杂志，作为一种重要的平面媒体，被各行各业看中。一本好的杂志，它的宣传力度是很强大的。一本杂志是否被人接受，杂志封面占有很大的成分。因此，杂志封面该如何设计，如何排版配色显得尤为重要。对于一个设计师来说，设计杂志封面最能体现个人的设计能力。那么，以下为您推荐的期刊封面设计要领。
技巧一：文字配色方式。
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的`方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的 Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而图片中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。
技巧二：文字的放置方式。
背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的杂志方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。
技巧三：突出重点：
使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。
技巧四：将摄影图和插画结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。
方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
前言：佛要金装，人要衣妆。良好的外在装饰不仅仅起到美化作用，更是形象、内涵的表现。期刊杂志的封面也是如此。它就像期刊杂志的一张“脸”，一件衣裳，装帧是否精良，独特的创意，醒目的色彩，巧妙的构图，协调的整体等，能迅速吸引读者的眼球，从而萌生购买欲望。精彩的封面设计能彰显期刊杂志特性与品位，并与文章内容珠联璧合、相辅相成。在此，笔者结合自己图文编辑工作及插画创作经验，就杂志的封面设计谈一点心得体会，与大家分享。 期刊封面设计是期刊的“门面”。同时也是作用于读者的第一视觉感观,又是刊物展示自身形象和风貌的窗口。在浩如烟海的期刊市场中脱颖而出，必定是那些有着优秀的封面设计内容精良的刊物。因此,任何一家期刊对其封面设计都有特殊的要求,突出自身的风格和特色。那么，优秀的封面设计都应有以下几点要素： 1.刊名与标识 许多刊物封面设计很成功，识别性很强，能一眼就认出是什么杂志，这个是视觉上的强化记忆。有的甚至成为期刊的文化品牌形象。如《南方·人物周刊》杂志，封面刊头是强烈视觉效果的刊名（红与黑搭配）。从色彩属性上来说，黑色代表肃穆、公正，红色象征激情与活力，而且两种色彩有对比性，这样的搭配增强了视觉冲击力的效果。并且《南方·人物周刊》的刊名字体设计也很有特色，该字体有斜黑体的厚重与动感，突出“人物”二字，也说明其刊物内容的定位与特色。另如《女友》杂志，其刊名设计也很漂亮，两个字的和体，柔美而秀气，与该刊物的整体形象吻合。可见，标识的符号形象相当重要。 2.色彩与图片 人的第一视觉印象是色彩。可见色彩的视觉感观的刺激效果是相当的强烈的。在刊物的封面设计上，色彩的运用要与刊物风格相对应。如《春蕾STORY100》杂志在色彩的选择上多取黄、红、绿、花色为主的色系，且色彩偏淡，突出清纯、淡雅的气息，整体风格清新可爱，体现青春、健康的少女气质。 3.导读文字 导读文字在封面中的位置是居中下位置，且偏左。这样的编排是最佳选择。这与人视觉感观上的视域有关。如版面的上方让人感觉轻松和舒适,下方让人感觉很稳重。根据阅读习惯的视觉流程来说，左侧也让人感觉轻松舒适,右侧让人感觉稳重。这便是版面中导读文字的最佳视域区。期其余版面部分留给刊名及封面图片。如《南风窗》杂志的导读文字仅一条，加粗的黑体字，居版面下方，视觉效果很震撼，很有吸引力。 4.其他元素 这里所指的元素是指诸如条码、期号、日期、宣传语等。这些与主体的合理搭配组成协调统一的封面画面。在这里就不展示图片加以说明了。 封面设计理念探究 1.蕴涵审美价值前面谈到，封面是众多元素的有机组合。这些包括刊名、图片、导读、条码、期数等相辅相成，够成了完美的封面。在这里，我们要谈到一个要点，就是审美价值的思考。 2.形成独特风格 怎样使这样的风格给人以新的视觉愉悦和美的享受，值得深思。 3.树立品牌形象与文化内涵 期刊杂志是文化商品，其封面设计也承载并传播着品牌、文化等意识形态的作用。封面设计须蕴涵丰富的文化内涵，体现高雅的审美情趣，探求深刻的思想和人性关怀，给给人以美的享受。最终成为丰富读者文化生活，提高读者审美水平及文化修养的花园。
每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。下面来封面设计5个基本要素，封面设计的基本要素有哪些: 1.宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 2.宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 3.宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4.阐述清晰 我们以往有些设计的失败，还在于编辑与设计者之间沟通的障碍。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念，以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇，名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法。 5.多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照。同时，多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的一个很重要的方法。
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制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：
这个问题比较复杂。 不过总体来说需要注意几个方面： 1.首先要考虑读者的审美需求，杂志面向什么人群，风格就要向那个方向靠拢。 2.整体设计要大方，颜色不宜太死板，每期的主题颜色都有点变化。 3.要稳中有变。即要形成杂志本身的设计风格，也要在每期的设计中突出每册的个性。 4.突出刊名。但是刊名最好将字型、位置、大小定死，不要每期都变。最好一年内不变。 5.突出主题。现在流行每期的主题或者主要篇目都显示出来，你也可以考虑这样做。 6.期数与定价也要显眼点。照顾到销售。 7.要注意条码的放置位置，千万不要忘记了。这个行业里很重要的东西，呵呵。 8.最重要的一条：多向同类杂志学习。
