当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了；当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。 同是时尚，为何就有如此大地差别？关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近；阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。 时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学教育的机会，也将各方面文化知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为？ 时尚需要我们去沉淀。大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水！有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水！
导语;世上本没有时尚，同一件事，做得的人多了，自然就成了时尚。下面是高中品味时尚作文议论文，欢迎参考。
生命的意义在于追求，而人们追求的自然是时代前沿之物，这便是时尚。
身着奇装异服，嘴里唱着“哼哼哈哈兮”的年轻男子满大街都是;手提LV，身背爱仕玛，就连钥匙链都用普软达的年轻女子比比皆是;看韩剧，吃韩食，买韩服，烫韩头，将“韩式”作为美的体现的追潮人更是大有人在。有人说，这就是时尚，但我不这样认为，充其量，这些只能算是潮流，而其就如来时汹涌澎湃退时亦不留一丝一毫的钱塘江大潮一样，“潮起必有潮落”，也就是说，潮流终将退出历史的舞台。而时尚不同，它的光环不会因岁月的侵蚀而褪色，随着时代的变迁，它终会成为经典。
“Dangerous，Dangerous”，熟悉的歌声再次响起，我想不会有人忘记这首歌，更不会有人忘记这首歌的作者——“流行之王”迈克尔·杰克逊。那绚烂的舞台总是能萦绕在我们心头，那开创先河的霹雳舞总是让我们挥之不去，那匪夷所思的“太空步”总是成为我们争相效仿的东西。他的国籍只有一个，但他却能被全世界的人熟知。我想，他对时尚界的贡献犹如牛顿对科学界的贡献一样伟大，所以，在他死后，你可以看到世界各地都有霹雳舞的影子，都有太空步的足迹：人们在用他的方式向他致敬。我想，这才是时尚;唯有开创，才能成为时尚。
尽管杰克逊已经离我们而去，但他引领的时尚已成为不能忘记的经典。
“低调做人，高调裸捐”，这句口号我们不会陌生，而我们更不会忘记说出这句口号的人——陈光标。当别人在努力往自己的腰包敛财时，他在捐款;当别人互相攀比时，他也在捐款;当别人因为惧怕捐款而拒绝参加比尔·盖茨和巴菲特举办的慈善晚会时，他仍在捐款。他将自己的财富全数捐给贫困的人，而“高调”则表明他希望有更多的人能伸出一双手去帮助有困难的人。我想，这才能成为时尚;只有爱心，才是永恒不变的时尚。
这一年很快便会过去，但陈光标引领的时尚则会成为永不磨灭的经典。
似乎每个人都想成为一位时尚达人，但时尚远非光鲜的外表能够诠释的。历史的车轮会碾碎很多东西，但有一种东西会完好无损地保存下来，我们奉之为经典;而经典永不磨灭，则是因为它永远时尚。
品味时尚，追求时尚，我们乐在其中。
世上本没有时尚，同一件事，做得的人多了，自然就成了时尚。
时尚，是时代的产物。时代不同，成为时尚的事物自然不同;但它们的本质却一定相同，不论是好的事物，还是坏的风气。
诸如宋代的说书家与清代的戏子名角，从形式上看，说书与唱戏，显然风马牛不相及。然，析其本质，都可雅俗共赏，都可缓解疲劳，放松心情，事后会心一笑，愁事自然消。这是好的风尚。
抑或南北朝崇尚佛教、好兴土木、修建佛塔与清末纨绔之养鸟斗蛐蛐儿，从事理上讲，也并不相近。然而二者都败坏民风，伤及国家根本——不事工农商。这是不正之风。
时尚为大众广泛喜爱。成为时尚的事物，一定能为大众了解并喜爱，也就是能得到“草根儿”们的认同。试想，阳春白雪是断不能成为时尚的，下里巴人或许可以。一种事物，人们都不懂它，何谈品味?何谈崇尚?如果有，那也不叫追求时尚，而叫盲目跟风，附庸风雅。
因此，成为时尚就要有群众基础，所以，别人说唐诗、宋词在唐宋时是时尚，本人从来都不置可否。试想，从唐代的麦子地或宋代的水稻田里，随便揪出一个老农，跟他侃侃而谈《蜀道难》或是《念奴娇·赤壁怀古》，老农会有什么反应?八成是呲着满口黄牙冲你一笑，然后牵着他的牛又回田里忙活他的庄稼去了，没准心想“这人有病”。何止是他，可能他们一村的人，随便哪个都会拿看白痴的眼光看你：有病啊，你!懂都不懂，时什么尚?
时尚可预示国家的兴衰。像北宋初的`勤俭，由皇帝带头，民间就迅速成为时尚，国家兴盛是显而易见的。又如南宋末年，国家偏安一隅，从朝庭到民间，风气靡靡，只顾享乐，国家倾颓，旦夕之间。
好的风尚如春风细雨，润物于无声;不正之风如狂风暴雨，毁物于旦夕。
不正之风盛行，如一个人筋脉尽断，即使有“九阳神功”“易筋经”，也丝毫无助，如此国家，“混吃等死”而已。因此，国家引导好的风气，对社会有助的时尚就显得十分重要了。一个国家的兴盛，自高雅时尚始。
品味时尚，一咂摸，有味儿，至于什么味，那就看你怎样品了。回味无穷，唇齿留香，才是绝世美味呀!
