景观设计论文研究方向的填写是：1、小城镇街道景观设计研究。2、现代园林景观设计研究。3、安置房小区景观设计。论文的研究方向是指学生在校期间，或者相关科研工作者在申报撰写论文过程中需要明确的课题研究方向。
园林设计论文精选 什么是景观设计？概述:近年来,景观设计越来越受到重视,我所接触到的景观设计任务也越来越多.但规划专业本科课程中并不包括专门的景观设计内容,只在"园林规划设计","环境保护"等课程中有所涉及.在实际工程中,我对景观设计有了一些自己的看法,拿出来请大家批评指点.交流空间！ 我学景观设计,是从直接抄袭国外优秀景观设计实例开始的,而且我认为这是一个很好的方法.我的第一本景观书是<世界建筑导报>, SWA事务所专辑.相信不少人都是从此起步的,看看SWA被抄袭多少遍就知道了.这更多是一种从形式和手法上的学习.在这个过程中,需要了解的是什么是景观设计,它包括那些内容,有什么样的设计思路及表现手法,以及以什么样的标准评价景观设计的好坏等等. 1.什么是景观设计?单独定义"景观"是芾 训?它与规划,园林,生态,地理等多种学科交叉,融合,在不同的学科中具有不同的意义.我所接触的"景观设计"(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中,对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素,使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系,使其使用更方便,更舒适,提高其整体的艺术价值,(也使开发商赚更多的money:)).这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发,关注人的使用,即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系.根据王教授在中国建筑文化概论中提到的,在中西文化交流过程中,欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界(如1724年,传教士马国贤将避暑山庄版画带回欧洲,之后又有王致诚将颐和园介绍到欧洲), 中国对"自然美"的重视,"虽为人作,宛自天成",深深的影响了西方文化,出现了洛可可风格及英国中式园林,后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学.(文化出口转内销,好东西让洋人发扬光大了:(,对于这个话题,我正想写一篇论文,作为中国文化概论的结课论文,希望熟悉西方造园史及景观建筑学沿革的朋友多多帮忙,提供资料,先谢过) 2.景观设计包括那些内容?同样,景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同.大面积的河域治理,城镇总体规划大多是从地理,生态角度出发;中等规模的主题公园设计,街道景观设计常常从规划和园林的角度出发;面积相对较小的城市广场,小区绿地,甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发;但无疑这些项目都涉及景观因素.我通常接触到的,在规划及设计过程中对景观因素的考虑,通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape). 据我理解硬景观是指人工设施,通常包括铺装,雕塑,凉棚,座椅,灯光,果皮箱等等;软景观是指人工植被,河流等仿自然景观,如喷泉,水池,抗压草皮,修剪过的树木等等.看看国外一些提供景观设施的商业站点,我惊叹于其分类之多,涉及内容之细致,使得景观设计有很大的发挥余地. 3.景观设计有什么样的设计思路及表现手法?仍然从规划角度来说,我认为景观设计的目的通常是提供一个舒适的环境,提高该区域的(商业,文化,生态)价值.因而在设计中应抓住其关键因素,提出基本思路.举例来说:天津服装街,作为一条已经衰落的商业街,在改造过程中应着重于重建该街及周边地区的商业氛围,按照步行商业街的尺度,补充必要的商业辅助设施,针对服装业特点提供适宜的氛围和环境(好像都是废话:));设计中需要解决的矛盾应是人流的组织,休息场所的安排,通过软硬景观建立商业氛围,以及细部与整体的协调一致;通过对这些矛盾的解决,就可以达到最初的目的(但不幸的是最大的困难不在设计本身,而是时间和资金,最终方案并未清晰的体现设计意图,而最终的施工只是将地面重铺一遍,并粉刷立面,"表面看起来好多了").至于表现手法,国内目前拼凑图纸的现象非常普遍,即扫描照片拼凑于平面图之上,这是某些"国情"所至,算不上真正的表现.而我以为的真正的表现并不在于漂亮的画面,而是对设计意图的充分体现.就我目前的条件和技术水平来说,我认为在景观表现上,手绘比电脑表现不论在效果上,还是对意图的表达上都更加有利. 4.以什么样的标准评价景观设计的好坏?景观评价的标准是多种多样的.从规划设计角度来看,评价景观设计的好坏,不单单在于环境好看与否,更重要的的是其是否解决了功能,氛围等问题,是否形成了适宜的场所感,使用上是否方便舒适,与周围环境是否和谐,融洽等等.而由于运作方面的问题,方案与最终效果通常相去甚远.我在学校所接触的项目以方案阶段为多,图纸的表现,文本说明的撰写(也就是理论够不够玄),尤其是后者,对方案的评价极为重要.
根据学术堂的了解,园林建筑工程论文,可以分五个步骤来撰写:步骤一:定题选材--注重实践性和针对性建筑论文的题材从哪里来?主要来自于专业的实际需要和作者本人的实际感受,选题时可多参考优秀题目,最好贴近专业的实际需要.步骤二:立意定题--注重明确性和新颖性立意就是确定建筑论文的中心思想,即主题.主题是作者对材料意义的一种判断,也是作者通过材料要表达的认识和对建筑论文中所提出问题的总评价.它是建筑论文的灵魂.主题确定了,文章的内容就要紧扣主题,突出主题,服务主题.主题确定以后定题名.步骤三:谋篇布局--注重严谨性和技巧性这一步的任务是设计建筑论文的结构,确定层次顺序.通俗一点讲,就是先写什么,后写什么,构思一个总体规划或叫框架.具体操作就是列 建筑论文提纲.建筑论文的结构等同语文中议建筑论文的结构,有并列式、总分式、递进式、对照式四种.最常见、最常用的是并列式.步骤四:撰写初稿--注重层次性和独特性在准备好充分的材料,拟定好建筑论文提纲的基础上,便可按建筑论文格式和写作要求撰写初稿.建筑论文正文部分的撰写前面已作了说明,这里再谈几点具体要求:(1)即事论理.建筑论文毕竟属于议建筑论文文体,议论性是最起码的要求,切忌停留在干巴巴的条文式列举中,要着力提升议论的层次,从理论高度阐明自己的论点.最忌论证不足而妄下结论.(2)突出主题.写建筑论文最重要的技巧就在于使材料更集中,主题更鲜明.初写建筑论文者要防止文不对题或离题太远.(3)分清层次.建筑论文不能繁琐冗长,东扯西拉.层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是建筑论文的基本要求.(4)见解独特.高质量建筑论文一定要有自己独特的见解.这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考."矮子看戏曾何见,都是听人说短长",跟在别人后面人云亦云,无论如何是写不出好文章来的.步骤五:修改定稿--注重科学性和规范性建筑论文的初稿完成后要反复检查、修改,不要急于打印成文.主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等.
