（有研究论文期刊百余篇及其相关专著），从研究者的研究领域、中国元素在动画中的运用研究的角度与动画艺术形式以及市场方面给予归纳与总结，并对近20年中国元素在动画中的运用走向勾勒出一个较为清晰、完整的脉络。一、学术界对动画中的中国元素的关注与探讨“中国元素”代表着中国特有的传统民族文化精神。“中国元素”属于一种符号，属于一种被海内外中华儿女认同的传统民族文化精神，是中华民族的国家尊严及民族利益的形象符号。这种符号有着具象的文化遗产呈现。中国元素在中国以外的世界各地已逐渐开始运用，国内外各个行业已意识到中国元素的重要性。中国元素逐渐成为时尚潮流。就关于中国元素在动画中的运用这一专题，艺术学者通过不同视角给予不同的研究与探讨，引发了学术界对这一问题的思考。譬如钮冬艳的《民族风格对动画电影的应用研究》，将其研究视角多元化，总结动画电影创作的表现形式为：与中国传统绘画艺术相结合；与中国民间故事相结合；与中国传统戏曲艺术相结合。贾玉平在《以系统思维看动画艺术中的中国元素》一文中，对中国元素的系统性做了深层次的论述，认为系统思维与中国元素十分和谐，相互关联，两者互相渗入，运行井然有序。中国元素有着自己的构成元素，这些元素之间又有着自己的组合结构与组合模式。屈立丰《“中国动画学派”的名实之辩与当代意义》一文论述“中国性”的问题，试图在此基础上摆脱传统的“革命动画”的指涉含混状态而重新构建“中国动画学派”的概念。李旭 在《基于动漫产业的汉唐文化元素研究》一文中认为，传统元素作为中华文化产业的一部分有着巨大的经济实力与发展前景；面对传统元素的保护与展示，传播是产业动作的重中之重。江秀艳在《中国元素在动画广告片中的应用研究》一文中，从中国民乐器、诗词、曲调等角度论述中国元素在视觉、听觉间的表现，并以此阐释其美学价值、经济价值，探索中国元素在动画广告片中的应用意义。二、中国元素在动画中的运用研究视角纵观本世纪以来关于中国元素在动画中的运用研究视角，主要可以归纳为以下几部分。(一) 叙事特征分析杨雪团在《“讲好”故事与讲“好故事”——中国当代动画电影叙事模式探析》一文中，从国内外优秀动画电影入手，通过分析其叙事的结构、情节，人物形象的塑造以及艺术意蕴的传达等，积极探寻当代中国动画电影叙事特征。杨成在《试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以〈大闹天宫〉与〈大圣归来〉为例》一文，从叙事主题、叙事视角、叙事空间、叙事结构等四方面介绍影片所建立的多维多线的立体结构。杜晓杰在《中国动画美学的诗意回归：〈白蛇：缘起〉论略》中认为，其叙事具有浓郁的民族民间性，是以艺术化的方式实现中国传统美学的诗意回归，在叙事美学方面糅杂了传统民族的叙事体系；在形式技巧上则加入雅俗兼融的内容，展现出中国传统艺术的魅力和鲜明的民族气派。(二) 艺术运用媒介王华清的《动画设计中的戏曲元素》认为，戏曲作为中国传统艺术形式，历史悠久，源远流长。文章主要从传统戏曲艺术的人物造型、服饰、音乐等几部分的自然结合，来探讨动画创作对中国传统元素的应用及所形成的独特的美学风格。王书鹏、王宗香在《山东皮影艺术的数字化存储及再创作研究》中对山东皮影的艺术特征与数字动画之间的 融合进行分析，并对它的传播方式、传承问题进入深入探究。孙平、孙立军在《多维视野下嬗变的中国水墨动画》中论述道：水墨动画作为传统的艺术手段，从纸绢等物理载体中脱离出来形成一种新的言说方式。水墨于是不再依附于传统纸上，而变成一种新的有灵魂的生命，活跃在各种媒介上。