封面设计，从字面上来解释其实就是，对书籍或其他刊物的封面的图案、文字等进行设计，排版。一般是平面的。 来看一个案例： 对于一个封面设计的产品，我们要首先了解该书稿的内容，书籍属于的型别，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计师，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。 在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。 “构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，开启设计软体进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。
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本人愚见：PPT背景最重要的是注意尺寸和色调吧。尺寸是为了避免变形，色调是为了能使文字看得更清楚。 封面设计文字排版应该使文字错落有致，大小结合，这样看起来更活泼不至于死板。
先找个主图 再有一个主题 可以把内容简介都写到封面 图画一定要够吸引人 标题要标新立异 让人有想买的冲动 有赠品的话一定要写在封面 呵呵 希望对你有用
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总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字型构成，但应以其中一种字型为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别 *** 和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读物件的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调 *** 、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
得看你是偏向于设计何种风格。 如果封面是用实图表现，直接PS处理就可以了；如果是卡通抽象类的，用AI或者CDR表现比较好。算好尺寸，做好后，放到InDesign里，做好连结，交付印厂的时候导成PDF就可以了。
随着时代的进步和人们对刊物的要求，期刊作为一种新的形式冲击着市场，成为书刊市场的重要组成部分。期刊是以纸介质为载体，通过固定名称、用卷、期或年月顺序编号以及综合内容进行设计，以印刷方式复制的、成册的连续出版物。其中最能激发人们阅读兴趣的是整本期刊的封面，早期的封面只是起到保护作用，而如今的封面除了保护功能外，还需要具备一定的装饰美化作用。 期刊封面的装饰美化也需要遵循一定的要求，它不是随意设计的。在进行期刊封面设计时需要注意以下四个事项： 一、期刊封面设计需要注重细节 封面设计的细节包括用纸种类、刊名样式、年份和卷期号样式等多方面内容。 1.表现力强的纸张可更好地突出刊物的个性，如一般的胶版纸具有大众化特点，而光洁的铜版纸则有华贵的气质。 2.刊名样式应当醒目、大方和富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(来自计算机字库)两类可以选用。 3.年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强，读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧，因此它们须放在突出、醒目的位置，甚至还可同时注明出版日期。 二、封面与期刊的内容协调一致 封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊的内容是严肃的、学术性的，那么封面就不能过分活泼，否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富，封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息，而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。对于同一类期刊来说，封面装帧的设计也要注意做到“和而不同”、“同中有异”，体现出自己的个性和风格。 三、封面设计要有稳定性 在封面的外部特征相对成熟之后，一般宜让其相对定型，基本不作变化，而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框，让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。 相对稳定并非是绝对不变。根据刊物发展的个性要求，在不损害主题的情况下封面也可作相应的调整。而在改刊或改版时则可对封面设计作较大幅度的调整，以给人面貌一新的感觉。 四、强化期刊封面的宣传效应 封面是期刊直接接触读者的具有独特效用的窗口，刊物可借以作自我宣传，以吸引读者的注意力，激发读者的购买欲。强化封面宣传效应的具体方式主要有以下几种： 1.为让读者记住刊物，可在面封或底封印上响亮的广告语。给人留下意味深长的感觉。 2.可将封面设计成故事型的，即将面封、底封或整个封面的画面形象与内页介绍的专文结合起来，使之既是封面的重要成分，也是本期内容的聚焦点。 3.采用富有冲击力、创意别出的图案来吸引读者的注意力。 4.在面封印上要目等，可让读者不必翻阅就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。 随着人们对期刊认识的不断深化，封面的装饰作用和吸引读者阅读的作用逐渐显现出来。所以在进行期刊封面设计时需要把握好以上四个注意事项。
科技期刊封面设计原则有：1、封面的设计定位一本期刊的创立，首先要考虑的是定位，定位准确，才能获得市场。我们平时考虑的定位，一般指的是内容定位、价格定位、目标读者定位，而忽略了封面的定位。封面是为内容服务的，它必须紧扣内容才能发挥自己的作用。因此，封面设计自身也应有明确的定位。期刊的封面设计的定位最重要的一点就是要考虑不同读者的需求。目前市场上各类期刊五花八门，如果不能在封面设计上吸引读者的眼球，那毫无疑问就降低了竞争力。封面设计要充分考虑读者的职业、年龄、文化层次等特征。儿童类的刊物封面画面要具体、真实、生动活动，尤其要突出知识性与趣味性，色彩要鲜艳、活泼、明亮;对中青年人和老年人的刊物，画面由具象转向于抽象，偏向于严肃、简约大方的形式，色彩要降低饱和度，饱和度是指色彩纯度，是色彩的构成要素之一，纯度越高，色彩越鲜明，反之则较暗淡，倾向于和谐。2、封面设计的整体性和变化性科技期刊的封面设计，一般具有连续性。以《食品与健康》杂志为例，在进行封面设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有年号、月份、期数等。