梅格是马奇家的老大，她爱跳舞，举止优雅，自尊心强，喜欢被人羡慕和称赞。她主要在家里做家务，偶尔写剧本和表演，代表着一个贤妻良母的传统形象。作为家里的长女，她充满母爱，总是像妈妈一样照顾妹妹。同时，她有很强的责任感，她渴望并羡慕别人的生活，她曾经很虚荣，当她因为贫穷而自卑时，她不忘采取其他措施弥补自己的缺点，她会用很多法语词汇谈论时尚，为了弥补贫穷时的落差，她的姐妹们把她打扮成一个看似富有的女人，但后来，她意识到爱情比金钱更重要，终于放弃了虚荣心，和贫穷但善良的布鲁克先生结婚了。
乔是马奇家的二女儿，性格完全不同，是小说中的核心角色。她比较男孩子气，与传统的淑女形象格格不入，讨厌那些应该属于女孩的东西，比如不化妆不穿裙子就想和男生打架。作为一个女孩，讨厌那些满腹少女怨念的傻女孩。她说话直截了当，缺乏心机。她会阅读自己喜欢的书，练习写作。虽然她很固执，脾气也很坏，但她很负责任。此外，乔有很强的责任感。当贝思感染猩红热时，她日夜照顾她。
贝思是马奇家的第三个女儿，她简单、善良、端庄，喜欢弹钢琴。她是懦弱、胆怯和害羞，使她无法正常完成学业，只能安全地呆在家里和家人在一起，帮忙做家务。为了她的音乐梦想，贝思敢于突破自我。在她很害羞地说她想学钢琴，但如果劳伦斯先生确保没有人能听到她的演奏，她就会去。可以看出贝思的天真和羞涩在这里得到了生动的体现。贝丝也乐于助人，但她在照顾哈梅尔太太的孩子们时染上了猩红热，从此永远离开了。
《小妇人》中的女性形象都有着自己的理想和信念：梅格是马奇家的长女，承担起帮助母亲照顾家庭的责任乔经过努力最终当上了作家，她是小说中最典型的女权主义代表，摒弃了女性身上应有的一些特质。
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1、“火焰在眼睛里闪烁，眼睛像露水一样闪光；看上去温柔而充满感情，笑对着我的闲 聊，显得非常敏感。清晰的眼球上掠过一个又一个印象，笑容一旦消失，神色便转为忧伤。 倦意不知不觉落在眼睑上，露出孤独带来的忧郁。那双眼睛避开了我，受不了细细端详，而 且投来讥讽的一瞥，似乎要否认我已经发现的事实——既不承认说它敏感，也不承认说它懊 丧，它的自尊与矜持只能证实我的看法，这双眼睛是讨人喜欢的。 “至于那嘴巴，有时爱笑，希望坦露头脑中的一切想法，但我猜想对不少内心的体验却 绝口不提。它口齿伶俐，决不想紧闭双唇，永远安于孤寂沉默。这张嘴爱说爱笑，爱交谈， 通人情，这一部份也很吉利。 “除了额头，我看不到有碍幸福结局的地方，那个额头表白道，‘我可以孤单地生活， 要是自尊心和客观环境需要我这样做的话。我不必**灵魂来购得幸福。我有一个天生的内 在珍宝，在外界的欢乐都被剥夺，或者欢乐的代价高于我的偿付能力时，它能使我活下 去。’额头大声说道，‘理智稳坐不动，紧握缰绳，不让情感挣脱，将自己带入荒芜的深 渊。’**会象道地的异教徒那样狂怒地倾泻，欲望会耽于虚无缥渺的幻想，但是判断在每次 争执中仍持有决定权，在每一决策中掌握着生死攸关的一票。狂风、地震和水灾虽然都会降 临，但我将听从那依然细微的声音的指引，因为是它解释了良心的命令。” 通过对简五官的描述，表现了简独立，坚强，智慧，理智的内在人格魅力，面对挫折不惧怕的勇敢，独立不依赖他人。 2、“我爱读她们喜欢读的书，她们所欣赏的使我感到愉快，她们所赞同的我也尊重。她们喜欢这个与世隔绝的家，我也在灰色、古老、小巧的建筑中找到了巨大而永久的魅力。这里有低矮的屋顶、带格子的窗户、消蚀的小径和古杉夹道的大路——强劲的山风使这些古杉都已倾斜。还有长着紫杉和冬青而呈黑色的花园一—这里除了顽强的花种，什么花都不开放。她们眷恋住宅后面和周围紫色的荒原一—眷恋凹陷的溪谷。一条鹅卵石筑成的马道，从大门口由高而低通向那里，先在蔽树丛生的两岸之间蜿蜒着，随后又经过与欧石南荒原交界的几个最荒芜的小牧场。一群灰色的荒原羊和苔藓般面孔的羊羔，都靠这些牧场来维持生命——嗨，她们热情满怀地眷恋着这番景色。我能理解她们的感情，同她们一样感受这个地方的力量与真谛，我看到了这—带诱人的魅力，体会到它所奉献的孤寂。我的眼目尽情地享受着起伏的荒原，享受着山脊上与山谷中由青苔、灰色欧石南、小花点点的草地、鲜艳夺目的欧洲蕨和颜色柔和的花岗岩所形成的荒野色彩。这些点滴景物之于我如同之于她们一—都是无数纯洁可爱的快乐源泉。猛烈的狂风和柔和的微风、凄风苦雨的天气和平平静静的日子、日出时分和日落时刻、月光皎洁的夜晚和乌云密布的黑夜，都使我同他们一样深为这个地区所吸引，都对我如同对他们一样，产生了一种魔力。” 在黛安娜和玛丽这住处周围的景色，以景抒情，通过大自然朴实的风景和在罗切斯特别塑那帮虚荣虚伪的富人形成鲜明对比，反映简和作者对资本阶级下普通人民，和知识分子和劳动人民的赞美，对真善美的热爱。用自然中的狂风，苦雨等等表达简不惧挫折，在挫折下成长得更加坚强美丽。 从这类段落可以看出简的独立，自主，富有思想并且带有新时代女权思想，她对罗切斯特别塑出现的虽然文才韬略一等，但都是为了嫁个贵族的俗气的富家小姐的鄙视和对黛安娜等富有人格魅力和知识女性的崇敬形成对比，表达简的新时代女权思想，主张女性独立的思想。
《紫色》象征意义的女性主义解读作者:王冬梅摘要：《紫色》是一部优秀的黑人女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中，从黑人女权主义文学的创作视角出发，充分描述了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治状况及生活境遇, 展现了其对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。本文试从女权主义文学批评理论角度出发，全面解读与分析小说中的象征所包含的丰富意蕴，力求深入理解《紫色》这部长篇小说的主题与思想内涵。关键词：《紫色》；象征；女性主义；解读中图分类号：I106�4文献标志码：A文章编号：1008-2883（2004）01-0116-05艾丽丝·沃克是当今美国文坛上最杰出的黑人女作家之一，1944年出生于美国南方乔治亚州伊坦顿的一个黑人家庭。社会的偏见、家庭的贫困，使她深深体会到身为黑人的艰难与困苦。1982年创作的长篇小说《紫色》是她最为成功的一部。这部小说一经出版即刻引起美国评论界广泛关注，评论家彼德·普罗斯科特曾称其为“一部具有永久重要性的美国小说，是一部罕见的作品”〔1〕（67），并于1984年获美国文学的最高奖项普利策奖和国家图书奖，此书在随后的几年内不断再版，畅销全美。《紫色》是一部优秀的黑人女权主义代表作。艾丽丝·沃克在这部小说中，从黑人女权主义文学的创作视角出发，充分描述和展现了黑人女性深受性别和种族双重压迫的政治及生活状况，以女主人公茜丽由麻木到觉醒、由反抗到独立、由自主到获得与男子平等的地位的人生奋斗经历为主要线索，突出体现了黑人女性对双重压迫的反抗和对完整自我及完美生活的渴望与追求。为了凸现这一主题，艾丽丝·沃克在小说中运用了大量富有深意、极具女性文学色彩的象征意象，使整部小说充满了奇丽的色彩和发人深省的哲理，突出体现了作者的黑人女权主义思想和主张。本文试从女权主义文学批评理论角度出发，观照小说中的象征意象所包含的丰富意蕴，力求全面解读和深度理解《紫色》这部长篇小说的主题与思想内涵。《紫色》中的象征意义突出表现在以下六个方面：一、一间自己的屋子的象征艾丽丝女权主义思想的形成受到了许多女权主义先驱者的影响。在这些人当中，弗吉尼亚·沃尔夫对她的影响尤其深远。因此，在艾丽丝·沃克的小说中，能够看到沃尔夫的一些女权主义主张。沃尔夫在自己的论文《一间自己的屋子》中写道：“一个女人如果要想写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。”〔2〕（2）这里，沃尔夫所指的“一间屋子”不仅仅是它本身，而且是一种象征。