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多人讨论
一定要满足业主要求 细心耐心坚持修改
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。。。这个．不过．不是很多。．．多看几个．摘取对你有用的．
居住区景观设计研究 廖德梅 司马列东“居住”是人类的基本生活需要，居住区是城市社会组织和居民生活的基本。面对日渐成熟的住宅市场和购房者，市场竞争愈加激烈，随着经济的发展，住宅商品化、市场多元化的刺激以及人们居住消费意识的提高，开发商与居民对居住的要求日益增加，所关注的层面已由单纯的户型平面扩展到住区的整体环境特色和外部空间设计。众多房地产开发商们把握购房者心理，以市场需求为导向，纷纷打出了“景观牌”，大规模拆资修建优美悦目的景观进行产品宣传，以期在市场竞争中占有一席之地，景观渐渐摆脱了以前只作为建筑规划的补充角色，而拥有了自己的地位。住宅建设与景观有共同的目的：建设适宜人类居住的环境。拥有美好的环境，城市才真正人性化并适宜人类居住，城市、建筑、景观一体化已成为必然趋势。在这样的背景下，笔者对居住区景观建设作了一些思考，并希望这些思考对未来居住区景观建设起到积极作用。1 城市居住区景观规划设计程序当前大多数住区设计的一般过程是：居住区规划(控规和详规)一建筑设计一景观设计。对这种过程的一般理解为：1)规划：居住区功能划分、住宅、服务配套(交通)设施、规模和定位；2)建筑设计：建筑功能布置和空间造型；3)景观设计：绿化配置、硬质景观与游憩设施的功能布置和造型设计。在这一秩序中，住区设计的三个阶段往往相互脱离或者联系很少，如果设计者缺乏空间观念或不考虑前一阶段的设计意图，就会出现住宅建筑与户外环境也毫无关联的情况，表现为一些琐碎的景观元素零散分布在房前屋后，虽名称花样翻新，却都大同小异，居住区景观建设应该根据广义建筑学的倡导，协调城市规划、建筑学和景观工作者共同参加，实现三者的互动，改变单向的建筑决定论，做到既根据建筑的要求调整景观，也根据景观的需要改进建筑，并经过从建筑到景观再到建筑的多次反复，实现建筑与景观的和谐共生。2 景观设计要素住区公共景观的设计是通过对各景观构成要素的合理安排来实现的。现代住区的景观设计，不仅讲究绿化的形态，讲究植物质感与色彩的配置，还要讲究植物群落的生态化布局。此外，还包括对整体空间环境的布局、地形处理、硬软质场地的划分、水体设计、活动设施的选择、景观建筑物的营造、照明设计、室外家具与小品设计等，甚至一方地砖，一块缘石的选择和细部处理，都要经过规划设计师和建筑师们的共同参与研究，以求实现整体环境的最优化。3 居住区景观设计原则3．1 体现地方特色，因地制宜的原则景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境，同时住区景观应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。自然环境是景观绿化的基础，在住区规划中要充分利用当地的自然地貌、山水环境、气候特征，对地势的利用、水系的改造、树木的保留要因势利导，创造具有特色的环境空间。如重庆龙湖“香樟林”小区保留和适当移植了基地中原有的数十棵香樟树，营造了小区优美的绿化环境。景观设计还应当发挥住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区。景观设计应与建筑设计有机结合。3．2 明确的功能要求根据居住行为学的原理，住区的公共景观设计具有明确的功能要求，它的重点功能是针对婴幼儿、老年人，因为住区户外环境是他们主要的户外活动空间。根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、地面的高差等，这成为很好的着手途径。同时住区的景观对所有住户具有心理调适的功能，给予每个人以家园感，促进社区居民的民主和自主精神。居住区的景观兼顾了“动”“静”两大功能，居住需要“动”，这包括运动、健身，所以居住区会出现篮球场、网球场、羽毛球场等场地，比如儿童玩耍、老人跳舞、健身的集散广场都属“动”的部分，而人们休息赏景，下棋等属“静”的部分。在设计时，“动”的区域应安排在远离住宅建筑物的区域，或集中设置，如设置在会所，以免干扰居民的正常休息。3．3 景观设计与建筑设计有机结合才使得整体具有更加真实感人的持久魅力建筑的风格是景观设计风格的基础，景观设计的风格取向必须考虑建筑的特色。如具有巴渝民居特色的住区，建筑具有典型的地方特色和语汇，景观设计应崇尚“自然天成”“依山就势”“随高就低”的艺术效果；如深圳万科房地产开发的深圳“第五园”，第五园的原创现代中式住宅，打造前所未有的现代中式住宅院落，让天井、前庭、后院出现在现代人的生活里面，在整体规划设计上，对中式传统住宅形式进行现代手法的演绎，展现了项目对实现人文自然的现代中式居住观的追求和探索，整个项目给人一种古朴典雅而又不失现代的亲和感。3．4 强化中心、创造层次感和围合感住区公共空间环境设计应着重于强化中心景观；层次感是评价住区环境设计好坏的重要标准，住区景观设计应提供各级私密空间，并且各层次之间应有平缓的过渡。住区中公私动静变化细致，应努力营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。实践表明：同单靠建筑的围合相比，利用景观手法进行围合不但行之有效，而且事半功倍；另一方面，围合感的塑造应与空间性质的不同而细致地变化。一般说来，公共空间(入口广场、休息广场、主题景观、观赏草坪)的设计线条动感且颜色艳丽，强调太阳光的照射、舞台暗示，体现“人看人”(交流渴望)的乐趣。隐秘空间(人户门厅、宅前绿化、联排私院、屋顶露台)的设计则侧重静谧和私密的感受，需强调阴影、构造的细节，采用导热率低的材料以及必要的视线遮避。3．5 人性化的设计原则人性化的设计原则，在外部空间景观设计中，还表现为满足居民的心理需求，为此将外部空间景观环境塑造成具有浓郁居住气息的家园，使居民感到安全、温馨及舒适，产生归属感，被居民所认同。人性化设计原则即想居民之所想，造居民之所需。在设计开始前，应对整个居住区进行朝向和风向分析，以利于组织好居住区的风道。在景观规划阶段需考虑到向阳面和背阳面的处理，人们在冬天需要充足的日照，而在夏天又需要相对的遮阳，还有提供和设置娱乐交流的场所。3．6 生态的设计原则生态设计的思想应自始至终贯穿于环境设计的全过程。生态性原则是根据科学家钱学森提出的“山水城市”的构想，使外部空间景观生态化的一种思维方式。回归自然、亲近自然是人的本性，通过引入自然界的山、水与绿化，模拟出自然风光，使住区景观环境生态化，让人们感受自然生态之美。正如美国景观学者西蒙德所说：“应该把自然(山、峡谷、阳光、水、植物和空气)带进集中计划领域，细心而系统地把建筑置于群山之内、河谷之畔，并于风景之中”。4 结语居住区的建设反映了科技与人文的共同进步，随着城市化的快速发展，也在经历文化导向上的转型，向更加理性、科学、开放、创新的文化主流发展，寻求人性化、高品质、个性化的景观环境已成为居住区发展的追求方向，并从“以人为本”的原则出发，更大程度地考虑到居民对环境的需求，这就更多地表现为居民对住区环境营造和维护的参与性，使设计师和业主形成“互动创作”的方式，更大范围的遵循使用者的需求与情感体现，实现人与环境之间的协调共生。建设更加体现精神特色的美好环境，是居住区景观环境建设未来的发展目标。参考文献：[1] 章祝联．浅谈现代城市与景观建筑[J]．山西建筑，2007，33(6)：42—43．[2] 张耕民．住宅郊区化及康城的市场定位[J]．百年建筑，2002(3)：3l一32．[3] 许亚文，鲁坤元，杨 慧．住宅庭院空间设计与环境心理学[J]．住宅设计，1999(3)：11．
