问题一：论文题目怎么写 一、定义： 所谓论文就是讨论某种问题或研究某种问题的文章。它的外延是文章，其内涵是讨论问题和研究问题，因此，它是一种说理文章。这里着重是要理解“讨论”和“研究”，这是论文的本质属性。 二、分类： 一是科研论文。就是对某个问题进行调查研究，写成的调查报告；对某种问题进行科学实验后，写成的实验报告；对某项经验进行总结，并上升的理论高度写成的经验报告。他们共同的特征是有明确的研究对象和明确的实践过程，反映了撰写者已进行的实践与研究过程。它们往往通过测量、统计数据、事例旁证等进行定性定量分析。如果作为一个课题研究，那就是研究报告。 二是学术论文。它是对某个问题尚未进行实验或实践，但依赖与某种理论或查阅文献资料，在理论上进行构想、探索，提出策略性思考的论文。或对某一理论问题进行思辩性思考的论文。 上述两类论文不一定完全是独立的个体，不存在截然划分的界线。 三、形式： 目前教育界的论文大多数出自于一线老师，经验总结论文居多。也有课题研究报告和理论研究文章。这给人们造成了一个错觉，似乎论文就是上述三种形式。其实，课题的方案、个案研究报告、甚至一篇说课稿均属于论文。如果把它们排斥在外是错误的。如果不是论文，难道是文艺作品或者是新闻报道？或者说是鲁迅的杂文！ 不管是毕业论文，还是职称论文，都需要按照标准格式进行排版。 论文的格式包括以下几个方面， 1、论文题目格式：（在标题下注明作者，邮编，工作单位，学生就写所在学校） 要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多 不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文 的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容 特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取 3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言 一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作 的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论 证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。 6、参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要 文献资料，列于论文的末尾。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出 版物信息。 刚才已经讲过，不管是用来发表的论文，还是在校大学生写的毕业论文，都需要按照上面的论文格式进行排版，否则，你的论文或毕业论文就可能通不过审核。 问题二：毕业论文的题目怎么写？ 提供一些设计专业毕业论文的题目，供参考。 1、数码相机的设计报告 2、产品设计中的人机交互探讨 3、绿色设计与世纪未来 4、浅谈各种塑料管道的特点及应用 5、居住小区智能化技术的发展趋势 6、论平衡式燃气热水器与密封燃烧室新设计 7、浅谈地铁车站的装修概念设计 8、节能建筑设计与高新技术应用 9、城市设计、城市规划一体论 10、市场经济下建筑设计业的发展方向及对策 11、住宅室内储物空间设计论文 12、国内外室内设计的发展 13、浅谈建筑造型设计 14、建设设计中的虚拟现实 15、21世纪未来住宅的设计 16、浅谈城市“文化”广场的设计原则 17、文革视觉文化与文革风格视觉设计 18、论视觉传达设计的创新 19、浅析CI设计中的企业文化冲击力 20、视觉传达设计师――创作独立性 21、图形创意的表现 22、平面艺术设计的本土语言 23、传统美学观对现代广告招贴设计的影响 24、平面设计从混沌中走出 25、浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 26、设计当随时代---浅谈技术的发展对插图设计的影响 27、包装设计的定位 28、平面图形设计中的符号学原理 29、现代攻装设计的文化观 30、品牌包装设计 31、中国古代图徽与现代标志设计 32、医药商标标志设计之我见 33、中国平面设计-现实与展望 34、浅议汉字标志的存在价值与竞争优势 35、论计算机图形艺术设计 36、西方现代美术教育理论中的工具论和本质论 37、社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 38、传统绘画艺术与现代艺术设计 39、中国当代艺术设计教育反思――制造大国的设计教育现状及存在的问题 40、城市空间艺术与可持续发展 41、论东西方舞蹈文化的冲突与融合 42、衰落与蜕变――百年中国民间美术态势思考 43、设计史的状况 44、设计艺术中的界面设计探讨 45、“似花还似非花”――浅析花在中国传统文化中的象征 46、试论概念设计的思维程序及方法 问题三：论文的题目来源应该写什么? 题目来源，即论文题目是教师、教授推荐的还是自己（根据兴趣、专业特长等）选择的。可以从以下表述中选择来写：根据导师指导意见与个人兴趣及能力，从导师所给参考题目中选定。通过查阅相关资料并在导师的指导下共同商定此论文题目。在大学各课程的学习中对×××的现状与发展这一问题产生了浓厚的兴趣，有极大的热情对其进行研究与分析，所以就以这个问题作为论文的题目。通过查阅与专业相关的资料及文献，并根据自己所学的专业知识以及与导师进行讨论确定论文题目。通过自己广泛的阅读资料并与指导老师协商后拟定。 问题四：论文的选题意义怎么写 30分 就是写清楚你问什么选这个论题来研究，这个研究成果出来之后有什么意义，简单的来说就是有什么用，会帮到哪些人或事，有什么好处，而且你对你选的这个课题的研究有哪方面的优势！一般分为目的和意义： 目的――重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。 意义――重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导 问题五：毕业论文的选题意义怎么写？ 选题意义和目的一般作为开题报告里面的第一块内容,是阐述你所研究的这个选题有没有研究价值或者说讨论价值的, 写开题报告的目的，其实就是要请导师来评判我们这个选题有没有研究价值、这个研究方法有没有可能奏效、这个论证逻辑有没有明显缺陷. 写意义的时候根据你的选题来决定形式 可以分现实意义和理论意义 也可以不细分,把目的和意义和在一起写,总之突出你观点的新颖和重要性即可 建议可以从这两点来叙述,不过要根据自己的选题,不要生搬硬套: 1. (你的选题)是前人没有研究过的,也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题,被前人所忽略的 2. 前人有研究过,或者说阐述过但是没有阐述论证的足够全面,你加以丰满,或者驳斥前人的观点, 总之,意义和目的一定要叙述的清晰并且是有一定新意的 其次注意自己所使用的理论,你是用什么理论证明你的观点 也要叙述清楚,否则难以有说服力 在做文献综述和国内外研究水平的评价等等也要有翔实的根据 这样才能衬托出你的选题的意义所在 问题六：论文选题意义怎么写 50分 首先纲领性把握两者区别： 目的――重在阐述论文要解决的问题。即为什么选这样一个题目进行论述，要论述出什么东西。 意义――重在表明论文选题对理论研究有哪些贡献，或对实践具有哪些帮助和指导。 在明确两部分的区别之后可以对选题的相关领域进行搜索，明确当下该选题有哪些研究成果，还有哪些部分是你的选题需要补充和完善的。对选题的价值有一个综合性的判断。 最后进入实战部分： 可以先简单叙述该课题的起源或者发展状况，然后阐明选题着重解决哪些问题（讨论范围）。最后对你的选题进行价值性评估，说清楚这篇论文将对理论产生哪些推动作用，或者对实践有什么指导意义就可以了。 PS.目的和意义可以分开写，也可以合并写，看个人爱好以及资料的详实程度。 希望对你有帮助~祝论文顺利 O(∩_∩)O 问题七：帮忙想下论文的题目怎么写 提供一些物流管理专业毕业论文的题目，供参考。 1、xx物流改进方案(某行业或某物流企业) 2、xxx供应链的改进策略 3、XX公司的物流成本控制 4、论XXX公司物流发展对策 5、XXX公司物流采购的改进策略 6、XXX公司公路运输服务的改进策略 7、XXX公司货运业务改进方案 8、条形码技术在连锁超市中的应用---XX应用条形码技术分析 9、条形码技术在XX管理中的应用 10、XX仓储与运输服务及改进策略 11、XX物流管理中存在的问题和对策 12、第三方物流改进建议---以XX公司为例 13、XXX厂库存管理的解决方案 14、XXX物流配送方案 15、XXX公司的仓储管理及改进对策 16、X公司物料与仓储管理的解决方案 17、商品条码在XXX连锁超市中的应用 18、XXXX配送服务的调查分析 19、二维条码在XXX中的应用 20、XXX公司仓储管理系统改进策略 21、XXX公司货物运输改进策略 22、EAN储运单元码在XXX中的应用 23、XXX应用供应链管理的探讨 24、条码技术在XXX超市中的应用 25、XXX的物流改进方案 26、XXX的业务流程改进 27、汉信码在XXX中的应用 28、关于XXX公司物流配送的探讨 29、XXX公司物流发展策略 30、XXX公司加工配送优化 31、XXX公司仓库管理的流程优化 32、JIT采购理论及其应用---以XXX为例 33、XXX公司仓库现状与解决方案 34、XXX仓储现状及改进措施 35、XXX物流外包方案设计 36、XXX公司仓库部流程分析 37、XXX公司物流加工配送解决方案 XXX公司仓储管理的流程优化 38、XXX公司物流解决方案 39、XXXX公司信息化建设的探讨 40、XX公司运输流程优化的建议 41、XXXX公司仓储管理优化 42、XXXX仓储管理中存在的问题及改进对策 43、浅析XXX公司散户库的发展状况 44、XXX物流配送管理中存在的问题及改进对策 45、传统XX行业仓储模式向现代物流业转型的思考---以XXX公司为例 46、XXX产品追踪作业方案设计 47、XXXX公司在物流业务上的优化 48、如何有效地提高XXXX公司物流的运输合理性 49、XX公司运输管理中存在的问题及改进对策 50、XXXX产品在物流作业流程上的优化...>>
视觉传达毕业论文题目
视觉传达毕业论文题目具体有哪些呢，大家有了解过吗?下面是我为大家介绍的视觉传达毕业论文题目，欢迎参考和阅读，希望能帮到大家!
