首先跟学术堂来了解一下新闻学专业的毕业论文选题的思路：1、莫选理论研究，选题套案例对于本科生而言，选纯理论题材要慎之又慎，因受理论基础、知识体系、阅读背景、思辨能力等因素限制，理论研究论文要么写得隔靴搔痒，要么自己把自己绕晕，结果不知所云。建议死扣一个理论知识点，结合当前热点案例展开分析，既有鲜明的案例，又能集中力量主攻一点：即将一个理论点与案例融合，不至于被理论绕晕。例：基于[ 议程设置理论]的XX事件舆论传播研究以XX事件舆论一边倒现象为例论艺人媒介形象的重要性2.莫选硕大题目，要大题化小遇到任何一个选题方向（往往是很大的一个方向），都最好不要直接就开写，一定要把题目细化到自己可以很容易下笔的层次，比如选题方向为[自媒体]，如果写的题目是[自媒体现状研究]那就太大了，基本上可以写一本书了，并且关键词太模糊，如何进行细化呢？例：基于微信公众号的自媒体内容生产创新研究基于高校微信公众号联盟的自媒体互动协作机制研究3.莫选陌生领域，向偏好倾斜选题一定要选择自己熟悉、喜欢或者有一定积累基础的方向或题目，选择不了解的方向和领域就是直接挖了个坑埋自己。同样以[自媒体]选题领域为例，比如你擅长的是电影，那么你就可以写：电影类微信公众号软文的写作手法研究——以XX为例4.莫选生疏领域，向资历倾斜选自己有一定实践经历的领域或选题，更有利于写出原创和真实的观点，选择生疏领域基本上只能从头开始研究，劳动量大；或者只能直接粘贴编辑，危险系数太高。同样以[自媒体]选题领域为例，比如你恰好在某微信公众号实习，那么你就可以直接就这个公众号进行案例分析和研究，甚至可以直接分析其优劣，还根本不需要靠任何理论点。5.莫选老旧题目，向热点倾斜莫选老掉牙的选题，比如新闻真实性、新闻娱乐化、真人秀等已经很老旧或写滥了的选题或领域，这种选题方法太容易拾人牙慧，且答辩时会被问得很惨。建议选择近半年的热点新闻事件进行专题研究，热点传播现象进行案例研究，或者传媒业的热点发展趋势进行研究，比如：数据新闻、众包新闻、在线直播、媒介生态、网络综艺等。其次我们来了解一下新闻学专业的毕业论文常规的选题方向有哪些：1.纸媒方向（1）报纸新闻的语言要求，（2）新闻标题，（3）晚报“早”出现象，（4）都市类报纸的娱乐化倾向，（5） 都市类报纸的“价格战”，（6）都市新闻的叙事，（7）版面编排，（8）新闻策划，（9）深度报道，（10）经济新闻，（11）法制新闻，（12）新闻时评，（13）报纸广告，（14）记者的职业道德，（15）媒体的社会责任，（16）报纸的新闻舆论监督，（17）隐性采访，（18）新闻摄影，（19）虚假新闻，（20）有偿新闻，（21）娱乐新闻，（22）炒作新闻，（23）新闻故事化，（24）典型报道，（25）漫画新闻，（26）厚报与薄报，（27）新闻自由，（28）独家新闻与独家报道，（29）报纸新闻的“同质化”，（30）细节对导语写作的重要性探析，（31） ,新闻采写中的人本理念，（32）记者修养的现实意义；2.电视方向（1）电视新闻语言，（2）说新闻与播新闻，（3）电视民生新闻，（4）电视方言播报，（5）电视娱乐节目的生存之道，（6）主持人的风格，（7）电视画面，（8）同期声，（9）摄像，（10）电视广告，（11）隐性采访，（12）媒体的社会责任，（13）虚假新闻，（14）有偿新闻，（15）娱乐新闻，（16）炒作新闻，（17）电视专题片，（18）电视媒体竞争，（19）“新闻电视剧”，（20）电视专业化频道，（21）移动电视，（22）电视传媒与公共空间，（23）电视新闻现场直播，（24）电视批评报道，（25） 电视节目的互动意识，（26）电视产业化，（27）电视节目的品牌化运作，（28）电视人的职业精神，（29）电视体育新闻报道，（30）新闻频道，（31）电视调查栏目，（32）新闻与经营，（33）电视剧与经营，（34）专业频道细分化与反细分化 ，（35） 制播分离，（36）频道品牌战略与电视发展，（37）论方言电视节目 ，（38）电影的色调创作；3.网络方向（1） 网站分析，（2）网络新闻特性，（3）网络新闻的真实性，（4）网络新闻的标题制作，（5）网络新闻写作技巧，（6）网络新闻现状及发展趋势，（7）网络电视，（8）网络电台，（9）网络侵权，（10）网络媒体与传统媒体，（11）微博、微信（公众号），（12）网络直播，（13）网络新闻的采写权，（14） 网络广告，（15）虚假新闻，（16）有偿新闻，（17）娱乐新闻，（18）炒作新闻，（19）网络伦理，（20）网络新闻变革，（21）网络媒体可持续性发展，（22）网络环境受众分化，（23）商业网站新闻运作，（24）网络新闻竞争力，（24）数字杂志，（25）网络游戏，（26）网络传播与社会生活，（27）网络新闻专题，（28）网络传播中的人际传播；4.广播方向（1） 广播发展趋向，（2）广播新闻的采写特点，（3）广播广告，（4）交通广播，（5）数字广播，（6）广播热线，（7）广播新闻的互动；5.基础理论（1）议程设置理论，（2）沉默的螺旋，（3）受众分析，（4）传播效果分析，（5）人际传播与大众传播，（6）文化帝国主义，（7）传播学方法论学派，（8）传播符号，（9）群体压力；6.交叉学科（1）公益广告，（2）媒介生态，（3） 受众心理，（5）媒介公关，（6）危机传播，（6）媒介形象塑造，（7）影视剧中的媒体人形象，（8）网络文学传播，（9）民俗传播，（10）戏曲传播，（11）传媒教育，（12）影视传播；最后我们了解一下新闻学专业热点选题领域有哪些：1.内容生产与内容创业2.在线直播与移动直播3.新闻特稿IP化4.短视频传播虚拟现实6.人工智能与新闻机器人7.突发新闻报道开发与运作9.数据新闻10.粉丝经济11.网络综艺12.媒体从业人员现状13.传媒人离职创业现状14.网络舆论场与管理