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用[论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。 1．2儒、佛、道文化思想与室内设计的关系 在源远流长的中国传统文化中经过几千年的发展与演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗争、相互融合的过程中，逐步形成各自特有的文化体系，并深深地影响着中国文化的繁荣和发展。文化体系的形成对于中国传统室内设计以及人的审美情趣等有着根深蒂固的影响，特别是在不同时期的建筑及室内空间的设计表现中我们很容易发现其之间独特的关系。例如室内空间的设计形式多采用砖、石、木相结合的方法来营造与其气质相符的功能布局，满足室内环境设计的目的性和功能性的表达。但是，在元素的选择上，借用雕粱画柱、镂空花菱、古朴家具等内容对不同环境下的室内空间进行功能上的装典，使其在返璞归真的意境下创造适合的室内环境。 (1)儒家思想 儒家思想是以孔孟文化为主导的哲学理念，它提倡人与自然和谐一致的思维模式和价值取向。从室内设计的角度看，它所表现的是以“情”为美、以“和”为美的艺术观念，这成为影响中国室内设计师对空间功能布局及艺术表现方面的传承和发扬起着深远的影响 (2)道家文化 道家文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在漫长的发展过程中所创造的精神财富。以老子、庄子为代表的道家文化对于中国传统文化元素的形成和发展是与儒家思想同等重要的。从室内设计的角度来说，道家文化中是以表现本性的自然为理念，具有抽象性和超验性的特点。整体感觉质朴古雅，品味高雅、虚静谦和，它对中国建筑室内设计在形式上的影响是以虚实围合的手法来展现室内环境的意境美。 2中国传统文化精髓及其在室内设计中的体现 由于不同传统文化对室内设计的风格形成与发展具有着自身的历史背景和过程，从而赋予了其独特的空间特征和艺术形态。 2. 1朴素、简约 由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。 3传承民族传统元素的宣内设计方法 中国传统装饰元素的形式多种多样，富有深厚的内涵。它对于室内设计中的表现应用来说是丰富多彩的，其中所蕴含的民族创造和审美精神在漫长的历史长河中发展演变着，用它独特的审美习惯和传统文化内涵，影响着中国传统艺术的装饰元素，使中国传统室内设计更具有民族的特色，为传统装饰元素的继承和创新作出了重要的贡献。 除此之外，民族的地域性在室内设计中的运用是更具有表现意义的。例如传统装饰图案元素根据所在区域的不同，从而形成不同的地域文化，在设计内容和设计形式上的深化中，将具有地方文化特色的装饰图案元素运用到室内环境中，结合现代的技术手段加以提炼和改造，使其在传统的基础上更具时代特色，体现具有地域性的室内设计风格。 总而言之，中国传统装饰元素在几千年的发展历程中对室内设计的美学价值及设计理念的表现与应用发挥着重要作用。特别是对当代室内空间环境的设计及发展趋势来看，还要随着时代的发展和社会的进步，以及人们在精神、物质文化生活水平方面的提高而向前发展。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月
室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
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从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
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。。。这个．不过．不是很多。．．多看几个．摘取对你有用的．
乡村景观介于城市景观和纯自然景观之间，是有自己生产生活方式的田园风光，因其具有自然与人文并蓄的特色，也是一种独特的 旅游 资源。村落、农田、道路、河流等等都是乡村景观，甚至祠堂、石墙、洗衣场所、晾晒稻子的架台等都是有趣的乡村生活风景。如何将这些独特要素进行规划设计？应遵循哪些原则与技巧？本文将一一解读。
一、乡村景观要素
1.
乡村景观有什么？
2.
乡村景观分类
乡村聚落景观： 乡村聚落景观是完全有别于城市景观。首先对于乡村景观而言，建筑体量相对较小，建筑形式多以当地特色建筑形式为主，且建筑材料多以当地的石材、木材为主，房屋稀疏;其次，对于乡村的建筑大多会设置房前屋后的庭院，这也就在根本上有别于城市建筑。同时，这也造就了乡村建筑密度低的主要原因。
乡村文化景观： 乡村文化景观，于村庄而言，是村庄表面现象的复合体，它反映了该村庄在该地区的地理特征，以及在村庄整个发展历程中所形成的特有的地域文化。他是人类活动的 历史 记录以及文化传承的载体，同时也具有着重要的 历史 文化价值。
乡村植物景观： 乡村植物景观是一个由自然生态环境，农耕文明形态、人文生态环境共同作用下的生态共合体，它包括农田里的庄稼，果园里的林木，溪流边的杂草等，乡村植物景观就是一个地方地域特色的标签。
二、乡村景观设计原则、要点
1.
设计原则
生态性原则： 在乡村景观设计中应该严格遵守景观的生态设计，充分尊重乡村原始的自然生态环境。
经济性原则： 构成乡村景观的主要内容是经济结构。乡村是重要的经济单元，受到农业技术、自然资源、耕作方式等的影响，农业的粗放性一直是困扰乡村经济发展的重要因素。建立高效的人工生态系统，是乡村景观规划的原则和出发点。
地域性原则： 每个地区都有其特有的乡村景观，这些景观反映了乡村特有的地域特点。
从自然景观来讲，必须保持自然景观的完整性和多样性，景观规划设计的生态原则是以创造恬静、适宜、自然的生产生活环境为目标，充分尊重地域景观特性对于展现农村风貌有极其重要的作用。
从人文景观来讲，景观规划设计要深入农村的文化资源，如当地的风土人情、民俗文化、名人典故等等，通过多种形式加以开发利用，提升农村人文品味，以实现景观资源的可持续发展。
融入性原则： 在进行村庄的规划布局时要吸纳当地村落布局方式，建筑的设计要体现当地的风格，同时还要尊重村庄中现有的池塘、山坡以及植被状况，因地制宜的设计一些人工景观，尽量保持原汁原味的乡村景观形态。
2.
