三国杀、花花纸牌之类吧，是带有民族符号的
1.<命运石之门>
故事开始于2010年7月28日，“未来道具研究所”社团的两人，冈部伦太郎和椎名真由里去秋叶原广播会馆参加中钵博士的时间旅行理论发表会，见到了年仅18岁就在科学杂志上发表学术论文的天才少女牧濑红莉栖。发表会结束不久后，在会馆8楼深处，冈部发现了倒在血泊中的红莉栖。惊慌失措的他带着真由里立刻离开会馆，给社团另一成员桥田至发送一条电子邮件告知这一事件。然而发送后的瞬间，冈部愕然发现街道人群消失，广播会馆及周围早已因不明人造卫星坠落缘故被封锁，没有人记得他所经历的事件。
数小时后，冈部和阿至在大学讲习现场再次遇见红莉栖，引发一阵骚乱。对冈部所说的话感到兴趣而至“未来道具研究所”的红莉栖偶然见到了冈部他们进行的实验，一连串研究发现冈部发送的电子邮件在一周前被收到！“未来道具研究所”研制的未来道具8号“电话微波炉（暂定）”竟然具备着将电子邮件发送到过去这一时间机器的功能。此时，冈部他们还不知道，这一发明，和他那封送到过去的电子邮件，已经影响了整个世界的未来……[1]
2.<我们仍未知道那天所看的花的名字>
从小时候起一直青梅竹马的6人，却在升上高中之后彼此有了距离。不太与人们接触的主角宿海仁太、有点被小太妹熏染的安城鸣子、进入重点高中的松雪集与鹤见知利子、放弃读高中而展开旅行的久川铁道、只有幼年死去的本间芽衣子（灵魂，只有仁太能看见）还是一如从前。有一天，芽衣子对仁太说：“帮我实现一个愿望吧”。仁太虽然有点为难，却还是答应帮助面麻实现愿望。以此为契机，为了实现芽衣子的愿望，分散在各处的大家又再次地聚集在一起。
3.<罪恶王冠>
2029年，日本因突然爆发的”Apocalypse Virus(天启病毒）“的蔓延而陷入了混乱之中。处于无政府状态的日本，受到了由超国家之间所组织成的名为“GHQ”的组织的武力介入并接受其统治，东京的六本木更成为被封锁的地区。之后又以名为“lost christmas（失落的圣诞）”的事件为契机，日本失去了独立国家的实质权力，并被赋予了表面上的自治权，由此人们开始享受短暂的和平。
时光流逝，10年后的2039年。少年樱满集——怀抱着抑郁的心境，并对世间冷眼相待——在天王州第一高校就读的高中二年生，与同学们保持着一定距离的同时，度过着闲散而又平静的日子。然而集安稳的日常在某一天突然宣告结束。那天放学后，在自己中意的老地方和一名少女不期而遇。少女名为楪祈。她正是集所憧憬，并在网上有着巨大影响力的歌手。而她也有不为人知的一面。祈正是由17岁青少年恙神涯所率领的“葬仪社”——一个在被封锁的城市中歌颂着从”GHQ“手中得到”日本的解放“而赌上性命不断孤独地战斗着的抵抗组织——的成员之一。
集在祈与涯引导之下，与葬仪社而发生了关联。尔后因为关系紧迫获被女主使用了虚空基因棒，他的右手上出现了“王之刻印”。通过刻印，集可以自在地从人的身体里抽取出名为“void（虚无）”的物质，并以借此为武器得到战斗的力量。然而这也仅仅是，他所背负的“罪之王冠”的物语的开幕罢了……
4.<学园默示录>
故事发生在藤美学园，一个宁静的下午，主角小室孝正翘课在学校的天台上发呆。突然间学校受到了“它们”的袭击，被袭击的人死后复生，又成为了“它们”的伙伴。“不破坏它们的头部就不会停止活动！”，仅仅得知这一个信息，孝与青梅竹马宫本丽、好友井豪永只能不断地逃生……
几小时前还是和平的学校在几小时后就丧尸成群，被丧尸咬到的人也会变成丧尸，这些丧尸被称作“死体”丧尸。幸存下来的几个人拿起了武器，与活死人丧尸对抗，他们是否能冲出重重包围来到安全地带？这全靠他们的努力了。当整个个世界陷入了绝望，到底是什么改变了世界？你？我？还是神已经抛弃了我们？这究竟是为什么？疑惑，不解，猜忌，人性的挣扎，都暂且放下，为了生存去奋斗吧！不要让恐惧遮蔽了你的眼睛与心灵。
人类面对恐怖的死体，他们真的能勇敢的生存下去么？
5.<笨蛋测验召唤兽>
故事以文月学园为舞台，由各富个性、全力拼搏的角色和可爱的召唤兽们，为那些对文字苦手的粉丝们献上一幕更直观的欢乐学园爱情剧。本剧的一大看点在于想像力丰富的笨蛋们的思考方式，被排在最落后班级的学员们究竟能努力到什么程度呢？
“全员拿起笔来！”——笨蛋与美少女们的测试与召唤战争！？文月学园是一所神学高校，所有的班级安排都是严格按照升学考试的成绩划分的，但总体成绩正处于滑坡状态。学校在偶然机会下，以科学和超自然能力为基础开发出的“考试召唤系统”——召唤兽。在测试中获胜的优等生们被分到的A班，所享受的教室中有着完美的空调设备和可以调节后倾角度的坐位，而成绩最糟糕的F班则只能使用破破烂烂的矮饭桌、没有了绵胎的坐垫和已经腐烂了的塌塌米，甚至连上课时需要的最基本的粉笔都没有。可是爱情是不分国界的，当然也不分班级。F班的笨蛋学生吉井明久暗恋着坚强的少女姬路瑞希(貌似对岛田美波也存在一点朦胧的感觉）。另外，为了改善现状，以F班的代表坂本雄二为契机，以召唤兽来战斗的战争开始了。不过这次想抢夺设备先进班级教室使用权的战争是一个危险的赌注，一旦再次失败，留给他们的待遇就只有使用装过桔子的箱子当课桌蹲着上课了……