视觉传达毕业论文题目
1.浅谈计算机图形图像设计与视觉传达设计
2.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究
3.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用
4.基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新探讨
5.数字广告中数字媒体的视觉传达设计
6.视觉传达设计视角下的科技图像创作研究
7.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究
8.跨界与融合--数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考
9.色彩符号与企业形象的视觉传达
10.汉字象形造字法在视觉传达中的设计应用
11.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究
12.“视觉传达设计专业”在现实中的应用探究
13.新媒体语境下的视觉传达设计探讨
14.移动互联网背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究
15.视觉传达设计中的图形创意表现研究
16.从空无、自然、融合三个角度谈视觉传达设计中的艺术美
17.“私人定制”视觉传达中的定制式设计理念
18.数码技术在视觉传达设计中的应用研究
19.基于视觉传达要素的制造装备人机优化设计方法研究
20.敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用
21.基于可持续发展理论下的视觉传达设计
22.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合
23.现代视觉传达的多维感官设计运用探析
24.探究UI设计的视觉传达艺术
25.旅游纪念品视觉传达设计与开发
26.色彩的视觉传达在广告设计中的运用
27.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究
28.信息时代的视觉传达设计特征与发展研究综述
29.动态视觉传达设计在数字媒体中的应用及发展方向
30.视觉传达的灵境语言
31.本土文化视域下的视觉传达设计及拓展重构
32.探讨视觉传达设计发展趋势的分析
33.独特的视觉传达系统研究
34.订制婚礼中视觉传达设计的应用研究
35.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究
36.基于观者位移产生的动态错觉在视觉传达设计中的应用
37.关于多媒体设计与视觉传达的完美结合研究
38.视觉传达设计中民族文化符号的应用
39.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现
40.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析
41.视觉传达设计中的色彩应用分析
42.视觉传达设计在空间设计中的新发展
43.视觉传达设计中的视觉疲劳现象研究
44.基于信息设计的视觉传达领域新应用
45.文化产业背景下视觉传达设计的转型
46.江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养探析
47.视觉传达设计创新性思维模式初探
48.浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则
49.展示空间中的视觉传达设计元素分析
50.女性身体元素在竞技体育中的视觉传达
51.谈信息时代下视觉传达设计的发展
52.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用
数字化广告的视觉传达效应探析
54.论包装色彩视觉传达的话语意义
55.浅析现代婚庆视觉传达设计
56.数字时代的视觉传达专业的内涵与外延
57.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现
58.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念
59.数字媒体对视觉传达设计的影响分析
60.浅谈视觉传达设计的多元化发展
61.对视觉传达设计中情感理念的表现研究
62.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
63.网页设计之视觉传达研究
64.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
65.数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究
66.景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述
67.视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
68.从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏
69.基于视觉信息传达的网页界面设计研究
70.“东方葵”的图像叙事与视觉传达
71.网络广告中的视觉传达设计艺术探究
72.浅析视觉营销在商品E化过程中的应用
73.广告视觉传达设计的研究与探讨
74.从标志设计的演变谈视觉简化心理
75.视觉传达设计中传统装饰艺术符号的融入
76.节约型包装视觉传达设计研究
77.数字时代视觉传达设计的新观念探索
78.图表设计与可视化分析
79.技术推动观念 VR技术引发的视觉传达新观念
80.视觉传达设计中的多媒体艺术的表现形式
81.基于数字媒体语境下的视觉传达设计
82.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
83.视错觉表现在视觉传达设计中的应用
84.论互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
85.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究
86.考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究
87.当代中国设计活动中审美形态的来源--以视觉传达设计为例
88.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
89.数字时代视觉传达设计的新观念
90.交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析
91.视觉传达设计中的传统文化符号探究
92.中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析
93.视觉传达设计对地方经济发展的实效性研究
94.当代视觉传达设计中的适老性问题研究
95.黑暗中颜色刺激作用的视觉传达分析研究
96.视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析
97.学习类网页设计中视觉传达理论的应用研究
98.字体创意设计是加深视觉传达记忆的根蒂
99.对中国甲骨文文字符号视觉传达的属性研究
100.广告视觉传达设计艺术在信息网络时代的传播研究
101.中国禅道文化中的神、意、形、色在视觉传达设计中的应用研究
102.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析
103.公共艺术形态下的视觉传达设计研究
104.浅谈数字图像时代视觉传达设计的几个要素
105.浅析视觉传达设计的情感效应
106.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进
107.试论传播学在视觉传达设计中的应用
108.隐喻图形在视觉传达设计中的应用研究
109.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
Graphic在视觉传达中的应用研究
111.数字媒体时代视觉传达设计的特征与发展
112.当代视觉传达下汉字图形化设汁的形、意研究
113.网络媒体的视觉艺术传达设计研究
114.数字时代视觉传达设计的新思维探讨
115.中国传统元素在视觉传达设计中的应用
116.浅析视觉传达在室内设计中的应用
117.“新古琴双行谱”中的视觉传达设计
118.视觉传达图形创意在服装设计中的应用
119.从视觉传达的角度对新媒体时代地产广告的探究
120.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
121.视觉传达设计专业的基础课程改革探索
拓展：测绘工程论文题目
1、改善GIS数字底图的质量
2、教学实习在土地资源管理专业中的应用
3、数字化土地利用现状调查的数据采编
4、数字化地形测量的几个问题探讨
5、数字化地籍测量在城镇地籍调查中的应用探讨
6、数字化成图几种作业模式的分析比较
7、数字化测图与地籍信息系统研究
8、数字化测图在地籍补测中的两种应用技巧
9、数字化测图技术在郑州高新区房地产测量中的应用
10、数字化测图教学方法探讨
11、数字化测绘技术在地籍图测绘中的应用与建议
12、数字化测绘技术在地籍测量中的应用与实施
13、数字化测绘技术在地籍测量中的应用初探
14、数字化测绘技术在城镇地籍测量中的应用
15、数字化测绘技术在源影寺古砖塔测绘中的应用
16、数字图像边缘检测方法的探讨
17、数字土地利用现状图的制图概括
18、数字土地利用现状图的制图综合
19、数字地图系统设计
20、数字地形图测绘中的几个问题探析
21、数字地籍测绘实施中的技术问题
22、数字地籍测量中GPS控制网的建立
23、数字地籍测量主要误差来源探讨
24、数字地籍测量作业探讨
25、数字地籍测量应用分析
26、数字地籍测量控制网的建立及精度分析
27、数字地籍测量有关作业流程及精度控制的探讨
28、数字地籍测量精度的讨论及控制方法
29、数字平顶山空间数据基础设施建设的初步研究
30、数字摄影测量生产的质量控制
31、数字水准仪SPRINTERM的试验与评述
32、数字水准仪及其在机场跑道板块高程测量中的应用
33、数字水准仪及水准尺的'检定与精度分析
34、数字水准仪的测量算法概述
35、数字水准仪自动读数方法研究
36、数字水准仪观测模式及其应用实践
37、数字水准测量外业数据格式的转换与统一的实践
38、数字水果湖水下地形和淤泥厚度测量
39、数字测图中的坐标变换方法
40、数字测图中设站错误的内业改正
41、数字测图技术在罗营口水电站坝址地形测量中的应用
42、数字测绘产品的质量检查与质量控
43、数字综合法用于平坦地区地形图修测
44、数字高程模型与等高线质量相关性研究
45、数字高程模型及其数据结构
46、数字高程模型在农地整理排水渠道规划设计中的应用
47、数字高程模型地形描述精度的研究
48、数字高程模型的生产及更新
49、数字高程模型的裁剪与拼接技术
50、数学形态学在遥感图像处理中的应用
51、数据化测量在河道治理工程中的应用
52、数码相机可量测化的研制
53、斜拉桥变形观测方法及精度分析
54、斜距法在工程中的应用
55、断面测量内外业一体化系统研究
56、断高法在高等级公路测设中的应用
57、新州公路平面控制测量问题研究与施测
58、方位交会法在城区测量中的应用
59、方向交会法坐标计算之初探——待定点坐标的计算
60、方向后交最佳点位分析
61、施工测量中快速设站方法
62、无像控基础地理空间数据更新方法
63、无反射棱镜全站仪测距性能测试
64、无反射镜测距的目标特性研究
65、无定向导线环在城市地籍测量中的应用
66、无控制DEM表面差异探测研究
67、既有铁路航测数字化测图的特点与质量控制
68、时态地籍数据库设计与宗地历史查询的实现方法
69、明暗等高线自动绘制方法
70、智能全站仪ATR实测三维精度分析
71、智能全站仪快速测量处理系统
72、曲线拟合高程在公路测量中的应用研究
73、曲线放样中的坐标转换及转换精度分析
74、曲线矢量数据压缩算法实现及评析
75、最小二乘平差理论在制图自动综合中的应用
76、最小二乘法在土地复垦场平整中的应用
77、最小二乘法对多周期函数的周期筛选优化
78、有关地籍调查的几个问题探讨
79、有限条件下坐标转换矩阵的确定与精化
80、有非对称缓和曲线的曲线主点测设方法
81、服务城市化的测绘工程专业培养计划探讨
82、村庄地籍测量之初探
83、条码信号复原技术在数字水准仪中的应用
84、条码因瓦水准标尺校准方法的探讨
85、极坐标法测设平面位置的精度分析
86、构建城镇地籍管理系统的研究
87、栅格数据矢量化及其存在问题的解决
88、标准化大比例尺数字测图的实践与体会
89、树状河系自动绘制的结构化实现
90、根据三斜距确定点的三维坐标及精度
91、桥梁墩_台的沉降观测和沉降值的预测
92、模拟GPS控制网精度估算方法研究
93、模糊数学在土地利用更新调查质量评定中的应用探讨
94、模糊综合评判及其在测绘中的应用
95、气象因素对全站仪测量的影响
96、水下地形分析中空间数据存储与管理方法的研究
97、水下地形测量误差分析及对策
98、水下地形测量误差来源及处理方法探讨
99、水下地形测量高程异常点剔除方法研究
100、水位改正中虚拟验潮站的快速内插
我的都上万字的。。。贴不上来 而且楼主你要什么专业的啊 给个邮箱 发篇给你好了