设计要点
针对乡土地的合理使用和乡村 旅游 开发的景观规划研究，论述了“集中与分散相结合的生态网络”以及“自上而上”与“自下而上”相结合的乡村景观生态规划模式；探讨景观生态学方法在休闲农业规划中的应用；亮眼辩景认为应采用保护生态环境、完善景观结构、建设生态工程、创造和谐人工景观四种方法来对乡村景观进行规划设计。
需要注意以下几点：
党的十九大报告正式提出乡村振兴战略，乡村文化复兴是乡村振兴的灵魂所在。繁荣乡村文化，建设文明新乡风是乡村文化的主要发展方向，乡村文化振兴要以地域特性和乡村 社会 性质为依托，融合乡村产业升级、 社会 结构优化、生态环境提升等要素，激发乡村 社会 成员的“文化自信”，在传统的乡土文化精神与现代的生活方式实现乡村文明的复兴。
三、乡村景观设计方法
1.
空间布局
生产区域: 通常情况来说，生产区域是美丽乡村中面积最大的区域，是经济发展的保障。
居住区域: 美丽乡村村民居住点一般以院落形式为主，除了对村屋的外立面的改造以外，户前和屋后的改造也是提升景观效果的一个重大方面。
集会区域: 设计上可以增设村民活动广场、大戏台等供人们休憩、集会、交流。
交通区域: 在保证行车行人的安全情况下，重点打造道路两旁的景观氛围，以营造植物意境为主。
2.
空间营造
“点” 型空间“点”型空间提升要点：在院落内种植生产性的果树，突出四季特色。栽培蔬菜景观如藤蔓类蔬菜丝瓜、黄瓜等，在院落内合理的布置设施景观如水井、传统农具石碾、石磨、筒车、辘轳、耕具等。
“线” 型空间“线”型空间提升要点：通过道路两旁的防护篱、植物、其高矮、树姿、色彩的变化从而达到不同的视觉效果。在街道两侧过渡地带种植蔬菜或者果树，春天开花，秋天结果，使村落的街道景观更加具有田园风光。
“面” 型空间“面”型空间提升要点：协调果树、蔬菜、高粱、稻田、麦田、油菜等不同农作物的色彩变化和尺度搭配。以农田的整齐韵律、果树的春华秋实、苗圃的郁郁葱葱、花卉的绚丽多姿构建景观的氛围。
3.
形态组织
静态空间静态空间形态是指在相对固定空间范围内，视点固定时观赏景物的审美感受。以天空和大地作为背景，创造心旷神怡的旷达美;以茂密的树林和农田构成的空间展现荫浓景深之美;山水环保，瀑布叠水围合的空间给人清凉之美;高山低谷环绕给人的深奥幽静之美。
动态空间体验者在体验过程中，通过视点移动进行观景的空间称为动态空间。动态景观空间展示有起景、高潮、结束三个段落。按照乡村景观的空间序列展开，如按传统村落建筑、农田种植区、花卉苗木圃、蔬菜瓜果园等划分，形成完整的景观序列。
4.
景观细部
村标设计： 村标设计一般位于村庄主入口，如果有需要也可以在村尾设置村标进行前后呼应。
设计要点： 村标的形式主要有牌坊、精神堡垒、大型标示牌、立柱等。村标必须与当地的特色和文化相结合。注意村标的整体体量和建设材料的选择、色彩的搭配等等。
建筑外立面改造
设计要点： 建筑外立面改造是基于建筑原有结构的前提之下，增添极具地域特色和乡村文化的装饰元素，从材料和元素着手，本着尊重场地文化的原则进行建筑外立面的“轻改造”。
文化节点打造： 文化节点打造是指村民活动广场、大戏台等一系列公共场所的景观打造，除了要突显当地特色以外，还兼备宣传教育、对村民普及当地文化和倡导文化传承的功能。
设计要点： 合理的布置休憩设施、宣传栏、健身器械、文化雕塑小品等，景观要素要符合当地文化，以突显地域特色为主。
植物设计： 美丽乡村的植物设计与城市中的植物配置有很大的区别，它并没有专业的人员进行长期维护。
设计要点： 选择不用长期打理、能自由生长的乡土树种，打造乡村原有的乡野植物景观。草花类选择多年生草本，切记不要选择一二年生的时令花。
配套设施及雕塑小品设计： 配套设施包括休息廊、休息坐凳、宣传栏、灯具等等。雕塑小品可以是水井、农耕用具、石碾、石磨、筒车、辘轳、耕具等等，也可以是彰显当地文化特色的雕塑。
设计要点： 布局需合理，风格与当地特色相统一，体量要适中，材料选择要体现乡土文化和生态文化。
这里有"环境艺术设计"范文及标准格式,希望能够帮助到你.
下面是中达咨询给大家带来关于传统庭院空间的相关内容，以供参考。本文介绍了庭院作为一种传统的建筑空间，蕴涵着传统的价值意义和文化内涵；他的空间围合形式和空间构成，以及他在建筑中起到的不可或缺的作用。同时展望庭院空间在城市设计和景观设计中的应用。作用庭院，作为被人们习以为常的建筑空间，广泛出现在现代建筑中。他是一种传统的空间，也是作为文化载体融合于传统建筑和现代建筑的各个侧面。无数古典诗词，文章画像中都对庭院作出了生动的勾画。然而正是由于他的存在太过于平常，过于自然，往往使人们忽略了对庭院本身的思考。“什么是庭院？”他有什么样的形式？“为什么传统民居建筑中，他的气候控制性能这么好？”他究竟有什么样的功能呢？下面让我们来一起认识一下庭院这个传统的空间。一、人们对庭院空间的需求从古到今，人们似乎总是离不开庭院。庭院的起源，是一个被历史湮没的年代，从可供考证的历史来看，从商代的遗址中可见一斑，他已经有3000多年的历史。大至宫廷建筑，小到地方民居，庭院都是一个构成建筑空间的主要元素。随着时间的流逝，城市化日益发展，但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。苏州一带的园林就是最好的例子。“足不出户可享受山林之趣”就是这种园林观念的写照。现代城市，被比喻为“石屎森林”。经济的飞速发展伴随着城市化的急速推进。城市土地过度开发，人口过分拥挤，居住密度过大，绿地减少。加上缺乏合理的城市规划和设计，使得人与自然逐渐地被隔离，要拥有安静的生活环境，优美的大自然，清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。庭院，这种人为的自然空间，再次成为我们的依赖，他在某种程度上满足了我们对自然的需求。二、“庭院”释义“庭院”可以理解为一种空间。《玉篇》中：“庭者，堂阶前也”：“院者，周坦也”。《玉海》中有“堂下至门，谓之庭。”；李咸有诗曰“不独春花堪醉客，庭除长见好花开”。晏殊诗曰“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡”。“庭院”在《南史。陶宏景传》中有“特爱松风，‘庭院’皆植，每闻其响，欣然为乐”的诗句。从这些文献中，可以理解庭院为用墙坦围合的在堂前的空间，这是由外界进入厅堂强的过度空间。有植物，石景等。庭院四周有墙坦围合，形成比较私密的空间，他的尺度以堂的大小决定。起初庭院只由四周的墙坦界定，后来围合方式逐渐演变成以建筑，柱廊和墙坦等为界面。形成一个内向型的，对外封闭对内开放的空间。三、庭院的形态我国传统建筑中的庭院空间经过数千年的沉淀，随着历史的发展，在明清两代的江南私家园林中表现得尤其充分，其建筑空间形态丰富多样，建筑艺术和园林意识融为一体。这种内向的空间反映了我国特有的空间意识，他把庭院空间看做是建筑空间的一部分，是建筑功能空间的外在延伸，随着庭院承担的功能，位置和意境不同，庭院在建筑中或建筑群中的位置不同，也有各种特定的称谓如“中庭”、“前庭”、“后院”等。同时以诗词文学赋予其一定的意境。“满院春色”、“松竹杏染”、“网师园”等。综观我过传统建筑中，庭院的围合形式有以下几种：一是以院墙围合建筑或建筑群的形式。由院墙和建筑构成这种围合形式的单元，当建筑规模增大时，以单元并置的形式，院墙成为建筑群的边界。