6.<魔法少女小圆>
本故事围绕着五位魔法少女的成长与冒险展开。
就读市立见泷原中学二年级的少女鹿目圆是个出生于良好家庭，
亲朋好友，有哭有笑，谁都拥有的日常生活的女孩。有一天。一名神秘转学生晓美焰的出现，让小圆开始改变了自己的命运。
小圆和朋友在回家途中发现一只暗中喊求救人话的神秘生物，已经伤痕累累。追杀这个神秘生物的人，竟然是小圆认识的神秘转校生晓美焰。之后遇上小圆的同校学生巴麻美后，神秘生物透露出自己的身份。自称是“丘比”的神秘生物要少女们“和我订下契约成为魔法少女吧”。
但现实远比小圆所想的越来越残酷，魔法少女的真相一再冲击着小圆想成为魔法少女的想法……
7.<黑子的篮球>
黑子的篮球是一部有关篮球的作品，讲述以篮球出名的帝光中学曾出了五位被称为奇迹世代的球员，但事实上奇迹世代是有第六位成员，他就是本作的男主角黑子哲也。如梦幻般的第六人不选择篮球高校，而是选上了一所新建的学校诚凛高校。在这里，黑子遇上了从美国回来的另一男主角火神大我，两人的相遇，将会带领着诚凛去挑战各位奇迹世代的球员。
8.<天降之物>
故事讲述的是居住在日本九州福冈县空美町里的男主角-樱井智树，以和平至上为座右铭，每天睡觉都会做一个奇怪的梦，直到有一天上课睡觉时梦见以往梦中的那个长了翅膀的女性向自己求救。因为守形等人，智树当天晚上遇到从天而降及自称是“娱乐用万能天使”的不明生物-伊卡f洛斯，伊卡洛斯把降落后见到的第一位人类，也就是智树称呼为“主人”……
以樱井智树与伊卡洛斯以及其他人造天使的感情变化为主线，展现了一连串时而令人爆笑，时而令人悲伤，令人感动，引人深思的画面。
9.<绯弹的亚里亚>
10.
故事讲述了夜见山镇的夜见山北中学的一个古老传说，据说二十六年前，该学校的三年三班有一位叫“misaki”的人气学生突然猝死，班上的老师和同学无法接受这个事实，众人决定到毕业之前仍想像「misaki」还活著般度过每一天。结果该做法从中召唤回了死者。此后诅咒开始了，三年三班成为了死者的还魂之所，每届三年三班都会莫名其妙多出一个“多余的人”，该“多余的人”是该班级曾经死掉的人，死亡降临到了班上的每一个人。
弱弱的戳进来刷两张秦时明月的图，表拍我……@-@
啊闹……虽然是国漫，但是人都很美型……魅惑，腹黑，面瘫，傲娇，霸气，温柔，各种各样的美男。。。
萝莉御姐各种风格女纸也有。。。（我会说是发的图已经达到上限了所以没再继续刷图么……
（这是偶灰常喜欢的温润如玉的二师公~~~~）
（这个是洒脱不羁的张良三师公~~~~~）
二师姐和三师妹有基情~~~最萌他们两个了~~！！！
1、中国歌牌是中国版的歌留多的意思，模仿日本歌留多的形式制作的，选取我国从西周到清末的一百篇传统文学作品，是以唐诗宋词元曲为主，截取其中的经典，较对仗的词语分上下段，做成一百张读牌及一百张对应的取牌。它的组成部分包括一百张读牌和一百张取牌，共计200张纸牌，一本小册子内容为一百篇纸牌上作品原文，像日本的《小仓百人一首》虽然有目录但是无注解，介绍游戏规则的一张牌。 2、飞花令玩法，这种牌还有很多的玩法，第一种飞花令，它是以150张歌牌打乱，参赛者手里各自拿若干张牌，然后猜拳决定是由谁先出第一张，一张牌就决定了飞花令的核心词。比如，风，花，雪，月，人，山，水......举例子核心词为春既飞花令就是春，1，春眠不觉晓，处处闻啼鸟。2，谁言寸草心，报得三春晖，3，迟日江山丽，春风花草香。双方卡住时可以换核心词，就开始新的一轮，已方牌消耗完的就算胜利。 3、成语接龙法，还有一种是成语接龙法，和上面的飞花令有些相似，也是将150张牌打乱，然后双方各自拿75张，最后也是猜拳决定是谁出第1张牌，接龙的牌就需包括前一张牌中任意的一个字，比如，解落三秋叶，能开二月花，春种一粒栗，秋收万颗子。还有一种上下句配对的玩法，就是玩家一方拿出读牌读诗词的上句，一个玩家就取牌读诗词的下句。 4、竞技玩法，竞技玩法，是模仿日本的《小仓百人一首》的竞技玩法，难度是有点较大，适合用来比赛，配古诗词上句音频。它的规则是，朗读者读上句，后面的玩家就快速抢读下一句，考验的是玩家记忆力，专注度，手脑协调能力，反应速度，眼力，听力和心理素质。
日本是个很注重礼节的国家，那么它的`论文致谢词写法与我们有什么不同呢？接下来我们就通过学术堂为大家整理的日语毕业论文来比较一下吧。
日语毕业论文谢辞范文一：
本论文を书いいる间に、指导教官のxxx先生に、论文のテーマ决定から、资料収集、书き方、言语表现まで常に丁宁に温かくご指导いただき、诚に感谢の念にたえません。また、日本语学部の诸先生からご指导いただき、谨んで感谢の意を表しま。そし、同级生からいろいろ支援しらっ、有り难うございました。の场を借り心から感谢の意を表しま。特にXXX讲师に、指导教官とし热心なご指导を赐りました。に改め御礼を申し上げま。