阳光下，“时尚”镀上金色的光芒，在时光中熠熠发光，在岁月流逝中留下深深印记，沉淀成温润的经典，泛着淡淡的馨香。
阳光下，“时尚”换上绚丽的舞衣，在时代的前沿引领潮流，绚丽夺目的色彩让人眼花缭乱，在喧嚣热闹过后，被人渐渐遗忘，留下一个模糊的背影，慢慢被人遗忘。
在时间的河流中，一部分时尚最终不能掩饰其华丽外表下的空虚内心而被淘汰，一部分经过时间的验证，成为了经典。
一切的经典，都是曾经的时尚。《诗经》中经典的名句“窈窕淑女，君子好逑”,“蒹葭苍苍，白露为霜”在当时是广为流传的民歌，在当时看来是一种时尚，现在变成了经典。 “凡水井处皆歌柳词”，柳永在当时的风靡可见一斑，他站在了时代的最前列，引领了时代的潮流，成为了一种时尚，也成就了现在的经典。韩柳倡导古文运动，抨击了当时的靡丽文风，为文学史带来了一股清新的风，他们的观点在当时是一种时尚，成为了文学史上的经典。明朝民间流行的评书和话本文学，如今成为我国文化的瑰宝，成为文学中的经典。俄国作曲家柴科夫斯基的《天鹅湖》在当时风靡一时，如今成为芭蕾舞剧的经典曲目……这一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们带来美的享受。
如今的时尚，可以说是方方面面，让人眼花缭乱，它热情如火，它绚烂如花，它从不犹豫，身后紧随着一群忠实的爱慕者;它没有退却，在喧嚣中尽情宣泄自我。你看，郭敬明透明的忧伤细数着成长的感伤，在 80后90后的队伍中引起多少人的共鸣;你看，超男超女的选秀中成长起多少“民星”，只要尽情展现自我，没有什么不可以;你看，于丹和易中天说三国讲论语，一时间风靡全国上下，被人们称为“学术超女超男”。流行音乐开始复古，方文山的词配上周杰伦的曲成为流行乐坛的风向标;新兴的网络语言，没有做不到，只怕想不到，“囧”“槑”“打酱油”等大行其道……这一个个时尚细节以迅雷不及掩耳之势冲击着我们的感官神经，在繁忙与时尚中穿越，我们被一场大雨淋湿了原来的轨迹，这场大雨叫时尚。
艳丽的“时尚”招人艳羡，也许不一定会有耐心等待沉淀成经典，因为商业的炒作过于急切，很多原本可以成为经典的时尚，一不小心失去了成为经典的机会。
时间或许可以说明一切，真正的时尚必然会成为经典，一个个从时尚走到经典的事物，总是给我们美的享受，我们期待着更多的时尚走向经典。品味时尚，保持清醒，岁月里便有了轻松的意趣，生命里便有了丰富的体验。
【评析】作文题包含两个概念：“品味”，就是品尝滋味，就是仔细体会和玩味;“时尚”是指当时的风尚或一时的习尚。题目材料中明示辩证的两个方面：时尚表现为服饰、语言、文艺等方面的新奇事物在一定时期内的模仿和流传。各种时尚层出不穷，其间美与丑、雅与俗、好与坏，交错杂陈。有些时尚如过眼云烟，有些时尚会沉淀为经典。这篇作文正是抓住了题目中辩证的两个方面，按照“二分对照”模式来构思的。论述中，文章并没有停留在现象的列举上，而是突出分析议论，同时又注意辩证地表达，尤其是对“如今的时尚”进行分析，客观，有分寸，具有很强的说服力。
在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。
论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化，提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌；服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念；动态广告创意越新奇则吸引力越大，促销效果越好；广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词服装品牌设计和传播文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。 我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。 历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏发布会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形色色的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。 在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。 创意设计的要素有以下几点： 一、版面的色彩运用。二、背景的处理方法。三、跨页设计的构图手法。四、文字及设计元素的作用和用法。 版面的色彩运用 我们设计的每一张作品给人印象首先就是色彩，所以，色彩是设计的重生中这重。要想灵活运用好色彩这一要素，有必要先学习有关色彩的基础知识。 色彩基础 [色相]也称“色别”，即色彩的名称和相貌。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。事实上色相不定期远远不只这些。当色彩和色彩之间进行混合后，还会产生各种各样的混合色彩，比如橙黄、蓝绿、青紫、黄绿等。每一种色相都会使我们的心理产生不同的感觉，如红色让人联想到太阳、火、爆炸等，会引起热、温暖、兴奋、热烈、喜庆等感觉。 【明度】明度就是色彩的明暗和深浅程度。在这里，明度可以有二种含义的理解。一种明度指的是色彩和色彩之间的明暗差别，比如黄色是亮度最高的色彩，它的明度最高，紫色的明度最低。另一种明度指的是某一种色彩因三身所受到的光照强度的不同，从而产生的明暗变化。比如在人像摄影图片中，红色衣服在高光部分会呈现淡粉红色，而阴影部位就会呈现暗红色。因此我们可以看出，光照强时，被照射物体的色彩较淡，明度较高；光照弱时被照物体的色彩较暗，明度就低。在我们的数码后期实际操中，对明度的了解意义很大，它可以使我们更深地理解版面的明暗关系、区别各种色彩的明暗关系，版面被设计物体的立体空间关系，等等，便于我们在具体操作恰当地使用色彩。 【饱和度】色饱和度指的是色彩的纯度。越接近光谱色的色彩，其饱和度越高。我们以单色红为例：饱和度的红色比较鲜亮，如果加进一点蓝色，其红色饱各度就会被减弱并产生变化。事实上任何一种色彩都是如此。另外，饱和度越高的两种色彩放在一起会形成鲜明的对比，而当这两种色彩的饱和降低时，它们之间的对比特征也会减弱，趋于和谐。 光照强度对色彩饱和度也会产生影响。摄影时，纯正的色彩在曝光正确的情况下，画面色彩饱和度会比较高，曝光不足或者过度时，其色饱和度就会降低。 【色轮】色轮晚们研究色彩构成的实用工具，它显示的就是色彩的色相和饱和度，我们可以利用其色彩特征进行色彩的配置。色轮的中心位置是低饱和度的颜色，包含了大量的白色；轮的周过位置是高饱和度色彩。