二是以建筑围合而成的室外空间形成庭院，这是在传统建筑中比较常见的一种围合形式。代表建筑有北京的四合院。三是以建筑为主体，周围以柱廊，墙坦等围合的形式。传统的园林建筑多采用这种灵活多变的形式。四是以建筑围合建筑，形成庭院。这种形式往往为了突出向心性，建筑与建筑之间以庭院为过度。有很多宗教建筑和宫殿建筑采用。四、庭院在建筑中的作用庭院本身是一种空间形态，同时又受到文学文化上的限定。但作为建筑的庭院，他的作用大致可归纳为两大类。首先是景观作用庭院作为人工的自然空间，他使自然和建筑相结合，在庭院中设置景观，如庭院绿化、假山、水池等，使得人在建筑中得到自然的美和艺术的美。一般来说庭院空间，都经过精心的视觉组织安排，通过各种手段形成中心，通常以山石，水体，建筑（构筑物）为庭院的主要内容。以观赏我主要功能的庭院，都离不开以下几种必要元素：叠石山石是庭院中必不可少的，传统的石景处理手法是模仿自然界中的山势。有“瘦、漏、透”的说法。江南一带的园林中，石的用量很大，能够仿真山的脉络气势，作出峰峦丘壑，洞府峭，曲岸石矶；或作为空间的划分屏障，或倚墙而筑。现代建筑中的庭院空间多依照古代叠石手法，也取自然的意境。水体俗话说山水相依，以山泉或池水作为庭院空间的视觉中心也是传统手法之一。水给人以宁静的氛围，又具有流动的形态，水声悦耳，为庭院带来自然的生气。庭院里的水体必须有一定的形。在传统园林艺术中有“理水”之称。尤以模仿自然形态的水为得法，较少出现规则形的水。池岸有用山石卵石，形成自然曲线的驳岸。水体的应用一般附以建筑，廊子，或观景平台等，使人可以感觉和触摸水体。另外水还有调节局部气候的作用。庭院的生态作用假山和水体，加上各种植物和建筑，他们都是构成庭院的主要元素。庭院除了景观的作用外，他在建筑中的另外一大功能就是生态的作用。庭院中的植物，植被以及水体都有调节下气候的功能，此外，庭院的平面布局形式也对小气候的调节起到极其关键的作用。例如广州西关地区的住宅，（俗称西关小屋）他是构成“广州西关大屋”和“竹筒屋”的基本单元。他的庭院布局和形态就对建筑本身的气候调节起到了决定的作用。西关小屋的平面布局形式建筑以纵向发展，并垂直于街道，除正立面外，其他三面与邻屋相连。同时必然设置前后天井各一个，面积前大后小，他们之间是以穿越建筑内部的一条“冷巷”（内廊）相连的。这里的天井可以理解为面积不大的庭院，是又建筑和三面的墙坦围合而成的。后天井比前天井要深（即围合的墙比较高），平天台紧靠前天井。由于设置了前后两个平面形态和剖面形态不用的天井，使得西关小屋的自然通风散热效果比较理想。他实现通风的形式有以下三种：1.风压通风当建筑外有主导风作用于正面，建筑的正面就是形成正压背风面负压从而形成风压差。风从前庭院进入室内，通过内廊由后庭院排出，形成穿堂风。其风速一般大于，在次风速下人能明显感觉到风吹，使得建筑通风散热效果理想。由于广州地区夏季主导风多为阵风，且建筑进深较大，空气流阻也大，所以风压通风是不稳定的。2.热压通风由于前庭院面积较大，而且四周围合的墙坦也较低矮，所以他受到太阳的照射面积要比后庭院大，且时间也较长，使得前庭院空气温度比后庭院高，而空气密度却较小。当建筑处于静风环境中（平均风速不超过1M/S）时，前后庭院空气密度差就形成热压差。空气从后庭院通过内廊流向前庭院。气流速度一般是，这种速度对人体没有明显吹风感，只会觉得有点“阴凉”。同样的道理，在传统园林建筑布局中，一般由厅堂和两边的廊庑围合成庭院，大的建筑群左右还有偏厅和书房；以这为基本单元往进深方向叠加而形成一条庭院——建筑——庭院的轴线，类似于前述西关小屋的布局。庭院受到太阳热辐射作用使空气上升，带走室内空气形成热循环，这也是为什么在传统建筑群中人们会感到“阴凉”的原因。由于这种热压通风的成因是由前后庭院的空气温差形成，而前后庭院是由建筑设计所确定的，他不受外界主导风影响，因此这种热压通风是稳定的。3.风压通风和热压通风同时作用西关小屋的热压通风是经常存在的，等室外同时存在主导风时，两者就同时作用。这是比较复杂的情况。而风压通风和热压通风的方向是相反的，同时由于室外主导风一般比热压气流速度大，所以这时热压通风让位给风压通风。这种热量交换的通风经过数学模型和实测得到证实。由西安建筑科技大学建筑学院提出的庭院式建筑热环境数学模型得到的庭院空气温度。通过实测，在夏季外界炎热高温的情况下，庭院的确能够起到“自然空调”的作用，院内空气温度比外界有明显下降；庭院热稳定性良好，院内空气温度波动明显低于外界，最高温度出现时间也有延迟。提高和改善建筑空气质量庭院除了对建筑热环境有明显调节作用外，还能提高建筑空气质量。随着现代科技的发展，建筑机械供热、通风和空调系统的使用频繁，并且在技术上日趋完善，但人们生活在这种人为的“舒适”环境中却感到越来越不“舒适”。于是人们开始抱怨空调工程师们设计不好，而空调工程师们则归咎于使用者心理作怪。还有很多相关的调查和研究证实，长期生活在这种环境里的人会在不同程度上出现呼吸道不舒服或干燥、鼻塞、头痛、容易得感冒；还有关节酸痛，易得风湿病；思想不集中或昏沉无力，健康状况不断下降等。这些症状还有一个生动的名字：“空调症”。或“建筑综合症”。而生活在传统院落建筑中的人们，多年以来却没有这种“贵族”病症。庭院式建筑在选址、朝向、平面布局、空间组合乃至建筑材料的选择等方面都体现了人们适应与利用自然的思想和经验。最近有报告表明，新鲜空气气味的不足，是全空调建筑普遍存在的问题。而传统庭院建筑却能很好地解决他。在有机械通风或空调的建筑内，新鲜空气的供给量常常大于自然通风，室内含氧量也大大超过卫生要求的量。这时即使增加新风量也无助于减轻这种建筑综合症。关键的是人们其实并不需要更多的氧气，而是需要新鲜空气的气味。而在空调系统中，当新鲜空气被系统吸入后，要经过过滤、热湿处理，然后通过风道系统（包括风机，盘管，出风口等）送进室内，新鲜空气在通过这些设备的过程中其气味早已消失。如果这些设备如过滤器有积尘，加湿水有气味或者淋水室发霉等因素，更使进入室内的空气带有异味，人就会感到空气不新鲜。室内许多污染物如尘埃或二氧化碳等比空气重的燃烧产物一般沿地面扩散，而污染物的浓度一般是随高度增加而减少的，在较高处的室外空气比较低处的空气来的清洁新鲜。而正由于庭院建筑的开放性天井，能从天空中引进较清洁新鲜的空气，同时庭院内因热压通风而聚集的二氧化碳、尘埃等有害气体在重力作用下镜庭院内的排水系统排除，比空气轻的有害气体从庭院上空逸出，使庭院内空气通过天井上空与较高处的新鲜空气产生交换，庭院内始终保持比较好的空气质量。同时由于院内有植被绿化，能对院内空气、土壤和水进行生态循环处理，吸收二氧化碳，放出氧气，从而大大改善庭院空气循环效果。庭院建筑由于他良好的热环境性能和空气净化性能，形成一个适合人们居住的自然环境，故此庭院在建筑中的生态功能尤其重要。除了上述两大作用外，庭院当然还有很多方面的作用，例如在建筑设计中的空间处理作用，也可以是建筑功能的外延，同时他还承载很多文化和观念上的作用，这些都但是可以作为一项专题深入探讨的。五、充分发挥庭院在城市环境中的作用我们认识了有关庭院的历史背景，形态，以及功能作用，然而如何将传统建筑中庭院的处理手法巧妙地融合到现代建筑的设计中，去改善城市的整体环境，改善我们的建筑设计，特别是现在随着城市建筑密度大增，高层建筑的发展中，如何解决传统庭院建筑和现代建筑在空间处理上的矛盾，将会是建筑师们面临的重要课题。可持续发展的城市设计和建筑设计理论的提出，人们对居住环境质量的日益重视，建筑师和环境工作者们必须更重视对庭院空间的研究，他作为我们中国建筑文化的精华部分，必然为城市建设和景观设计带来新的气息。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：