这个现象可以说是老生常谈了，从《爸爸去哪儿》和《中国好声音》大火开始，中国综艺节目走上了模仿国外节目的套路。前些年的中学时政题也以此为热点，出了许多以传统和创新为中心的论述题。国人也都在针对这个问题进行反思，但近些年这股模仿风并没有消退，反而愈演愈烈。《极限挑战》《爸爸回来了》《我是歌手》《我们相爱吧》……模仿一个热一个，似乎只要引自海外，节目就必火。其实出现这个现象，跟国内综艺创新性不足有很大关系。国外巧妙翻新，利用了明星真人秀，亲子互动，盲选等形式，为综艺开辟了新天地，也找到了一大批节目受众。文化越来越成为国家核心竞争力的重要影响因素，只有把握自己的核心文化，才能够在越来越激烈的国际竞争中立于不败之地。《朗读者》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》之所以受到热捧，是因为它们弘扬了优秀的中华传统文化，突出了本国的文化特色。它们都掀起了收视狂潮并得到了广泛好评。《朗读者》以“情”为上，邀请不同身份的人来朗读书中片段，在他们真实的人生经历中，对文字有更深刻的理解。《中国汉字听写大会》《汉字英雄》《中国诗词大会》以中华博大精深传统文化会友，让人在激烈的比赛中学习汉文化。综上，当前中国综艺节目应立足本国的文化，仿照也要推陈出新，改出自己的风格。不过能自成一格，推出原创好节目是最好的。
“授人以鱼不如授之以渔”的道理人们都明白，即便是拿来海外的“宝典”也需要中国电视人自身修炼内功，结合国情打造出有灵魂的综艺节目。“撞车是电视节目初级竞争阶段的必然现象。扎堆购买国外版权导致那些节目死得快，也是因为大家都模仿同类节目，导致资源消耗快，没有好的选手可用，所以，就不太可能具有持续性。”结合广大网友的分析，可以总结为一下几个方面1、版权问题还没有完善解决一直以来，国内版权法律法规制度不成熟，缺乏版权保护意识。虽然国内综艺节目屡屡因为抄袭的问题收到原创单位的抗议，但这些抗议往往只能是抗议，而不能转化为依法的维权行为，犯错误的成本低，是出现抄袭的主要原因。另外，综艺节目也有一定的主动抄袭，这些节目就是等着原创单位投诉或抗议，最后造成一定的社会影响，以达到传播的目的。2、创作环境很重要现在影视行业的现状是：遍地是雷区，举目高压线。你作出一个《盗墓笔记》来，最后的结果是挖到的文物要“上交给国家”；整出来个《步步惊心》来，最后广电总局却规定不允许出现穿越题材；你恶搞历史虚构的那个花木兰，分分钟都有花木兰研究协会出来抗议，然后节目被停播。在国内你的创意一定是要正能量，不能三俗，不能迎合低级趣味，不能恶搞，不能讽刺政治事件，不能涉及政治，不能涉及历史敏感事件，不能对历史做丝毫修改要维持历史事件的细节。3、那些“抄袭”的综艺节目在国外已经有了不错的收视基础不难理解，国内各电视台在“抄袭”国外综艺节目时并不是人傻钱多，选择引进的都是在国外取得了一定的成功，并形成了自己模式的节目，甚至国内观众都通过网络看过了原版节目，比如各种选秀以及Running Man等。购买了国外节目的品牌和模式，然后再加上本土元素，最后形成一个原创内容，以获得观众的认可！随着人们物质生活水平和精神文化需要的提升，迫切需要节目制作团队拿出具有“中国元素”的综艺节目，这就对综艺节目市场提出了新的要求。归根结底，综艺节目属于艺术范畴，而过于严格的标准和要求是无法充分发挥艺术的创造性，从而束缚了综艺节目的发展可能性！
我们眼下的社会，报告的使用成为日常生活的常态，不同种类的报告具有不同的用途。写起报告来就毫无头绪？以下是我整理的电子商务专业毕业论文开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、本课题研究的背景及目的和意义
(一)研究背景
我们已经进入一个移动智能终端为代表的智能新时代，互联网、智能手机、公交移动电话、移动终端等设备的出现，使其传播主体无限增多、传播内容海量化、自主化，这种新技术环境也为新传播和营销模式的产生提供基础，这就是O2O传播营销模式的产生于发展。O2O作为电子商务新兴的发展模式，在中国掀起的热潮，将线下线上很好的结合在一起大大的丰富了人们的生活，大大改善了人人的休闲娱乐的方式，更加高效便捷的满足了人们的需求。
本文将对国内发展较为成功的餐饮、零售、医疗、旅游、家装、租赁等进行定性研究，重点讨论O2O模式的网站在实际营销中的作用。由于中国O2O电子商务模式的企业是最近几年才发展起来的，有关于O2O电子商务模式的企业的理论及文献都较少，所以难免造成一定的片面性。但是，O2O电子商务模式的企业是现今社会的热点现象，极大地影响了人们的生活，具有很大的研究价值。据最新调查显示，去年国内电商虽然低迷，但电子商务整体的交易规模依然达到了7万亿元人民币，比前年同比增长了46%.而在这高速增长的背后，电子商务也呈现出了比较明显的3个趋势。其中，O2O在中间扮演了举足轻重的角色。首先，电子商务逐步由分散化向品牌化、专业化、综合化演变。电子商务由原先的C2C、B2B到B2C再到目前的O2O的演变过程。而各大电商也由初期的淘宝网、阿里巴巴发展到目前的天猫商城、京东商城等专业的B2C商城，并借助移动互联网的发展，加速了线下融合，促进了O2O电子商务模式的发展。其次，平台型电子商务发力，垂直型电商开始向O2O演变。目前，像天猫商城这种以佣金服务费为主要收入的平台型电商凭借其良好的平台基础及用户口碑迅速的扩张其规模，传统的垂直型电商越来越受到平台型电商的挤压，发展空间受到极大的限制。因此，垂直型电商在横向扩张受限的情况下更多的开始依托O2O向纵向发展，通过提供高品质、特有的服务挖掘线下的商机和潜力。最后，线上和线下融合(O2O)共同发展是电子商务未来的发展趋势。
(二)研究目的
O2O(OnlinetoOffline)是指把线上的消费者带到现实的商店中去--在线支付线下的商品和服务，再到线下去享受服务。人们在线消费的比例远远不足线下消费，这是因为大部分都在本地消费了，人们会把钱花在咖啡店、酒吧、健身房、餐厅、加油站、水电工、干洗店和发廊。因为这些物品或是服务是传统电子商务无法实现的，必须到现在的实体中去消费，本课题主要的研究目的就是：使O2O电子商务模式的盈利去效力于普通电子商务中90%的空缺，给企业带来一定的价值参考和借鉴意义，最终效果是改变我们的消费形式，改变生活形态，更方便的满足日常所需。