所在这些色彩按一种类似于光谱色的顺序进行排列。人们在色轮的边缘加入度数，以定义不同的色相；并利用色相之间的不同关系来定义它们的名称。比如对色轮中呈60度角位置的两种色彩进行配置，我们可以称它为近似色的配置；对色轮中呈90度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为中差色配置；对色轮中呈120度角位置的两种色彩进行配置，我前称它为对比色配置；对色轮中呈180度角位置的两种色彩进行配置，我们称它为互补色配置。 【色彩的心理】心理色彩的物理光刺激对人的心理会产生很直接的影响。有关色彩心理学在以往的专题研究中一直备受重视，并在很多相关专著中都有各种各样的介绍。不同波长的光信息（即色彩）作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 人们喜欢把色系分为暖色系和冷色系两大类，这种分类方式本身就已经足够说明色彩冷暖差异给人造成的心理影响。事实上，色彩所造成的这种冷暖差异并不是真实温度的冷暖感受，而只是心理对色彩的一种反应。当人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等暖色色彩，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、刺激的感觉。见到蓝、蓝紫、蓝绿等冷色色彩，则会联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红色描画早霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 除此这外，色彩还能给人重量感。在多数情况下，色彩较浅时，我们会感觉其重量比较轻，如白云、烟雾等；色彩较深时，我前会感觉其重量比较重，如钢铁、石头等。 色彩还具有远近之感。暖色调的色彩在平面结构中会感觉离我们会近一些，而冷调色彩相对于暖色调在平面结构中会感觉离我们远一些。 色彩所造成的这些视觉上错觉和心理反应，给我们的影楼数码后期设计提供了很大的创作空间。我们可以随心所欲地利用这些色彩特性，制作适合影楼客户需要的视觉效果。 色调 一幅设计作品是否能给人以心理上美的感受，和这幅作品所运用的色彩倾向性有很大关系。我们把这种色彩倾向性称作色调。事实上色调运用是设计人员表现色彩的一个必要手段。 1.暖调 暖调色彩通常是红、橙、黄、黄绿、红紫等（主要是偏红、偏橙或者偏黄）。运用这些色彩组成的画面具有暖色效果，它喻意热烈、奔放、光明、健康、欢乐、进取等，赋于人们积极的情感联想。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张暖色调的照片。后期在选择和调整画面色彩时，多使用红、橙、黄、黄绿、红紫等一类的颜色，以强调画面的暖色特性，使图像具有暖色效果。 2.冷调 冷调色彩通常是蓝、青、蓝绿、蓝紫等（主要是偏蓝）。它和暖色调相反，由它们组成的画面具有冷色效果，给人寒冷、凉快、紧缩、冷静等情绪反应，喻意空旷、平静、辽阔等。 影楼照片画面如果具有以上特征，就可以判定它是一张冷色调的照片，后期在选择和调整画面色彩时，可以多使用蓝、青、蓝绿、蓝紫等一类的颜色，以强调画面的冷色特征，使图像具有冷色效果。 3.高调 如果照片的色彩明度较高，如黄、白、淡红、浅橙等，而且这些照片的画面中有大面积较淡色彩，有时只存在极小面积的暗色，我们可以称它为高调片。高调片一般画面较淡，在人像摄影中，更具有突出的视觉效果。 影楼数码后期在碰到这样的照片时，常常会调高照片的亮度，并强调照片主体的轮廓感。 4.低调 低调照片的特点是色彩明度低，颜色深暗沉重，如深蓝、绛紫等。在低调照片中，黑色或者灰色占据了画面的大部分面积，而明度高的彩色部分只占到画面面积的极小部分。这样的照片让人感觉持重、浑厚、神秘并凝聚力强。 影楼数码后期对这样的照片进行处理时，一般会比较注重调整被摄人像亮部和暗部之间的过渡层次，并且对暗部细节会特别注意。色彩上有着重高光部色彩饱和度的调整，让整体画面感觉更和谐、凝重。 5.浓采 浓彩又称重彩，这样的图像画面色彩饱和度高，或者明度较低的深暗特征比较深重，让画面产生浓郁的强烈色彩效果，所以它的视觉冲击感会很强，给人世间深刻的色彩印象。 影楼数码后期在对强调浓彩特色的画面进行调整时需要多一份谨慎，它因色彩浓烈而造成色彩对比度相对较大，或者因明度较低的深暗色特征（彩色低调）而灰调太多，所以我们尽可能在调整上让画面显得简洁一些，避免杂乱或不干净。 6.淡彩 淡彩和浓彩相反，是利用一些明度较高、颜色较淡、低饱和度的色彩相互配合在一起组成的画面。这种画面给人的感觉清致淡雅、平静朴质。和高调片有相似之处，但它并不排斥少量的暗色或者重色，但是这些色彩在画面中只占极小部分。 影楼数码后期在面对这种淡彩照片时，在处理色彩方面需要抓住画面中的重点部分，突出画面主题。对非主题非重点部分可以淡而化之。有时碰到一些色彩较淡的黑白照片，也可以利用Adobe photoshop CS2l软件对它们进行上色处理，也能产生很好的淡彩效果。 7.对比 在色轮的色谱排序中，相对距离远的色彩配置产生反差较大的对比效果。这是由于当光波长短差距较大的时，人的眼睛从较长的光波迅速移到较短的光波（或者相反），因而视觉感觉强烈，产生对比鲜明的心理效应。 在影楼数码后期中，婚纱照因为强调唯美浪漫风格，通常色彩对比情况相对较少。而个人写真运用对比形式较多，以突出时尚前卫的个体。对比调明显的照片其对比的目的最终是为了突出主体，强调画面的多样性。 别处一方面，色彩特性是饱和度越高，它们这之间产生的对比会相对于低饱和度色彩之间的对比强烈。一种高饱和度色彩如果和一种低饱和度色彩放在一起，也会使高饱和度色彩显得格外醒目，产生对比效果。 8.和谐 色彩的和谐构成来自于几个方面，一是色轮中位置比较相近的色彩之间的配置；二是同一种色彩明度之间的配置；三是低饱和度的色彩进行配置；四是利用消色原理来进行配置（在后面的消色构成中会有说明）。色彩表现和谐的画面，会让人觉得舒畅、平静、悦目，画面色调柔和而让人有美感。 对于影楼而言。画面色调和谐的处理形式是我们数码后期对设计版面需要操作调整的主要色彩方向。和谐产生美，和谐孔明审美观的一个重要特色。所以，影楼数码后期在工作时，要特别注意画面整体色调的和谐感，以产生统一和谐的美感。 9.消色 有些物体看上去不是彩色的，表现为黑色、白色和灰色。如果一个物体接受了光的所有色谱成分，看上去，它就是黑色的。如果一个物体反射了绝大部分光的色谱成分，它看上去就是白色的。如果一个物体对光源的色谱不是有选择地吸收或反射，而是等理地吸收或者反射一部分的光谱，那么我们看上去，它就灰色的，而物体地光等量吸收和反射光谱的多少程度，决定这个灰色的深浅程度。