vi毕业设计论文参考文献一、视觉基本要素设计二、视觉应用要素设计的准备工作三、具体应用设计项目的展开四、编制VI视觉识别手册一、视觉基本要素设计企业标志企业标志，可分为企业自身的标志和商品标志。企业标志特点：其一，识别性。其二，系统性。其三，统一性。其四，形象性。其五，时代性。企业标志设计作业流程：调查企业经营实态、分析企业视觉设计现状，其具体包括如下现状：其一，企业的理念精神内涵与企业的总体发展规划。其二，企业的营运范围、商品特性、服务性质等。其三，企业的行销现状与市场占有率。其四，企业的知名度与美誉度。其五，企业经营者对整个形象战略及视觉识别风格的期望。其六，企业相关竞争者和本行业特点的现状等。1、确立明确的概念。2、具体设计表现。3、标志作业的缜密化：其一，标志细部的缜密化。其二，标志形态的数值化：一是方格化，二是比例尺寸标志法，三是圆弧角度标志法。其三，标志形态的多样化：线条粗细的变化；正负形的变化；彩色与黑白的变化；各种点、线、面的变化（如空心体、网纹、点成面、线成面等）；对应不同媒体的形态变更；缩小或放大形态的变化。企业标准字企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。企业标准字特征：其一，识别性。基二，可读性。其三，设计性。其四，系统性。企业标准字种类：其一，企业名称标准字。其二，产品或商标名称标准字。其三，标志字体。其四，广告性活动标准字。企业命名或更名：企业更名方案有以下几种情况：其一，全面变更公司名称，包括现有标准字、标准色等基本视觉要素。其二，部分变更或简化企业名称，同时推出新的标准字、标准色。其三，阶段性变更。其四，统一企业名称和商标品牌名称。其五，在企业名称的标准字和标准色不变的前提下，根据不同的使用场合，开发出适应不同场合的变化形式，以求达到形式变化的感觉。标准字制图法：标准字制图法常用两种方法：其一，方格表示法。其二，直接标志法。企业标准色企业标准色，是指企业通过色彩的视知觉传达，设定反映企业独特的精神理念、组织机构、营运内容、市场营销与风格面貌的状态的色彩。标准色的开发设定：调查分析阶段：其一，企业现有标准色的使用情况分析。其二，公众对企业现有色的认识形象分析。其三，竞争企业标准色的使用情况分析。其四，公众对竞争企业标准色的认识形象分析。其五，企业性质与标准色的关系分析。其六，市场对企业标准色期望分析。其七，宗教、民族、区域习惯等忌讳色彩分析。概念设定阶段：积极的、健康的、温暖的等（如红色）；和谐的、温情的、任性的等（如橙色）；明快的、希望的、轻薄的等（如黄色）；成长的、和平的、清新的等（如绿色）；诚信的、理智的、消极的等（如蓝色）；高贵的、细腻的、神秘的等（如紫色）；厚重的、古典的、恐怖的等（如黑色）；洁净的、神圣的、苍白的等（如白色）；平凡的、谦和的、中性的等（如灰色）。色彩形象阶段：通过对企业形象概念及相对应的色彩概念和关键语的设定，进一步确立相应的色彩形象表现系统。模拟测试阶段：其一，色彩具体物的联想、抽象感情的联想及嗜好等心理性调查。其二，色彩视知觉、记忆度、注目性等生理性的效果测试。其三，色彩在实施制作中，技术、材质、经济等到物理因素的分析评估。色彩管理阶段：本阶段主要是对企业标准色的使用，作出数值化的规范，如表色符号、印刷色数值。实施监督阶段：对不同材质制作的标准色进行审定；对印刷品打样进行色彩校正；对商品色彩进行评估；其他使用情况的资料收集与整理等。辅助图形辅助图形是企业识别系统中的辅助性视觉要素，它包括企业造型、象征图案和版面编排等三个方面的设计。1、企业造型（又称之为商业角色或吉祥物、商业标识画）的设计与应用：企业造型是为了强化突出企业或产品的性格特征，而设计的漫画式人物、动物、植物、风景或其他非生命物等，作为企业的具体象征。企业造型的应用：其一，二维媒体，如印刷品等。其二，三维媒体，如影视媒体。其三，户外广告和POP广告等，如路牌、车体。其四，企业公关物品和商品包装，如赠品等到。2、企业象征图形的设计构成：象征图形不是纯装饰的图书馆案，是企业基本视觉要素的拓展联系。企业象征图形的设计题材：其一，以企业标志的造型为开发母体。其二，以企业标志或企业理念的意义为开发母体。3、版面编排设计：一般的版面包括天头、版心、地脚三大部分，编排的内容要素包括视觉识别系统中的基本要素组合、正文（文字和图）、企业造型等，它们处于版面的不同位置。版面编排常用两种方式表示其结构：其一，直接标示法。其二，符号标志法。企业视觉识别基本要素的组合方式根据具体媒体的规格与排列方向，而设计的横排、竖排、大小、方向等不同形式的组合方式。 基本要素组合的内容：其一，使目标从其背景或周围要素中脱离出来，而设定的空间最小规定值。其二，企业标志同其他要素之间的比例尺寸、间距方向、位置关系等。标志同其他要素的组合方式，常有以下形式：一是标志同企业中文名称或略称的组合；二是标志同品牌名称的组合；三是标志同企业英文名称全称或略称的组合；四是标志同企业名称或品牌名称及企业选型的组合；五是标志同企业名称或品牌名称及企业宣传口号、广告语等的组合；六是标志同企业名称及地址、电话号码等资讯的组合。禁止组合规范：其一，在规范的组合上增加其他造型符号。其二，规范组合中的基本要素的大小、广告、色彩、位置等发生变换。其三，基本要素被进行规范以外的外理，如标志加框、立体化、网线化等。其四，规范组合被进行字距、字体变形、压扁、斜向等改变。专用字体专用字体包括现有标准字体和指定字体。标准字体：多用于企业名称、商品名称、商标名称等。指定字体：常用于部门名称、设施名称、分支机构名称及其地址、广告内容、正式文书等。设计选择专用字体应注意事项：其一，调查整理专用字体的使用范围、使用目的、使用状况等。其二，选用指定字体，应考虑同标志和标准字体等基本要素的风格相协调。其三，所选字体的种类及文字的组合形态、方法应有一定的规律，并形成具有可读性的、再现性的、识别性的文字系统。返回页首二、视觉应用要素设计的准备工作应用要素项目的现状调查现状项目的收集分类：对现有应用要素的项目收集的，主要集中于以下项目内容：其一，事务用品类，如名片、各式文书等。其二，广告促销类，如小手册、电视广告、公告资料等。其三，标识招牌类，如旗帜、各类导引标识等。其四，运输工具类，如运输卡车、拖车等。其五，商品包装类，如商标、包装纸等。其六，员工制服类，如徽章、工作服等。其七，建筑环境类，如外观、办公室等。其八，展示典礼等，如纪念活动、展示环境、专卖店等。应用要素设计开发策略的确定：对于某个企业形象中的具体应用要素设计项目而言，在开发设计之前，应对其客观的限制条件和依据作出必要的确定，避免设计项目虽然很美，但不能使用的问题：其一，项目的功能需要。主要是指完成设计项目成品所必需的基本条件，如形状、尺寸规格、材质、色彩、制作方式和用途等。 其二，项目使用的法律性限制。如信封的规格、招牌指示等环境要素的法规条例。其三，行业性质的需要。主要是指企业所在行业中，一些约定俗成的规定或需要，如事务性用品中的单据、包装类的规定等。返回页首三、具体应用设计项目的展开目录：1、事务用品类；2、包装产品类；3、旗帜规划类；4、员工制服类；5、媒体标志风格类；6、广告招牌类；7、室内外指示类；8、环境风格类；9、交通运输类；10、展示风格类；11、专卖店风格类；12、其他。事务用品类其项目细则包括：1、名片2、信纸3、信封4、便笺5、各型公文袋6、资料袋7、薪金袋8、卷宗袋9、合用书10、报价单11、各类表单和账票12、各类证卡（如邀请卡、生日卡、圣诞卡、贺卡）13、年历、月历、日历14、工商日记15、奖状、奖牌16、茶具17、办公设施等用具（如纸镇、笔架、圆珠笔、铅笔、雨具架、订书机、传真机等）主要设计要素：事务用品类的主要设计要素一般包括：企业标志企业名称（全称或略称）标志字标准字标准色彩企业造型象征图形企业署名地址、电话、电报、电传、电子邮件信箱、邮政编码企业标语口号营运内容事务用品名称（如“请柬”、“合同书”）图形、文字 、构图肌理、制作工艺等包装产品类包装产品类项目细则：1、外包装箱（大、中、小），2、包装盒（大、中、小），3、包装纸（单色、双色、特别色），4、包装袋（纸、塑料、布、皮等材料），5、专用包装（指特定的礼品用、活动事件用、宣传用的包装），6、容器包装（如瓶、罐、塑料、金属、树脂等材质），7、手提袋（大、中、小），8、封口胶带（宽、窄），9、包装贴纸（大、中、小），10、包装封缄（大、中、小），11、包装用绳，12、产品外观，13、产品商标表示，14、产品吊牌，15、产品铭牌等。主要设计要素：包装形式：单件设计、成套设计、组合设计、组装设计等。构成要素：企业署名（标志、标准字体、标准色、企业造型、象征图形等），图形（摄影、插图等），文字（使用说明、质量保证等），材质（纸、塑料、金属、布、皮等），结构，制作工艺等。旗帜规划类主要项目细则：1、公司旗帜（标志旗帜、名称旗帜、企业造型旗帜 ）2、纪念旗帜3、横式挂旗4、奖励旗5、促销用旗6、庆典旗帜7、主题式旗帜等。8、其中各类吊挂式旗帜多用于渲染环境气氛，并与不同内容的公司旗帜，形成具有强烈形象识别的效果。基本设计要素：企业标志企业名称略称标准色企业造型广告语品牌名称商标图形材质（纸、布、金属等）员工制服类主要项目细则1、男女主管职员制服（二季）2、男女行政职员制服（二季）3、男女服务职员制服（二季）4、男女生产职员制服（二季）5、男女店面职员制服（二季）6、男女展示职员制服（二季）7、男女工务职员制服 (二季)8、男女警卫职员制服 (二季)9、男女清洁职员制服 (二季)10、男女后勤职员制服 (二季)11、男女运动服 (二季)12、男女运动夹克 (二季)13、运动帽、鞋、袜、手套；14、领带、领带夹、领巾、皮带、衣扣；15、安全帽、工作帽、毛巾、雨具。主要设计要素：企业基本视觉要素的运用，如企业标志、企业名称、标准色、广告语等制服的内外造型（外观形态、内部款式等）质料（如朴素自然的棉麻布料，庄重挺拔的毛料，华丽高雅的丝绸缎料等）不同岗位性质的制服色彩专制的衣扣、领带、领带夹、拉链、皮带等服饰配件媒体标志风格类主要项目细则：1、电视广告商标标志风格；2、报纸广告商标标志风格；3、杂志广告商标标志风格；4、人事招告商标标志风格；5、企业简介商标标志风格；6、广告简介、说明书商标标志风格；7、促销POP、DM广告商标标志风格；8、海报商标标志风格；9、营业用卡（回函）商标标志风格。媒体广告类主要项目细则：1、导入CI各阶级对内对外广告；2、企业简介、产品目录样本；3、电视CF、报纸、海报、杂志广告；4、直邮DM广告、POP促销广告；5、通知单、征订单、明信片、优惠券等印刷物；6、对内对外新闻稿；7、年度报告、报表；8、企业出版物（对内宣传杂质、宣传报）。主要设计要素：企业标志、名称略称、象征图形等企业署名企业色彩系统的运用媒体比例尺寸、篇幅、材质（如纸、霓虹灯等）文字、图形图象、声音、镜头、光影及其结构格式室内外标识类项目细则：1、招牌类：2、室内外直式、模式、立地招牌；3、大楼屋顶、楼层招牌；4、骑楼下、骑楼柱面招牌；5、悬挂式招牌；6、柜台后招牌；7、企业位置看板（路牌）；8、工地大门、工务所、围篱、行道树围篱、牌坊。指示类：室内外指示系统；1、符号指示系统（含表示禁止的指示、公共环境指示）；2、机构、部门标示牌；3、总区域看板；4、分区域看板；5、标识性建筑物壁画、雕塑造型。环境风格类项目细则：1、主要建筑物外观风格；2、建筑内部空间装饰风格；3、大门入口设计风格；4、室内形象墙面；5、厂区外观色带；6、玻璃门色带风格；7、柜台后墙面设计；8、公布栏、室内精神标语墙；9、环境色彩标志；10、踏垫；11、烟灰缸、垃圾桶；12、员工储物柜；13、室内装饰植物风格。交通运输工具类1、营业用工具，如服务用的轿车、吉普车、客货两用车、展销车、移动店铺、汽船等。2、运输用工具，如大巴、中巴、大小型货车、厢式货柜车、工具车、平板车、脚踏车、货运船、客运船、游艇、飞机等。3、作业用工具，如起重机车、推土车、升降机、曳拉车、拖车头，公共用清扫车、垃圾车、救护车、消防车、电视转播车等。主要设计要素：企业标志品牌标志标准字体企业造形象征图案及其组合方式，位置比例尺寸、制作工艺等展示风格类项目细则：1、展示会场设计；2、橱窗设计；3、展板造型；4、商品展示架、展示架、展示台；5、展示参观指示；6、舞台设计；7、照明规划；8、色彩规划；9、商标、商标名称表示风格；10、椅子、桌子、沙发等风格。主要设计要素：企业标志标准字体标准色文字图形企业造型空间结构灯光材料展品影音等专卖店识别风格专卖店识别企划：其一，准备阶段。提出整个识别设计的进度表，并列出有关应知事宜，创意设计方案和简单说明，收集各项资料，制定专卖店识别所需的计划等。其二，设计阶段。根据上阶段所准备的资料，制定平面配置图及各部分的立面图、透明图；制定家具风格、色彩规划及材料计划表。其三，编制规范手册。制作详细的平面图、立体图、剖视图和局部大样图；灯光配置规划和说明；家具配置计划图；施工规范图；施工规范说明。项目细则：1、各空间区域的平面图和立体图、施工图；2、各类材质规划；3、各空间区域色彩风格；4、功能设备规划（如水电、照明等）；5、环境设施规划（如柜台、桌椅等家具，盆栽、垃圾桶、烟灰缸等环境风格，各类橱柜）；6、店员服饰风格、店内外广告招牌造型；7、店内外标识类；8、商品展示类（如商品陈列台、促销台、价目牌、分类牌、店卡、目录架、品牌灯箱等）。返回页首四、编制VI视觉识别手册设计手册结构体系其一，概念的诠释。如CI概念、设计概念、设计系统的构成及内容说明。其二，基本设计项目的规定。主要包括各设计项目的概念说明和使用规范说明等。如企业标志的意义、定位、单色或色彩的表示规定、使用说明和注意事项，标志变化的开发目的和使用范围，具体禁止使用例子等。其三，应用设计项目的规定。主要包括各设计项目的设计展开标准，使用规范和样式、施工要求和规范详图等。如事务用品类的用字体、色彩及制作工艺等。设计手册编制形式其一，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，按一定的规律编制装订成一册，多采用活页形式，以便于增补。其二，将基本设计项目规定和应用设计项目规定，分开编制，各自装订成册，多采用活页和目录形式。其三，根据企业不同机构（如分公司）或媒体的不同类别，将应用设计项目分册编制，以便使用。 设计手册具体内容其一，引言部分。如领导致词，企业理念体系说明和形象概念阐述，导入CI的目的和背景，手册的使用方法和要求。其二，基本设计项目及其组合系统部分。如基本要素的表示法、变体设计等。其三，应用设计项目部分。其四，主要设计划要素样本部分。如标志印刷样本或干胶，标准色色票等。！