日语毕业论文谢辞范文二：
本论文をまとめるにあたりまし、指导教官の晋学新先生にいろいろご指导とご支持をいただき、また、日本语学部のほかの先生よりいろいろご助言をいただくとに心よりお礼申し上げま。
资料収集やコピーの面でご协力くださった日本语科の先生方、友人达に感谢の意を表したいと存ま。
卒业论文を书く途中、私の知识の足りなさに悩んでいる时にクラスメートと家族に励ましいただきまし、で合わせ感谢申し上げま。
また、晋学新先生のご指导のおかげで、四年生のときから、まめに勉强る习惯を身につけ、大学院の入学试験を受けるとを决めました。再び心より感谢いたしたいと存ま。
の卒业论文は私の研究活动のはめで、今後っと勉强し、その问题についさらに研究しいきたいと存ま。
日语毕业论文谢辞范文三：
の论文ができあがるまでの道程を振り返っみると、改め、私を支えくれた人々のとを思い出。
本论文を执笔るのは私だけであったが、数多くの人々の手助けがなけれ完成できなかったと思う。ま何より、私の论文指导教员である恩师の○ ○○先生に深く感谢しなけれならない。
それから私の在学しいる○○大学の○○の诸先生がいつ励ましくださったと、私には大きな力となった。论文书类作成などで教务课の先生にいろいろお世话になった。诸先生にお礼を申し上げたいと思う。
最後にいつ私を支えくれた両亲に感谢の念を捧げなけれならないと思う。
日本文学指的是以日本语写作的文学作品，横跨的时间大约有两千年。日本文学的论文题目在很大程度上影响着论文的质量高低。下面是我带来的关于日本文学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 日本文学论文题目(一) 1. 日汉否定表达的对比研究 2. 关于中日同形类义词的研究 3. 日本新闻翻译实践与研究 报告 4. 任务型教学法在日语专业语法教学中的实验研究 5. 浅谈日语寒暄语表现 6. 翻译补偿视角下的《雪国》汉译研究 7. 川端康成小说在中国的翻译·传播和接受 8. 《罗生门》与《鼻子》的汉译本对比研究 9. 日语拟声拟态词的汉译研究 10. 关于日语中“猫”惯用句的研究 11. 从日语教学的角度谈母语迁移现象 12. 从语用学角度对日语会话中省略表达的研究 13. 从语境看日语第二人称代词的隐匿性表达 14. 日本人的集团意识的研究及其 教育 指导 15. 日语外来语的特征及其教育指导 16. 关于日语教育中日本 文化 导入的考察与教育指导 17. 《伊豆的舞女》中文译本中拟声拟态词的翻译 18. 试论文学翻译中的译者主体性 19. 中日同形异义四字 成语 的对比研究 20. 社会语言学视角下的中日 广告 语言对比研究 21. 二十世纪七十年代以来中日流行语的对比研究 22. 奈达功能对等理论在影视翻译中的运用 23. 功能主义翻译目的论指导下的产品 说明书 翻译 24. 从《探求中国的山水》汉译本看游记类文本的翻译策略 日本文学论文题目(二) 1、语言类型学视野下的日汉语序对比研究 2、现代日语可能表达研究 3、现代日汉情态对比研究 4、中日同形异义汉字词研究 5、汉日动物词之国俗语义对比研究 6、日语拗、长、拨、促音与中古汉语音韵对应规律研究 7、司马辽太郎咱歴史小说研究 8、中国高校日语专业学生格助词使用的影响因素研究 9、韩日语助词共现对比研究 10、新中国日语高等教育历史研究 11、日本近代言文一致问题初探 12、韩日越汉字本土化过程研究 13、汉、朝、日同形异义汉字词对比研究 14、韩日禁忌语对比研究 15、汉日比较视野下的汉语对比对生性研究 16、汉日隐性性别词语对比研究 17、日语复句句式变化研究 18、中国高校日语专业学生中日同形 近义词 产出难易度影响因素研究 19、明治以来的日本汉字问题及其社会文化影响研究 20、日语多义感觉形容词的语义分析研究 日本文学论文题目(三) 1. 中日色彩语「青」侦娭偡傞対照研究 2. 中日同字词比较研究 3. 关于日语被动句和汉语“被”字句的对比研究 4. 现代日本语感情表现研究 5. 从《伊豆舞女》中文译本看翻译的跨文化交际行为 6. 《源氏物语》和歌汉译研究 7. 关于中日色彩词的对照研究 8. 中日惯用语中动物隐喻的对比研究 9. 中日耻意识及其在言语表达上的体现 10. 惠普日语客服的翻译实践报告 11. 关于低碳增长的日语学术论文翻译实践报告 12. 「逼傛偮偲」的暧昧性及其原因 13. 中日翻译中的语言文化差异与信息再现 14. 时尚类杂志文本的日译汉翻译实践 15. 新闻类稿件的翻译策略研究 16. 关于日语中食感表达的研究 17. 从认知语言学的角度分析日语中以“心”为中心的惯用句意义 18. 文学作品中人物描写的翻译技巧探究 19. 星新一小说翻译实践中翻译技巧的应用 20. 太宰治《人间失格》汉译本的比较研究 21. 对加译和倒译技巧的研究 22. 日汉翻译技巧-加译在实例中的运用和分析 23. 日译汉实践报告-《日本人和中国人这里不同》中常用翻译 方法 的应用分析 24. 日语长句的翻译方法-《日本人与中国人这里不同》翻译实践报告 25. 从功能对等理论看日译汉 句子 结构调整 26. 常用翻译技巧的应用 27. 日语中“手”的概念隐喻意义研究 28. 基于跨文化交际理论下的中译日分析 猜你喜欢： 1. 日本文学论文选题 2. 日本文学的相关论文 3. 浅谈日本文学论文开题报告 4. 日本文化毕业论文优秀范文 5. 文学论文题目大全 6. 日本文学方面的论文