(三)研究意义
企业利用O2O电子商务模式，把线下和线上两者结合起来，有利于线上的商品的实体感受，同时增加线下商品的销售渠道，线上线下互赢互利，共同为商家带来盈利;研究的目的是有利于商家在今后的商业中健康的发展，引导企业在O2O电子商务模式下实现多方面的盈利。
二、本课题所涉及的问题在国内研究现状及分析
(一)国内研究现状
中国电子商务研究中心讯分析师陈寿送说O2O一方面不是说只是线上和线下交换能力，其实代表的是电子商务另外一个表达方式和另外一个品类不同。我们传统电子商务卖的是实物，但我们O2O要卖的就是服务，我们传统的餐饮，我们的娱乐，这些东西都会是我们研究O2O里面很重要一篇;同时大众点评CEO张涛认为：互联网的本质是带给人们更加便利及快捷的服务，目前有四大基本形态：门户及搜索等信息平台解决人与信息的关系，SNS等社交平台解决人与人的关系，电子商务平台解决人与商品的关系，而本地生活消费平台即O2O解决人与服务的关系。
(二)国外研究现状
在国外，Groupon掀起了团购热潮，炒红了O2O的概念。另外，Yelp、FourSquare、Google、苹果也都非常重视本地服务。Yelp以餐馆评论起家，天然适合做线上线下的结合;FourSquare更是诞生于移动互联网时代，而且几次改版都围绕本地生活信息推荐，早已不再是游戏一样的签到。可以说Yelp和FourSquare存在直接竞争关系，而其竞争核心就是本地生活消费平台。
三、对课题提出的任务要求及实现目标的可行性分析
(一)任务要求：
1、提出问题：虽然目前O2O电子商务模式的企业的发展正如火如荼，但O2O电子商务模式的企业的发展前景却并不明朗，在今后的发展中，O2O电子商务模式的企业是否能够实现盈利，能否减少O2O电子商务模式的企业的诸多隐患，实现企业在竞争中多渠道营销与盈利，都是O2O电子商务模式的企业在今后发展过程中需要克服的问题。
2、分析问题：通过对O2O电子商务模式的企业价值及模式的分析，利用所学电子商务理论的知识，结合他们在网站上的实际运作的.模式从不同方面进行探讨，为问题的解答提供新的视角。
3、提出解决方案：运用所学知识分析O2O电子商务模式的企业的营销策略、运营模式。
4、让更多的传统(非电子商务型)企业和传统电子商务型企业看到这篇文章后，有感而发、响应现在O2O电子商务模式的发展趋势。
(二)可行性分析：
在对O2O电子商务模式的企业在实际竞争中的作用的'分析中，具备以下几点可行性：
1、理论基础：首先，通过对电子商务课程的深入学习，对O2O电子商务模式的企业运作现状及发展进行研究分析。其次，还具有能够有效收集所需的各种资料和信息进行分析的能力。
2、资料状况：通过亲身体验收集相关资料和数据，可以保证资料来源的真实性;同时通过查阅书本、图书馆文献资料和期刊，上网收集各种资料，确保资料的完备。最好是亲身体验一次他们的商品和服务。
3、使用设备：计算机、相关文献资料等。
四、本课题重点研究的问题及解决思路
(一)本课题重点研究的问题：
1、引言
研究背景
研究目的和意义
国内外研究现状综述
2、研究相关理论概述
电子商务模式的概述
电子商务模式的特点
电子商务模式的营销方式
电子商务模式的营销价值
3、我国O2O电子商务模式的企业发展现状与存在的问题
我国O2O电子商务模式的企业在现状
电子商务模式的企业的用户现状
电子商务模式的企业对社会影响力的分析
电子商务模式的企业在发展中存在的问题
电子商务模式的企业在今后发展中的对策
4、研究O2O电子商务模式的企业的策略和方法
电子商务模式的营销理论
电子商务模式所用到的策略
电子商务模式营销的四大雷区
企业在展开电子商务营销的步骤
5、O2O电子商务模式的企业的成功案例分析
搜房网在O2O电子商务模式中营销的案例
携程网在O2O电子商务模式中营销的案例
赶集网、58同城网在O2O电子商务模式中成功的案例
大众点评网在O2O电子商务模式中的成功案例
拉手网在O2O电子商务模式中成功案
结束语：
致谢：
参考文献：
附录
(二)本课题重点研究问题的解决思路：
1、搜集和整理有关O2O电子商务模式的企业及网络营销的文献和资料2、通过自身体验了解关于O2O电子商务模式的企业营销价值及营销策略3、概括、分析O2O电子商务模式的企业在品牌营销中的作用
五、完成本课题所必需的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、某类市场调研、计算机辅助设计条件等等)及解决办法
(一)必需的工作条件
1、期刊报纸及互联网相关书籍
2、计算机及互联网的支持：电子图书馆的期刊数据库及相关专业网站
3、导师的意见与帮助
(二)解决的办法
经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。着重以个案法为主，然后符之文献资料法，并且通过和外国的技术比较，找出优劣势，提出自己的看法。
六、完成本课题的工作方案及进度计划：
完成本文的工作方案：
进度计划：
20xx年7月20xx9月2日，学生及假期准备开题报告相关资料。
20xx年9月3日-10月19日，学生在教师的指导下，进行资料的查阅、收集，开题报告准备阶段，撰写开题报告。
20xx年10月22日-10月26日，开题报告的审定，由指导教师根据开题报告的
内容确定是否开题，教研室及指导教师负责。
20xx年10月29日-20xx年12月14,毕业论文的撰写第一阶段，完成一稿。
20xx年12月17日-20xx年1月25日，毕业论文的撰写第二阶段，完成二稿。
20xx年1月28日-20xx年3月29日，毕业论文的撰写第三阶段，完成三稿。
20xx年4月1日-20xx年4月13日，毕业论文一次答辩，毕业答辩成绩的汇总。
20xx年4月15日-20xx年5月11日，毕业论文二次答辩，毕业答辩成绩的汇总。
七、主要参考文献
[1]王雪梅.O2O的价值突破[J].IT经理世界，20xx
[2]孙建昆.线上线下：另一种O2O的思考[J].互联网周刊，20xx.