不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。3、封面的字体设计科技期刊封面的文字，其主要作用就是可读性，同时又要有装饰性功能，这样才能引起读者的注意，但这样还不够，还要给人一种艺术的享受，这样才能让人有想阅读的兴趣。封面上的文字不仅是语言意义的载体，同时也是抽象图形符号的化身。它是点、线、面的构成，如果一个字可以看成一个点，一行字就是一条线，几行文字就形成了一个面。通常封面图也要根据文字来选择，不同内容的图片也要搭配不同字体，来实现封面设计的和谐统一。首先是选择一个合适的字体，然后根据需要对字的笔划点、横、竖、撇、进行编辑设计，或是给文字添加一些符号、图形，从而使文字图形化，具有创意，增加读者对文字的记忆。其次，文字的变化还体现在字号对比、粗细对比、软硬对比。4、封面的图片选择一本期刊最先映入眼帘的就是封面图片，它比文字视觉冲击力更强，给人更直接的感受，所以图片选择从某种程度上决定了封面设计的成败。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、美食以及自然风光等。图片在整个封面中占了很大面积，成为视觉中心，所以图片选择尤为重要。一般时尚类杂志，内容主要是服饰、美容、美妆和当下流行趋势等，通常选择人物做封面;美食健康类生活类杂志，具有一定知识性，常选用美食、风景、生活等与健康有关的图片;摄影、艺术类杂志则选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。因此，期刊的图片一定要根据内容来选择。在确定了图片类型后，下一步要考虑的是图片的风格，所谓风格就是图片的表现形式，可以是写实的摄影照片，也可以是手绘插画或是矢量图片等，不同类型的图片给人不同的视觉效果。五、图片与文字的设计科技期刊的封面主要由图片和文字构成，他们相互作用，相互影响。图片是为了烘托文字，文字又对图片起了装饰作用。在进行封面设计的时候，要把握好图文关系，使图片与文字和谐统一，相得益彰。刊名一般是在刊物的最上方，比较醒目，符合人的阅读习惯，这样的话就要求图片上方的位置最好留有一定的空间，这样刊名才能清晰、明显。因此在选择图片时，要选择适合的构图或者对图片进行一定的处理，让刊头文字有一定空间。封面要目要根据图片的构图来排版，例如，如果图片构图是偏左下，文字就适合放在右上的位置，这样使画面显得平衡，也突出了文字。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
一个标准的杂志封面应该具有的要素：1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型：1)肖像类封面，多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面，使用较多的是新闻图片。3)组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面，只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面，与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。
疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来，有的人没法按时进组，有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下，明星们纷纷向封面发力。
复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿，当然，她的许多表现都是很靓眼的。
关晓彤的封面不好看，也不是一次两次了，就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面，这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。
终于不是齐刘海后，马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确，封面模特的神韵也没得到体现，反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。
再来看一组更奇怪的封面，潮流主题的封面把人修到不像本人，《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套，仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。
封面乱象
封面奇怪又不美观， 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因，但更重的原因，氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面，立意是很好的，呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面，你能意识到是这个主题吗？
整体的排版设计，人物的拍摄构图，都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。
宋茜这组就更匪夷所思了，如果不标出是宋茜，可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此， 大家注意看，这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的，文案的字体和格式也太粗糙。
除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏， 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答，张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么？
周震南这张封面又是啥意思？景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感，这个拍摄组也要用这个元素吧。
还有历年被大众选出来的“最丑封面”，有没有似曾相识之感？这丑丑的元素堆积出来的东西，一年又一年的依然出现在我们眼前。
封面的“秘密”
那么真正好看的封面是什么样的？首先， 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。
对艺人：提高曝光度和 时尚 资源指数，登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如，当时刘亦菲的《花木兰》要上映，那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。