在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。
共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。
歌舞伎与能、人形净琉璃（“文乐”）并称日本三大国剧。能（のう）：能是起源于14世纪的歌舞剧。
自16世纪形成以来，上演至今。能原本是寺院里敬神及祈祷农作物丰收的舞蹈。
上演的大约有240种，多以佛教思想为背景的。有名的代表作有《源氏物语》、《伊氏物语》。
在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
日本的艺伎文化是由京都开始向外发展，而京都艺伎的起源可追溯到约主降十七世纪的京都八坂神社所在的东山。
八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。
其中有许多称为「水茶屋」的店铺，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店铺工作的女服务生称为「茶汲女」或「茶点女（茶点女）」。
有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。
在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
旧称“大久保”的低洼湿地地带，明治以后为养鸭场。随着1893年淀桥净水场的建设，鸭场的水池被填平。1920年东京府立第五女子学校（现在的东京都立富士高等学校）在这里建校。包围学校的周围被开发为住宅区。1945年的东京大空袭被烧成火海。第二次世界大战后，现在的歌舞伎町一番街附近建设了歌舞伎的表演场地，艺能设施在这边聚集，这个新建的町被命名为“歌舞伎町”。歌舞伎町地区作为住宅区快速地在战火之后复兴重建，被誉为“全首都复兴的桂冠”（全首都复兴の月桂冠）。当中出力最大的为在日本的华侨们，出资购买了博览会会场不被利用的空地大加发展。当中有名者如创立Humax（ヒューマックス）公司的林以文，由经营酒馆起家的林的成功故事被誉为神话。
现在已经不同于以前的住宅区，为3,000间以上的酒吧、俱乐部、情人旅馆等的集中地，被称为“欲望的迷宫城市”等而备受批评。歌舞伎町也被列为世界有数的红灯区，近几年，来自中国和韩国的观光旅客很多，白天到处都可以看到旅行团在这里参观。
远在汉朝初年，随着“丝绸之路”的开辟，宫廷里已经在演奏《于阗乐》。与此同时，汉族的乐舞也不断地向边远地区传播。三国时期，一些兄弟民族的乐舞已在汉族地区扎根，成为文化生活中不可缺少的内容。
从西汉末年起，印度的乐舞随佛教一起进入中国。三国时，《天竺乐》已在中国流传。南北朝前秦时，吕光通西域又带进了《龟兹乐》。
以《龟兹乐》为代表的西域乐舞，那健朗明快的舞曲，轻盈的舞步，弹指击节、移颈动头的传神动作，急转如风的旋转技巧，令人陶醉，所以很快就在民间流传开来。《龟兹乐》的乐队也很壮观，有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、箫、筚篥〔bi li毕力〕，还有毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等，对汉族人来说很有新鲜感。南北朝时期，《龟兹乐》大量涌入中原。隋文帝时，《龟兹乐》发展到全盛时期。那时，无论宫廷还是民间，跳舞时大多要用《龟兹乐》。
《龟兹乐》与“中国旧乐”相结合，又产生了《西凉乐》。东北地区的高句丽乐舞也传进中国。
中外各民族乐舞大交流的事实，引起了中国统治者的注意。隋文帝为了夸耀天下统一，炫耀国家的昌盛，把南北朝以来各地区、各民族的乐舞集中整理，而制定了《七部乐》，包括《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。隋炀帝又增加《康国伎》、《疏勒伎》，把《国伎》改称《西凉伎》，从而形成了《九部乐》。
唐太宗为了显示国家的强盛，平衡国际和民族关系，集魏晋南北朝乐舞之大成，创制了宫廷燕乐《十部乐》，包括《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。