[3]原磊.国外商业模式理论研究评介[J].外国经济与管理，20xx.
[4]吕文龙.团购抛砖引玉O2O[J].互联网周刊，
[5]阿呆.O2O移动发展的未来[J].通讯世界，20xx(5)：58-59
[6]高巍.O2O看上去很美[J].程序天下事，
竞演类综艺节目的现状和发展如下：
放眼看来，行至三季度的竞演类节目再度迎来爆发期，大方向上，音乐竞演和其他类型竞演（含竞技）节目平分市场格局。
不完全统计，今年正在播出及接下来要播出的此类节目有近20档，涵盖着音乐、舞蹈、脱口秀、拳击、篮球、导演等类别。
1.据了解，国内原创综艺有：《国家宝藏》、《朗读者》、《经典咏流传》、《天籁之战》、《声临其境》、《跨界歌王》、《明日之子》、《功夫少年》、《好久不见》等。
2.近年来国内综艺市场火热，观众们都喜爱看，很多演员歌手也都加入了综艺节目，要想在众多节目中一枝独秀，就需要不断创新，所以目前原创综艺是趋势，以后发展前景广阔。
目前国内原创综艺：《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》等
近年来国内综艺市场火热，观众们都喜爱看，很多演员歌手也都加入了综艺节目。要想在众多节目中一枝独秀，就需要不断创新。所以目前原创综艺是趋势，以后发展前景广阔
个人觉得只要是原创综艺，个人觉得都值得推荐，毕竟咱们国内综艺离国际化还有很长的路要走。大家多支持，节目才能做得更好不是吗
的确全媒体的时代已经到来，并涌现出了各种精彩丰富的综艺。观众挑的眼花缭乱，最终不知道看什么好。雷同、平淡无奇的早已淹没在这个时代里，有特色的则紧紧抓住了观众的味蕾。综艺如何留住观众，吸引观众成为了着重思考的问题，创新是必走的一步，如何创新是先走的一步。 ①借鉴与模仿——古今中外从来不缺这一招先吸取别人的精华，再提炼加工创造出属于自己的热点综艺。《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》、《极限挑战》等等都比较成功。 ③另类的——像《偶滴歌神啊》口号都不一般：“非大型不靠谱纯网络综艺”“跑调我们是天生的，唱歌我们是认真的。”一下子就能够吸引到观众眼球。 ④贴近生活——给生活一个舞台，一台综艺一场戏观众自己觉得都是一个参与者、表演者，拉近了彼此的距离。《向往的生活》这么火就是一个真实的例子。 创新与热情、灵魂、生活、灵感等等紧密联系综艺会更加富有创意，为观众热爱。 全媒体已经融合了各式各样的文化采集，包括各种演义，制作的内容多样化，在全媒体的环境下，综艺节目要保持观众不能太乏味，必须多提取一些优质作品里的内容，这样你才有机会把这些内容进行改编，变成更好的素材，如果自己的能力比较强，还是把自己的心灵打开，创作作品，其实生活中，点点滴滴的事情里，都可能有我们挖掘的素材，就算你发现了，有时会觉得很无聊，没有放在心上，你不喜欢的，别人不一定不喜欢，你觉得很无聊的事情，在别人眼中也许是件非常有价值的东西，要想做好综艺节目，必须要和观众融合在一起，多创新有价值的作品，其实每个人都是最好的导演，不要放弃！ 通过我大脑快速的运转，发现综艺的范围很广，其中 娱乐 节目是最为欢迎的。 娱乐 节目即能陶冶情操，也能给人带来快乐。同时还给生活增添了一些色彩。比如“快乐大本营”，“笑傲江湖”，“欢乐喜剧人”等都是热播的综艺。 所以，能给人带来欢乐和正能量的，往往是这些幽默， 搞笑 ，或者是励志的综艺。这才是综艺节目我要点之一。 2017年7月，广电总局下发《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》，要求电视上星综合频道“要坚持以文化人、以文育人，挖掘利用中华优秀传统文化、革命文化和 社会 主义先进文化资源，结合新的时代特点和实践要求，制作播出更多有思想深度、精神高度、文化厚度的文化类节目”。 面对全媒体环境，一些综艺节目制作者认识不够，还只是在做内容平移，即把电视综艺原原本本搬到网络端，互联网思维还没有渗透到内容制作中去。我认为，互联网带来的最重要改变，是人们对信息获取效率的要求大大提高了。在所有互联网信息中，用户最喜欢的是新闻和资讯，哪怕这些信息可能“浅”和“碎”，他们看重的是在短时间内获取极大信息量。这也提醒我们，观众的需求提高了，综艺节目需要足够有营养、更加有内涵，才能吸引今天的观众。现在这样的产品还不多，这恰恰是未来发展空间所在。 全媒体的环境下应该根治于人民，真诚不套路才能为人心所动，要深入了解洞察人们内心的缺失，并且看完之后会让人有所思考，而不是为了做节目而做节目。 网络综艺发展打破原有评价体系,不再唯收视份额马首是瞻。全网络环境下电视综艺节目发展呈现出两大变化。一是精致化呈现。以前,电视台一直在同一时间段争夺收视人群、占领收视份额。现在,因为可以点播、下载、移动观看,综艺节目从同一时间争夺电视观众变成全时段争夺所有用户空闲时间。要在包括传统媒体和新媒体的众多综艺节目中脱颖而出,就必须提供制作更加精致的节目。二是垂直化细分。5年前对于用户和收视人群的界定是80后、90后、00后这样的年龄划分,现在更多则是说唱迷、朗读迷、文博迷,即细致化的分众传播。只有通过垂直化、细致化的突破,综艺节目才能实现全媒体环境下的收视突围。 多面化反展，不要太局限于 娱乐 搞笑 ，可以涉及更多的面，同比带一些良好的生活习惯等等，同样宣传教育也同时 娱乐 搞笑 ，这样不是蛮好的 全媒体已经融合了各式各样的文化采集，包括各种演义，制作的内容多样化，在全媒体的环境下，吴梦知：技术革新带来节目形态革新。当年《超级女声》只是增加短信技术，就改变了传统歌唱比赛节目形态。今天，诸如虚拟主播、杜比视界等技术，都有可能在综艺节目中发酵。目前一些推理性综艺节目，终端用户还只能停留在观赏模式，进行简单的转发、评论，互动是浅层的。希望未来终端技术能够实现深层互动，比如，观众在屏幕前看综艺节目时，真的能够参与其中、能够左右节目走向。此外，综艺能否以短视频形态呈现新的可能？现在大家需要一段较长的空闲时间来观看综艺，综艺是否有可能变成5—8分钟一集，让观众可以随时跳进跳出？从前端出发，改变策划、叙事、表达方式，新形态综艺的诞生就有可能。即便内容核心不变，叙事手法的全新研发一样极具价值。 多展示一些实用性的节目，切入观众喜欢的话题。倒如书法教学及画画技术，发扬国人的几千年光荣传统，弘扬华夏文化。