· 题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。 论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。· 作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容： ①从事这一研究的目的和重要性; ②研究的主要内容，指明完成了哪些工作; ③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解; ④结论或结果的意义。· 关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。关键词是标示文献关建主题内容，但未经规范处理的主题词。关键词是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3~8个词作为关键词。关键词或主题词的一般选择方法是由作者在完成论文写作后，纵观全文，先出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些住处或词江，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。关键词与主题词的运用，主要是为了适应计算机检索的需要，以及适应国际计算机联机检索的需要。一个刊物增加“关键词”这一项，就为该刊物提高“引用率”、增加“知名度”开辟了一个新的途径。(五)引言(Introduction)引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。
以时尚为话题的议论文篇1
时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。
比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。
这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。
在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。
以时尚为话题的议论文篇2
何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!
通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，“时尚”!
诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。
其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。
以时尚为话题的议论文篇3
走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。
有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。
什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?
我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。
吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。
以时尚为话题的议论文篇4
在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。
进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。
这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。
过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。
我看着大姐姐想了很多……
时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。
以时尚为话题的议论文篇5
时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。
古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。
但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。
时尚是一种感觉，而不是一门科学。请你以时尚为话题写一篇 议论文 吧。下面我给大家带来以时尚为话题的议论文，供你参阅。
当我们将剪了无数个洞的牛仔裤，放进衣柜底时，这种往日的时尚已经过时了;当我们把80年代的老歌拿出回放时，这种往日的时尚已成经典。
同是时尚，为何就有如此大地差别?关键是一种时尚经历了众口品味后，还剩什么。所以—— 时尚需要我们去接近。没有实践没有发言权。同理，也只有当我们亲身感受体验时尚，才能摸清此时尚的脾气。
边骑车边塞个耳机大声放着音乐，外表看上去特青春，但身边的危险也渐渐逼近;阿迪的服装、耐克的品牌，那个显眼的标志就是年青人的资本。而身后的父母却在含辛茹苦地早出晚归。如果身边太多的时尚现象我们不去接近、去认识，或许自己也会挤入追求“时尚”的大军中。
时尚需要我们去感悟。毕竟时尚是青春的代名词，追逐潮流成了我们80后、90后的法宝。也不能否认，有些时尚也有着明显的多利少害性。《百家讲坛》是一个近几年才开办的央视栏目，而请去开讲座的名师也是大学、中学校园的佼佼者。他们生动形象、睿智而又耐人寻味的讲课，不仅满足了全社会感受大学 教育 的机会，也将各方面 文化 知识大众化普及，而这些教授也成为了众多观众追捧的“明星老师”。
人们从他们身上学习其余娱乐明星少有的文化修养和待人处事，而一些学生也开始重新规划人生，非某某名牌大学不上，因为那个大学里有他的偶像。我也是此时尚的追星族，感悟此种时尚，让我又多了份信心与希望，何乐而不为? 时尚需要我们去沉淀。
大千世界对我们这些人生阅历空缺的中学生来说，身边充盈着各种诱惑，难免盲从去跟风、去追求个性自我。将所有的时尚一概接受，将自己搅得和污水一样浑浊不堪。其实时尚本身没有好坏，需要看哪些适合我们成长，静下心来耐心思考，学会将有用的吸收，没用的毅然决然地排斥沉淀下来。
当我们通过一系列的过滤、洗涤后，我们便从纯净水变成了矿物质活性水!有益时尚让我们更有内涵。 接近、感悟、沉淀……时尚这东西也给我们品味完全了。别人的时尚未必是我们适合的。最重要的是，如何去品味时尚，让我们成为矿物质活性水!