这些乐舞或用于外交，或用于庆典，或用于宴享，有鲜明的礼仪性。国家通过太常寺等乐舞管理机构，把各种乐制和舞制的名称、化妆、曲名、乐器等，都作了整理和规范化。各部乐舞中都包含着制式化了的舞蹈节目。
乐律学史的发展阶段分期问题，历来并无成说。
由 于它和音乐艺术的各个历史时期在文化形态上密切相关，由于中国乐律学史是随着音乐实践的需要而发展着的，根据音乐史上发生过的重大变化，分别按照：酝酿期（远 古及夏商）、奠基期（西周）、经学期（秦、汉）、演 化期（魏晋隋唐）、整理期（宋元明清），共5个阶段分 述如下：酝酿期 上古至商周之际，为歌舞乐三者紧密相关的 “乐舞”时期。人们对乐、律的认识处在感性阶段。
实 践中，夏、商古磬的实测音高反映出人们已有绝对音高 观念。自新石器时期以来，已根据自然听觉的需要，在 乐器制作中作倾向于纯律关系的调律。
《虞书》“律和 声”的记载反映出先民对乐、律的关系已有初步理解。进入西周的社会历史阶段前，商代五音孔陶埙已具备吹 奏出11个半音（包含某些半音关系）的可能性，已为周 代十二律理论的产生准备了前提条件。
奠基期 西周中晚期至战国间，为王侯宫廷钟磬乐 得到高度发展的时期。人们对乐、律的认识进入了对概 念进行规范，对度量关系进行计算，形成理论的阶段。
这 一时期的律制，被后世称为“钟律”。钟律具有两个历 史来源：①上古以来的纯律音系的传统。
②西周始见的 十二律名及其所代表的三分损益法。钟律在先秦宫廷音乐中的应用，已由当时的乐师总 结为系统理论：①音阶理论。
五声与七声的关系，七音 阶名和变化音名的确立等。②乐学理论的均、宫、调体 系，术语与概念。
③乐、律关系的理论及计量标准问题。④正律器、生律法及其运算方式（名为“均钟”的弦准 及律管的应用，记载于《管子·地员》的三分损益法，《曾侯乙钟铭》的□、曾三度音系）。
⑤由黄钟、大吕 等十二正律及其同位各变律组成的非平均律十二律位旋 宫体系（见宫调）。这一时期的乐律学代表人物是伶州鸠。
乐律学的重 要文献除《国语》中的“郑语”、“周语”及《曾侯乙 钟铭》外，还有散见于经、史及子书中的一些片段材料。经学期 秦汉间，钟磬乐衰微，为丝竹、相和与鼓吹 乐兴起的时期。
先秦乐律学在官府失传，附庸于“经学”，成为经生副业。经师墨守伶伦制律与《吕氏春秋》的片 面记载，使律学理论沿着单一律制的三分损益管律而发 展；阴阳五行家与图谶家使乐、律的解释走上神秘难解 的途径；而民间传承的乐调又在“形而上者谓之道，形 而下者谓之器”的思想控制之下失载；其中，透过经师 的“传”、“注”、纂集整理工作，透过文学、诗、赋 与诸家杂著遗留给后世的乐律学材料，是两汉学者在音 乐史料严重散佚的情况下仅能作出的重大贡献。
两汉限用三分损益法与拘守管律的直接后果，是在 旋宫问题上出现了乐与律之间的不可克服的矛盾。宫廷 中的旋宫实践，屡作屡辍，被后世看作“唯奏黄钟一宫” （《隋书·音乐志》）。
俗乐中的乐调理论已经无从根 据经籍所载的宫调体系作为命名规范。相和歌的清、平、瑟三调，楚声中的楚、侧二调，基本上是从属于乐器的 调弦经验的系统。
这一时期的乐律学家独能摆脱偏见并有创造的代表 人物是京房，重要文献有《史记》、《汉书》、《后汉 书》中的乐律材料及《淮南子》等诸家杂著。演化期 魏晋至隋唐间，为清商乐和燕乐歌舞在贵 族社会中盛行的时期。
乐律学在很大的程度上摆脱了经 学的统治，宫廷音乐的俗乐化和各民族直至疆域内外的 音乐文化交流，发展了乐、律的实践，推进了乐律学的 新的进展；贵族士大夫直至个别帝王亲身参与乐律学研 究也为这一时期的重大创造提供了客观条件。这一时期的创造主要是围绕着俗乐调的旋宫性能与 乐器调律问题而进行的：①蔡邕的学说打破了单一律制 的束缚，开始了度量衡方面计量问题的进一步的精密考 据与研究。
②京房六十律结合乐器调律与俗乐调的应用，发展为荀□的十二笛律；又在另一条线路上衍化为钱乐 之、沈重的三百六十律。③何承天开创了由正、变各律 复归于十二律的、力图接近平均等程关系的新律的探索；承先启后，恢复与推行了京房、陈仲儒、梁武帝等重视 弦律的传统。
④范阳祖氏之学，经祖莹、祖□、万宝常、祖孝孙等精研，化繁为简，复归于十二律旋相为宫的原则，从实践上解决了宫廷雅、俗乐的旋宫与乐器调律问题。⑤俗乐调的理论体系在唐代得到系统整理，出现了《乐 书要录》等专著及有关“二十八调”的系统论述。
⑥荀 □解决了“笛律”的管口校正问题，属于本阶段音乐声 学方面的重大成就。这一时期的重要文献除有关史籍中的乐志、律历志 外，今存《古今乐录》佚文、《乐书要录》残卷、徐景 安《乐书》佚文及段安节《乐府杂录》等。
整理期 五代战乱以后，至宋、元、明、清间，为音 乐生活繁荣于市井，歌舞伎乐的地位渐被戏曲音乐代替 的时期。唐代的乐律学知识已在战乱中多所散失，加上 祖孝孙之学不传律数，俗乐调的理论体系虽曾略见于晚 唐史料，但已不得确解。
因此，北宋间虽已进入传统学术 的大整理，乐律学的整理工作初被重视，已称“绝学”。但宋人毕竟在乐律学的传承方面做了大量工作，拓展了 研究规模，也使之渐成系统。