在她看来，“一间屋子”不仅象征一种自由的生存空间，而且象征一种自由的精神空间。有了一间属于自己的屋子，就说明女性有了安身立命的经济基础和物质保障，而这正是妇女解放的关键所在；有了一间属于自己的屋子，妇女就有了一片展示自我和体现自己思想、才能和价值的天空，而不必受任何外物的羁绊。因此，小说中的三个女主人公茜丽、莎格和聂蒂，经过自己的努力奋斗，最终都拥有了自己喜爱的一间屋子：聂蒂有个用屋顶大叶子树叶铺成的圆顶的茅屋；莎格为自己设计的是一幢又大又圆的粉红色房子；茜丽将自己的房间按照自己喜欢的样子装扮一新——一切都是紫色的和红色的，只有地板漆成了鲜黄色。对自己房间的不同装饰和布置，象征女性色彩缤纷的内心世界和各自不同的追求目标，但无论多么不同，在本质上都象征一种生存与精神的自由空间。二、圆形房屋的象征一般来说，方形代表法律和规矩，而圆形则象征自然、完满与平和。非洲的黑人喜欢将自己的房子建成圆形，聂蒂在给茜丽的信中写道：“我希望你能够来看我的茅屋，茜丽，我爱它，还有个用屋顶大叶子树叶铺成的圆顶”〔3〕（149）。同时，在美国的黑人妇女也对圆形情有独钟。莎格将自己的床选择为圆的，并且梦想给自己造一座圆形房子，“一幢又大又圆的粉红色房子，有点像某种水果的形状。它有门和窗，四周有许多树……”〔3〕（194）茜丽和莎格所设想建造的房子是圆形的，这象征了她们对和平与自然的热爱和对自己文化传统的追寻，体现了黑人妇女对于圆满、和谐人生的追寻和渴望。黑人妇女对黑人传统文化和审美情趣的接受与传承，增强了她们对自我的认识与肯定，增强了对自己民族文化的自豪感和自信心。三、裤子的象征传统意义上讲，裤子只是男人的专利。在小说中，非洲黑人不论男女都穿漂亮的裙衫。而美国的黑人男性效仿白人，穿起了长裤，却让黑人女性继续穿裙子。茜丽的先生就曾直言不讳地告诉茜丽说，男人和女人不可以穿同样的衣服，裤子是男人穿的。可是，茜丽告诉他，她做的裤子最大特点就是任何人都可以穿。妇女穿裤子实际上是男女平等的一种表现，让女人穿上原本属于男人的裤子，有着消解两性的界限的寓意〔4〕（183）。在小说中，茜丽离开压迫深重的父权制家庭之后，一方面，通过做裤子这项工作在经济上得到独立，并发挥出自己无穷的创造力，甚至创办了自己的“大众裤业有限公司”；另一方面，她为周围的女同胞做了许多裤子，让她们穿，实际上是在为妇女解放和男女平等而工作。这贯穿了艾丽丝·沃克一贯的男女平等的思想主张。四、缝制百衲被的象征缝制百衲被是一种源于非洲和英国的美国黑人妇女的实践活动，就是将许多废旧的衣物、布料裁剪成几何形状的小块儿，然后将它们按照一定的方式缝合成一个整体的图案作为被子的面料。缝制百衲被不仅是妇女生活中的一种实践活动，而且是妇女文化传统和女性美学的象征。在女性主义文学理论中，“缝合”成为妇女文本消解了中心结构的隐喻。对于艾丽丝·沃克缝合百衲被，既代表了美国黑人妇女的美学传统，也代表了她的妇女主义（Womanism）的范例。在她的《寻找我们母亲的花园》中，她认为百衲被是美国南方黑人妇女创造性表达的一种主要形式。在她的短篇小说《为日常生活所用》中，她将百衲被视为黑人的不可放弃的文化传统的象征。在《紫色》中，她采用了缝合百衲被的技巧，并将它视为妇女团结的象征。通过捐出黄色的连衣裙，莎格把自己的欢乐传给了茜丽和索非亚，在妇女中传播了温馨、和睦的感情。茜丽和索非亚在被子上缝的图案取名为“姐妹的选择”，这个突然由茜丽想出来的名字，象征着在黑人妇女之间传递的爱与理解。一片片废弃的布料竟能被用来制出如此崭新又美丽的被子，这预示着黑人女性也必将从旧的生活的阴影里走出来，而创造一个崭新的生活。五、旅行的象征黑人女权主义者苏珊·威利斯(Suan Willis)认为：“对于黑人妇女小说中所写的旅行，不能仅视作作者为便于串联情节事件而使用的结构技巧，应该联系过去，整体地理解穿越空间的概念，把它与历史的展现与个人意识的发展联系在一起。这样，在一个地理空间中旅行就有了深广的含义，它就是一个女人走向认识自我的过程。当然，这个自我并非作为个人，而是作为一个集美国黑人的群体经验于一身的主体被认识的；正是通过叙述那种经验，这个主体才体现了历史的自我。”〔5〕（357）因此，在地理空间中的旅行,实际象征着一个走向认识自我的过程。《紫色》中聂蒂的非洲之行便象征着黑人妇女认识自我的过程，“每一次旅行，无论有多艰难，都会提升人的自我意识。每一次旅行，无论有多险恶，都会提供一种定义自我的方式”〔6〕（220）。当聂蒂第一次看到非洲的海岸线，一种强烈的激情油然而生，她对茜丽这样表达她的心情：“我提到过我初次见到非洲海岸时的情景吗？我有点感受到，我的灵魂，茜丽，像个大钟，而我只是摆动着。柯琳和桑莫尔也有同感。我们就在甲板上跪下，感谢上帝让我们看到这片土地——我们的父母曾为它哭泣过。我们的祖辈就在那儿生与死。我们又见到它了！”〔3〕（133）就是在这艰难的非洲之旅中，聂蒂开始了解黑人的文化传统及社会生活的各个方面，从而对于自身有了一个更为深切的认识。这种认识包含她对于自己黑皮肤所建立的骄傲与自信，对黑人文化传统的追寻、认同与继承，对于自身的能力与价值的肯定和对自己的宗教观及文化观的重构。因此，旅行对于黑人妇女来说象征一个走向内心的过程，一个认识自我与成长的过程。六、开窗户的象征窗户通常象征一种与外界交流的通道，打开窗户能够给人带来光明以及清新的空气，能够观看到窗外的风景。小说中聂蒂很喜欢她在非洲奥林卡村所住的茅屋，但是茅屋没有窗子。在信中她对茜丽这样写道：“我现在唯一的希望是开个窗子。村里的茅屋都没有窗子。我对女人提起窗子的事时，她们会心地笑了。雨季使人们认为开窗子虽然是荒唐的，但我决心要开这个窗子，即使洪水天天涌进我的地板，我也不在乎。”〔3〕（149）聂蒂不顾别人的讥笑，决心要在茅屋开的这扇窗户，象征着她立志要与当地黑人进行交流与沟通，也象征她心灵之窗的开启。一方面，通过这扇窗户，她开始用自己的智慧、知识和男女平等的新观念，来教育和影响学校里的女孩子及周围还处于麻木状态的黑人女性，给予她们一种全新的理念。这种沟通的确卓有成效，妇女们开始送自己的女孩子上学。因此聂蒂所开的窗户是一扇智慧之窗、知识之窗与心灵之窗；另一方面，聂蒂也利用这扇窗户，增进了对黑人文化传统及女性文化传统的了解以及对自身的认识。七、颜色的象征《紫色》中最为突出的就是颜色的象征。颜色可以用来表达人的情绪、心情甚至性格，可以用来塑造不同的人物形象。路易斯·温伯格认为：“最漫不经心的想法也会告诉我们，颜色是我们某些最敏锐感觉的中介，它与我们的各种情绪有密切的联系。”〔7〕赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种颜色，常常会引发作家与诗人对人生的哲学思考。艾丽丝·沃克也不例外，她热爱五彩缤纷的生活，就像她喜欢五颜六色的花朵，对于色彩的强烈感受和敏锐的洞察，促使她借用各种不同的颜色，来表达《紫色》中的主人公茜丽的不同时期的不同心态和情绪。蓝色（blue）象征忧郁与悲伤。美国南部黑人之中流传的抑郁难忘的爵士曲调Blues就源于此词。在《紫色》中，初为人妻的茜丽，在第一次被赋予买一块属于自己的衣服布料的权利时，被告诫不能选择她所喜欢的红色，因为“它显得太快乐了”〔3〕（22），因而只好选择了蓝色，这种体现低落情绪的颜色，充分暗示了茜丽当时所处的不幸的生活境况和抑郁悲哀的心情。一个从十二岁起就连遭继父强奸，十四五岁就嫁给一个有五个孩子的鳏夫，整日作牛作马、挨打挨骂的女孩，有什么快乐可言呢？鲜亮的红色和高贵的紫色都是不适合她的。所以蓝色的运用象征了黑人妇女在重重压迫下的沉闷沮丧与苦难悲郁的生活状况。红色（red）标志着热情、活跃和激动，表现人的快乐与幸福。这一颜色在小说中的另一个重要角色莎格身上得以充分运用和体现。莎格虽是茜丽丈夫的情人，但她心地善良、热情奔放、独立自主、开朗乐观，敢于和女性的传统保守观念及偏见作斗争。