综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究 艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼 指导老师：文律 一.前言 近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求，后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中，数字技术全面进入影视制作过程中，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，提高了影视的效率与质量。在这种环境下，后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。 后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，网友们给出三分靠内容，七分靠后期的高评价。 本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。 【关键词】后期制作特效；综艺节目；数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用 （一）后期制作特效在综艺节目中具有推动作用 随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。 幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示：后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。 黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述：在综艺节目中，后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素，兼具可读性和可视性于一身，不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感，而且增强了观众接受信息的渠道。 瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到：字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力，同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色，对节目本身起到超现实的意义。 后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。（二）后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用 后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用，从2017年开始至今，伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时，后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。 综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到：一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现，于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场，很快竞争进入白热化，最终导致观众审美疲劳。 综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了：目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观，不论是节目设计，还是节目宣传，有很多的相似之处，这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性，很容易导致观众产生视听觉疲劳，从而对综艺节目的收视效果造成影响。 综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示：现在，几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是，过于依靠后期效果字幕，或者以字幕对画面内容进行强行解读，这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到，破坏画面的主体作用，即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容，最好优先引导观众自己领悟和思考，而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作，具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果，对节目内容来说，裨益不少。一个好的后期，可以为节目锦上添花，甚至可以化腐朽为神奇。（二）综艺节目后期制作特效的应用 后期特效能够均衡构图，平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点，均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及：综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况，不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比，当画面构图出现问题时，在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目，制造节奏感。可以帮助制造节目节奏，引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。 后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到：观众通过观看节目，强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰，风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点，巩固频道品牌战略定位。 湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到：综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。 刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及：字幕包装设计是节目中必不可少的一部分，它的作用是弥补声音和图像的不足，它不仅能直观地将信息传达给观众，还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”，延伸了节目的内容，增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下，从海量素材中，整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突，除了让节目本身变得具有张力，也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局，除了让户外真人秀这一形式真正走向观众，更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响，从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环，甚至可以说是节目成功与否的关键之一。 李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为：后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化，通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。 张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到：“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分，在于承接和补充说明故事情节，挖掘笑点，其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题，所以特效组做的每一集的包装风格都不一样，都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应，节目的不管是片头、音乐、还是海报，虽然这是一档悬疑类综艺节目，但是整体还是运用了偏活跃的色调，比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素，诸如丹红、粉红等等，此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛，尽量更好的体现了节目的喜剧特点，让人眼前一亮。结论 在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里，而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度，更年轻化、多样化，不断地推动节目的创新发展。 本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。 当前，合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率，还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素，促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69
初中艺术教育问题探究论文
本文重点阐述了初中艺术教育问题，对其中的“教实结合不当”、“环境限制”、“教育机制”等问题进行了重点研究，并提出了相应的对策。
一、前言
初中艺术是学生了解艺术的关键教学时刻，但是现在初中艺术教育存在很多问题，这是由于教学环境以及教学理念造成，因此现有初中艺术教育停止不前，甚至一些学校为了给主课让时间，停止了初中艺术教育课的开展，许多绘画、音乐课程只流于表面形式，没有具体的教学宗旨，使学生丧失了获得学习艺术、了解艺术的机会，因此本文结合初中艺术教育现今存在的问题，对初中艺术教育进行深刻探究。
二、初中艺术教育的问题
教实结合不当导致初中艺术教育在教学过程中产生偏差，教实结合的“教”主要指教师、教学目标设计、教学形式，“实”主要指实践教学，分析问题时应当根据每一个点进行理论综述，首先是教师问题，初中教学与高中教学大体一致，中考的分数线有着明确的标定，因此在教学过程中教师注重学生的理论教学，却忽略了属于艺术系统的教学，绘画、音乐等艺术形式被排除在主流教学之外，教师也很少根据实际教学情况进行教学设计导致艺术教学本身就存在一定的缺陷。其次教学目标设计不合理，根据第三次课改当中，针对各个科目的教学目标进行了明确的划分，对艺术类学科的教学目标有原来的“提升学生艺术认知”过度到“让学生充分的融入到艺术当中”这一理念的转变将单纯的初中艺术学习课程改变成为认知体验课程，主旨从原来的了解艺术过度到了与艺术融合，这一教学目标的转变是为了提升学生的艺术天赋，激发学生潜在的审美观念，让艺术变成学生修身养性的基础，从而正面激发学生的人文感官及道德感官。但是课改虽然提出了有效的方向，教师在教学的过程当中却没有按照这一目标执行，传统的针对初中艺术教育的教学目标依然存在，学生知识能够从初中艺术教学课堂上了解到有关艺术的知识，却无法完成融入其中的环节，这从侧面证实了教实结合的教学方式还未成功。最后教学形式过于落后，我国针对绘画、音乐的教学模式已经固定，教师按照课程的流程进行教案编写，阐述知识点，阐述知识理论，但是在教学的过程中照本宣科的阐述知识理论并不是真正的教学手段，只会让有趣的内容淹没在无聊的重复当中，尤其作为艺术来说，一味的过分追求教学理念的传播让艺术丧失了机动灵活的特性，禁锢了学生的思维，导致艺术课程教学失败。而取其相反的过于激动灵活的教学虽然能够释放艺术的.天性，但是理论基础并不扎实，学生在上课的过程当中并不能真正的认识到艺术带来的魅力，因此这种教学形式也是不可取的。
环境限制主要是指初中艺术教学当中的师资力量以及教师水平的限制，现代初中教学中并不将艺术最为主要科目，因此配备的教师素质相对于其他专业科目的教师素质有所偏低，从业门槛以及从业理念也相对较低，一些偏远地区的学校甚至艺术学校中专毕业的学生都能够当初中艺术教师，造成了较为狭隘的教学环境。我国对这一方面并不重视，教学师资力量不够，无论是绘画还是音乐都缺乏有效的教学空间以及教学设备，因此这样的和环境限制了初中教学的发展。同样作为教学机制也是限制初中艺术教学发展的重点，学生、家长、学校、教师在现在的应试教育体系下不能以平等的心态对待艺术教育，认为艺术教育知识属于分科，这一理念的形成正是教育机制不讲艺术考核纳入到主题考核内容当中的原因，长此以往下去艺术教育将再此恶性循环中不断的丧失，最终沦为教学的附庸产品。如何摆脱这样的困境，如何增强艺术教育理念，如何加强教育形式的转变，这些都值得我们去思考。
三、初中艺术教育的具体措施
上文中从当前我国初中艺术教育的现状以及其作用两个方面进行了分析论述，下面本文就对艺术教育的具体措施进行简单说明。
(一)转变教育观念，积极宣传初中艺术教育思想
要想更好地实现初中艺术教育工作的顺利进行，首先要从观念的转变上着手。教育关键是指导老师实际操作的价值标准，由于长期以来受到应试教育的影响，教师过多地注重学生知识的掌握，因此要想更好地推进艺术教育，就要转变观念，形成一种艺术教育的共识。转变观念首先要从校长开始，并逐层深入到老师和学生心中，层层递进，分步实现艺术教育的目标。
(二)建立健全初中艺术教育机制