梵高作画，用的是一副普通的调色板;托尔斯泰写作，手中握的也绝不会是一支高价钢笔。似乎对于这些历史名人来说，时尚与他们的人生轨迹没有太多的交集。那么，对于我们这些普通人来说，是不是也应该拒绝过度的时尚呢?
诚然，适度的时尚的确也能给人带来愉悦的心情，展现不同的气度和神韵。一如旗袍，不仅满足了当时女子对于美的向往，更体现了东方女子的典雅含蓄。但过度的时尚却往往贻祸无穷。
过度的时尚似乎离不开被金钱役使。当时尚在一个人的内心占据了太多的空间，便不是我们在支配时尚了。路易十六的王后玛丽•安托瓦内特便是一个很好的例子。当巴黎熏着香风的空气引导着一次又一次的时尚风潮，这一切诱使着这位王后一步步走上因过度追求时尚而穷奢极欲，招致亡国的道路。不曾眼见她走上断头台的那一刻，但常常揣测她可曾后悔当初种种抉择?如果因为时尚而变得本末倒置，沦为“物”的奴隶而迷失自我，后果可见一斑。
当代著名作家郑渊洁曾经也陷入过过度时尚的“怪圈”。不谈他那一双价格昂贵而作用不佳的“银袜子”，就是风行至现在的“手笔感应”，也曾让他“心血来潮”。但是，清醒过后，才发现真正好用的莫过于一纸一笔这一对奇妙的组合。试想，假若郑渊洁继续沉迷于这些不实用的流行风尚之中，他是否还能给我们带来那些清澈纯净的文字，是否能带给我们无限的欢乐、开怀的思考呢?当作者的心灵被过度时尚害得千疮百孔，他又凭什么来感动我们读者呢?爱因斯坦曾说过，简单的生活给他带来创作的不竭动力;古人也说过：“暖饱生淫逸。”当一个人的基本的物质被满足之后，唯有避免时尚的过度干扰、侵扰、骚扰……才能保持一颗相对纯净的心灵，才能腾出空间为创作、思考留出一片后花园。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，苏轼所追求的“游于物外”的生活，《瓦尔登湖》中描写的除却物质纷扰的生活，也许我们学不会;但是拒绝过度的时尚，的确可以做到，也必须做到。只有这样，才能永葆心灵的纯净。
牛仔裤在几经磨难后成为时尚的标志。当你套上牛仔裤，穿上T恤，配上耐克鞋，准备潇洒走一回时，你会猛然发现“靛蓝+白”的组合已充斥整个城市。不分男女老幼，高矮胖瘦!
你当然不甘心“同流合污”，于是开始捕捉新的时尚。你又发现，城市的亮点已被几个衣冠整整的男女所垄断，男士是一身皮尔卡丹西服或鳄鱼T恤，女士周身“夏奈尔5号”的香水和和满眼进奥的杰作，令人咋舌的价格，无疑使这一群人成为时尚的先锋。你的羡慕是不言而喻的，当然你的决心也是惊人的。
一年之后，当你拿出省吃俭用攒下的所有积蓄换回一身名牌时，虚荣心得到了最大的满足。
可是好景不长，风行一时的雅皮风已被强劲的休闲风所替代了。天哪，满街的休闲!你觉得无所适从了，更不知什么才是真正的休闲。
一位朋友指点道，休闲就是“麻质+木扣+米色+宽松”。
正当你踌躇满志、跃跃欲试之时，时尚又变了。从巴黎、米兰到东京，设计大师们不约而同地把眼光投向了六七十年代，破烂的喇叭裤、厚底鞋、缩水T恤又成了新时尚。朋克与摇滚与非主流，卷起一股所谓世纪末的情怀的潮流。身着迷你短裙、染着五彩头发的女孩一下子成为街头的时髦的点缀。
最让你惊讶的是摩登女郎们黑色的嘴唇和指甲，仿佛从中世纪城堡中走出的女巫，朋友却告诉你，这叫“Cool!”你又怎甘落伍，立刻从头到脚如法炮制一番，却突然发现已认不出镜中人是谁了。你摸摸脸上涌出的细小皱纹，惊讶地发现：在马不停蹄、毫不松懈地追求时尚的过程中，你失去了最美丽的东西——青春。
时尚，就是永远在时间之上——你有这本事吗?否则，你永远别想抓住它。
追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。接下来我为你带来以时尚为话题的议论文，希望对你有帮助。
以时尚为话题的议论文篇1
时尚是社会的审美风潮。我们说一个人很时尚，并不代表他很有个性，只能说他(她)是风潮先锋。
比如牛仔裤，最早不过是抗磨的粗布工装，忽然间就有几个颇有鉴赏力的艺术家抛掉了贵族气息，开始向往山寨版的风格。这样的艺术家多了，便成了社会认同。所以，当更多的脖子吊上金银首饰，金银首饰便成了时尚，人也就跟着时尚起来。
想当年爷爷辈的人对牛仔裤是嗤之以鼻的，谓之“不正经”。时过境迁，爷爷们见得多了，也不怪了，一夜之间也忽然陆陆续续穿起来。可惜啊，最早穿牛仔裤的叫个性，而后来穿长衫马褂的才算是个性，牛仔裤不过是大众时尚。
多少年以前筒裤很流行，直上直下，似乎很周正很正统。没过多久，满大街都换成了上窄下宽的喇叭裤。再后来，弹力裤紧身裤应运而生，就像一场革命，将人体从窝藏中释放出来，凸现肉体之美。如今，满大街黑丝袜、超短裙和光腿的诱惑，人类个性裸奔的欲望终于得到了恰当的表达。