她在文中始终以红色出现，茜丽第一眼看见她，就注意到她“穿着红色的线衫”，涂着“红色的口红”〔3〕（46）。在小说中，是她一直在暗中帮助茜丽认识自我，建立信心，冲破父权制家庭的牢笼，走向新生。她以自己的歌声与舞蹈赢得报酬、获得尊严，展示了自己的个性与价值。在艾丽丝·沃克看来，这才是黑人女性的完美形象，这样的生活才是黑人妇女追求的至高的理想的生活境界。这一红色的亮点，点燃了所有黑人妇女追求理想新生活的信念与决心，似一面旗帜，又是一种热烈的呼唤。黑色（black）在其他民族尤其是白人文化传统观念中，被赋予的象征含义是“邪恶”、“恐怖”、“死亡”和“神秘”。正因为黑色被认为是丑陋的颜色，所以有着黑皮肤的黑人也是天生劣等的种族。受这种意识形态的影响，有些黑人甚至也为自己的黑皮肤而感到耻辱并甘心忍受压迫；这种意识形态还导致了黑人内部的种族歧视，即黑人中肤色稍浅的人对肤色更黑的人的歧视。小说中茜丽的公公因为自己是黑人与白人的后裔，肤色较浅，所以痛恨自己儿子身上的黑色，更极力诋毁皮肤黝黑的儿子的情人莎格，认为她“黑得像柏油”〔3〕（55）。然而，艾丽丝在这部小说中却彻底推翻了白人对黑色内涵的传统观念和偏见，将“黑色”视为一种高贵美丽的颜色。茜丽的妹妹聂蒂的非洲之旅，使人们对于黑色有了一种全新的认识。她告诉茜丽，看到非洲的黑人，“仿佛是初次见到黑人”，而且“黑人这么黑，眼睛有点炫耀的神采，而那亮光好象真的是来自月光，实在太令人眼花缭乱了，他们的皮肤在阳光下闪闪发亮”〔3〕（132）。聂蒂对黑色皮肤的描述充满了羡慕与骄傲，她对于“黑色”中蕴藏的美的发现，建立起了黑人妇女对自己黑人血统的信心，通过了解自己的种族，她们获得了一种对自我的认识和对“成为自己”的权利的理解。因此艾丽丝在这部小说中重新打造的黑色的象征意义，展示了黑人妇女对自己文化传统的寻求和对完整自我的寻求，也展示了黑人妇女为自己是黑人所具有的独特性而产生的自信与自我欣赏，这正是艾丽丝妇女主义（Womanism）思想的集中体现。紫色（purple）向来被视为一种高贵的颜色，是帝王才能穿戴的颜色，它象征着主权和尊贵的地位。在小说刚开始，茜丽想扯自己喜欢的紫色的布料做衣服却找不到，这表明她还没有获得尊严的合适时机。而到小说的结尾，茜丽在独立自主之后，把自己的屋子全部用紫色和红色来装饰，展示了她对美好生活的渴望，也象征着她作为奴隶的社会地位的改变和提高以及她美丽完整人生的开始。因此，艾丽丝大胆借用“紫色”为书名，“把跪着的黑人妇女拉起来，把她们提到了王权的高度”〔8〕（478），让黑人妇女也享有帝王般的尊严和社会地位，的确是气魄不凡，匠心独具。艾丽丝·沃克曾经说：“我会致力于我的人民的精神的存在和生存完美的事业，但除此之外，我还致力于揭示探索黑人妇女所受的压迫，她们的疯狂、忠诚和胜利。”〔9〕（80） 在这部小说中，艾丽丝充分体现了希望黑人妇女获得“生存完美”(Survival Whole)的女权主义思想。综上：艾丽丝·沃克继承和发展了美国黑人文学的优秀传统，吸取了现代美国小说创作的多种表现手法，使《紫色》集美国南方文学、黑人文学和妇女文学所长，在内容上有所突破，在艺术上有所创新。《紫色》这部小说处处充满寓意深刻的象征意象，通过对这些象征意象的解读，我们不难发现，每一处都折射着作者艾丽丝·沃克主张男女平等、实现女性生存完美的黑人女权主义思想内涵。对于这些饱含女性主义哲学思想的象征意象的解读，必将大大加深读者对这部小说的主题理解和对于黑人女权主义文学理论的认识。参考文献：〔1〕 Peter S�Prescott. A Long Road to Liberation 〔J〕�News Week, 1982, Vol� XCIX, No� 25�〔2〕〔英〕弗吉尼亚·沃尔夫�一间自己的屋子〔M〕�王还译�北京：三联书店，1989�〔3〕〔美〕艾丽丝·沃克�紫色〔M〕�杨敬仁译�北京:十月文艺出版社，1988�〔4〕张岩冰�女权主义文论〔M〕�济南：山东教育出版社，1998�〔5〕朱立元�当代西方文艺理论〔M〕�上海：华东师范大学出版社，1997�〔6〕Gayle Greene & Coppelia Kahn. Changing Subjects: The Making of Feminist Literary Criticism〔M〕� London: Routlege, 1993�〔7〕王逢鑫�论色彩词〔J〕�北京大学学报·英语语言文学专刊,1991(2)�〔8〕Bettye J�Parker Smith. "Alice Walkerdanyinghaos women: In Search of some Peace of Mind" in Black Women Writers (1950-1980): A Critical Education, ed� 〔M〕�Mari Evans, Anchou Press/Doubledy, 1984�〔9〕Olga Kenyon. Writing Women: Contemporary Women Novelist〔M〕� London: Plato Press, 1991好难找啊，楼主是不是应该提高悬赏分呢，这么学术的问题。还有啊，紫色是不是要加书名号啊，明明是一本书么~
题目：Analyze Jane Eyre’s character through the novel Jane Eyre 1. 论文观点 简爱背负了自然与社会给她的一切不幸，她既没有双亲，也没有财富，最要命的是她没有娇美的面容。但是她有着坚强的个性，她敢于反抗 、敢于争取平等和独立，而且她也众多女性不同的是：她敢于勇敢表达自己的爱情，蔑视以金钱、地位等物质为基础的爱情。最重要的是她 拥有一颗善良而纯洁的心，她以她的人格魅力征服了众多读者，深受读者的喜爱。 2. 研究的重要性 《简爱》这部小说，是英国女作家夏洛蒂·勃朗特的处女座，同时也是她的代表作之一，作者根据自身的经历创作出这一系列作品，简 爱的经历和作者的经历非常相似，研究简爱的性格对研究作者有着非常大的益处，同时也能够更好的理解简爱这一人物形象和《简爱》这部 作品。 3. 研究方法 1、利用图书馆和网络，搜集相关的资料文献，对《简爱》这部作品有更深的认识。 2、搜集资料之后，要加强资料阅读，选择其中有利的部分，深层次阅读。 3、着手写作，和导师保持联系，多交流沟通，接受导师意见。 4. 目录 Content Abstract 摘要 Chapter One Introduction Introduction of the Novel Main Idea of the Novel Main Person of the Novel Introduction of the Author Something about the Author Chapter Two Character of Different Periods of Jane Eyre’s Life the Early Childhood Character of Jane Jane’s Character at Gateshead Jane’s Character at Lowood School the Later Character of Jane Jane’s Character at Thornfield Jane’s Character at Moor House Jane’s Character at Ferndean Manor Chapter Three Conclusion Acknowledgements Reference 5.参考文献 6. 进度安排 1、论文指导第一至三周：完成初稿 2、论文指导第四周：指导老师审查论文初稿后发回修改 3、论文指导第五周：上交论文第二稿 4、论文指导第六周：指导老师审查论文第二稿后发回做进一步修改 5、论文指导第七周：定稿 6、论文指导第八周：交定稿的打印稿和电子稿