作为学校，需要紧跟教育改革的发展变化，建立起完善的艺术教育机制，为其今后的发展打下基础。首先需要建立完善的艺术教育管理机制，切实重视教育工作的贯彻和落实;其次要纠正艺术教育机构中智育教育的倾向，正确处理好艺术教育和智育教育之间的关系，并且需要纠正艺术教育单纯的艺术倾向，要将艺术教育和知识领悟相结合。
(三)为初中艺术教育提供恰当的教学资料
艺术教育需要有恰当的教学资料，为此需要在教材编写方面进行创新，学校也可以根据自身的实际情况和学生特点进行辅助教材的编写，并在教学过程中创立具有特色的教学模式，实现艺术教学从学校单一个体向着学校、家庭和社会多元化的复合方向发展。除此之外，可以建立起艺术教育的评价体系，科学地反映教学过程中的各种问题和最新的教育管理和学习观，为今后的教学提供帮助。
四、结语
初中艺术教学想要摆脱现在的困境其实还很难，主要在于应试教育体系的存在，这种体系一天不转变对艺术教育的态度，艺术教学就无法得到真正的发展机会，同样社会和教学环境如果不改变也有碍于初中艺术教学的发展，所以作者再次呼吁，我们叫到学生学习艺术并非是培养伟大的艺术家，而是让学生在学习的过程中体会艺术带来的人文魅力，从而陶冶学生的情操，侧面提升学生的信仰力、道德水准，培养学生接纳他人融合社会的能力，让学生在学习之前先学会做人，这才是关键，因此初中艺术教育不仅仅是教学过程中锦上添花的理念，更是促进教学提升教学的关键。
管理既是一门科学也是一门艺术 首先管理是一门科学。由于管理是一门社会活动，必定具有一定的客观规律。自资本主义社会诞生后，就有了企业家和工人这两个阶级。为了合理分配资源以及调动劳动者的积极性来使一个企业的利益最大化，就必须有良好素质的管理者对企业进行管理。而这些管理者的活动必定包括制定决策，进行战略管理；组织团队，加强与员工的沟通以及注重沟通技巧；激励员工，实现企业利益最大化；在外界环境不断变化的情况下，如何宏观把握企业的命脉。这些是管理者为了发展企业，壮大企业所必须关心和研究的一些问题。由于管理者和一些社会科学家为了需要对这些问题不断地研究，以及对他们实践经验的不断总结，提炼，发展，最终形成了具有严谨方法，准确战略，科学战术的理论体系，也就是管理科学。而所谓的财务管理，经济管理，工商管理其实是管理学的具体分支，是管理学在不同领域的具体体现。 在当今社会，管理学作为一门科学用于指导人们进行科学管理，以至于人们在对整个企业或则一些部门进行管理时有据可依，不会违背客观规律。而那些凭自己意愿进行管理的企业家，往往带有盲目性，即使在某一次决策中有所成功，也是碰运气达到的。所以管理者必须以学习管理科学知识，掌握基本的理论管理套路为前提，才能够有计划，有目的地进行管理活动，针对某一现象指定的计划或是采取的措施效率才会提高。 因此对于今后有可能从事管理工作的同学来说，无论是哪一个专业，都应该掌握管理科学的一些基础知识。而对于我来说，上了这次管理学的课，让我了解了很多管理学经典的理论，以及意识到管理学的重要性。而三位老师每堂课所讲的东西，其实就是在阐释“管理这么科学有些什么内容”。如说到管理职能，我们必须清楚它要经历计划，组织，领导，控制这些过程，最后才能实现组织的目标这一科学概念。如果不知道，或者对管理职能这一概念不清晰，也就是不把管理当作一门科学，随意的进行一些管理措施，那么就可能会在现实的管理活动中扮演了错误的角色，以至于整个企业活动处于一种不协调或者停滞的状态，使得最终无法达到预期的目标。又如财务管理，其中的管理活动相互影响，相互制约，关系极为复杂，但我们却能够在一定程度上去掌控它，原因就在于财务管理也是管理，也是一门科学，我们能够从中了解到它的一般规律，因此通过对管理学和当下社会经济市场的研究和剖析，是能够制定出较好的财务管理策略。所以反过来说，由于财务管理策略的优劣是能够结合市场分析出来的，也正好证明了管理是一门科学。 同时，管理又是一门艺术。第一，管理学虽然是一门课程，但是只学会了书上的理论知识，无疑只能纸上谈兵，整个社会管理工作无孔不入，而在管理方面，有很多特殊或是复杂的问题或者是一些细节但是很重要的问题是还没有科学阐释的，这时需要根据问题的性质并结合所学管理学的知识创造性的制定解决方案，这就体现了管理的多姿多彩，管理的艺术性。第二，管理的对象主要是人，或者间接与人打交道，这时候管理就需要带有人文色彩，而不是机械式管理。只有在管理的过程中处理好了人际关系，根据员工心理采取相应的措施，尽量满足他们的需要，才能增强集体的凝聚力，才能实现利益的最大化。这就是管理的艺术。它不拘泥于理论，只要不违背了最基本的管理学思想，管理者可以根据不同的环境和不同的状况自由发挥主观能动性，变通地处理问题。如果管理者的管理工作不具有艺术性，而是始终只遵循管理学理论对企业各个层次进行管理，没有针对企业的特殊情况在管理模式和策略上做出相应的改变或者发展，那么随着社会的快速和高度发展，整个企业就会陷入管理模式的落后。管理模式一旦不成熟，落后，整个企业其它方面就不能够有效的统一起来，因而企业的整体发展就会受到制约，这样会使一个企业在竞争如此激烈的社会失去竞争力。 第三，管理是一门艺术，因为决定一个管理者的管理效果优劣不是靠他是否读了多少管理科学的书，或是做了多少管理实例的调查或研究，也不是因为他在管理科学的领域里有多么大的建树。而是面对一个特定的情况，是否能够将所学的东西灵活的运用，积极调动自己的想象和经验，寻求解决问题的最佳方案。而这需要的不仅仅是严谨科学的思维方式，还需要打破传统的管理模式，创造性地寻求新的管理手段和模式。而创新恰好是很具有艺术性。因此，管理既要是一门科学用于指导管理者的行为，同时在实施时不能照搬书上的理论，在不违背管理学的基本理念下，要与现实状况结合起来，做到具体问题具体分析，灵活的调整管理的策略和手段，将管理的效果最大化。在这学期开始之前的那个寒假我调研过我父亲的工作单位“重庆志向科技有限公司”。 志向科技有限公司主要是经销国际知名品牌“爱普生”的投影仪，以及投影设备的维修和维护。该公司是由杨继春夫妇白手起家建立了。早在十年前杨继春发现了投影仪这种设备的市场是相当具有发展潜力的，所以他就尝试着联系大型企业或者是其他经销商，试图能够将这种设备推广并从中获益。事实上从现在看来，投影仪这种设备是广泛运用于政府，企业，高校。看看我们的大学，基本上每一个教室都有一台投影仪。所以首先来说志向公司能有今天主要是总经理杨继春有很有远见，把握住了机遇。接着在杨继春总经理的艰苦奋斗之后，公司终于有了一定的规模。但是现在公司已经具有一定的规模了，为什么还能够不断地壮大和发展，我想这和公司的高效和人性化管理是分不开的。首先我来谈谈整个公司的组织架构。组织架构图最上面的是总经理，下面是副总经理和总经理助理。再下面就是各个部门：技术服务部，行政后勤部，营销部，以及各个分公司部门，包括四川达州和万州的分公司。本部的这种组织结构是属于职能型结构。各个部门有着特定的任务，技术服务部主要是负责产品的维修和维护。行政后勤部包括用于房产品的库房的管理，还有人力资源部以及其他人力比如公车驾驶员，厨师（提供午餐），迎宾小姐。可以说有了这样的组织架构，各个部门各尽职能，基本上不会出现冲突或者纠纷。而我认为，如果采取了事业部型结构，也许反而会影响整个企业的效率。假设各个部门被分为完成特定任务的小组，由于每个部门有不同类型的技术或管理人员，也许当完成一个任务时，由于每个部门都没有一定的规模，因此在各个分配任务或者分发报酬的时候不能做到完全公平。比如说：当一个事业部A完成了2万元的项目，而其中的技术人员a由于做了大部分工作，所以他分得了2000元，而另一事业部B完成了10万元的项目，其中的技术人员b虽然技术不如a，且在项目中作的贡献不大，但由于项目比较大，所以他就被分得5000元，由于技术人员a的能力比b强，自然就会不服气，就会纳闷为什么自己就被分到了小项目组中。所以我觉得对于志向公司这种有一定规模但规模还不算太大的公司还是适合职能型结构。所以公司的选择是明智的。