1.问题意识
本科生毕业论文约8000字至10000字。许多学生认为这只是一个庞大的工程。他们不知道如何开始和如何弥补这些话。其实，如果你有这样的想法，就会证明每个人从一开始就偏离了正确的轨道，论文不是把字数放在一起，而是为了解决实际问题，因此，在选择主题之前，我们必须有问题的意识，明确他们想要研究的方向和想要解决的问题。
2.研究的目的取向
目的是证明方法的正确性。明确的目的可以使毕业论文始终保持明确的方向，体现文章的针对性和实用性。通过对毕业论文目标取向的分析，可以得出毕业论文的价值和社会意义。如果不能通过标题揭示目标定位，那么我们只能简单地陈述一定的现象和事实，不能保证论文的深刻性。
3.研究的争鸣性
学术研究要体现一定的社会作用和实践价值。只有解决实际问题，才能发挥作用。在早期选题中，必须关注学术问题，并能产生一定的疑问，反映学术研究的争议。但怀疑必须是正当的，不能无节制、武断的怀疑，需要在大量史料研究和搜集的基础上大胆合理的推测。
4.研究的具体范围
学术研究没有边界和停顿，但由于个体的有限能力，为了准确、彻底地研究某一问题，我们必须明确研究的具体范围，从一个较小的角度来看，从一个小的角度出发，通过一个小的部分来观察整个、全方位的事实展示，提出各种问题解决方案，只有这样才能反映学术研究的价值。
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邓涛在国家级《中国商业年鉴》2009年刊上发表的论文：商务礼品的采购与设计邓 涛礼品，就是受赠人喜欢而舍不得买，或喜欢而买不到的东西。礼品按用途通常可分为：促销礼品、商务礼品、会议礼品、福利礼品、节庆礼品等等。本文着重谈一谈商务礼品的采购与设计。什么是商务礼品？商务礼品就是政府及企事业单位在对外公关或举办活动、宾客见面时，为了加强彼此之间的感情及企事业或政府对外文化交流、形象展示而赠送给对方的纪念性礼品。商务礼品一般会在产品上带有赠与方标志或名称等内容。如能将赠与方的文化融入于礼品中，不仅能达到感情交流、巩固双方关系的目的，而且可起到传播赠与方形象的效果。对企事业单位来说带来的是品牌的传播，对政府来说是地域文化的传播。什么产品适合做商务礼品？适合做商务礼品的产品分两大类，第一类是常规产品，如：高档便签本、名片夹、名片座、笔¬¬¬¬记本、笔、高档鼠标垫、多功能鼠标、手表、收音机、皮包、皮带、皮夹、匙扣、钥匙包、打火机、领带、邮票册、古玩石雕、印章、钱币册、纯金纯银纪念章（条）、书画篆刻、珠宝玉器、壶杯、保键按摩器材、汽车饰品、化妆品、美容用品、运动休闲用品及各种工艺品、消费卡等等。其中各种工艺品包括：陶瓷工艺品、雕刻工艺品、传统工艺品、琉璃工艺品、水晶工艺品、石料工艺品、贝壳工艺品、天然工艺品、泥塑工艺品、宝石玉石工艺品、木制工艺品、树脂工艺品、宗教工艺品、仿古工艺品、金属工艺品、塑料工艺品、丝绸工艺品等等。第二类是定制产品，即：为城市、企事业单位或个人定制的产品。城市定制产品是指：高档旅游纪念品、该城市的百年老字号产品、该城市常年以来形成的传统工艺和该城市所拥有的独特材料资源所制成的产品等等；企事业单位定制产品是指：以企事业单位标志（如商标、名称）、企业文化、企业建筑标志物、企业吉祥物、企业属性、企业领袖、企业产品、商务活动主题等为题材设计的产品；个人定制产品是指：为赠送重要对象，以该对象的名字、生肖、生日、形象、喜好等为特征而特别精选或设计的产品。我们这里着重谈一下，商务礼品中定制产品的设计。（1）城市定制产品：城市定制产品主要适合于对外地来宾进行赠送。产品的设计内容可取材于该城市的标志建筑、民俗风情、趣闻轶事、民间传说、历史人物、名胜古迹、城市风貌、自然风光等等，展示地域特色，带有纪念性、艺术性、实用性、便于携带，做工精细，创意新颖，尽可能采用当地特色材料、传统工艺。如：杭州的“三潭印月”、北京的“长城”、“故宫”、西安的“兵马俑”、上海的“东方明珠塔” 等等题材，南京的雨花石、宜兴的紫沙壶、鞍山的岫岩玉雕等等材料，可以作为城市定制产品，是赠送外地来宾的最佳商务礼品。这里介绍一款杭州万科礼品公司为杭州市开发定制的商务礼品——“《古韵钱塘》杭州古迹、古钱币撷英集。”这份礼品的定位是向全世界展现杭州历史文化名城的地位，中英文对照，它强调了三“真”——古迹（不是现代建筑物）、古钱（不是仿制品）、名人为古迹题名的书法（不是计算机字库里的字）。选取的古迹没有按常规的“西湖十景”，而是挖掘了杭州5000年的历史，展现了人类文明的源头之一——良渚文化、天下第一名社——西冷印社、中国的四大民间传说《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》故事发生地——雷峰塔、万松书院，“红顶商人”胡雪岩——胡庆余堂……等等，这些都有着很深文化底蕴的背景，而选择的古钱分别与所介绍的古迹年代接近，使人有看着古迹，摸着当时的古钱，仿佛进入到那个年代的感觉。一枚古钱曾经过多少人之手，发生过多少动人的故事啊！真是“古钱与古迹珠联壁合、人文和自然交相辉映”。《古韵钱塘》采用中间对开的翻开形式，一幅形状对称的良渚玉雕，像一扇大门打开了杭州的历史，有这样一段气势磅礴的文字：“东海之滨，钱江潮涌，浪淘尽，神州古都风采。中国第六大古都杭州（古称钱塘），人类文明的源头之一—— ‘良渚文化’在这里发生，延续了5000多年文脉。秦朝建钱塘县，开创了2200多年建城历史。……良渚、钱塘江、西子湖、大运河，为古都谱写的5000年神韵，璀璨夺目，堪称中华文明瑰宝。”见了这本为杭州市量身打造的礼品，浙江省委常委、杭州市委书记王国平马上派市政府副秘书长亲自到杭州万科礼品公司，采购了大批产品。之后，杭州市政府其他部门也纷纷上门订购，限量3000册被一抢而空。由此可见，量身打造的商务礼品会产生不同的赠送效果，送礼的效果并非完全由礼品的价值来决定，而主要由受赠人的喜好而定。就像第九届全国人大常委、历史学家毛昭晰教授仔细研究了该产品后，紧握着杭州万科礼品公司董事长邓涛的手说：“你为杭州作出了贡献”。所以，经过策划设计的商务礼品更能传递赠与方所需要表达的感情，而受赠人更易记住这份感情。在商务礼品日常采购中，采购者往往不注重产品的策划，采用“拿来主义”，只关注于比产品的价格不注重策划，从最终赠礼效果来看这是“浪费”，而不是“节省”采购费用.（2）企事业单位定制产品：为企事业单位定制的商务礼品，首先要考虑赠礼对象及采购预算。举一个案例：有一家支行级银行十周年行庆。按照通常习惯十周年庆典活动会送一本精美的宣传册，主要介绍该银行的经营理念、业绩和业务范围等等内容。可是，这么一本精美的册子，往往会被受赠人认为无使用价值或收藏价值而丢弃浪费，甚至不一定会对内容从头到尾看一遍。另外，周年庆活动仪式上，免不了还要送一份价格不扉的礼品。针对上述情况，杭州万科礼品公司向该银行提交了一个十周年庆典礼品的方案，将精美宣传册与开张礼品合二为一——做一本第四套人民币末四位同号钱币册。它既有收藏价值，又在钱币册上宣传了该支行，同时通过对第四套人民币的详细介绍，增加了钱币方面的知识，这是一份名符其实的银行商务礼品，而且节省了总体费用。（3）个人产品定制：个人定制产品，可从受赠人的名字、生肖、生日、形象、喜好等角度考虑送什么礼品。在送礼实践中，赠送个人的商务礼品如果具有个性化，其效果是：受赠人感觉到对他（她）的一份重视和关怀，是一份送到心里的礼物。特别对经常收礼的人来说，收礼“麻木了”、没感觉了。这时，如果有人送出一份定制的个性化产品，那么受赠人肯定会特别记住这份心意。这里介绍一个案例，就是《中国姓氏文化笔》。谁都想知道自己姓氏的来源，自己的祖先在哪里，有“认祖归宗”的心态，把自己血缘的来龙去脉搞清楚，这既是对个人的一种交代，同时也是对宗族，乃至民族历史的一种深入了解。这款产品的个性化主要表现在：①告之了受赠人的姓氏的来源；②笔套上铸上了受赠人的“姓”；③笔杆内隐藏了受赠人的姓名、电话文字的印章，该原子章使用方便，具有简易名片功能。通常，有些受赠人有拒绝收礼的习惯，但收到这款“认祖归宗”的个性化礼品后，只说了一句“下不为例啊！”就把礼品收下了。下面谈一下商务礼品的采购程序：①采购方成立由该单位的采购分管负责人、采购部经理、礼品使用部门等人员组成的考核组，对供应商资格进行考评，考评采用各自独立打分然后取平均分的方法优胜劣汰，考核人员一般为5-7人；②确认供应商的资格：查看供应商营业执照、税务登记证的有效性；去供应商办公经营地考察企业规模、企业文化理念、企业形象、产品陈列、人员配置、售后服务、物流配送等情况，从各个细节上考核供应商的管理水平；③考核供应商已承办过的成功案例及证明资料，特别是对大型活动的操控策划及供应能力；在网上搜索引擎上搜索该企业名称或字号，了解供应商的社会公信度、企业诚信度、信誉情况、口碑等等，并以此做相应深入调查；从全国行业协会评选的评选结果可知供应商在全国行业中的地位，目前礼品行业的全国性协会有两个，一个是“中国礼仪用品工业协会”，还有一个是“全国工商联礼品业商会”。被确认有供应资格的礼品供应商一般选2-3家，进行长期合作；④在日常采购中，由礼品使用部门提出产品要求（即选定产品），再由采购部门在预先选定的几家礼品公司中比较价格；为防止暗箱操作，也防止竞相恶意压价，相同品质的产品由供应商以书面封闭报价形式，一次报价有效，在同一时间拆封报价单并选定这批礼品的供应商；对新选定的供应商应先以少量订货试单；④对于定制设计类产品，最好先约定设计费（如：为最终供应价的5%-10%），这样有利于供应商真正重视产品的策划和设计。将设计与供货竟价分开，这有利于采购方获得真正有效又价廉物美的商务礼品。综上所述，通过策划设计，可以提升商务礼品的赠送效果；规范采购程序，可以控制商务礼品的费用支出。两者皆顾，能获得真正意义上的价廉物美的商务礼品。
论广告设计色彩应用心理摘要：广告已成为人们生活中一个重要组成部分，深刻地影响着人们的生活，人们对一个广告的第一感觉往往是通过色彩而得到的，所以要把色彩的特点以及它的特殊性与人们的心理结合起来，在给人们的眼睛与心灵带来美的享受的同时更好地发挥广告的作用。文章从广告设计的色彩情感和色彩应用两大方面，阐述了广告设计中色彩的应用以及色彩作为一种设计语言对广告设计的影响。关键词：广告设计；色彩；心理随着当今社会的发展和消费观念的变化，广告业也随之在蓬勃地发展。走在大街小巷，广告的身影随处可见。如今广告已经成为人们日常生活的一个重要影响因素。广告的作用主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌，让广大消费者接受和了解。当人们在购买生活必需品、消费品的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品更加具有保障性。因此广告设计师们在帮客户制作广告的时候，必须将产品和市场以及消费者的心理结合起来，才能从根本上打动消费者去关注产品。一幅深人人心的好广告，其广告设计也自然成为广告流程中一个必不可少的环节。一、广告设计的原则以及色彩在广告设计中的价值设计师的心理感受具有超越现实生活的巨大空间，以生活为创作基础，在作品中充分反映设计意图和思想。这个过程是一个特殊的心理活动，它包含着创意、想象和灵感等诸多思维方式。柴可夫斯基说，灵感“是一个不喜欢拜访懒汉的客人”，杜甫“下笔如有神”的神助前提是“读书破万卷”，所以说积累知识是获得灵感的基础之一。设计师只有亲身体会生活，并找到自己真切的感受，才能够激发起强烈的设计欲望，这样所设计出来的广告作品才能够打动观者的心灵，唤起观者的审美共鸣，以促进广告的传播，切实体现广告设计的审美功能和市场价值Ⅲ。一件广告设计作品要算得上是好的作品必须具备良好的视觉传达效果，当人们首次接触一件设计作品时，最先引起其注意力的，就是作品的色彩，其次是图形，最後才是文字。人们对一个广告的第一感觉通常都是通过色彩而得到的。美好的色彩配置总是能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理作用，因此一般来说广告设计中的色彩是决定作品成败的关键。色彩在广告设计中的功能价值主要体现在它的鲜明性、认识性、写真性、情感性以及审美性方面。色彩是抓住人的视觉第一关键所在，也是一幅广告表现形式的重点所在，广告使用有个性的色彩，往往更能抓住人们的视线。色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”，“色彩就是思想”，色彩作为一种设计语言，在广告设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的，它较之构图和造型更具视觉冲击力，更具抽象性格特征，是广告设计的灵魂和精髓。色彩的应用好坏是广告设计中至关重要的一个因素。色彩具有很强的表现力，因此，在现代广告设计中，色彩的表现力是影响人产生视觉冲击力以及艺术感染力的重要因素。它能从直观上给人以华丽、高贵、典雅、媚俗等不同的心理反应_2]。此外，广告设计色彩还有使人增强识辨记忆的价值。广告设计如果由良好色彩构成，往往给人留下深刻的印象，这是由于人接触事物表面的色彩特征，有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达人的意念，利用色彩设计的创意营造出一种更集中、更强烈、更单纯的形象，从而加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的|3]。因此，色彩在设计中起着先声夺人的作用，它在广告设计中的地位变得越来越重要。