能看看你当时写的开题报告吗 做个参考
第三遍读《简爱》——从女性主义的角度来看简爱的形象算是第三遍读《简爱》，这个故事，任何稍微读过点书的女生都对这个故事熟悉并且津津乐道。我曾经极度认真的把其中的那句：“你以为我贫穷，卑微，不美，你就以为我没有灵魂没有心了吗......”郑重其事的抄在一个本子的首页，我今天看到这段话还会想起当初的认真态度，简单执挠的认为自己的重要。我的一个同学喜欢《简爱》，她有《简爱》的不同三个译本，她说，女人就应该活得想简爱那样，并且想着要找一个像罗切斯特那样的男人。我当初对于简爱的喜爱就跟这个同学的推荐不无关系。之所以认为她是一部好的小说，并且也认为：我们就应该像简爱那样生活。毕竟，在这个世界上，有钱的姑娘肯定不是多数，漂亮美丽的也只是那么多姑娘中的一部分，有财有貌又有才的更是少之又少，所以，我们都是简爱那样平凡的姑娘，所以我们都应该像简爱。当时，我像模像样的买了《简爱》的书，把它包的整整齐齐的来看。隔了多年来看，我想，《简爱》，也就是一本简单的小说和一个不现实的童话式的爱情故事。它过于完满和过于天真。其中，她教会女生怎么学会幻想，却难得自省，虽然，它多么的在强调着作为一个女性，她应该如何保持自我和尊严。《简爱》是这样一个故事，穷苦人家父母双亡的女孩子，被送给舅妈家养大，然而得不到一点爱，然后被送到一个教会学校长大，然后到一个有钱人家当家庭教师，爱上古堡的男主人，并且爱情的到成全，有了完满的结果。在十九世纪，女性写作开始展露头角。而在之前，女性的写作基本上是缺席的。在世界文坛上，只有少数的女性有简单的诗歌或者是一些书信体的作品流世。十九世纪，勃朗特三姐妹，简.奥斯丁等等一批女性作家开始用小说体写作。女性写作进入了一个全新的时期。然而这个时候，女性的写作仍然处于一个极低的不被承认的地位，《简爱》最初也是用一个男性化名发表的。这个时候，女性主义开始兴起，越来越多的女性开始参与到这个潮流中，为女性的地位寻求得到同男性一样的地位。而《简爱》也从不同的角度被人用女性主义来解读。今天，我也从女性主义的一个方面来看《简爱》。与女性主义：这本产生于女性主义前期的小说被认为带有明显的女性主义的特征，女作者，女主角，其中女性形象不再是有男性创作出来符合男性要求的理想的欲望体，而是女性自己创造的在争取着自由独立精神的女性。这部作品中的女主角，简爱，是一个具有独立思考，争取自由和平等的女人，特别是爱的平等。她反映了女性的自我意识的觉醒，女性开始在谋求自身的幸福，把自己当成自己的主体，不再是附属于男权的一个形象。但是当我们用女性主义来分析的时候，我们可以有这些发现：从简的性格表现来说，她有许多令人不舒服的地方，简爱的形象，是一个理想的女性形象，她仍然是按照男性对于女性的需求形象来塑造的。而这个故事的结局，更是大大的削减了其中为止争取的平等。这部作品，不论是从女性主义的立场还是从小说的精神境界来说，是一部难得使女性自省的作品，它并没有着眼于社会对女性的现实的不平等和女性自身的现实来描写。她写的，不过是一个处处需要维护自身尊严和小心翼翼的女性。拥有严重的自卑和自恋情节。女性情节明显，即是把女性塑造得完美纯洁，符合社会对完美女性的要求，并且，给小说中的女性一个完整而完美的结局。其中的女性她有着诸多的美德和才华，有爱，有情，是你不得不爱的形象。女性主义对女性自身的要求和社会的要求是要正视女性自身的现实情况和要求社会给女性同男性一样的地位，并且女性的形象应该成为自己的欲望主体，而不再是男性的欲望客体。是按女性自身的需求来塑造人物，而不是按照男性的要求来塑造人物。但是书中的简爱，显然符合任何一个男性对女性的要求，虽然她书中一直强调的是，她不美平凡矮小，但这些都被掩盖在她完美的性格之下，她从小在不光明的环境中长大，舅妈家的冷漠和无情，寄宿学校的严苛环境，使她长成一个坚韧的小妇人形象，自尊，坚强，气度不凡，她懂得别人的需要，知道什么时候出现和退出。她符合的是一个男人对于小家碧玉的要求，无所求和懂得适时适当的爱。不单是男主角，我想，任何男性都会喜欢和爱上这样一个形象，并且这个形象是遭女性嫉妒和爱慕的。大多数女性平凡和贫乏，但不是每个人都有那么好的结局，得到完美的爱情，得到尊重，得到财富。而最削减这部作品的女性价值或者直接就是文学价值的部分就是她完美的结局，我不否认我对于悲剧的迷恋，但是我同时非常我喜欢的一个角色能够得到一个好的下场，一个令人微笑安心的结局。我更希望我希望的主角得到一个合理的和有助于欣赏一部作品的结局。而书中，简爱最后得到了一笔丰厚的遗产，拥有了能够和她相亲相爱的亲人。她不再是一无所有，而男主角却变得一无所有了。而作者到这个时候才来给爱情收尾。诚然，这样来说一个好的地方是，女主角爱上男主角，绝不仅仅是因为他的地位财富声望，她爱的是他的这个人。然而这样，开始时候就大篇幅铺垫的女主角要追求的在不平等的地位下平等的爱情感的荡然无存，女主角的自卑终于可以释放，她和他是平等的，不仅是爱情上的平等，而且财富地位上，她们是一样平等的。而且这个时候，男主角失去了一切，财富，健康，年龄，位置颠倒过来了。这部作品被当作一部半自传式的作品，作者艾略特是一个普通家庭的孩子，多次当过家庭教师的经历。并且一直寻求着自身地位的改变。她要写的是一部“受欢迎的，比你们（她的妹妹们）任何的作品都受欢迎的作品”。所以这部作品的主角更是像是一个讨好读者的形象。作者的自卑情结：毫无疑问，简爱是自卑的，自卑的人才要出处维护尊严，处处体现尊严。她是顾忌的，也是客气的。她在小时候的环境中敢于同姨妈针锋相对，敢于反抗表兄的欺负，敢于对学校里不人道不公正的做法反抗。而长大后的简爱，却把这种反抗变成了自知，她成为一个知书达理的，懂得怎么样取悦他人的人。在菲尔德庄园，他要取悦管家，她的小小的学生，她的主人，而且这些她做的一点不差。并且懂得怎么样在这种情况下维护好自己的尊严。同时，这又是自恋的。自恋的女性作品中的女性，能够得到所有男人的爱，同时也得到女人的爱。女性不再是被损害的对象，而变成了承载女性和男性幻想的作品，这些作品中的女性是美丽的，智慧的，通常还是温柔的善解人意的。对男主角的必杀技是温柔体贴加上适当的小性感。男人对她们都是见光死，义无反顾的成为她们的裙下臣。《简爱》毫无疑问有这种自恋倾向，她自卑，同时自恋。她知道自己美，美在那里，并且适当的利用这种美丽。得到大家的好感，而她对别人的眼光其实是恶毒的，舅妈家一家人固然没有什么值得留恋的，暴躁凶横的表哥，白痴无脑的表妹。，无爱心的舅妈。她的学生阿黛勒是一个不慎聪明的会讨人欢心的小玩意，头脑简单的女管家，可笑的约翰表哥，还有那个为人刻薄的英格拉姆小姐一家。在书中，简爱适当的利用了自己的才华和光彩，来对比其他人的苍白，她及变成一个有灵魂的小妇人。自恋，所以得到完满，作品中，没有一个人是完美的，只有她，劣势也变成优势，压倒一切也得到一切。当我试图用女性主义的一些观点来分析的时候，简爱是这样一部作品。她和女性主义的一些源头有关，但她远远达不到女性主义作品的要求，同时，她也不是一部好小说。好小说的意境，特别是哥特式小说所需要的诡谲气氛和神秘变幻的氛围也荡然无存。这部作品，艺术成就上被《呼啸山庄》远远抛下，成为一部通俗小说。真的很像通俗小说，拥有无树的读者，只要稍微读过点书的人都读过，并且得到追捧。塑造了千万女性幻想成为的女性形象，并且也塑造了男性喜欢的女性形象，这就是这部小说在今天我来看所具有的价值。它的地位，被抬的太高，使看小说的人都无法回避，事实上，有更多的好的小说，纯粹的小说值得我们去读。而且这个形象，也成为许多女性对自身状况无法正视的一个阻碍。以为只要保有自尊自爱就能得到一切。其实不是，女性主义兴起一百多年到今天仍然面临着许多的问题。女性不需要的是幻想而是自省，而这，恰恰是这部作品所达不到的。==================================================================我对楼主说的话：关于简爱的论文 百度知道上就能搜出许多 相信你也能看到学术研究到什么程度这个问题你得自己查啊！！到学校学术期刊数据库去搜索啊！在网上查的资料都是非常有限的！刚帮你搜了一下，万方数据库就有，可是校外网看不到呀开题报告你得写清楚，学术界做这个研究，目前有多少篇论文，多少本学术专著，主要从哪些方面切入。你相较于学术界的研究，有那些创新点。姑娘，这样做毕业论文可不行吖！快打起精神来好好读书好好看资料~！加油！