这正是时尚。不断变化，不断出新，同人类的审美、个性需求息息相关。
在那万恶的旧社会，封建条条框框限制个性的张扬，天生内敛的中国人只好用宽松肥大的衣服遮蔽一切欲望，特别是女性。这是那个时代的风尚，集中反映了顽固保守的个性风向，不像欧美诸国活色生香，呼之欲出，看得前清的遗老遗少们目瞪口呆、心惊肉跳。但金发碧眼的外国娘们却扭着胯撅着臀大摇大摆、谈笑风生地过去了。在这些开放风潮的多次冲击下，中国人假正经的性格才多少有些松动。
这同时反映了改革开放的成果，反映了文化的借鉴、融合、和谐。
融合不等于没有个性。于是，在集体审美认同的大树上，也开出了个性的花枝。瞧那些青年，为了追求个性，可以在好好的牛仔裤上掏上几个洞，可以将好好的黑头发染成屎黄，甚至不惜代价击穿自己的耳垂，戴上花里胡哨的饰品，男不男女不女的在大街上晃。还有更自残的行为：刺青，隆胸，卡通版装束，人体彩绘。人类追求时尚个性几乎达到了无所不能的高度，在公共场合大搞前卫艺术，这在30年前是不敢想象的。
所以，时尚也是妍媸兼有、美丑杂陈的。只有合乎人类共同审美取向的个性才能最终成为时尚。比如唐装的盛行，不是复古，而是推陈出新，连外国娘们也喜欢。
在时尚中领跑的只有那么几个先知，我们都是盲目跟风的。在风云变幻的时尚面前，我们要找到属于自己的东西，跟着心走，既表达自己的个性，又不失时尚美感，也就是说：适合自己的才是最时尚的。
以时尚为话题的议论文篇2
何为“时尚”?其实自己还没认真的查过词典，不了解其后面含义，估计就是一些流行的东西，或者是比较“先进”的吧!估计归估计，但说起这个词，大家应该不会不明白它的意思吧!
通常的说他这个人，是个“时尚”的人，则多为物质上的，诸如，衣服、化妆品、所用物品等等，人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷着乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”人了;还有一种可想而知，当然就是精神上的了，所谓精神时尚，就是干出的总是随大流的行为或风度等等，当然能被称为“时尚”的人得有足够的家底作保障。
然而，不管你穿得如何潇洒，打扮得如何漂亮，用的是如何流行的东西，干的是如何疯狂的事，也要理智的明白：“不能出格!”近来读到一则报道，有家影楼以日军服装为卖点招揽生意，居然有一对新人就冲着这来了。新郎说：“就是为了图个新鲜，玩个开心，赶上时尚。”我真想扯掉他的衣服质问他：“难道这就是时尚?”也许他是个文盲吧，并不太了解中国的历史，难道能开影楼的老板也是文盲，这我确实有点怀疑，他竟公然的在影楼里挂出日本侵略军官的服装，马刀、马靴来供人摄影，这使我不禁想起去年的一件事，我国一位当红的女明星，竟然穿着印有侵华日军军旗的衣服拍时装照，结果遭到了国人的唾骂。
悲夫，“时尚”!
诸如此类可谓“盲目时尚”，或者说，他们根本不是“时尚”。商家只有利用一切手段来获得利益，不管其意义的好、反;消费者则盲目的追求新鲜，也不管其意义的好反，认为新鲜的就是时尚，其实他们才是叫最不“时尚”的人。
其实“时尚”正如前面所说，你得有个格，不能出格，要有一定的原则，那篇报道反映了如今社会的一个现象，部分人的思想觉悟仍不高，所以你要想做一个真正“时尚”的人不仅要钱包鼓鼓，更要提高自身的道德修养，做一些有意义的事，这才是真正的时尚。
以时尚为话题的议论文篇3
走上街头，不时与浓妆女孩相遇，有人说那是做作，有人说那是时尚;打开电视，常常与长发男人“邂逅”，有人说那是招摇，有人说那是时尚;有人整日迷恋在网吧，有人说那是浪费青春，有人说那真够时尚。一夜之间，“时尚”之风吹遍了社会的大街小巷。不知何时，它悄悄地跑进了我们的校园，引得无数的少男少女追逐着“时尚”的脚步。
有同学认为时尚是最新潮的流行。有同学看到电视里影星们那任意所为的“酷酷发型”，就认为那是时尚;有同学把喝酒吸烟作为时尚;有同学把拉帮结派作为时尚;甚至有同学不顾校规规定，把违反纪律作为时尚。其实，他们根本不懂得“时尚”的真正，他们的做法恰恰践踏和玷污了“时尚”这个美丽的词语。
什么是时尚呢?我眼中的时尚不等同于流行，“时”是流行，“尚”是否含有“高尚”的意思呢?时尚，我们是否可以理解为当时流行的、好的风气和习惯呢?既然这样，对于流行的东西我们要一分为二地看待，千万不要去盲从。追求流行的不一定就是对的。如果“光头”真的流行起来，满大街不都成了和尚、尼姑?如果真的每个人都跳“街舞”，那大街岂不成“舞场”，交通还如何畅通?