色彩不仅有均衡画面构图的作用，还会传达不同的色彩语言，释放不同的色彩情感，使观看者与画面之间进行良好的沟通，起着传情达意的交流作用。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大吸引人注意力的价值，因为人的视觉神经对色彩的感觉最为敏感，彩色远比黑白更刺激视觉神经，给人留下深刻的第一印象。在现代的广告设计中，设计师需要自由地寻找现代社会适当的色彩，并且从中获取灵感，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助色彩的各种处理，人们可以认识和识别，有助于创造个性需求，从而加深对广告的印象留存。因此，色彩在广告设计中有着特殊的诉求力。二、广告设计的色彩情感情感是对客观事物的态度的体验。由于人的记忆、幻觉和联想，色彩的情感离开了形象仍然存在。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它能引起观者不同的感觉和联想，产生不同的情感。广告色彩设计的实际心理过程，主要是抽象思维、表象运动和情感活动三者的交织和融合，而情感是极为重要的。因为情感是设计师和观众之间发生联系以及对客观事物的态度的体验。广告画面都具有明确的主色调，要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。同时色彩与基本形的结合也可以使我们更好地辨认图形，因为色彩所具有的象征性，会使人们产生各种不同的联想，对人们的感情活动具有深刻影响，从而达到广告的最大效应。因此广告的色彩与消费者的生理与心理反应密切相关。广告色彩对商品也具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力，使人们更易识别和产生亲近。现在，色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。有很多大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色和代表色。Eh此可见色彩在广告设计中的重要价值。(1)运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣红、橙、黄等暖色调以及对比相对强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，可以给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告的画面上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。(2)运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果一般来说，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受，告信息。(3)运用色调的档次感，体现商品的不同品位色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系例如时装广告、化妆品广告常常用彩度高、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。(4)运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点在广告色彩中，设计师常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主。如儿童用品给人的感觉往往是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告则大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽。所以企业要瞄准市场的需求和社会的心理倾向，抓住时代脉搏，设计出最佳的企业产品色。三、广告设计的色彩应用色彩是对人的视觉刺激最敏感的视觉信息符号。据研究，人们对色彩的注意力占人的视觉的8O，而对形的注意力仅有2O。人们在商店和广告面前大多对色彩会产牛难以忘怀的印象。}}1于色彩在广告设计中的重要作用，因此，色彩在广告设计中的应用，更注重对社会大众的特点研究，根据大众的特点制定切实可行的方案。广告设计色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱，既是色彩的性质，也是观者心理和视觉情感的反映。与绘画色彩相比，广告设计色彩更注重醒目和对比等因素，以此来体现色彩的吸引力和感召力。设计师如果能够充分应用这些因素和条件，就会使广告设计达到理想的视觉效果。(1)符合广告产品的属性特征在规划视觉元素如何表现之前，首先要明确它们要表现什么，正所谓“内容决定形式”}5]。不同产品表现的侧重点是不一样的，家用电器要表现高科技、精确、人性关怀，食品要表现新鲜、美味、营养丰富，服装要表现穿着者的个性品味、生活主张等。色彩感觉为设计师进行“对症下药”提供了应用的依据，特别是对产品形象色的应用，在广告中比比皆是。产品形象色是产品外貌呈现的固有颜色，例如：蔬菜的绿色，橙子的橙色，番茄的红色，咖啡的深褐色。运用形象色有助于消费者快速地判断产品的性质，产生品质上的相应联想。(2)符合企业视觉形象系统的用色规范就像产品有产品的形象色一样，企业也有企业的形象色。企业形象色是企业视觉识别系统的重要组成部分。在市场竞争中，很多大型企业都非常重视提升自身的整体品牌形象，提高产品的附加值。在广告宣传中为了让消费者在众多品牌中识别出自己的产品，企业通常采用统一的宣传用色，并逐步形成具有标志性的色彩形象，从而提升消费者对品牌的识别力。因此，广告用色要考虑企业整体宣传的规划，为树立企业整体统一的良好形象服务。(3)符合不同地域的用色习惯地域的用色习惯，就是针对产品的目标市场和广告推广的所在地域来选择广告用色。我们知道，不同国家、民族由于文化背景、宗教信仰、风俗习惯的不同，对色彩的理解、认识也是不一样的。广告色彩设计应尊重不同民族、地域的用色禁忌，否则将会大大破坏广告宣传的效果，甚至导致意想不到的恶果。(4)符合“变化统一”的原则所谓变化统一，实际上就是通过色彩的对比与调和形成广告画西的整体色调，色调体现出广告的性格，性格使产品形象突出，突出的产品形象才能给消费者留下深刻的印象。变化是局部的，统一是全部的，要在变化中求统一，在统一中求变化，才能做到既有对比又不失和谐的整体感。今天，人们生活节奏日益加快，面对高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，更关心情感上的需求和精神上的享受。为了躲避城市的喧嚣和污染，越来越多的都市人希望能投人大自然的怀抱，休闲度假旅游也成为现代都市人的生活方式和流行的消费时尚。而正因为这样，它成为感性广告的一个切入点，现代广告设计针对这一需求，充分利用色彩再现大自然的各种美景，渲染一种轻松欢快的气氛来满足都市人，使以人为本的世界更加丰富多彩。色彩是一个内涵丰富的主体，生命的起伏、人的喜哀、感情的主流以及生活的追求等都构成了色彩生活中广泛的题材。因此大多数成功的广告都善于挖掘色彩对于人的心灵深处的影响，以满足人们心灵深处的渴望与企盼。对于人的价值的肯定，对和平安宁和幸福美满的崇敬，都成为广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。设计师会经常运用广告色彩的情感性和表现性，通过画面去表达一定的主题，虽说每个色彩都有自己比较独特的色彩情感，但不同的色彩搭配有时产生的主体情感效果又是不一样的，充分地把握好色彩的感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。我们可能知道采用哪种色彩组合可以增强广告设计传达信息的能力，但视觉上的色彩传达仅仅是次要的，同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能；多种色彩及多种对比的调和效果，也可能有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造、外表与内在统一，使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一，配色与改善视觉效能的实际需求统一；同时，使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉悦、刺激和美的享受，设计师必须注意色彩传递的内容，以及公众对某种色彩反应的理解和认知，这样才能在心理或情感的层次上传达信息。四、结束语从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看，色彩最新的发展趋势将最终进入和极大地影响到人们生活的方方面面。广告设计中的色彩观从以前相对单纯的思想表达方式一直发展到现代，是人们努力研究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要人们不断去感悟色彩，把握色彩，从更深层次上去研究色彩。色彩是广告设计的重要语言和因素，也是设计心理学功能表现的突出方面。为了使广告设计具有一定特色，显示出与众不同的品质，就必须在色彩的选择与组合上下工夫，让它不落俗套，创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的色彩风格和典型形象。同时，更要不断增强色彩设计的社会学和消费心理学意识，与时俱进，为社会繁荣而创造财富。参考文献：[1]柳沙．设计艺术心理学[M]．北京：清华大学出版社，2006[2]何沽．平面广告设计EM]．长沙：中南大学出版社，2003．[3](墨西哥)费雷尔．色彩的语言[M]．南京：译林出版社，2006．[4]陆红阳．广告设计色彩[M]．南宁：广西美术出版社，2005．[5]李巍．广告设计[M]I重庆：西南师范大学出版社，2000．[6]彭吉象．艺术学概论[M]．北京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关于广告的论文
在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我为大家整理的广告的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、广告设计概念性分析
广告设计是指从创意到制作的整个中间过程，包括广告的主题、图形文字、创意、形象衬托等多个要素构的集合。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。
二、广告设计起源性分析
现存于英国伦敦博物馆的一张发现于埃及古城底比斯遗址的三千年前的寻人启事是目前世界上最早的广告。其实是中国宋朝时一家功夫针铺的一张印刷广告是中国最早的广告。而国外最早的印刷广告则发现于1471年的英国一家售书海报。
广告发展到今天，供其发布的媒体更加丰富，形形色色的广告随处可见，只要人们所在之处、所经之地，无论是看到、听到的，广告几乎无处不在。没有一种传播手段能像广告这样，在画面中迅速而有效地传达具有丰富个性化的思想内涵。以往“广而告之”的初级阶段广告已经不复存在，现今的广告已经不单单是一种“告知”，它受到了广播、报纸、电视、杂志、数字媒体、网络等多种媒体资源，运用其强烈的视觉冲击力，特有的大小画面，卓越的创意构思，形成了现代广告的主要特征。广告设计的灵魂离不开彰显个性的构思，出奇制胜的手法，使结果有意想不到的效果的创意，没有创意的广告只是简单的告知，只是没有生气的信息堆积。例如，某些房地产广告盲目跟风、概念雷同、翻版随处可见,这种举措让原本非常注重创新的行业导致形象渐渐模糊。
三、新时期广告设计思维分析
首先，横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手，能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，它可作为纵向思维的对立方式，给人以新的启迪。从美术创作的角度看，如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。
其次，求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决难题，创造更美好的东西。从美术创作的角度分析，假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来，可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等，这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。
最后，想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式，使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。在头脑中主体在经验记忆的基础上，再现客观事物的表象是指的再造想象思维，创造想象思维更加丰满，再现现成事物的同时，创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析，如过要创作人在飞翔，可以充分发挥想象空间，地球被人握在掌心，也可以创作动植物组合成新的生物等等，这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。
四、市场经济下广告设计方法分析