自此以后，明人不绝如缕，至朱载□而集传统乐律学之大成。中国传统乐律学以十二律。
歌舞伎的语源和历史
日语原文 歌 舞 伎
假名 か ぶ き
罗马字 Ka bu ki
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
语源
流传最广的说法是源于“倾く（かぶく）”此字的连用形。日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“倾奇者（かぶき者）”。有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）来为这种表演命名，“歌舞妓”一词因而诞生。不久因为也有男性参演，所以也有人写做“歌舞伎”。后来由于禁止女性演出，“歌舞妓”这种写法变得非常稀少，自明治时代以后，定称为“歌舞伎”。
历史 一般认为起源于战国时代末期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。 阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。
游女歌舞伎（ゆうじょかぶき） 游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
若众歌舞伎（わかしゅかぶき，日文中“众”字为“众”） 若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
野郎歌舞伎（やろうかぶき） 野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。
元禄歌舞伎（げんろくかぶき） 以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。
舞台设施
1860年代的歌舞伎演出。左侧走道为花道，右侧为假花道。
廻り舞台（まわりぶたい）旋转舞台 位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。歌舞伎对舞台效果的需求，造就了全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。
セリ升降平台 大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出奇不意地登场或退场。
奈落（ならく）舞台下的底层 位于舞台与花道的下方。
花道（はなみち）演员上下场的通道 自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。花道除了是演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。
宙乗り（ちゅうのり）悬吊设备 位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。
1、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一起保留至今。 2、歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女，为修缮神社，阿国四处募捐。潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。
歌舞伎在日本跟京剧在中国作为传统戏剧是类似的，所以你可以从历史性，社会性，传播文化，传承传统上讲，可以结合当代歌舞伎界在日本社会的影响和歌舞伎演员的社会生存状态谈。
日本是从一个家庭制度扩大组织发展起来的万世一系之国。日本皇统制度的政治、经济、文化，是在一个系统连贯接续的基点上向前沿伸的历史。日本歌舞伎是以日本奈良时代与平安时代的大宫文化为背景的舞乐，镰仓时代与室町时代的武家文化养育的能乐、狂言，江户时代生成的人形净琉璃，这四种日本传统古典民间艺能的集大成。歌舞伎是继日本的舞乐、能乐、狂言、净琉璃之后生成的民族戏剧。歌舞伎的艺术变化过程，始终未离开中国传统文化这条根，歌舞伎的艺术发展道路，始终与日本万世一系的皇权统治相辅相成。 一 歌舞伎生成于中国文化的根 日本传统艺能的“芝居”样式的诞生、发展、生成，都与中国传统文化艺术有着历史悠久的渊源。日本的舞乐、能乐、狂言，就是在全面吸收中国文化精华的基础上，与日本自身的传统文化相结合而生发出来的民族戏剧。歌舞伎又在综合了舞乐、能、狂言、净琉璃的“芝居”样式基础上，直接吸收了中国传统戏曲的艺术营养，再经摄取、消化、分解，和谐融人日本江户庶民的审美情趣，纳入艺术再生的轨道而重新创造的日本民族戏剧。 中日两国政治、经济、文化交往的历史，最早能追溯到日本史前相当遥远的原始时代。