美国现代女作家马格丽泰·密西尔的长篇通俗小说《飘》是她生前发表的第一部也是唯一的小说，小说以美国南北战争前后十几年间的南方肇嘉州(Georgia,今译佐治亚州)为背景，以一个种植园主的女儿郝思嘉(Scarlett O Hara)为核心人物，通过郝、卫、方、汤等几个家族的兴衰变化，反映了美国南方各州在这一重要历史时期的社会现实。作者着力塑造了一位女性典型思嘉，她被南北战争的疾风暴雨摧毁了庄园，自身又不甘沉沦和毁灭，靠自己的努力和挣扎，最终成为新兴的资产者。同时，她与卫希礼(Ashley Wilkes)、白瑞德(Rhett Butler)、韩察理(Charles Hamilton)和甘扶澜(Frank Kennedy)之间又有着复杂的爱情、婚姻和家庭纠葛。这部小说1937年获普利策奖，发表六十多年来仍然是全世界最畅销的小说之一。小说改编后的电影《乱世佳人》更是风靡世界，费雯丽和克拉克·盖博的精彩演绎，让无数观众为之倾倒。在受到无数读者青睐的同时，《飘》也受到不同流派的评论分析，尤其是女性主义批评兴起后，国内一些学者就女主人公郝思嘉的形象进行了大量女性主义分析，认为小说赋予女性中心地位，男性被掩盖在女性的光辉下。他们认为作者对以媚兰为代表的传统女性，给予了赞美和怜惜，对以思嘉为代表的叛逆者，寄予了殷切的希望。他们把思嘉看成是一位颇有现代女性意识的新女性，敢爱敢恨，勇于冲破礼教的性格和不甘于附属地位，大胆向男性世界挑战，给小说增添无穷的光彩。我同样以女性主义理论来审视这部小说，却得出了不太一样的结论：我认为虽然思嘉的形象含有一些貌似女性主义的因素，但是作者以及思嘉的形象仍然没有脱离男性话语中心的语境。一、对思嘉是否含有女性意识的解读小说发生在“南北战争”这个恢弘的背景下，人物命运带上了很厚重的色彩。我暂且撇开战争赋予女主人公要表现的伟大历史意义，因为思嘉从来就没有认真的思考过战争的意义，她一直认为“战争是男人的事情”，跟她主观一点关系都没有。思嘉是陶乐种植园主的长女, 从小接受着母亲和麽麽大家闺秀的传统信条的教育，但是叛逆的思嘉却只学会了如何“装出一副天真烂漫的面孔，借以掩饰一种精明锐利的目光”来吸引男孩子。她16岁登上人生舞台，到28岁时孑然一身，十二年间嫁过三个丈夫，两度守寡，生养三个孩子，为“振兴家业”曾经大干一番，成为19世纪美国的“乱世佳人”。在外人看来这么不平凡复杂的经历，其实对思嘉而言不过是要追求心中的两件东西。在小说的最后，瑞德清楚的说出：“……自从我认识你的时候起，你一直都要着两件东西。一件是希礼，还有一件就是要有很多很多的钱，以便你可以吩咐整个世界都到地狱里去……”（p1231）前者代表着思嘉对爱情的追求，后者代表着对物质的占有。这就是思嘉，一个很实际的女性，实际得就像一个任性而倔强的小孩子，为了要占有某件东西而固执的追求着。这两件东西既然是思嘉一直追求的，那么从追求过程我们可以很好的看出思嘉的思想意识。一般认为，思嘉这样一个生活在传统保守南方社会的女性能执着、大胆、独立的追求自己想要的东西，是很另类的，这不正可以证明她极具女性意识吗？不，如果一定要说是，那也是不完全的女性意识。女性主义极力推崇女性要积极的表达自己的欲望。他们认为女人是不确定的，流动的。但女人不是盲目的，她一定要知道自己该要什么不该要什么。正如前面所说思嘉是一个直接而实际的人，麻烦的事她都不会去想。她想要的未必是她真正需要的，她不愿意去想的正是她必须去想的。所以思嘉的追求随性且执着，却有些盲目。而我认为这种盲目恰恰否定了她具有自觉的女性意识。思嘉对希礼的爱“跟情欲和结婚都没有关系，这是一种神圣的爱，美丽到不可名状”。思嘉从十二岁那年看见卫希礼以来就“怀着一种罗曼蒂克的女学生式的热情”深深的爱上了他。她为希礼做过很多事，最赋予牺牲精神的要算在战争中答应他照顾媚兰了。因为她一向憎恨这位情敌，按照她的思维逻辑，正是由于韩媚兰的介入才使她不能得到希礼的爱情。然而她还是答应希礼好好照顾她，因为“无论卫希礼要求她什么，她都可以答应”，“为了卫希礼，她是可以牺牲任何东西的”。为了忠实于她对希礼许下的诺言，思嘉付出了极大的代价。在战火纷飞的饿狼陀，她不顾个人安危，照料分娩的媚兰；冒着九死一生的危险，带着媚兰和孩子逃回陶乐，并在极为艰难的条件下照顾她们母子的生活。这是一种多么可贵的牺牲精神！然而，大无畏的牺牲并不能说明思嘉有多么崇高，为了照顾媚兰不能回陶乐的时候，她不只一次的咒骂“天杀的媚兰”，她能坚持并不是因为她对媚兰怀着无私的爱，仅仅是因为爱屋及乌。思嘉对希礼的感情是执着的。但是，思嘉这么执着的爱在我看来有些盲目，因为她不懂对一个人的爱和能使两个人能真正在一起的爱是不一样的。她凭着一见钟情就喜欢上了希礼，并把那当成是对他最纯洁神圣崇高的爱，为他作出了巨大的牺牲，她固执的认为希礼是爱他的。其实希礼多次向她表明了自己的感情。希礼爱她，是爱她的勇敢、热情、顽强、烈火，因为这是希礼自身不具备的，他深知在动荡的社会里，思嘉的这些品质才能活得更好。他不具备，所以他爱她的品质。但这不是能够将两人联系在一起的爱。希礼和媚兰的结合才体现了那样的爱，希礼的话很有道理：“你所要的男人必须要他的全部，必须是他的身体、他的感情、他的灵魂、他的思想，一概都在内。”“她（媚兰）是像我的，是我的血统的一部分，我们能互相了解的……除非两个人彼此相像，否则结婚就决不能有平稳的日子。”（p139）这道出了爱的真谛：彼此了解才能有真爱，才能结合在一起。思嘉不了解希礼，她从来没有想过为什么爱上希礼，也没有真正的了解过希礼。她偷看希礼写给媚兰的信，只是为了想要看看“他究竟有没有感情热烈的书信写给他的妻”，她根本不懂“希礼这套难以理解而且干燥无味的思想”，无法读完他的信。所以她不明白希礼爱她却为什么和媚兰结婚，最后当她明白自己爱的是瑞德的时候，她才意识到她对卫希礼的痴迷不过是少女对白马王子似的梦幻，但她始终也没弄明白为什么不爱希礼而深爱着瑞德。她一直生活在自己的幻想里，所以思嘉还不具备现代女性对感情的准确认识的意识。思嘉对钱的追求也是这样的。朱丽叶·米切尔在《妇女：最漫长的革命》一文中深刻的指出：生产、生育、性和儿童的社会化是妇女受压迫的根源，指出妇女要投入到社会生产中。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中也谈到：“只要妇女仍然被排除于社会的生产劳动之外，而只限于从事家庭私人劳动，那么妇女的解放，妇女同男子的平等，现在和将来都是不可能的。”[1]参加社会生产实际就是妇女在争取自己的经济地位，他们的论述充分说明妇女只有具有了经济地位，才可能实现自身的解放。但是这里有一个没有提出来的前提，就是妇女意识到自身的不平等地位，并且是为了实现与男性的平等相处（不是政治上的平等，是广义的平等）而参加社会生产改变自身的地位。可是在小说中思嘉对钱的追求完全不是这个意思。这里我们要先做一个假设，把思嘉拥有金钱等同于她的经济地位，因为这些钱是她实实在在拥有可以支配的，在一定程度上代表了她的经济地位。在对钱的追求上思嘉从来没有考虑过是为了自己的性别地位。她三次结婚，都跟钱有着千丝万缕的联系：第一次与韩察理结婚，最主要是为了让希礼生气、后悔，但是在她计划的时候，就考虑到察理“他有很多的钱”，“将来我从饿狼陀回到这里来，坐着一部好马车，穿着那么好的衣服，又自己有一所房子，他们看见了一定都要眼热，都要难受。”也许这次表现得还不明显，因为这时她本身还是一个阔小姐，还有许多有钱的少爷围着她。