首先，市场是企业兴衰成败的关键，广告设计要适应产品市场宣传，任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要，企业要高度重视市场的调查研究，产品市场宽广多样，依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略，找准目标市场，深入了解目标市场的特征是企业的当务之急，在此基础上才可能获得最佳广告效益。
其次，一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体，要了解产品消费者心理，必须了解消费者的心理状况，依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群，制定不同特色的广告，使消费者在接受产品信息的同时，还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感，从而加深对广告的印象，提升广告的效果。因此，从广告审美角度分析消费者接受心理，对于广告效果研究很有好处。
另外，为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力，在合乎情理的情况下，广告设计要结合市场需求通过夸张、象征、对比、幽默等手法来渲染和烘托主题，提高观众对广告的认知和感悟程度，广告设计往往追求奇特和标新立异，给观众留下深刻的印象，以此来吸引观众的眼球，从而达到促进产品销售的目的。因此，广告创意是整个广告的灵魂，它体现了创意者的审美境界与价值取向。所谓广告创意就是对广告主题、内容和表现形式所进行的.观念性和新颖性的文化构思，广告人通过想象、组合和缔造对广告创作对象所进行的创造性思维活动，使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具体形象。创意有时是一句能打动消费者的广告语，有时会是一个能唤起消费者愉悦心理的眼神或笑容，创意有时候又是一个既能反映广告主要经营理念和产品特色，又为品牌树立独特风格的标志等等，创意看似简单，其实好的创意更为复杂。
最后，杰出的广告创意需要付出艰苦的思维劳动，有些广告创意以有趣的搞怪的甚至出人意料的方式来达到表达、传递广告诉求的目的。众所周知，麦当劳在中国市场推出的一系列广告都收到了良好的效果，它所呈现的所有广告信息都只阐述一个“美味”。麦当劳的几版电视广告都十分的具有与生俱来的戏剧性的广告创意哲学。其中一版广告片中，婴儿躺在摇篮时而欢笑，时而哭闹，令人感到费解。答案在片尾部分出现：原来每当摇篮晃到麦当劳拱门标志时，婴儿就高兴，拱门离开婴儿视线，他就啼哭。这部短短几秒钟的广告看似简单，却给人意想不到的戏剧性创意，对麦当劳标志发自本性的喜爱，使观众看完后，在惊叹叫绝的同时又会开心地乐意接受，从中我们领略到了广告艺术的独特魅力，这就是广告体现出来的自然的创造性，它来源于生活又高于生活，让人意想不到却又都在情理之中。因此，一个成功的广告创意设计是否能抓住观众的视线，并使观众对其内容情节或者画面，或者背景音乐念念不忘，深深记在心里，多产品本身记忆更加深刻。
结束语：
言而总之，一个好的广告设计师在行业竞争激烈的今天，要想在自己的行业中站稳脚跟，就必须突破以往固定思维，要与时俱进，在保留自己的特色风格的基础上，不断发散思维进行创新，才可以保证屹立在广告设计的浪潮中。
参考文献：
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学术堂精心找了一篇广告设计制作毕业论文范文，供你进行参考范文题目：平面广告设计视觉创新研究一、符合现代受众审美当今的设计理念，从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意，乐于接受新鲜事物，一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流，但是当今媒体发展、信息更迭迅速，审美潮流变换较快，同时，审美潮流往往会出现循环，如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流，同时也不能失去审美主流。二、增强视觉冲击力今天，视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此，在“读图时代”，视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响，因此，设计者要设计出有视觉冲击力的广告，可以从这三个方面入手。1.图形图形是平面广告设计中必不可少的构成元素，也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的，是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代，图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点，能够比文字更快地吸引人们的注意力，激发人们的兴趣，给人们留下更深刻的视觉印象，识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等，能传递出不一样的信息，如很多品牌会有自己的logo，表现产品的特点，传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力，吸引受众眼球。其中，视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报中，福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系，应用视错觉原理，将黑白两色的男性、女性的腿，以正负形上下并列，形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩色彩比图形更丰富，更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要，因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时，一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景，而且可以渲染氛围，增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的，更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感，会给人以不同的感受。如，红色可以分为很多种：正红或明亮的红色显得更有活力和激情；暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告，色彩运用大胆，背景和主体物色彩选择撞色，形成视觉冲击感；同时，背景紫色运用渐变效果，使色彩对比不突兀，又能突出辣椒这个主体。3.文字文字在平面广告中可以直接传递信息，起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中，文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中，文字作用不同，其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中，文字的每一笔画可以相对独立，以便于转变形态，传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中，文字的运用较为广泛，不同风格的电影搭配不同的海报文字效果，可以增强视觉冲击力，突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报中，文字的特点很突出，电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称，字体略带神秘、奇幻之感，标题突出，形成较强的视觉冲击力；其他介绍文字置于画面顶端和底部，字号偏小，能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素，要使三者完美结合、相辅相成，设计者需要应用合理的版式。4.版式在平面广告设计中，版式的合理应用可以使各种元素有机结合，相互呼应与衬托，以突出中心，营造视觉冲击感，更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字，使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感，反之，留白可以使观者的视觉在该区域得以放松，营造舒适的阅读感，促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的，各元素往往由一些看不见的“线”连接，形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称，设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称，让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如，针对多个相同元素，变换其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使画面不拘谨。在平面广告设计中，将关联的信息排列在一起，形成亲密感，既能突出视觉中心，形成画面的整体感，又给人以舒服的观感，进而有效地传递信息。三、用幽默的表现手法，增强平面广告的趣味性现代人往往会率先被平面广告中有趣的内容吸引，因此，增强平面广告设计的趣味性尤为重要。充满轻松、诙谐氛围的趣味性广告能吸引人的目光，提高受众对广告的注意程度与记忆效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特点。平面广告的趣味性有多种表现，如幽默、戏剧性、颠覆惯常思维的新奇刺激的视觉感受等，充满着活力和想象力。幽默的表现手法是一种高智商、高情感的艺术表现手法。设计者运用有趣的情节，巧妙地营造一种有趣且耐人寻味的意境，通过夸张、双关或者谐音的表现方法，吸引观者的目光，使其在轻松、愉悦的氛围中接受信息。法国DUBONNET酒的海报设计运用连环画的方式，幽默、诙谐地一步一步引出酒的名字，突出了酒的美味，激发了观者的兴趣和想象。四、融入情感设计，与受众产生共鸣运用幽默表现手法设计出的含义深刻的广告，往往力求寻找能够触发受众情感共鸣的点，从而促使受众在欢笑之后接受广告信息。设计者通常抓住矛盾冲突中最强烈的部分进行创作，突破理性思维，在常规中求异、求新、求奇，在相似中进行创意创新，或运用反向思维，引导人们冲破思维定式的束缚，展开想象，自由地体验、感悟。在纷杂信息的干扰下，人们容易产生审美疲劳。所以，刺激人们的感官，引导人们释放深藏在心底的某种情绪是当今平面广告设计的重要突破点。直白的广告难以调动人们的情绪，设计者运用轻松诙谐、让人发笑的艺术表现手法，既符合现代受众的审美，又能在第一时间吸引其目光。在生活节奏日益加快的当代社会，幽默诙谐的广告往往能直接、迅速地吸引人们的视线，使忙碌的人们在会心一笑的轻松之后，自然接受广告信息。人有不同的情感，平面广告设计基于产品要表达的信息，运用图形、色彩、文字、合理的版式调动人们的喜怒哀乐等情绪。设计者首先要让人们直观地看到平面广告中产品的特性，包括颜色、形状等，其次要突出人们使用产品的感受，带给人们身临其境之感，引起人们的情感共鸣，使平面广告脱颖而出。五、增强平面广告的互动性现代审美意识以主动发现美为主，人们的审美体验也倾向于更多互动的参与性体验。平面广告设计需要据此有所改变。在单纯传递信息的传统平面广告中增加与受众在心理或行为上的互动、沟通，更能率先吸引人们的眼球。增强平面广告的互动性有很多方法，常见的是图形、色彩等视觉上的互动。视错觉图形、具有动态感或空间感的图形都会使受众产生互动感。如，运用视错觉图形，有形状上的长短线条视错觉图形，也有色彩方面的残像错觉图形。结语平面广告作为今天传递信息应用较广的一种广告形式，最基本、最重要的要求之一就是吸引人们的注意力。平面广告有多种设计思路。平面广告设计者需要了解审美的主流趋势，设计出符合人们审美的图形符号和色彩；运用图形、色彩、文字和版式的创意融合增强作品的视觉冲击力，抓住观者的眼球；运用幽默的表现手法，通过有趣味、充满意境的画面吸引观者，带给观者更大的想象空间；以多种手段激发人们的情感共鸣；增强广告的互动性，从而使平面广告作品脱颖而出。参考文献：[1]杜积西.1978-2008：广告审美意识的流变.西南大学博士学位论文，2012.[2]张印洲，张文静，纪园园.广告设计的行为互动性研究.大众文艺，2018（10）.[3]杨园园.论平面广告设计中版式的重要性.美术教育研究，2018（22）.[4]邹瑾琳，彭一清.平面广告设计的审美.美与时代（下半月），2008（9）.[5]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素.牡丹江教育学院学报，2008（2）.作者：刘佳池 单位：中南财经政法大学
仿生理念椅子设计在国内的现状？回答是：仿生理念椅子设计在国内的现状前景广阔，市场空间大。