商业空间设计要素
商业空间是时代发展的产物，同时也从侧面反映出一个国家的经济水平、人民生活面貌，如今的商业空间也向着多元化、复合式方面发展，人们也对商业空间设计提出了更高的要求，对于设计师来讲，商业空间要体现时代的特性、充分给予消费者安全、舒适的消费环境就是商业空间设计的目的。本篇论文从商业空间的类型和特点入手，深入浅出的介绍商业环境的空间设计。
1 商业空间的类型及其特点
专业商店
也可称为专营店，它是各个行业中经营与本行业有关的商店形式，并不是品牌店就是专卖店，它存在于商业步行街内、商场百货、购物广场内，随着时代的进步专卖店也越来越细化了。
百货商店
它经营的范围非常广，如鞋帽、服饰、珠宝、化妆品等，它是由大建筑物构成，根据自己经营的门店类型进行布置，分隔自己的销售区。
购物中心
是指将多个建筑物组合、联系到一起的商业设施，大型的开发场地设有停车场、绿化广场、百货商店等。
2 商业环境的空间设计
商业空间的规划
商业空间规划可分为室内空间的平面规划、室内空间的流线关系、空间立面规划、装饰物的点缀。
(1)平面规划。是指在充分了解建筑结构、使用性质、规模的前提下对室内空间的规划和安排。关于商业空间室内设计功能分区而言，平面规划是在使用功能的前提下展开的设计，性质不同其功能分区也有所差异。[1]在设计师进行初步设计规划的时候需要将原始空间进行充分利用分清空间主次，主要的位置布置主要的空间，次要的位置布置次要空间，在功能分区划分上要避免相互打扰，同时又要相互联系紧密，使主次空间各尽其职。
除了我们对平面图功能分区进行合理的规划外，还要对流线组织进行合理的分析，流线规划的好坏直接关系到商业空间的使用质量，商业空间的流线设置是复杂多变的，使用性质功能的不同其流线规划也各不相同。
(2)立面规划。它是指围合平面区域的垂直于立面空间的界面。例如，商场里的墙面、梁柱、立体的家具装饰等，立面空间是在建筑空间前提下所创作的空间规划，设计师在充分满足功能需求的前提下，根据平面布置规划最大限度的利用垂直空间。此外，立面空间也是风格要素的体现所在。
商业空间的内部分隔
商业空间内部分隔的目的就是为了不同的使用功能，在空间的平面与垂直方面进行联系并且分隔，为消费者提供不同的空间需要。分隔除了以功能划分为依据意外，同样如形式、组织、比例等方面也可以进行分隔。
商业空间的过渡和引导
是对消费者进入主要商业空间而设置的过渡、渐进的空间。例如，娱乐场所、酒吧、休闲场所等为不让强烈的光线对比而对消费者产生心理上的急剧变化的感受而在入口、休息等候区都设立了减弱光线的过渡空间。
商业空间的序列
消费群体会在商业空间活动每个环节进行参与过程，活动都是有一定的规律性的，例如，在商场购物时，首先要了解该商品，然后试穿，接着比较选择，最后完成购买。这样的一系列行为都是有序设计的安排。设计师可在有限的空间对商品层次、过程进行设计增减，为经销商以达到更高的经济效益。
3 商业空间设计的基本元素
界面
(1)界面的概念。它是指室内的围合体，是设计师设计的重点，界面不止具有功能性也具有结构性。它是设计师创达设计思维的载体，关系到设计方案能否采纳和能否吸引消费者的主要因素。
(2)顶面。顶面作为围合空间的上方，其作用和影响大于地面铺装的效果，其中天花处理在商业空间设计中起着非常重要的作用。
(3)墙面。是垂直于平面区域的立面造型，是视线的焦点，其中墙面设计包括墙面的形态、墙面的材料等
(4)地面。地面是人们进入商业空间最先感知到的界面，需要注意的是地面的设计材料的使用要与整体空间有一定的功能联系。地面设计可划分领域，形成独立的界面空间，同时是空间流线的承载体，起到导向作用。
色彩
色彩是构成形态的三大要素之一，色彩给人的心理感受和视觉效果是直观的，例如，故宫的颜色多用黄色给人以庄严、厚重的感觉，而现代的设计则多用玻璃幕墙给人以轻盈现代的感觉。[3]色彩是最容易被感知的要素，没有不好的色彩，只有不好的搭配，因而我们在进行商业空间室内设计时更加注重色彩对比和调和，相辅相成的作用。
材质
材料就像是商业空间的.外衣，通过材料的装扮展现出不同的表情。要求我们设计师在进行设计前要对所做的材质的特性和使用效果熟知掌握。
(1)木材。木材在商业空间中常被使用、应用广泛，其优点是强度高、延展性好、易加工，可应用于墙板的内侧隐藏施工，也可以裸露到外部给人以亲和的心理感受，但也具有易变形、易燃等缺点。
(2)石材。它的种类有很多，装饰造型也各有各的特点，石材可分为大理石、花岗岩等，多根据应用的不同而选择不同的石材，其中加工方法不同，可分为抛光和毛面两种类型，前者表面光滑多应用于地面或墙面，而后者质地粗糙多应用外立面。
(3)陶瓷。陶瓷在商业空间中常常被应用，其中根据施工工艺的不同可分为釉面砖、抛光砖、仿古砖等，它的耐磨性能和清洁度要比石材要高，其纹理可以仿壁纸、木材等装饰材料。
(4)壁纸与织物。人类天生就对弱软温暖的事物产生好感，而壁纸和织物具有柔软、舒适独特的特点，它可以用于商业空间设计中可柔化空间氛围，可大面积的粘贴于墙面或顶面中，以营造温馨的气氛。可根据空间设计的风格定义壁纸或织物的样式。
绿化
热爱自然是人的天性，绿色植物通过光合作用以调节改善商业空间的气候，降低室内的噪音以成商业空间吸引消费者的普遍选择。
(1)绿化的作用。绿色清新的环境给人以蓬勃的生命力，融化了建筑装饰的空间形态。同时绿色植物可作为软装饰进行空间分隔，较容易吸引眼球并起到装饰的效果。
(2)绿化的布置方式。其中装饰方式有许多中例如在重要区域展示绿色植物以引起人们视觉上的注意，增添其活力。还有在一些阳角阴角出布置绿色植物以起到柔化空间点缀空间的作用。还可将绿植悬挂于高出，营造空间层次错落的感觉，以减弱生硬感。
4 结语
商业空间是一座城市中最能直接反应经济发展水平的标准之一，从另一个方面也反映了这个城市的发展水平。商业空间室内设计应用于商业建筑空间的内部设计，例如商场、餐饮、专卖店等这种内部建筑空间。同时商业空间也更加注意人的参与体验，更加注重为消费者提供一个舒适、轻松的消费环境，在我们今后的设计中更应具有创新点。作为当今时代的设计人员我们更应考虑社会的发展和人们生活水平和时代的变化，为消费者创造出具有时代感的商业空间环境。