张博在《“中国学派”水墨动画的符号表征探究——以〈牧笛〉〈山水〉为例》一文中认为，水墨动画这种符号象征并非仅仅是叙事层面，更多的是从形式符号到情感体验的符号象征。文章主要运用美国著名哲学家苏珊·朗格的符号美学理论，从《山水情》《牧笛》两部作品来分析中国水墨动画的独特符号表征，认为其由情感表征——虚幻的空间、虚幻的时间、虚幻的生活三方面组成；指出水墨动画能够独树一帜的原因在于造型、音乐、叙述三者完美搭配，从而在更高层次构建起中国水墨动画的艺术形式。张米勒在《动画电影〈九色鹿〉中的敦煌壁画艺术与宗教文化》一文中，把敦煌壁画的艺术形式带到动画这种叙事情节中去，并以《九色鹿》动画为切入点，从传统元素、创作背景、宗教神话等方面剖析敦煌壁画对动画创作的影响。(三) 艺术表达形式中国当代动画艺术的表达方式主要以二维动画、三维动画、定格动画为主。陈岳松在《动画电影〈大鱼海棠〉的本土化美学意蕴特征研究》一文中认为，《大鱼海棠》乃以本土化美学韵味为基础，其无论在建筑、服饰，还是色彩运用等方面都充溢着中国传统文化独特的美学韵味。林懿在《动画角色 造型设计中的戏曲元素运用研究》中认为，戏曲元素在一定程度上影响了我国早期的动画角色造型与动作造型；在实践创作中，戏曲元素与动画造型发挥各自所长，并灵活地加以创新，从而让戏曲元素以全新的姿态在动画中得到呈现。范臻在《传统美术设计在动画造型设计中的运用》中认为，传统元素融入动画造型必须要从改变其设计理念、创设新的意境、多元化融入、人性化等方面入手，在此基础上去尽量满足当代观赏者的审美趣味。(四) 国外动画中的中国元素随着中国国际地位的提高，运用中国元素已然成为国际动漫界的一股清流。李刚在《美国动画电影中的中国元素》一文中，从《花木兰》《功夫熊猫》两部影片入手，把美国动画的中国元素分为中国式叙事、中国式音乐、中国式背景、中国造型、传统精神、中国风情六方面予以探讨。邓春蓉《美国动画电影的“中国风”解读》一文，从中国文化方面进行思考，就美国动画的“中国风”体现方式、“中国风”辨析等方面对美国动画给予现象解读。吴昊在《欧美动画世界中的中国元素探微》中指出，中国元素在欧美动画中的融入已经从形似转变为神似。三、中国元素在动画中的运用问题及其前景中国动画于20世纪20年代产生，其以1926年万氏兄弟制作的我国第一部动画片《大闹画室》为标志；而新中国成立后的1957年上海美术电影制片厂的建立则使中国动画艺术达到了顶峰。20世纪末、21世纪初国产动画开始出现衰退，外国动画逐渐在中国开花结果。进入21世纪的第2个10年后，中国动画开始复苏、振兴。总体而言，我国动画市场经历了产生—发展—高潮—衰落—复兴的阶段。中国文化历史悠久，是动画创作的灵感和源泉。近几年来，带有中国元素的动画逐渐增多，随之出现了不少的问题。首先，中国元素在动画中的运用理论研究相对比较薄弱，对于如何指导中国元素渗透到动画创作中还缺乏有价值的理论支撑。其次，动画剧情模式套路化，致使观众审美疲劳。中国作为一个具有悠久历史的大国，有其独特的文化影响力。中国动画艺术创作只有立足本土，充分汲取本民族文化的丰富营养，才能走出一条不同于其他国家的道路。而做中国元素在动画里的应用研究综述，就是希望创作者回顾历史，找准其定位，多深入研究“中国元素”的表达方式，立足于传统，有充足的文化自信，在此基础上发展创新。我们相信中国动画市场一定会重振雄风，昌盛不衰。
中国元素”代表着中国特有的传统民族文化精神。“中国元素”属于一种符号，属于一种被海内外中华儿女认同的传统民族文化精神，是中华民族的国家尊严及民族利益的形象符号。这种符号有着具象的文化遗产呈现。中国元素在中国以外的世界各地已逐渐开始运用，