椅子设计中现代感的变迁很多从事设计的人都在问，到底什么是时尚的、具有现代感的设计，怎样才能设计出受欢迎的作品。王受之先生曾经说过，如果不了解设计的历史，特别是现代主义的发展史，想知道什么是最新的设计是不可能的。设计是记载人类社会发展的符号和语言，包括物质生产领域和意识形态领域。设计绝不是个人的奇思异想，它反映了人类生活的方方面面。本文以时间为序，在很大的空间跨度上例举几款椅子的设计，简要说明它的现代感体现。(1)中国的明式木椅明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在制作工艺上，可以说明式家具已接近完美。但我个人认为，在设计构想上，还没有突破早先床椅不分的界限。整个造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以说还是一张简化的“床”或“塌”。(2) 18世纪后半叶的欧美风潮18世纪中叶后，人们开始厌倦矫饰的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的热潮。这是一种更为理性的方式，尽量避免一些不必要的繁杂装饰。主要是从古希腊罗马以及遥远的中国吸取养料，并且开始使用纺织织物制作坐垫来增加舒适度。1谢拉顿设计的新古典家具新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。罗马庞贝遗址被发掘之后，人们发现古典艺术的质量远远胜过矫饰的巴洛克和洛可可，于是设计转而为一种更为理性的形式。谢拉顿（GeorgeSheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。 2切普代尔生产的椅子切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”，切普代尔生产的椅子所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式，前腿是直的，后腿略为向外弯曲，其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的，其余的变化也很小。这些椅子中，人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。(3)19世纪的设计风格19世纪的设计风格一方面受新技术的影响很大，另一方面理性主义也被提到一个很高的高度。同时人们对装饰还是恋恋不舍，能用技术来达到装饰的目的，也是人们所乐于接受的。19世纪的设计风格就是这样在混乱中统一。1 新技术条件下的设计19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，这是引入新技术的成果。他的公司将新技术与新的美学统一起来，生产出了价廉物美而能为大多数人所用的家具。维也纳咖啡馆椅十分简洁，每一个构件都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性。贝尔特（JohnHenryBelter）所生产的家具用压花、雕刻等技术来进行装饰,使得较为朴素的弯木家具能适应于时代的装饰趣味。2高直风格麦金托什设计的高直的风格座椅这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。(4)20世纪上半叶的现代主义设计 现代主义运动是一场极为深远和广泛的设计运动。采用理性和规整的形式，结合新技术和新材料，并且要适合于批量生产。现代主义运动在各国有不同的表现，在此主要例举最为典型的荷兰和德国的设计。1 荷兰风格派的设计红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。2 包豪斯的钢管椅在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。1929年米斯设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。(5)20世纪的斯堪的纳维亚设计瑞典的家具设计体现了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊生产的曲线型的家具，轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。在芬兰，阿尔托于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。瑞典设计具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。他从1945年起设计的系列“中国椅”吸取了中国明代椅的一些设计特征。(6)20世纪中叶美国的有机现代主义这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合，创造出了许多有影响的作品。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅，是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。 (7)20世纪下半叶后的多元发展1 人机工程学的应用到20世纪50年代，人机工程学原理已为许多工业设计师所采用，因而得以改善产品的人机关系。这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。2 新现代主义进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。为了体现出商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感。在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如钢片椅就显得稳重而严谨。1969年，阿基佐姆设计了“米斯”椅，以一种幽默的手法来模仿米斯的巴塞罗那椅。“米斯”椅采用了镀铬方钢、橡胶板等工业材料及尖锐的三角形造型，把新现代主义推向了极端。3波普风格波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套的样式。 所谓现代感的变迁，实际上表现为审美观念的变迁。但归根究底还是受到物质条件左右的。这也是符合马克思主义唯物史观的。比如新材料新技术的出现。钢管、塑料和新的纺织织物被大量应用到设计产品中。弯木技术和胶合板技术等也产生了很大的影响。到今天，物质文明高度发展，逐渐出现一些以意识为主导因素的设计。比如波普艺术和绿色设计等。限制设计的客观物质因素变少了，人们的审美接受能力也变开放了。设计便也越来越向多元化发展了。
一、1 . 家具的含义及其特征：广义的家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具。狭义家具是指在生活、工作或社会实践效中供人们坐、卧或支承与贮存物品的一类器具与设备家具不仅是一种简单的功能物质产品，而且是一种广为普及的大众艺术，它即要满足某些特定的用途，又要满足供人们观赏，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。2. 其实上,休闲椅应该分类为室内(户内)休闲椅及室外(户外)休闲椅两种:其实上,休闲椅应该分类为室内(户内)休闲椅及室外(户外)休闲椅两种:室内休闲椅要点：材料上来说,室内休闲椅多以皮质、不锈钢、塑料等，造型多变而富有创意，颜色鲜艳明快。总的来说室内休闲椅以家庭，室内公共场所为摆放地点，为个人或多人提供舒适的休闲的坐卧依靠家具。1、功能：功能多样，可放置在家庭或其它室内场所，单人或多人坐，有些休闲椅还提供床铺功能；2、美观：视觉效果与环境协调，造型创意突出主题；3、实用：坐起来舒适，可坐可卧，使有放松；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。结构件必须坚固可靠，在正常使用情况下不得出现结构性问题。室外休闲椅要点：材料上来说，室外休闲椅因其所处环境为户外，所以材料可选性较窄。多以麻石、大理石、木质、不锈钢、钢管等材料为主。置放多为公园、小区、路边等公共场所，因此其高暴露性和高损坏性（太阳紫外线、风雨腐蚀、人为破坏等），所以必须要求经常维护和整修。1、功能：功能单一，主要放置于公园、小区、路边等室外场所。多人使用，用于室外衲凉，休憩等；2、美观：视觉效果上主要与户外环境所协调，多使用木、麻石等天然材料，造型创意，美观大方，平易近人，不需特别豪华；3、实用：防火、防盗、防腐，能满足多人休息而不相互打扰；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。由于户外使用的特殊性，一般的木材采用：防腐木、进口杉樟、俄罗斯樟子松、塑木等材料，这些木材都有很强的户外防腐效果，而大理石或麻石需要良好的质地，以防人为损坏。所以钢结构需防腐处理，防雨水及人为破坏。二、休闲椅使用的地方，室内：客厅、卧室；室外：花园或后院、浴池等。三、1、休闲椅设计说明:据相关调查研究证明：在人的一生中，站着：30年，睡着：23年，坐着：17年，因此得出坐着在我们生命中占了很大的比例，所以，一把符合人体工程学需要的椅子能让我们坐得更舒适，生活更健康。调查表明，人机座椅设计要求如下： （1） 使脊椎保持健康正确的曲率；（2） 阻止骨盆向后倾斜；（3） 尾骨和臀部最小化压力；（4） 为骨盆（坐骨关节）提供有效支撑；（5） 减轻和限制腿窝肌肉压力；（6） 为骨盆和脚提供良好的支撑。现在普遍认为的需要靠背的凭靠。现在的人不会再老老实实的坐在椅子上，他们会呈现各种姿势，靠背给他们一个腰肌休息放松的机会，但是，要真正的放松就要看椅子的背部曲线设计是否合理。小孩子都喜欢赖在妈妈的怀里，或是坐在爸爸的腿上，这些都是人天生的本能，父母对小孩子趴在身上或坐到腿上的感觉作出相应的调整，使孩子得到最为温软舒适的怀抱，再轻轻地摇摇晃晃，孩子一会儿就进入了梦乡。 休闲躺椅就是对这种人生的温暖怀抱的模仿。时下，舒适、体贴已成为家具的一个新的发展方向，所谓休闲家具正是对温情脉脉的人性化诉求的呼应。休闲家具的主体是躺椅。俗话说：“好吃不过饺子，舒服不过躺着”，忙碌奔波了一天，回到家里，最舒服的就是放倒疲惫的身体，把自己扔进喜欢的“坐骑”里彻底放松一下。休闲椅所表现出的极度的舒适感，就像是父母给予孩子的温软怀抱。从很多躺椅的设计和造型上我们可以体会到，它的中心和重心是：体现产品对人无微不至的关怀，让产品主动地去适应人，不要人去适应产品。安乐椅、逍遥椅可以说是最“古老”的休闲椅，如今，它们的椅面已演化成波浪形，和人躺在上面时身体的起伏相吻合，这种人性化的改造可以让人体极度放松与舒展。有的躺椅还在落脚处装上了按摩器，细枝末节处也设计得非常周到。有的躺椅的设计创意来自枕头、坐垫、靠垫、母亲的呵护，模拟双腿和手臂，当使用者坐下时，椅子会做出相应的调整，来适应使用者，已达到人与椅的最佳结合。椅子的骨架和壳体使用不锈钢材质，内部是质地柔软的棉心，外表是布质外套，方便拆洗。有的躺椅下面放有小桌，需要用时可以拉出，上面放上食物和饮料。靠背采用了适合人体背部曲线的设计和弯曲的洋刀状椅腿，优美的造型和合理的功能结构让人躺在上面舒服得如在云端，只想甜甜睡去。 最让人容易坠入梦乡的躺椅是摇椅。摇椅最重要的是一对角度完美的后脚，足以支撑屁股的重量和摇椅与地面接触时的滑动平衡。在美国，摇椅常常是喂乳妈妈的坐具，女人们几乎都在孕妇阶段加入摇椅族，因为摇椅可以缓解孕期渐次明显的背痛。其实摇椅的坐姿，美国人爱，欧洲人并不苟同，或者说这种坐姿不存在以优雅出名的欧洲文化中。然而，有缓慢的律动摇晃我们劳累的身心入梦，一天中有这一刻的散淡闲逸，谁还理睬老欧洲苛刻的优雅呢。 椅子的局部形态和尺度对使用有很大影响。如：由它决定靠背和扶手的高度。从人体解剖特点考虑，人的臀部肌肉丰厚坚实，是人体最能耐压的部位之一。所以合适的坐具应当设计成使人体的重心落在臀部的骨骼上。（一）坐面过高坐面太高以致双腿悬空，则不但腿部肌肉受压，而且上腿、下腿和背部骨肉均呈受拉状态，用不了多久就会疲劳。(二)坐面过低当坐面过低至膝角或小于90°时人的体压过分集中，腹部肌肉产生挤压不能保证人的腰部胝部椎骨的适宜状态，牵动背部肌肉，增大了背部肌肉的负荷时间，会使人产生痛苦和不适导致疲劳。(三)坐面的宽度，指坐面的正面长度坐面的宽度过窄，除了感到拘谨不能恰当的使用外，身体两侧的肌肉均会有受到挤压的感觉；坐面的宽度过宽，两臂必然向外伸张，使背阔肌和肩部三角肌等肌腱组织受到拉伸。这两者都容易产生疲劳。 (四)靠背的长度动态活动范围较大，可不设靠背；静态工作和动态休息以获得相应的支撑而不妨碍工作和活动为宜，靠背高度可由较低的第一、二腰椎开始逐渐增加，最高可达到肩胛骨、颈部；而静态休息则可以要求靠背的长度能够支撑头部。座椅的高度是很重要的，应该根据工作面高度决定座椅高度，常常出现的错误是从地面起量座椅的高度。决定座椅高度最重要的因素是造成人的肘部与工作面之间有一个合适距离，距离是275±25mm,在这个距离内，大腿的厚度占据了一定高度。95％美国男性和女性的大腿厚度是175mm。当上半身有了好的位置后，再注意到下肢。舒服的坐姿是大腿近乎水准以及两脚被地面所支持。由於考虑到工作面的需要，可能椅子高度造成人脚达不到地面，这时应该使用脚垫。为了避免大腿下有过高的压力(一般发生在大腿的前部)，座位前沿到地面或脚踏的高度不应大於脚底到大腿弯的距离。这个尺寸的选择一般应适合第5百分位以上的人，然而这个尺寸的选择对於固定座椅来说可能会使较高的人不舒服，因此应该略增加3～5cm，根据美国的尺寸男性和女性第5百分位的尺寸分别为39cm和36cm，因此在实践中常常采用43cm的高度，当然，可调节的椅子是最理想的选择。下图显示椅高与腿部的影响。身躯的稳定性大部分是由设计决定的，设计应使得主要的重量是由围绕著坐骨结节的面积来承受。太软太高的座垫造成身体不易平衡和稳定，反而不好。椅子表面的材料应采用纤维材料，既可透气，又可减少身体下滑。不要采用塑胶面，塑胶面不透气，表面太滑，使人穿著感到不舒服。身体的稳定性也可以靠手来帮助，如果需要手臂支撑，可以把手臂放在桌子上，手臂下面还可以放小的垫子。对於有靠手的座椅，靠手高度自椅面以上200mm为宜，应该是能使手臂自然地垂下的高度，靠手太高是错误的设计。转椅的转轴可使椅子转动，适应人的姿势改变或转动。转椅也增加了坐者能伸手达到的范围。转椅还能使坐者接近或者离开工作物件，而不需要前后移动椅子。 理想的椅子靠背应该在水准和垂直两个方向均可调节。