我眼中的时尚有着它深刻的，每个人的身份不同，个性迥异。当前流行的、时尚的并不一定适合你。刻意地模仿时尚，说不定会被人笑为“东施效颦”。所以每个人还应该做回自己。
吃苦在前，享受在后应该是共产党员的时尚;为官一任，造福一方应该成为领导干部的时尚;精心播种，培育人才应该是教师的时尚;救死扶伤，服务患者应该是医护工作者的时尚;努力拼搏，为国争光应该是运动员的时尚;在我眼中专心学习，刻苦努力，用知识来装扮自己才是我们中学生的时尚。
以时尚为话题的议论文篇4
在此刻这个科技发达的世界，不少人都最求时尚。 这天晚上，我和妈妈要去万佳走走，最后放假了，总不能整天呆在家里吧。
进到万佳，一阵阵空调风迎面吹来。我们来到了数码区，那里的物品琳琅满目，看得我目不暇接，在幽蓝的灯光下闪着银色的光。我走到一个卖Mp3的专柜前，要是以前的我肯定会想买，因为我觉得有Mp3是一件很时尚的事，但是自从遇见了他，我对时尚有了一个新定义。
这件事发生在我读二年级的时候。我和堂姐要坐公共汽车到数码街去玩。那天天气凉爽，风和日丽，，我们很快就等到了车。我们上了车，车上人很多，我被挤得前胸贴着后背，都快喘但是气来了，不久到了下一站。一位漂亮的大姐姐上车了，耳朵正听着Mp3，一身限量版的服装，引来了不少人的注意。到了站，自然而然也会有人下车，我感觉能够活动的空间越来越大了，突然看见了一个空位正要上前时，那个大姐姐抢先一步，悠闲地坐在上方看窗外一闪而过的风景。虽然这个大姐姐长相不错，可透过这件事，我把她在我心目中的形象稍微“倾斜”了一点。
过了一会，一位抱着婴儿的妇女上来了，她一张蜡黄色的脸，有些消瘦。看见妇女，却谁也没有让座，要是我有座位我肯定让座，但是心有余而力不足。于是，我把目光投向那个大姐姐，可她仍然无动于衷，甚至有些嫌弃地转过头去。“坐这儿吧!”一个苍老的声音响起，我寻着声音的源头望去，竟然是一位老爷爷，这位老爷爷脸上的皱纹纵横交错，一身旧军装，穿着一双皮快掉光的皮鞋。妇女有些不好意思，老爷爷一再让她坐下，妇女才走过去坐。
我看着大姐姐想了很多……
时尚，并不是从头到脚“全副武装”，而是拥有一颗善良的心，这才是“时尚”。
以时尚为话题的议论文篇5
时尚总是当代的热门话题人们对时尚的追求也从未变过，真正的时尚应是美的，有的。
古代丝绸之路的开通，古中国的商品被骆驼载往欧洲。一时间，欧洲人被中国的“玩意儿”给迷住了，人们使用中国的瓷器、香料等与中国有关的物品都成为了一种时尚。其中最耀眼的时尚东西，就是丝绸了。欧洲人将其视为异宝，是高贵身份的象征，它的价格甚至比黄金还要贵。这种时尚，它表现出了东西方经济文化交流的盛况，这种时尚是对美的推崇，是对先进生产技术的充分认可。它促进着社会的开化和发展，是一种真正的时尚。
类似的时尚还有很多。上个世纪的法国女人香奈儿，打破人们的认识常规，在巴黎开了一家帽子店，出售各种漂亮的帽子，引起不小轰动。但还不仅仅如此，随后她又自我设计了一款简单轻便而又有别于当时那种撑着沉重的铁箍的紧腰阔摆裙的裙子，还极力宣扬女性应有表现美的自由与权力，鼓励女性大胆解放自我。一时间她更是名声大噪，成为了欧洲时尚的风向标。再之后，又有了著名的香水品牌。她对时尚的理解打破了传统，更打破了宗教的禁锢，以合乎人性的美为核心，增添了时尚的，沉淀为了永恒的经典。
但是世界上也有着许多别样的“时尚”，像很多人盲目的跟随潮流，不分辨好坏，着奇装异服，弄打眼的发型，写另类偏激的文字，追捧低俗泛滥的流行歌曲，这些人们定义的时尚，与其说是时尚，还不如说是“伪时尚”更加贴切些。表面上看着觉得很酷，很拉风，感觉与别人不一样，实际上但是是流于形式，只为迎合肤浅的娱乐，没有真正的，更别提什么高雅格调了。
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
时尚，顾名思义就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。。有的人认为时尚是一种艺术，有的人认为时尚是一种潮流，而我认为时尚不过是过眼云烟。 在现实生活，人们只会盲目追求时尚例如：大多数人穿奇装异服，追捧明星，跟随一时的流行风情。许许多多的学生一味追求时尚而使自己的学业下降，有的人还因为盲目追求时尚而使自己走上一条不归的道路。或许有的人认为时尚是一种艺术，但能把时尚真真正正当一门艺术的人少之又少。人们大多只会跟随潮流的步伐，对时尚一时的火热过不了多久这火热就会慢慢地消逝。 我认为学生追求时尚会使学习成绩有相应的影响，使们分散学习精力，无心学习，中学生应该以学为本，素质教育为辅，而不是一味去搞些和提升自己学业无关的事，花的是宝贵的时间。而时尚又浪费钱，时尚的东西，价格会有很多水份。它还浪费时间，浪费精力，会导致思想腐朽，拜金主义而失去社会道德。况且时尚这东西变得很快，想追也追不上。在这我希望大家不要盲目追求时尚，因为每个人的审美观都不一样，你认为时尚，别人认为难看，自己踏踏实实地过生活才是正事。 大家一定要记住哦：流行时尚，皆为过眼云烟，唯有学业事业，长留世间。有志的年青人，不要自轻自贱，没有主见，莫为流行所动，方能立足人间。高二:小贱11