中国文化与日本具有划时代的交往，是从日本神功皇后征伐三韩时开始的。日本弥生时代，是中国农耕产品、金属文化传入日本的时代。日本早期佛教文化时代，是日本选派遣隋使、遣唐使到中国学习传统文化的时代；是中国唐代文化的建筑、雕塑、绘画、音乐，向日本全方位地输人时代。 因此，具有世界观念的中国隋唐佛教文化便能控制了日本佛教文化时代近一个世纪之久。继日本佛教文化时代之后的平安时代，是日本接受中国唐代文化全面影响的时代。中国隋唐文化的多层渗透，对日本民俗艺能的“舞乐”形成产生了深远的重大影响。 在歌舞伎之前，“伎乐”作为主要民俗文化在日本流行。日本的伎乐，就是中国古代乐舞经由朝鲜半岛传入日本的。伴随着中国佛教文化与佛教音乐陆续传入日本，公元538年，日本伎乐又与佛教音乐相互交融形成了日本的“邦乐”。虽然现在日本不再演出邦乐，却保留了邦乐演出的历史资料。日本的乐舞也是经由中国传入日本的，这就是日本舞乐样式与中国乐舞形式相仿的根因。中国古代民间乐舞“散乐”（中国的百戏），是在公元8世纪，随同日本回国遣唐使和赴日本的中国唐代乐师，传进了日本。 正因中国古代乐舞源源不断地流入日本，便使日本的民俗艺能，从中国传统艺术形式中吸取了丰富的文化营养，井产生了日本的伎乐、舞乐，散乐。最后又生发出日本的“猿乐”。所谓猿乐，便是日本古典芝居“能乐”、“狂言”的原始雏形。 13世纪初期，日本处于新武士阶级的统治时期，随着日本贵族阶级统治权利的衰落，带有武士阶级统治的新兴民众文化应运而生。在日本贵族文化与新兴民众文化相互执争的百年之后，中国明代的禅宗僧人与禅宗教义便将中国宋、元两代传统艺术文化传入日本。中国禅宗佛教文化，由于日本武士文化的乐于采纳，便成为14世纪日本文化的主流。日本室町时代（15世纪一16世纪），是中国禅宗佛教文化被日本文化吸收凝炼的时代。在中国宋、元文化的影响之下，“能乐”与“狂言”的戏剧舞台形式，就在这个时代创造完成。 16世纪日本国内军阀混战，织田信长、丰臣秀吉、德川家康这三位日本历的杰出人物，既统一了日本封建社会，又相互吞并了对方的统治。值得关注的是：最后在德川幕府的统治时期，是以中国朱熹注释的孔子学说作为理论基础，竟统治了日本长达250年（1615—1867）。在德川幕府封建锁国政策统治下的日本江户时代，日本只同中国、荷兰从事商品贸易的往来。日本对其它各国采取政治经济文化的封锁政策，成为中国文化向日本渗透的契机。日本长崎出岛是中日贸易媒介之地。中国民间的文学艺术作品便随同中日商品经济的贸易往来，明暗相兼地输入日本。如：中国古典小说（水浒传）、（西游记）、<三国演义）的美术绘制品；中国丝绸的绵绘衣料；民间故事“牛郎织女”的工艺品；中国戏曲的精巧道具和装饰品，都成为中日贸易的附属品输人日本。 德川幕府统治时代，安定的社会生活，城市商业的繁荣，庶民生活的提高，使市俗文化得以倡导。于是日本文化的中心，随同德川幕府的迁移也从京都移到江户（东京）。江户，便成为日本建立的新文化蓬勃兴起的基地。歌舞伎便是在这个文化基地产生的戏剧原形。 17世纪是日本对中国文化极为感兴趣的时代。中国白话文的出现，曾经在日本引起强烈的反响。日本应神天皇就大力提倡推祟信奉中国的《论语》、《千宇文》。日本宣政时期出版的《唐士奇谈》，就是中国戏曲《千字文西湖柳》文学剧本的翻译版本。 18世纪的日本文政时期，歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个粱山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。 歌舞伎在创造民族艺术的历史进程中，从诞生的16世纪至19世纪，始终受到中国传统文化潜移默化的影响。因此，无论是从歌舞伎的传统演出剧目，还是在歌舞伎的演剧舞台，都留有一定中国传统艺术文化的痕迹。 例如：深受日本民众喜爱的中国唐明皇与杨贵妃的爱情故事，曾经分别在日本舞乐、能乐、狂言、歌舞伎的舞台上上演。根据日本戏剧史料记载，天文十三年（1544）在日本奈良多武峰的妙乐寺，就曾以歌舞剧形式，演出了大风流《玄宗皇帝幸月宫事》。在能乐舞台上演出描写唐明皇与杨贵妃爱情题材的剧目有：《明王镜》、《御恼杨贵妃》、《玄宗》。用狂言的戏剧形式，在舞台上演出的剧目是《玄宗皇帝》。以李、杨爱情故事作为戏剧内容的歌舞伎剧目有：《玄宗皇帝花车》、《太和守日记》。歌舞伎的传统剧目《国性爷合战》，是元禄歌舞伎作家近松门左卫门创作的戏剧作品，戏剧内容取材于中国明末时期思宗烈皇帝之子——福王，与其父争夺皇位的历史故事。《次泻十种》（歌舞伎集）里的《猪八戒》、 《关羽》，是根据中国古典小说《西游记》、《三国演义》进行改编的。 在20世纪的歌舞伎舞台上，将中国剧本《西太后》（孙德民作）、《出世太阁记》（《孙悟空》）等，改编为新编歌舞伎的演出剧目。日本舞蹈家、民间艺术国宝——花柳寿乐，舞蹈艺术家花柳千代，在国立剧场公演了日本舞剧《大敦煌》。