对杂志方： 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量，还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性，以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈，也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位，他们是可以点评 时尚 名利场的存在。
顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持，更别说上了什么封面，粉丝经济下，封面销量如今也要算进明星的实力栏。
对品牌：品牌通过明星和刊物，向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架，向外输出调性，甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里，最重要的要求就是产品露出。
封面美的三要素
结合以上三个元素，什么样的封面才是美的呢？首先， 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰，不要装神弄鬼，让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面，我们先不讲构图设计和后期美术，只封面的主题就很清晰。
王俊凯这组《新青年》，白雪与柴犬，还有少年，元素简单，让人很快就能get到主题。
周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。
主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅， 元素是旧的可与人物结合起来，仿佛每一个封面都是周迅的一个角色，一静一动就能连贯成完整的剧情。
《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳，主题清晰，色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思，古灵精怪又天马行空。
画面和主题简单并不会影响封面整体的美感，反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue，再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。
除了主题，封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。
具有艺术感排列的文案，比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。
关于拍摄构图 ，在色调和刊头文案具有设计感后， 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。
怎么判断封面的构图是否好看规矩呢？ 如果全图没有平衡感，人与画面很割裂，则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图，文案乱飞，色调也不过关的例子。
除了以上的硬标准外， 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势，就是拍照的老套路，看久了也太有新颖感，更不谈 时尚 了。
ELLE 70周年大合影，Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄，每个人的表情和动作却都是生动幽默的，成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。
GQ也很爱用群像拍摄，除了名利场那组，最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。
长镜头拍摄是一种创意，模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错，审美在线，动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧，美的具有侵略性的风格。
封面要美，人物与设计元素不能忽视，更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气，是因为背景都是棚拍布局，自然死气沉沉的。
14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物，杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野，这组封面真的很“汤唯”。
绝美封面赏析
诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛，可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面，只呈现封面图的上半部分，只有打开封面的新折页才能看到下半部分，进而最终看到一副完整的封面图。
图源@Regardz
这些封面设计精良不说，还有下半页这样的惊喜存在，即给创作者更多的空间去发挥，又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。
意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误？并非，这种意外的组合有时能呈现别样的美感。
刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语，遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的，你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动，画面构成具有很强的冲击力时，用刊头遮住脸庞，反而会有一种别样的醒目感。足够特别，又足够有态度，一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。
要论绝美封面，又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢？
美人、珠宝、香水、礼物，每张封面都有它独特的美，那个时候的Vogue真是创意百出。
正如博主Regardz所说：“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来，那个时候的 时尚 杂志，真的像在造梦。”不论什么时代再看，真正的美与艺术是无价。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。