非常好的设计是，座椅的靠背具有弹簧作用，可以随人体背部的移进移出而相应移动。有的座椅靠背能支援人的肩部，具有较高的高度和呈凹面形状，可以给整个背部较大面积的支撑。对於工作坐椅，人的肘部会经常碰到靠背，所以靠背宽度以不大於325-375mm为宜。简单靠背的高度，大约125mm就可以了。对於工矿用椅，靠背相座椅面之间的角度为95°～110°之间，一般以100°为宜。坐姿有各种各样，就是没有笔直的。当人由站立变为坐时，这个动作是比较复杂的，身体的弯曲只有60％是来自髋关节的旋转，另外的30％是来自腰椎曲线的变平。当坐在椅子上时，躯干和大腿成直角，腰椎曲线显著变平了。若为放松的姿势，髋关节弯曲了45°，此时大腿的前部和后部肌肉都是处於放松状态。如果变成坐姿，大腿向上弯曲，腰部和背部的肌肉张紧了，腰椎曲线变成向后弯曲形状。腰椎骨的前沿彼此相压有相当的压力(50～100kg)，进而压破椎间盘。坐姿的最严重问题是对腰椎和腰部肌肉的有害影响，不正确坐姿不但不能减轻腰的负荷，反而加重了这一负荷。矫形学家使用现代复杂的科学仪器测量了人在不同姿势和坐姿下椎间盘的内部压力变化，结果发现，人体姿势是决定椎间盘内压力的主要因素，椎间盘内压力过高是损坏椎间盘的直接原因。 许多人建议人应直腰坐著，以保持脊柱的自然S形。在人直腰坐著时，椎间盘内压力比弯腰时小。但是，在坐著时适当放松，稍微弯曲身体，可以解除背部肌肉的负荷，使整个身体感觉舒服。直腰坐有利於降低椎间盘内压力，但肌肉负荷增大，弯腰坐有利於肌肉放松，却增加了椎间盘的内压力。所以，坐姿的问题并不简单，靠背倾角和靠背的形状都可影响椎间盘和背部肌肉。下图为人体姿势与腰椎形状的关系人工作时坐著的座椅叫工作椅。多功能工作椅具有高靠背垫腰凹缘。人在工作时，身体前倾，凹缘支撑住腰部，而放松休息时，人体后靠，靠背有保持了脊柱的自然“S”形曲线。工作椅并不一定需要靠背，而办公室的工作椅是否需要靠背，这取决於工作性质。 经调查，大多数人更喜欢坐高靠背工作椅，而工作椅应注意： (1)高度可调。办公椅的高度调节范围为38-53cm。 (2)可防止座椅滑动和翻倒。椅脚应设计5个，平分在直径为40-45cm的圆周上。 (3)给人留有足够的活动空间。需要经常站起来的座椅应采用小脚轮。 (4)应保证腿的活动空间，以减轻腿的疲劳。 (5)坐面应为40～45cm宽，38～42cm长，坐面中部稍微下凹，前缘呈弧曲面，坐面后倾4°～6°。 (6)坐面的材料应透气而且不打滑(例如毛料)，以增加坐面的舒服感。1）、2）、由各种不同材料所制成的休闲椅。从风格上，可分为时尚，流行，古典等。目前市面上多以现代时尚风格为主。凭借天然、环保的特性深得广大消费者的喜爱。休闲椅的特点和优势，特别适宜摆放在阳台、卧室、书房内，充满文化气息的。现代时尚风格的休闲椅一般多为布艺和金属构成，造型简约时尚，充满了艺术感。休闲椅的造型简单，仅由一块折形的钢板折叠成椅子的靠背、坐板和椅脚。坐在上面非常舒服，而且富有弹性。此外，休闲椅，秉承家具一贯风格，由布艺和实木框架构成。当阳台或卧室中摆放这种风格的休闲椅时，仿佛回到了自然风光的景象。端起一杯茶，温馨、休闲的享受生活。休闲椅主要以原材料，造型上结合中、西风格。这些休闲椅，原材料各有所不同，有的则是金属制作而成。其中设计为单独的座椅，而有些设计成传统的摇椅。现代居室中搭配休闲椅是主人文化品位的象征。休闲椅健康、环保，可在家中感受大自然的气息。3）、休闲椅应该分类为室内休闲椅及室外休闲椅两种室内休闲椅材料上来说，室内休闲椅多以皮质、不锈钢、塑料等，造型多变而富有创意，颜色鲜艳明快。总的来说室内休闲椅以家庭，室内公共场所为摆放地点，为个人或多人提供舒适的 休闲的坐卧依靠家具。1、功能：功能多样，可放置在家庭或其它室内场所，单人或多人坐，有些休闲椅还提供床铺功能；2、美观：视觉效果与环境协调，造型创意突出主题；3、实用：坐起来舒适，可坐可卧，使有放松；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。结构件必须坚固可靠，在正常使用情况下不得出现结构性问题。室外休闲椅材料上来说，室外休闲椅因其所处环境为户外，所以材料可选性较窄。多以麻石、大理石、木质、不锈钢、钢管等材料为主。置放多为公园、小区、路边等公共场所，因此其高 暴露性和高损坏性（太阳紫外线、风雨腐蚀、人为破坏等），所以必须要求经常维护和整修。1、功能：功能单一，主要放置于公园、小区、路边等室外场所。多人使用，用于室外衲凉，休憩等；2、美观：视觉效果上主要与户外环境所协调，多使用木、麻石等天然材料，造型创意，美观大方，平易近人，不需特别豪华；3、实用：防火、防盗、防腐，能满足多人休息而不相互打扰；4、材料：不能使用有毒或有害材料，易于清洁。由于户外使用的特殊性，一般的木材采用：防腐木、进口杉樟、俄罗斯樟子松、塑木等材料，这些木材都有很强的户外防腐效 果，而大理石或麻石需要良好的质地，以防人为损坏。所以钢结构需防腐处理，防雨水及人为破坏。4）、由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。环境心理学与室内设计在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。四、略
摘 要：随着多媒体的产生，新媒体艺术也随之产生；与文化创意产业相比，新媒体艺术和文化创意产业有着共同的特点——注重文化、关怀人文。在发展的过程中，新媒体艺术和文化创意产业是相互影响、相互促进的。本文就新媒体艺术和文化创意产业两者之间的关系以及彼此间的作用进行研究、探讨。 关键词：文化创意产业；新媒体艺术；和谐互动 中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）24-0238-03 2009年詹姆斯卡梅隆推出全新力作《阿凡达》，以其骄人的票房再创佳绩。荣获了该年奥斯卡金像奖的三项，分别是“最佳视觉效果”、“最佳艺术指导”、“最佳摄影”。该片采用3D、2D、IMAX-3D三种播放制式，在中国，人们为了看到效果最好的《阿凡达》不惜连夜排队买票，甚至有些组团去邻城观看电影。如此疯狂的举动，可以从现实的角度来突出新媒体艺术的魅力。新媒体有三大基本特征：一是突破了传统媒体的传播机制，二是提高了信息传送的快捷性与公开性，三是做到了科技、技术、媒介的融合。而新媒体艺术采用信息科学与数字技术的手段，本着大众传播科学理论的原则纲领，以现代艺术为主要内容，通过媒介把融科学和艺术的信息传播出去。可以应用在教育、文化、商业、艺术、管理等领域，并且由此来影响艺术本身与文化产业。 一、新媒体艺术的定义 “新媒体艺术指的是全部采用媒介以及技术手段创造的艺术作品。而这里的媒介被赋予了新的内容——包含了多种技术与多种新的材料。同时也说明了随着科技的发明与应用以及社会的不断发展变化，新媒体艺术正以一种全新的面貌展现在我们面前；并且；新媒体艺术是集多学科与相融性的新式学科。”这也说明了，新媒体艺术除了是一门综合艺术，也是一个容纳的、全方位的体系，并随着科技的进步而不断创新，对于受众而言，新媒体艺术不仅是开阔视野的表现方式，使静态的艺术元素更具动态化、形象化，也是促使艺术作品在市场中处于较高竞争力的方式。通过数字电影的例子，来说明新媒体艺术的运用的优势，即在观众已知道电影的故事、情节、意义的同时通过新媒体艺术来实现观众的置身其中的梦想，由此改传统的被动式观看为主动式观看的历史性转变。同时，在大众参与到艺术创作下，艺术的普及性与大众化将得到促进，并且使观众更全面的感悟美感。现用春节联欢晚会作为例子，晚会的成功与否，传统的媒体更多的看重节目品质和内容以及演员的水平，而新媒体艺术在传统媒体评价标准上发展为重灯光、音效、舞美等要素，借助科技的力量来提高节目的表现力与感染力。2007年春节联欢晚会采用了新媒体艺术，其中舞蹈节目《小城雨巷》，在新媒体艺术的应用下为观众呈现了一个诗意的江南，节目中演员仿佛真的行走在烟雨的江南中，从舞台落下的雨滴让人觉得如此的逼真，变换的背景，动听的音乐，以及舞动者的完美演绎为观众呈递上一份视觉盛宴，达到了主题、音乐、内容等的和谐统一。与此相比，传统的艺术中舞蹈者也能够动作优美，也能够在舞台上站位准确，但受众不能很好地融入到节目所营造的氛围中去，从而也就不能准确的理解艺术魅力。由此可见，新媒体艺术能够为春节联欢晚会的举办增色，并且促进其发展。除此以外，新媒体艺术带来的互动性，让春节联欢晚会更真实、更具魅力。综上可知，无论是屏幕影像表演，还是舞台节目，新媒体艺术都能使其增色，使综合艺术得到升华，增加艺术与受众的沟通的机会。 二、新媒体艺术与文化创意产业 随着经济的迅猛发展以及全球化竞争的加剧，如何通过文化的视角以及创造性思维来改善当下经济发展的态势越来越多的引起人们的重视，并且文艺创意产业的直接以及间接价值也逐步成为国民经济的组成部分。“文化创意产业主要是指依据人的天赋、技能、智慧，利用高科技来对文化资源的创新与提高，并且通过对知识产权的应用，创造出高附加值的文艺产品，且具有增加就业与创造财富的产业。联合国教科文组总结文化创意产业大致分为三类；分别是 文化服务、智能产权和文化产品。”涉及到现代传媒、信息服务、动漫游戏等。新媒体艺术文化创意产业与新媒体艺术在设计领域、媒介、艺术形式等方面是相互影响、和谐统一的。新媒体艺术的快速发展能够促进文艺创意产业的完善与升级，而且文化创意产业的完善与升级反过来作用于新媒体艺术，从而为新媒体艺术搭建了更好的发展平台。并且，新媒体艺术给文化创意产业的发展提供了技术，而文化创意产业也给新媒体艺术的前进尊定了基础， 特别是在文化服务提高、文化创新思维的运用、知识产权保护等方面为新媒体艺术的未来具有指导与规范的作用。 随着文化创意产业和新媒体艺术彼此相互影响不断深入，不但提高了受众的艺术感悟，而且也扩大了受众对文化消费，如何将艺术表现方式的创新转化到文化创意产业的形态上，以及文化创意产业的实现全面发展将成为新媒体的巨大挑战。拿旅游演艺产业来说，通过采用新媒体艺术，更多的城市加大对传统文化的开发，把演出作为载体，并通过运用色彩、山水、光影等新媒体艺术来实现科学美、艺术美和自然美的和谐统一，由此来获得文化创意产业的长足发展。例如，在新媒体艺术电、光、声的作用下《印象刘三姐》把动听的山歌以及富有特色的民族风情展现在受众面前，使受众仿佛进入真实美景中；在《云南印象》中，新媒体艺术的应用是民间文化的传承与发扬的到了保证；并且在《西湖记忆》一片中通过对古神话的演绎，把新媒体艺术的功效发挥的淋漓尽致，使得西湖融自然美与科技美于一体，向世人展现杭州悠久古老的历史。由此可知，在新媒体艺术的功效下，旅游演艺产业即成了积具人气的城市，也成了展示城市文化和传承城市精神的品牌，在提高城市旅游业快速发展的同时也加速文化创意产业的成功转型，使艺术和科技的融合，并实现了提高受众的精神文化，提高城市文化的高品质的重大意义。 三、文化创意产业和新媒体艺术的和谐互动 （一）文化创意产业和和新媒体艺术中文化产品的和谐互动 新媒体艺术是依据科技的发展的，几乎每一次的科技革命都会间接或直接的促进艺术的发展。特别是在新媒体艺术中植入科技元素，这即使艺术创作的途径、主体、过程、题材产生了质的改变，也使得新媒体艺术对文化创意产业作用的得以增强，使文化创造产业能够突破时空限制而得以发展，并且在产业发展的每个环节都能发现艺术和科技的融合。如化会展产业，传统媒体的作品多为静态展览，因此观众只能近距离观赏作品，但在新媒体艺术的功效下，采用电子媒介和光学媒介，这样作品的展示变为动态；更为生动，受众采用或直接体验或视听结合的方式来欣赏作品，同时除了作品本身，作品本身的创作过程也变为会展的一部分，通过借助网络化、数字化的作用，作品传播与展示的范围将更为广泛，传播与展示的效率更加提高。
文创产品毕业论文研究背景的写作，应当从国内外文创产品的发展历史、市场现状、发展趋势、文创产品的定义、文创产品的分类、文创产品的特点等方面出发，全面概括文创产品的现状，从而为文创产品毕业论文的研究提供良好的背景。文创产品的发展历史可以追溯到上世纪50年代，当时，文化部就开始把文创产品作为文化产业的重要组成部分，开始积极推动文创产品的发展。随着经济的发展，文创产品也在不断演变，从最初的文学、音乐、绘画等传统文创产品，发展到如今的影视、动漫、游戏等新型文创产品，逐渐成为文化产业的重要组成部分。文创产品的市场现状则呈现出良好的发展态势，根据统计，我国文创产品的市场规模在近几年持续增长，2017年达到万亿元，其中，文创产品的消费支出占比超过50%，表明文创产品的市场前景十分乐观。文创产品的发展趋势则主要是以技术驱动、产品多样化、产业融合的方向发展，技术的进步和应用，使得文创产品的创新更加容易，产品多样化也使得文创产品的市场规模不断扩大，而产业融合则使得文创产品能够更好地与其他产业融合，从而提升文创产品的价值。以上就是文创产
一、中国文化创意产品设计的意义：
由于自古以来划分地域不同受到交通的制约，所以各地呈现出不同的文化风格，但相同的是文化是孕育我们人类的土壤，我们的文明发展离不开文化的代代传承。它作为历史文明的积淀，作为社会发展方向的航标，引领着我们不断发展进步。
二、中国文化创意产品设计的影响：
以“打动”为初衷，以更为细腻的情感体验为保证，以对民俗文化的系统化开发为方法之一，以理性、全面的市场分析和营销策略为途径，旅游产品与民俗文化的设计创新，将能够为文化创意产业发展提供强大的支持，并为世界了解中国和本土民众了解自己建构起结实的桥梁。
扩展资料
一、文化产业的转型分析：
文创产品不仅仅是简单的商品，它可以反映出消费者的心理意识。热衷于研究传统文化的人可能会选择传统手工艺品；爱好旅游的人也许会选择轻便小巧又富有寓意的产品。
对文创产品选择上的复杂性也会促使设计师创造出各式各样的满足消费者需求的产品，为文创产品的市场带来更广阔的局面。
二、人才培养影响分析：
从中国“制造”到中国智造，文创产品设计是新型艺术设计教育的重要组成部分，文创的设计教育影响着艺术设计教育，为文创产业培养专业对口人才，促进文创创业的系列化、规模化、绿色生态化、人文化方向转型升级。