第二次就不同了，为了得到三百块钱交陶乐的税金，她打算嫁给“白瑞德流氓”，甚至还打算做他的情人，在遭到拒绝后，在饿狼陀看到妹妹的情人甘扶澜，听说他有一千块的存款，就用尽心计得与他结婚，这是第二次结婚，结婚后陶乐的困难解决了，又不顾家人朋友的劝说，坚持自己经营锯木厂。这次我们也可以找一个借口，为了不失去陶乐、不再挨饿。那么第三次结婚呢，不是因为她已经意识到爱上瑞德，而是为了享受奢侈的生活，她可以和她自认为讨厌的瑞德结婚，从此过上一种奢侈的生活，让那些说过她坏话的人都嫉妒她。从三次结婚的过程我们可以看出思嘉对钱的追求都是为了满足自己的生存和奢侈，没有一点儿是和她的地位妇女地位联系在一起的。虽然和女性主义理论的主张有某些表面上的相似，但实质是不一样的。从对思嘉在生活中的主要追求的分析可以看到，思嘉并不是一个有女性意识的现代女性。相反，在她的思想里还有一些男性意识存在。当有男人可以依靠时，她根本不会去想自己动手，她马上就认为应该让男人来做。比如她在恢复陶乐庄园，养活一大家人的时候都是靠自己，但是当彗儿来了、希礼回来了，她就回归到了家庭，专心一意从事于陶乐的生产，让他们对付钟氏坡和万叶那边的事情。当她在瑞德身边过着无忧无虑的生活时，她想的是希礼，想的是如何向人炫耀，完全安心于依赖男人的生活。如果说思嘉身上一定有什么女性意识的话，那我觉得应该她在战争中逐渐成熟独立起来的精神品格，正象她自己觉得的那样：“关于战争和关于复兴的种种恐怖，已经把她的温热、青春和柔婉取得干干净净了。在她的生命的骨髓上面，已经长起了一层硬壳。”（p661）“我相信女人用不着男人的帮忙，世界上的事情没有哪一样办不了的——就只除了养孩子。”(p743)小说结尾时，她的真爱瑞德离她而去，物质上富有的思嘉精神上一片空白，但她马上又站了起来，因为“她这族类本来不知失败的，哪怕是失败在等着他们也不会眨一下眼睛的，这时，她就怀抱着这种精神将头翘了翘……明天，我想一定有法子可以把他拉回来。无论如何，明天总已换了一天了。”(p1237)这一点的确是现代女性应该具备的素质之一。但是我认为这一点由三个原因造成：一是时代背景——战争，二是瑞德的支持，三是她与生俱来的爱尔兰血统。而这三点恰恰证明了她一直处在男性中心话语中。“战争是男人的事情”，但是它深深改变了思嘉生活，进而改变了她对生活的看法。如果硬要说战争是一个背景，任何人包括男人女人都逃不过时代发展的客观，不足以用它来分析男女两性的位置关系，那么瑞德和父亲给她的血统则完全说明她仍然处于男性的“他者”的位置。网上关于这个的文章多如牛毛!!!!!!!
在某个特定年代特定背景下女性意识的觉醒及其表现；将女性意识与文学作品相结合，比如《飘》，张爱玲的小说等；或者从不同方面写女性主义，政治生态方面，婚姻家庭方面等都可以作为出发点。
在某个特定年代特定背景下女性意识的觉醒及其表现；将女性意识与文学作品相结合，比如《飘》，张爱玲的小说等；或者从不同方面写女性主义，政治生态方面，婚姻家庭方面等都可以作为出发点。
原创一份 什么时候交呢.
题目摘要关键词一概述研究背景和意义国内外研究现状概念界定二 女性意识的现状三 女性意识的不足四 社会层面应当重视女性意识的充实五 创新和不足
《贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨 章汝雯 提要：美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。 关键词： 跨文化交际 高语境文化 低语境文化 容纳 作者章汝雯，女，1964年生，浙江财经学院外语系副教授。(杭州 310012) 亨利·詹姆斯1843年出生于纽约，是美国杰出的小说家和文体家。他的家庭背景比较特殊。父亲是当时文化圈的名人，哥哥是著名的哲学家、心理学家和哈佛尔大学教授。老亨利·詹姆斯非常重视孩子们的教育，认为他们应该接受欧洲的文化与生活，并把这看成是孩子们生活的基本部分，所以在亨利·詹姆斯还是婴儿时就把他带到欧洲去了。1855年亨利·詹姆斯和其它几个孩子又回到欧洲，分别在日内瓦、伦敦、巴黎接受三年教育。1859至1860年，他们又回到欧洲，生活在日内瓦和波恩。1869年詹姆斯去了欧洲，此后大多数时间生活在伦敦，不过在巴黎、罗马及欧洲的其它一些城市也生活过，间或回美国看看。亨利·詹姆斯跨两大洲的生活为他的创作提供了宝贵的素材。他小说中的主人公也像他本人一样往往穿梭于欧美两大洲之间，所以不可避免地涉及跨文化交际问题，但遗憾的是他们并非都是跨文化交际的成功者。相反，由于文化背景不同，许多美国人到了欧洲后无所适从，或在社交场合出尽"洋相"，或在与人交往过程中戒心重重，或在婚姻生活中作出错误选择，导致了悲剧的产生。 《贵妇画像》是亨利·詹姆斯的早期代表作之一，以细腻的心理刻画而著称，被认为是英美文学的上乘之作，倍受评论家们的关注。文学评论界已从各种不同的角度对主人公伊莎贝尔·阿切尔、沃伯顿勋爵、卡斯珀·古德沃特、吉尔伯特·奥斯蒙及他们之间的微妙关系作了深刻分析，尤其对本书的结尾--伊莎贝尔决定回到丈夫奥斯蒙身边的原因作了深入细致的剖析。有人认为伊莎贝尔回到丈夫身边是因为她曾答应继女番茜要照顾她，对她负责，所以必需信守诺言；也有人认为伊莎贝尔追求自己理想中的自由与独立，所以只能回到奥斯蒙那里。笔者认为上述的观点不无道理，但若能从跨文化交际的角度出发，就更能理解伊莎贝尔的最终选择。她很想生活在古老文明的欧洲，但又无法接受欧洲的某些文化习俗及社会制度，而在欧洲生活多年的吉尔伯特·奥斯蒙身上既有她熟悉的美国人的影子，又有她向往已久并一直追求的欧洲人的高贵典雅，所以她只能回到奥斯蒙身边去。
英美文学作为世界文学史上重要的组成部分,对于它的学习是必不可少的。下文是我为大家整理的关于英美文学硕士 毕业 论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学硕士毕业论文范文篇1 浅谈英美女性主义文学批评 【摘要】英美派女性主义文学批评是当代西方女性主义文学批评的一个重要学派，它关注文学的社会 文化 语境，强调从女性的视角重新审视传统的文学史，批判男性中心主义的文学标准，并要求研究妇女作品的特殊性、谱写妇女作家的传统。本文着重从女性主义文学批评以及解构男性中心文学的框架与建立女性主义诗学这几个方面进行论述，指出英美派女性主义批评在女权主义运动中富有的实践指导意义。 【关键词】英美文学;女性主义;男性中心文学 女性主义文学批评是20世纪60年代随着女权运动而兴起的西方文艺批评新军。它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以从边缘走向中心为行动纲领，其显著的特点在于具有很强的政治性和个人色彩。之所以把英美文学合在一起，是因为二者不约而同地对女性问题中的社会历史因素给予格外关注。另外，同为英语国家，女性主义批评者致力找寻的文学传统和艺术形象都集中在相仿的经典之中。 一、英美派女性主义文学批评的深层背景和原因 以往所谓的文学传统一律以男性为中心，文学史和文学批评也都被父权主义意识所统治。面对这种情况，女性主义批评家认为，文学批评要具备普遍意义和有效性，无论如何都应该将女性意识包括在内，坚决动摇和解构以男性为中心的文学传统框架，对现存的文化和制度进行总批判，整理提供掀起一场女权主义的文化革命。英美女性主义文学批评首先是从解构男性中心的文学传统框架而开始的。 这主要是通过考察、分析、审视男性文学中那些陈旧的女性形象。在男性本位创造的 神话 故事 中，女性总是以虚幻、美化或扭曲的形象出现的。她们是象牙女郎、安德洛美达、夏娃、潘多拉，是为男人享用而创造出来的尤物，是一种被动、缺乏自主能力的次等客体。在《性别政治》一书中，米勒特对D?H?劳伦斯、亨利?米勒、诺曼?梅勒和让?热奈特等男性作家的思想意识作了尖锐有力的批评和分析，指出这些作家的小说中有很多细节描写都把女性给非人化了。