代表着潮流。在生活中我会经常的去观看一些时尚杂志，也会去按照上面的衣服进行搭配。
时尚中的可以学到很多东西，比如说最常见的一样东西，我觉得就是时尚的这种穿衣风格，虽然说我们不能和模特相提并论，虽然说我们不能像模特那样穿，但是那些风格我们是可以学习的，特别是色彩上的运用和色彩上的搭配，这一点的话我们在市场中是完全可以学习到的，另外穿衣风格的话，那么是穿长款还是穿短款，这个也有讲究的，所以说风格这种东西从时尚杂志中就可以学到时尚杂志，教会了我们很多东西，也让我们学以致用，我非常感谢时尚杂志。学习时尚，传达时尚传达的消息是神一定与之外的人可以从事上杂志中学习到第二学习最新设计方法，对于时尚行业的记住服装，实际上有些人来说可以从市场上这种就像学习班是实际很多时尚杂志的版式设计，都非常想有一款且适应由于时尚杂志的款，咱这个班是是学习摄影知识，对于摄影行业的人为了学习设计专业学生学生杂志上的大片，这些是非。一般时尚杂志里说那的都是一些个国际潮流的一种风向标吧，所有的基本上都是按照明星或者说是贵族圈里边的时尚流行的东西来讲解和引导大众的，这是大家伙儿喜欢看的一个原因。学到东西也就是按部就班，依葫芦画瓢吗？学到一些穿搭技巧。
1、选择合适杂志
对于时尚，风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助学到东西。
2、选取重点翻阅
所以在看杂志的时候，要把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。同一时段如果多看几本杂志，就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。
3、猜品牌记风格
如果不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的风格，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识。
扩展资料：
可以学到东西的时尚杂志：
1、ELLE杂志
从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。
2、VOGUE
看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人有想象的空间。
时尚芭莎杂志主要讲什么？越详细越好？《时尚芭莎》是专为成熟和高品味的职业女性奉献的时装杂志，提供最新的时尚资讯和精辟的流行趋势报道；《时尚芭莎》的主要内容如下：的时装：通过最权威的时尚发布和潮流分析激发读者对时装的爱和理解，精选具有高雅风格的实用搭配让女性获得时装的力量和灵感；2. BAZAAR的美容：通过彩妆大师缔造的时尚妆容让女性了解美丽和时尚，推荐最新美容产品和美容方式、减肥、发型、整容和健身等各方面的文章；的专辑：针对成熟女性关注的问题，通过有深度和感性的文章，让读者对年龄、人性、自由重新审识；的明星：通过时尚先锋的明星、国际明星、社交名流、设计大师树立时尚榜样。
当前以长微博、微信公众号、移动客户端、SNS应用等为代表的自媒体的市场和社会影响力越来越凸显，已成为当前我国媒介生态一个重要构成部分。通过梳理自媒体当前存在的问题，并从媒介发展脉络的角度分析,得出自媒体是互联网信息传播新阶段的产物，是平等传播权的产物，是媒介资源转移的产物，最后从四个方面描述了自媒体未来的变化：一是正成为传播内容的最大原创来源，二是正成为优秀传媒人才聚集的平台，三是正从个体单位变化为多元的新型媒介组织，四是正成为社会关系的新型聚合渠道。作为新媒介形态的自媒体还存在生态规则不健全等问题，但任何新生事物在早期发展过程中都不可避免会出现各种问题，自媒体也不例外。自媒体在内容生产、经营等方面都正在对现有媒介生态产生变革性影响。换个角度看，自媒体消解了传统媒体和门户网站基于社会属性的“点对面”传播模式，是扎根在现实社会关系之上的一种信息传播网络，这种网络是众多原子化网络交错构成的扁平结构，既是一种信息传播体系，也是一种社会关系的反映。换句话说，自媒体的这种传播模式是有生存根基的，下一步的发展值得观察。
我知道，但不让我说！
论文从介绍自媒体营销开始,阐述了自媒体营销的现状和特点,再结合自媒体企业营销的案例及其自媒体营销经验方法,最后给出了自媒体营销的意义. 希望对你有帮助
现在自媒体不像开始那么好做了，少不了平台的扶持，否则起步太难了企鹅号2020年新政策在推动内容变现能力上的加码令创作者惊喜。将在线直播和短视频电商纳入“春风计划”，一方面鼓励拥有10000+粉丝的账号申请内测直播能力，直播打赏收入实行100%分成；另一方面面向短视频电商放出10亿流量扶持、开店零成本、佣金100%分成