商业展示中的灯光配置设计 在商店里，左右顾客作出购买决定的是他所看到的商品，而这种 视觉印象往往是由灯光的配置所决定的。那么，设计师怎样通过 灯光的巧妙配置，来塑造一个有特性和吸引力的、令人愉快并有 安全感的商业空间环境呢？ 一、 作为设计师，首先要明确灯光设计的目的有以下几点： 1． 提高顾客的情绪，刺激他们探寻的兴致； 2． 对环境照明及对展品照明的不同处理； 3． 尽量保持商品在自然光下的特性； 4． 用灯光来调整不够完美的建筑空间； 5． 避免眩光，使购物者在其中感觉舒适和安全； 6． 避免平淡和单一，应使各种灯具得到平衡的应用。 7． 提高灯具的配置效率，减少浪费。 二、 基本的功能要求 1． 吸引顾客的注意力； 2． 创造展示的趣味性和戏剧性； 3． 创造一种积极的购物环境； 4． 灯光应有对顾客的引导性； 5． 使展示平面具有灵活性； 6． 灯光配置应首先与平面布置和材料应用相配合； 7． 整体照明环境与重点展示区的灯光对比。 三、 作为照亮整个空间的环境灯光，需要考虑灯光的照度，色 彩的表达性与 装饰性，以及装饰光的照度，色彩的表达性与修 饰性，以及装饰光的数量。一般的情况下，销售的商品越昂贵， 其商业环境光照度越低，而对被展示物品的颜色的表达性与修饰 性越好，装饰灯的数量越多（参见表1）。顾客的第一印象十分 重要，当大脑还没有作出任何决定时，视线已经被吸引，或明或 暗与众不同的印象，是顾客对它及周围的环境的亮度作比较的结 果: 应用范围 建议的照度 照度（Lux） 专卖店:很低 150以下 高档商场:低 150-300 一般店铺:一般 300-500 超级市场:高 750以上 橱窗、特卖区:很高 3000-30000 颜色的心理作用是明显的。例如红色、橘红色会刺激人们的食欲 ，因此常常用在食品店的门头。色彩在塑造空间性格时作用非凡 。 作为装饰性的照明，从华丽的吊灯到发光灯槽，它们对视线的吸 引均远远大于它们本身的照明功能，从而成为一种吸引顾客的装 饰手法，使得处在该环境空间中的物品较周围区域的物品更具竞 争力。 四、 环境照明设计的技术手法 1． 在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚；而在较宽敞的空间 应把灯具拿出来，并让它能照射到360O。 2． 用光线来强调墙面和顶棚，会使小空间变大；而要想使大空 间变小获得私密感，可用吊灯，或使四周墙面较暗，并用射灯强 调出展品。 3． 强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上，会使较低的空间 显高；相反用吊灯向下投射，则使较高的空间显低。 4． 用灯光强调浅色的反向墙面，会在视觉上延展一个墙面，从 而使较狭窄的空间显得较宽敞；而采用深色的墙面，并用射灯集 中地照射展品，会减少空间的宽敞感。 五、 局部照明 局部照明，通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为 了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店， 对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性，常被当 作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品 ，会产生不同的效果。一般来讲，从一侧射来的光，比从正前方 或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。 六、总而言之，根据不同的色彩需要，灯具位置（墙面或顶棚） 以及照度，选择合适的灯具是设计师最重要的任务。成功的商业 展示的灯光设计取决于设计师与业主的良好沟通，以及各种保证 安全性、可视性、高品质、充分的数量、合理的能源消耗的技术 手法。 论光环境艺术构成 一、光的艺术作用 （一）、光艺术的起源 阳光、月光、星光和火光伴随着原始人 的生活，旭日与夕阳交替，白昼和黑夜循环，原始人在光的沐浴 下生成发育繁衍。火的发明使用，使人类进入了新的文明阶段， 火不仅用来照明、取暖、烧烤食物，到了晚间，原始人围着火堆 ，举起火把狂欢舞蹈，一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸 ，一串串舞动的火把构成火蛇巨龙，这就是人类早期的用光构成 的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造，人类 跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代，由 于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及，人们的夜生活变 得越来越丰富多采，灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式，把人 们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术 设计、室内装饰等方面，灯光艺术已被广泛地应用。 （二）、光的艺术魅力 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为 重要，因为没有光就没有明暗和色彩感觉，也看不到一切。光照 不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要，而且是美化 环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间，又能改变空间 ；既能美化空间，又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空 间，而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间，如果 采用不同的照明方式，不同的位置、角度方向，不同的灯具造型 ，不同的光照强度和色彩，可以获得多种多样的视觉空间效应： 如有时明亮宽敞，有时晦暗压抑；有时温馨舒适，有时烦躁不安 ；有时喜庆欢快，有时阴森恐怖；有时温暖热情，有时寒冷冷淡 ；有时富有浪漫情调，有时产生神秘感觉等等，光照的魅力可谓 变幻莫测。 在光照下，人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化，并在视 觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、 投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的 各种变化，这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格 的重要手段。如同一头像摄影，如果取顶光直射照明，那么，人 脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉；如果取斜上方半侧光照明， 那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉；如果取多 光源散光照明，那么，给人以性格随和，心情愉快的感觉；如果 取向上直射照明，那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕 是现代造型艺术的新形式，有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料 等透光材料制成各种造形和灯具，光线从内部或外部照射，通过 投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥，构成光辉灿 烂的立体艺术，也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤 维等灯具材料，直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境 艺术中十分流行，如现代摇滚歌星表演时，利用灯光照明的明暗 、色彩、强度，使整个舞台颜色瞬息万变，从而使歌迷们陶醉于 一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如，灯光和音乐配合还用于 音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术 气氛的渲染，设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序，使 音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳，从而获得声、光、色的 综合艺术效果。 