小说中描写的场景和过程全都是从男主人公的角度出发的，女性人物自始至终都处于被控制的地位，男性人物则是绝对的操纵者。 米勒特的分析说明，男作家正是通过这种夸张的描写，把男女之间的性关系表现为正常的政治关系，让女人处于屈从、附属的地位。桑德拉?吉尔伯特和苏珊?格巴在《阁楼上的疯女人》一书中指出，19世纪(乃至今日)占统治地位的父权主义意识形态把艺术创造力当成男性的一种根本优质，由于创造力被界定为男性，其结果必然是，占统治地位的女性文学形象也必然是男人幻想的产物，女作家们被剥夺了创造自我形象的权利，而必须努力遵照父权制强加在她们身上的标准。 吉尔伯特和格巴条分缕述地论证了19世纪的《不朽女性》是怎样被男人想象为虚无飘缈、温柔美丽的天使形象，认为从但丁的贝雅特里齐、歌德的葛雷特和玛甘泪一直到考文垂?帕特莫尔的《屋内天使》，理想的女性始终被视为逆来顺受、俯首帖耳和最富有自我牺牲精神的一种创造物。她们还指出，在天使形象的背后隐藏着妖妇的形象，男人把女性理想化的对应面就是对女性的恐惧。她既给男人带来满足，又会使他产生厌恶。 女性主义者认为，男性中心的文学把性别推向边缘，让妇女成为文化的接受者，批评的功能在于揭露隐藏在作品中的男性沙文主义的真正面目。因此，女性主义者的首要任务是用批判的眼光审视男性创造的女性神话，作一种对抗性阅读，把根植于女性心中的男性意识根除。文学批评一旦揭开了这些形象的政治含义和文本的性歧视，就能帮助读者摆脱意识形态的控制，从而动摇父权制的根基，达到改造世界的目的。 二、建立女性主义诗学女性主义批评家的一些实践 女性主义批评家们试图通过对男作家笔下诸多女性形象的考察、剖析和审视来解构男性中心的文学传统框架，但她们并不只满足于此，她们努力扩大批评的范围，拓展新的批评领域，确立女性主义批评原则，建造一座她们自己的文学宫殿，发掘被男人和社会所忽视的妇女文学传统，将批评的焦点对准女作家及其作品。她们要求拓宽妇女生活题材，创造一种崭新的、富有生命力的、迥然有别于男性文学的妇女文学;她们系统阐述女性主义批评原则以此肯定妇女的文学 经验 和社会经验;建构女性主义诗学，以此对传统的文学作品进行新的评价，重新书写文学史;此外，她们还对男女作家在文学传统方面的差异进行开创性的探索，对女作家的创作经验、想象及其创作手法等方面显示出来的不同倾向进行初步研究，对既存的批评观念和文学的道德性质进行深刻的 反思 和审视。 具体做法就是寻觅女性文学的传统，挖掘被埋没的女作家及作品。美国女性主义批评家丽娜?蓓姆指出，如果从已出版的文学史或文集来看，美国几乎没有一个女性大作家，而主要的小说很容易发现，早在移民时期，女作家就开始活跃了。到了19世纪中叶，在销售和品种方面，女作家已在美国文学史上占了重要位置，连霍桑那样的名作家都免不了担心自己的读者会被女作家吸引过去。然而，这些女作家在文学史上却名不见经传，因为文学史对她们不屑一顾，认为女人不能算是作家，其作品也够不上载入史册的标准。 正是这种以男性为中心的文学批评标准将女性作家长期摒弃于文学史外。因此，女性主义批评家的任务之一便是从女性的视角重新审视整个文学史，发掘被埋没或受冷漠的女作家的作品，纠正男性传统对之的错误理解，寻觅女性文学的传统，重铸文学批评的 方法 。伍尔夫在《一间自己的屋子》中承认一个女性文学的传统存在，但它时时被迫中断，妇女文学的发展呈间歇状态，直到19世纪以后才能较清楚地看到文学创作的具有历史延续性的女性文学传统。 相对于世界文学的发展，这一女性文学的传统无疑是十分短暂的，并且以阿弗拉?贝恩为代表的19世纪初期的妇女创作又被男性的文学批评排斥在文学范围之外，故导致妇女文学传统的难以发现。尽管有着种种困难，但妇女文学传统的存在是无疑的。伍尔夫认为她自己的创作也是沿着这条女性先辈开拓出的道路而进行的，这条道路是许多年以前开辟出来的，动手的有芬尼?伯尔尼、阿弗拉?本、哈利?马提诺、简?奥斯汀、乔治?艾略特。许多著名的女人，以及许多无名的和被忘记的女人，曾在我之前修缮着这条路以使之平坦光滑，并且调整着我的步伐。 所以，当我写作时，我的前面只有极少一些物质障碍。伊莱恩?肖瓦尔特是当代西方女性主义文学批评理论家中最为活跃、影响较大者之一，她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。 三、对女性主义批评理论的反思 女性主义文学批评灵活地吸收了西方流行的各种批评方法，容纳了生理学、人类学、现代心理学和美学等领域的知识和理论，呈现出一个多元开放的体系。女性主义批评不为单一的方法所左右，从语言、心理、文化等多角度解构男性中心的意识形态，达到建立女性自身的价值标准与独特文化的目的。 然而，玛丽?朴维在其文《女性主义与解构批评》里声称：“‘女性’仅仅是社会的产物，不具有自然的基础，即‘女性’是一个术语，对这个术语的界定取决于它所被讨论的语境，而不取决于某些性器官或社会经验”，“‘女性’反映不了完整的自我，因为特征是有所联系的，‘女性’仅仅是同‘男性’相对照时获得的临时定义的一个位置。”如果性别角色完全取决于话语，这一话语又时刻处于变化和解构之中，两性的意义缺乏稳定性，那么女权主义批评家和理论家就失去了存在的支点。如果放弃了对社会性别的界定，要求女性正当权益的斗争就失去了理论基石。 她因此呼吁，女性主义不能忽视女性受歧视的社会现实，不应该消解主体，反倒更应该加强对现实的斗争策略的研究。 综上所述，女性主义文学批评是20世纪6O年代末兴起于欧美的新女性主义话语的一部分。它在当代西方文学理论与实践中扮演重要的角色。不仅对父权制文化给予了尖锐的批判;而且还突破了理论话语惯有的表述方式，使历经沧桑的女权思想终于在20世纪下半叶得以理论化，并进入了理论话语的中心，使女性主义文学批评摆脱异端与边缘的地位，转而成为当代理论话语的重要一维，促进了西方理论话语的转型。当然，对这一领域的研究、探讨还需要我们做进一步深入的发掘。 参考文献： [1]英美派女性主义文学批评论莫文斌，罗艳《求索》2005(02). [2]试论20世纪英美女权主义文学批评理论的流变及其影响《北方民族大学学报》2002(02). [3]女性主义文学批评的本土化历程及其问题[J].魏天无外国文学研究，2011(06). 英美文学硕士毕业论文范文篇2 论英语教学中的英美文学 摘要：随着社会的飞速发展，要适应新世纪英美文学教学的发展，满足21世纪外语人才的需要，高校必须改变传统的英美文学教学模式，不断加强英美文学教学改革，构成合理的学科梯队。本文从英美文学在英语教学中的重要作用、英语专业英美文学教学现状和英美文学的 教学方法 三个方面进行了探讨。 关键词：英美文学;英语教学 一、英美文学在英语教学中的重要作用 (一)有效提高学生对所学英语知识的实际应用能力 文学作品是语言的艺术表现形式，是源于生活而又高于生活的文字语言形式。语言文字经过大师们的加工酝酿，便具有了鲜活形象的生命力，成为社会生活中的经典和宝贵的精神文化财富。因为文学作品中饱含生活气息，使人们更加易于接受，所以成为教学的典范和人们争相模仿的对象。在英语教学中适当引入英美文学作品赏析，可以进一步提高学生对英语语言背景的了解和对英语语言艺术的浓厚兴趣。在英语教学过程中充分利用这些经典的英美文学作品，结合其中的优美的语句段落让学生们在具体的语境中去感悟单词和语法的实际应用，能够收到良好的教学效果。 (二)可以提升学生的个人修养和综合素质 在英美文学作品的熏陶下，学生们不仅学到了基本的英语常识，还通过对作品内容的了解进一步开拓了自己的文化视野，了解到在不同文化背景下的文学作品所表现出的不同的社会生活场景，从而使自己的个人修养和文化情操得到进一步提升，对不同文化的欣赏、学习能力进一步增强。通过学习优秀的英美文学作品，在不同程度上了解英美国家的发展历程，感受英美人民的生活现实，可以让学生的 思维方式 和修养水平得到不同程度的提升。 (三)能够培养学生的思辨能力 文学作品是作者优秀思想的结晶。通过阅读作品，我们可以和作者进行跨越时空的精神交流。优秀的文学作品，其内容寄托于文字之中但精神无限延展。在欣赏文学作品的过程中，我们展开丰富的想象能力，对作者表达出的中心思想从不同角度加以揣摩，从而丰富了我们的情感体验、滋润了我们的心灵，是我们的眼界进一步拓宽。在英语教学上，通过阅读英美文学作品，对作品内容进行赏析，可以增强学生的创造性思维能力，提高他们对英语语言的理解能力。 对于同一篇作品，学生们可能会有不同的理解，教师可以引导学生对作品展开讨论，抒发自己的见解，在探讨过程中教师引领学生进入一个潜藏着未知答案的文本空间，由于没有标准答案，学生能够自己理解自认为正确的看法，主动去通过作品对作者进行评判。他们主动对话作者、质疑作者甚至否定作者，在对作品进行深入细致的分析、探讨中，逐步养成敏锐的感知能力，掌握严谨的分析方法，形成准确的表达方式。在英语教学中引入英美文学作品赏析的真正意义也正在这里。 二、英语专业英美文学教学现状 在我国的英语专业教学中，英美文学教学还保持着传统的泛读化教学方式。文本资料以教材上的为主要对象，在英语课堂上教师重点讲解教材，把重点在黑板上罗列出来，学生阅读仍然是次要的。英语教师往往背负着较重的教学目标，对教材的讲解也只是一遍而过，而教材对于英美文学的选取也受篇幅所限往往节选某一段落，对于英美文学的分类和评价往往比较混乱。 在英美文学课程中，由于教材教学内容信息量大，历史年限跨度长，文学流派和创作风格不一，英语文学作品的完整性和作品中心思想无法得到全面展现。这使得学生们的阅读效果大打折扣，教师在讲解过程中也无法全面展现作品中蕴涵的宝贵精神财富，只能针对几个关键的词汇和语言点重点讲解。 所以，现实中英美文学与课往往就是教师在讲台上漫无目的讲，学生在下面机械地听，麻木地记词汇。随着民间国际交往的不断扩大，英语专业教学中通过英美文学阅读引导学生提高 英语学习 效果，提升英美文学作品的阅读欣赏能力已经成为当下学术界的共识。 目前的英美文学教学模式还存在很大的问题。首先体现在教师的授课方式上，在课堂上，教师对于教材中的英美文学理论部分的讲述过于冗长，使学生们对学习毫无兴趣可言。学生们对这一部分的课堂内容只是被动地接受，自己不会动脑去思考有关作品的问题。教材选取的作品与文史理论也不利于课堂教学有效进行。其次，英美文学课由于教材篇幅有限，无法完整摘录某一文学作品，只能有选择地节选作品中的关键段落，而对作品的完整性造成破坏，作品的发生背景、人物介绍也变得残缺不全，学生初次接触作品很难深入阅读下去，教学效果可见一斑。 三、英美文学的科学教学方法 (一)循序渐进 英美文学课是需要一定的英语基础的，因此在课程安排上要遵循循序渐进的教学规律，贯穿于整个英语教学过程的始终。在具体的授课方式上，要考虑到学生们对英语的掌握情况，结合学生的词汇量和阅读水平逐步提高讲课层次。例如，在学生刚入学可以选择一些简单的英语读本培养他们的 英语阅读 习惯，等他们有了良好的阅读习惯，阅读水准达到一定的水平后，再给他们安排英语作品的原著阅读赏析。只有阅读英美文学原著作品，才可以看做是真正意义上的英美文学 教育 。学生有了一定的原著阅读经验，可以在课堂上适量增加阅读量，逐步提升学生们的英语阅读水平。 (二)通读原著 开设英美文学阅读课的目的是全面掌握英美文学作品的中心思想和作者的写作特色。只有将英语原著通读下来，才能充分体会到作品的语言特色、思想脉络和其中蕴含的深刻道理。目前我国英美文学教材只是节选作品的某一章节，断章取义，不利于学生整体理解作品。因此教师要创造条件，使学生尽量通读原著全文，全面体会作品思想内核，有条件的也可以横向扩展，多读一些相关作品，从更广阔的角度试着去理解作品，一定能收到意料之外阅读效果。因此，教师要向学生强调通读整本书的重要性，并布置写 读后感 ，督促学生完成任务。 (三)向学生推荐作品 英语教师在教授英美文学课时，除了教材上节选的内容外，还要积极拓展学生们的知识面，向他们推荐一些通俗易懂、可读性强的英美文学作品。例如英语典籍《圣经》、英国史诗文学《贝奥武夫》、经典小说《鲁滨逊漂流记》等等，都是一些优秀的英语文学作品，读来让人兴趣盎然，学生们课余饭后可以认真的深入进去进行精读。 (四)要求学生写读后感 英美文学作品阅读不能仅仅当做消遣，教师要要求学生每读完一篇作品都要写出心得。只有这样学生们在阅读过程中才会加强体验，在写读后感时重温对作品的个人理解，从而加深了最作品的认识。教师可以从学生的读后感中看出学生对作品的掌握是否充分?认识角度是否恰当?指出他们的不足，引导学生重读作品相关章节，纠正错误认识，进一步提高学生的英语阅读分析能力。此外，英美文学课程的考核可以采取写论文的方式，来促进学生通读作品，加深认识。 (五)让学生积极参与课程设计 课堂教学中教师可以反串角色，让学生主导课堂教学，扮演老师的角色在讲台上为大家讲解分析教材。这样可以活跃课堂气氛，调动学生们的学习积极性，使学生参与到课程设计中来，在学习中变被动为主动，加强对学习过程的记忆。从而避免了其被动接受知识养成的惰性。这样做一方面强化了课堂教学的学习氛围，另一方面使学生主动去对作品内容进行学习、记忆，对作品的印象进一步加深，促使他们在课外通过各种途径去对作品本身或作者相关资料进行搜集、检索，将之作为教科书的有益补充，学生们的自主学习能力得到有效提升。 四、结语 随着教育改革的不断深入，英语教学模式和教学理念面临着全新的挑战，在英美文学课程的教学上，只有转变教育理念，创新教学模式，改革教学内容，改进教学方法，在教育实践中探索有效的英美文学教学方法，合理的利用现代化的教学手段，以一颗火热赤诚的心投入到教育事业中，才能真正地帮助学生提高英语学习能力，满足新时期对外语人才的需要。 参考文献： [1]胡恒.基于网络环境的英语文学课程教学设计[J].英语广场(学术研究)，2012，(5). [2]董梅.英语教学中导入经典文学阅读的创新型教学研究[J].前沿，2012，(10). [3]张春开.浅谈英美文学在高中英语教学中的渗透[J].英语教师，2012，(4). [4]章洁帆.论文学性在综合英语课堂上的体现[J].宁波教育学院学报，2012，(2).
一般很多人都喜欢拿张爱玲和简做比较也可以从话语表述方式入手分析简奥斯丁还可以通过简奥斯丁描写的环境背景分析当时的社会结构和人物角色之间的关系如果说是人物溯到手法的话.....可以从女性主义的角度分析他们各自的人物塑造anyway，其实只要用心，还是有许多可以思考的...
简奥斯丁 生活在18世纪末到19世纪初期.期间大英帝国在工业革命 和 经济学 萌芽的时期处于主导地位 国力强盛。 军事上 我十分敬仰的 lord nelson 纳尔逊勋爵 在海军所向披靡 最著名战胜了西班牙的无敌舰队,为英国夺取海上霸权。经济上 资本主义飞速发展, 亚当斯密等各类学者也争相崭露头角。文学上更是繁荣昌盛首先 乔治.戈登.拜伦的长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》使他一举成名。他长于讽刺，作品鞭挞暴政，讴歌正义。 雪莱的诗歌更多理想主义色彩，长诗《解放了的普罗米修斯》气势磅礴，充满坚定地信念 济慈毕生追求艺术中的美和爱，诗篇瑰丽深刻。最符合您需要的当属 司各特的著作了。《最末一个行吟诗人之歌》（1805）、《玛密恩》（1808）和《湖上夫人》（1810）。他的诗歌以浪漫主义手法为主，想象离奇怪诞，展现了丰富多彩的历史画面和粗犷壮丽的苏格兰山地景物。 司各特最大的成就是27部历史小说，其中主要有《清教徒》（1816）、《罗布·罗依》（1817）、《米德洛西恩的监狱》（1818）、《艾凡赫》（1819）和《昆丁·达沃德》（1823）等。这些作品分别取材于苏格兰、英国等地的历史，反映了中世纪到资产阶级革命时期的英格兰和苏格兰的社会历史和生活画面。