当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
[1]李幼燕著《理论符号学导论》,社会科学文献出版社,1999年6月版。
[2]米克·巴尔:《观看符号/解读绘画——运用符号学理解视觉艺术》载于《世界美术》2007年第1期。
[3]巴尔·布列逊:《符号学与艺术史》1991年。
[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
[1]《意大利艺苑名人传》 ，(意大利)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译 ， 湖北美术出版社 ，2003年版
[2]《现代美学体系》，叶朗 主编，北京大学出版社，1988年版
[3]《楚艺术史》，皮道坚 著 ， 湖北 教育 出版社，1995年版
[4]《境外谈美》，陈望衡 著， 花山文艺出版社， 2003年版
[5]《楚史》，张正明 著， 湖北教育出版社，1995年版
[6]《诗学》，亚里士多德 著，人民文学出版社，1982年版
[7]《古画品录》，谢赫 著，迪志文化出版有限公司，2001年版
[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
[9]《印象主义》，马凤林 著，湖北美术出版社，2005年版
浅谈视觉艺术研究论文相关 文章 ：
1. 浅谈摄影的艺术论文
2. 艺术设计中的视觉形象设计及其重要性研究论文
3. 浅谈平面艺术设计论文
4. 浅谈高校艺术教育论文
5. 浅谈公共艺术毕业论文
我要三百字，你这三万字都有了
过年的准备有那此?
春节作为我国民间最隆重、最热闹的传统节日，在千百年的历史发展中，形成了自己较为固定的风俗习惯，有许多还流传至今，例如办年货、贴春联、走访亲戚等等。春节是一个辞旧迎新的日子。从腊月廿三小年节起，人们便开始“忙年”：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器具等等。除夕一到，全家欢聚一堂，吃“团年饭”，长辈给孩子们分发“压岁钱”，一家人坐在一起“守岁”。等到元日子时交年时刻，辞旧岁、迎新年的时刻正式到来，各家焚香致礼，敬天地、祭列祖，然后依次给尊长拜年，继而同族亲友互致祝贺。元日后，开始走亲访友，互送礼品，以庆新年。同一宗族里面还会举行舞狮等丰富多彩的文娱活动，为新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛。春节是中华民族文化优秀传统的重要载体，它蕴含着中华民族的智慧和结晶，传承着华夏人民的家庭伦理和社会伦理观念。历经千百年的积淀，源远流长的春节民俗，已形成底蕴深厚且独具特色的春节文化。
春节是我国最重要的节日，也是一年中最隆重的节日。每家每户都会庆祝一番。有些民族还会搞一些活动来欢度新春佳节，比如舞龙舞狮、说书唱戏、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等。一到年关，大人小孩都忙乎开了，备年货、扫屋子、祭祖宗忙的不也乐乎！贴春联是必不可少的一个项目。或自己动手或请人代劳，把一年的收获和来年的希望都写进这小小的春联里。同学们，说起春联，还有一个故事呢！春联，起源于桃符，它最早出现在周代，是悬挂在大门两旁的长方形桃门板。据说，桃木有镇鬼、驱邪的功能。因为世上的恶鬼都畏惧“神荼”、“郁垒”二神，所以民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口以驱鬼辟邪。后来，人们索性在桃木板上刻上两位神的名字，认为这样做同样可以镇邪驱恶。这种桃板就称为“桃符”。在五代十国时期，开始有人在桃符上写字。一次，蜀国的君主孟昶在除夕之夜令学士在桃符板上写字，因看不清学士们所写的内容，孟昶索性自己书写“年年约余庆，嘉年号长春”。由此产生了中国第一副春联。常回家看看，回家看看，再远的游子也要赶回家跟家人团聚，吃上父母精心准备的年夜饭。旧时，人们把这叫做除夕守岁、熬年。这一顿饭要慢慢吃，一直要吃到深夜。看着春节联欢晚会的精彩节目，围着热气腾腾的火锅，听着窗外阵阵的爆竹声，一家人享受着天伦之乐。这时候，小孩子最开心的是长辈会发压岁钱。据说，在魏晋时期就有这个做法。压岁钱也叫“押岁钱”、“压祟钱”因为岁与祟是谐音，压岁钱可以压住邪祟，使小孩们平平安安过年。过年了，少不了走亲访友。亲戚朋友聚集在一起，吃着丰盛的酒菜，互赠祝福，共谋发展大计。这一活动一直要持续到正月十五元宵节之后。春节，不仅仅是大家在一起吃喝玩乐，更重要的是体现了我们国家的一种民族精神。它融入的是一种亲情，一种对美好的生活的追求以及人与人之间的和谐与安宁不懂继续追问，望采纳，谢谢。(*^__^
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.
[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.
综艺节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。国外的综艺节目起步相对较早，对于我国港台与内地的娱乐节目发展都有深远的影响。2015年6月6日-8日，为悼念“东方之星”号客轮翻沉事件的遇难者，湖南、江苏、浙江、广东等卫视纷纷宣布暂停综艺、娱乐等节目的播放。2015年9月1日至9月5日，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年集中宣传展播周，娱乐类节目暂停播出，电视剧将集中展播抗战题材。2010年综艺类节目的播出比重继续上升，达到近几年的最高值，在观众收视中的比重也继续上升至;资源使用效率达到57%，虽然相比前两年略有下滑，但与其他各类型节目相比仍最高。播出比重与收视比重双双创出新高也说明无论是电视台还是观众，都更看好综艺节目。
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