二、光构成原理 （一）、色光混合三定律 人眼睛不仅对单色光产生一种色觉， 而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光 刺激人眼产生绿色觉，将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺 激人眼也可以产生绿色觉；又如580毫微米的单色光刺激人眼产 生黄色觉，将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼 也可以产生黄色觉，而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。 光谱中色光混合是一种加色混合，用3种原色光：红（R）、绿（ G）、蓝（B）、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一 种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律：补光律、中间 色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光， 这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光，绿光与紫光，红光 与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光，其混合的结果是介 乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光，按混合的比例不同， 可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉 上是相似的颜色，都可以相互代替。例如颜色光A=色光B，色光 C=色光D，则A+C=B+D；又如A+B=C，而X+Y=B，则A+（X+Y）=C， 如：A（黄光）=B（红光+绿光），C（青光）=D（蓝光+绿光）， A（黄光）+C（青光）=B（红光+绿光）+D（蓝光+绿光），其结 果是A（黄光）+C（青光）=淡绿光，B（红光+绿光）+D（蓝光+ 绿光）=红光+绿光+蓝光+绿光=白光+绿光=淡绿光。这就是代替 律。它在色彩光学上是一条非常重要的定律，现代色度学就是以 此为理论基础而建立的。色光混合定律属于加色混合，它与染料 、颜料的混合相反，后者为减色混合，其混合的规律也完全相反 。 （二）、三原色光混合 色彩物理理论中的加色法混合理论证明 ，红、绿、蓝三原色光等量混合时产生白光；红光与绿光等量混 合产生黄光；红光与蓝光等量混合产生品红；绿光与蓝光等量混 合产生青光。如果用字母R、G、B、Y、M、C、W分别代表红、绿 、蓝、黄、品、青、白，则可以由下式得出混合结果： 绿光（2G）+红光（2R）→黄光（Y） 红光（2R）+蓝光（2B）→ 品红光（M） 蓝光（2B）+绿光（2G）→青光（C） 红光（2R）+绿光（2G）+蓝光（2B）→白光（W） 如果三原色光 以二比一的比例混合，其结果如下： 红光（2R）+绿光（1G）→橙色 红光（1R）+绿光（2G）→黄绿 红光（2R）+蓝光（1B）→曙红 红光（1R）+蓝光（2B）→紫红 绿光（2G）+蓝光（1B）→翠绿 绿光（1G）+蓝光（2B）→天蓝 因为黄、品、青分别为红、绿、蓝色光的间色，因此也可表示为 ： 2R+Y=2R+（2R+2G）=4R+2G→2R+G（橙） 2G+Y=2G+（2R+2G）=4G+2R→2G+R（黄绿） 2R+M=2R+（2B+2R） =4R+2B→2R+B（曙红） 2B+M=2B+（2B+2R）=4B+2R→2B+R（紫红） 2G+C=2G+（2B+2G） =4G+2B→2G+B（翠绿） 2B+C=2B+（2B+2G）=4B+2G→2B+G（天蓝） 如图45所示，凡通过 等边三角形中心点相对的两色互为补色关系，其混合的结果如下 ： 蓝光（2B）+黄光（2G+2R）=2B+2G+2R→白光 天蓝（2B+G）+橙 光（R+G）=2B+2G+2R→白光 青光（2B+2G）+红光（2R）=2B+2G+2R→白光 翠绿（2G+B）+曙 红（2R+B）=2B+2G+2R→白光 绿光（2G）+品红（2B+2R）=2B+2G+2R→白光 黄绿（2G+R）+紫 红（2B+R）=2B+2G+2R→白光 字数限制也，1万多字，发不完，有兴趣联系我
商业展示艺术设计论文
在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我整理的商业展示艺术设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1.现代商业展示艺术设计特点
成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。
2.现代商业展示艺术设计的空间特性
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
空间的双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
空间的时间性
现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。
空间的动态性
现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。
3.现代商业展示艺术设计的表现方法
利用科学、合理、有序的空间展示方法
由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的.空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。
利用有效的几何设计元素
现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。
以人为本的设计理念
首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。
遵循安全至上原则
现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。
4.结束语
综上所述，笔者认为现代商业展示艺术设计不仅单纯营造正确的商业环境氛围，还应具备现代的商业特征，力求为消费者创造一个和谐、自然的消费环境。