尤其新编歌舞伎《小粟判官》，是在运用歌舞伎“隈取”的化妆基础上，更为明显地吸收了中国戏曲“脸谱”的化妆方法。近年来，中日两国艺术家相互交流，在多种合作形式的舞台实践的过程中，在演出风格、服饰化妆、表演技巧、舞台布景方面，歌舞伎都有选择地吸收了中国戏曲的艺术表现方法。 综上所述，日本民族是一个具有包容性、创造性、更善于吸收百家之长的民族。中国文化艺术在历史漫长的岁月流逝过程中，对日本的渗透影响已浸入日本民族生存的社会土壤；中国文化艺术的传统已注入到日本文化生成的血液；中国文化艺术的结晶已经深入日本文化构成的筋骨。尽管歌舞伎的诞生，是依赖于江户时代特定历史时期的社会环境和新文化兴起的社会条件。所以，日本歌舞伎起源于中国文化的根底，是在393年艺变过程中，把从中国文化根茎上剪接后的枝干，移植于日本的土壤之中，历经嫁接而创造的民族“芝居”舞台。 二 歌舞伎发展于日本艺能的道 日本歌舞伎创造民族演剧的艺变过程，是从盘根错节的中国文化传统中节外出新枝，创造生成的演剧舞台。但是，歌舞伎的艺变历史，还不仅仅只是限于对中国传统艺术文化的吸收，它的生成过程，又是在日本万世一系的统治之下，走了一条风流奇特的民俗艺术之道。 歌舞伎，诞生于日本江户新文化兴起的特定历史时期，这是市民文化兴起的一个重要标志。江户时代的社会土壤，是滋生歌舞伎的沃土良田。江户时代庶民的社会心态和闲情逸性，是哺育歌舞伎成长的甘泉。 日本歌舞伎，始于有文史记载的庆长8年（1603），日本歌舞伎的戏剧历史，曾先后经历了阿国歌舞伎、美少年歌舞伎（若众歌舞伎）、野郎歌舞伎、元禄歌舞伎、近代歌舞伎、现代歌舞伎的不同历史时期的戏剧发展过程。 最早的阿国歌舞伎是在江户时代位于京都北野神社和四条河原一带的“能乐”舞台上，有位名叫“出云阿国”的女艺人，女粉男装、手舞足蹈、鼓钲鸣奏，激情豪放地表演了富有异国情调的新奇风流歌舞而命名。阿国歌舞伎，一是震惊了当时日本执行封建锁国政策的德川幕府统治的封建社会；二是触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；三是拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。阿国歌舞伎作为一种新兴的社会职业，又似一股旋风，席卷着整个德川幕府统治的日本。阿国歌舞伎由神社寺院的礼仪性歌舞，异变成娇柔轻狂、挑逗男人性情的恋歌艳舞。其卖弄女性的色情来挑逗男性的情状场面，至今在日本残存的浮士绘（妇女游乐图）屏风绘上，可以清晰地观视其风流全貌。 1629年，德川幕府的统治者，确认阿国歌舞伎有伤社会风化的弊端，颁布了严禁女性登场表演歌舞伎的通令，结束了阿国歌舞伎26年间女性风流的演剧历史。（日本传统歌舞伎，在阿国歌舞伎之后近360年的戏剧舞台上，始终保持男性清一色演员登台演出歌舞伎的清规戒律）。随后迎来的美少年歌舞伎，又称若众歌舞伎，则是与女性风流大同小异的少年演剧风流。清一色的男性美少年们，在舞台上男扮女装、变男性体魄为女性娇媚体姿，以演出男女情爱为中心歌舞取悦观众。美少年歌舞伎卖弄男性、挑逗女性、竞争妓女，又增设了色子宿、飞子宿。 “色子”便是美少年演员与相恋的女性生产的下一代名称。 1652年（日本承应元年），德川幕府的统治者，对卖弄风情有伤社会道德风尚的美少年歌舞伎颁布了禁演令。此后，在日本歌舞伎的生成艺道上，又出现了一个由成年男性演员，全部剃落额前头发，用紫色绸布包遮额头的奇姿异相在舞台演剧的局面。值得重视的是，在德川幕府的严密监督之下，野郎歌舞伎极力避移有伤社会风化的弊端点，渐渐开始纳入创造民族戏剧的正轨。由以歌舞为主的表演形式，增加了狂言的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，为扩大舞台空间、沟通观众的交感，创造了歌舞伎剧场的花道原型。 元禄歌舞伎经历了16世纪到17世纪的长期舞台艺术的实践与创造，逐渐使歌舞伎的戏剧形式一步步地走向正规化、规范化、系统化、程式化。元禄歌舞伎是创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术的秋收黄金季节。它在文学创作上确立了以近松门左卫门为代表的“文理和人情”爱情哲理悲剧；完善了演出台本舞蹈音乐、戏剧结构的文学形式。元禄歌舞位在艺术风格上确立了产生于大阪京都，由藤十郎创造的上方歌舞伎“和事”，知情写实性的演剧艺术风格；确立了产生于东京，由初代团十郎创造的江户歌舞伎“荒事”，抒情写艺式的演剧风格。上方歌舞伎的特点是大众化的语言、普通的生活场景、男女的恋爱情节，再现江户庶民阶层的生活意境。江户歌舞伎的特点，是用文雅的道白、“隈取”的化妆、夸张的表演动作，表现宫廷贵族武士家庭的生活情趣。京阪的上方歌舞伎与东京的江户歌舞伎的艺术风格相比较，如果说前者的演剧舞台尤如一幅幅水墨淡雅的山水画，那么后者就像一张张色彩浓郁的工笔画。京阪与东京，位于日本是两处相隔甚远的地区。两种不同的艺术风格的同一类歌舞伎戏剧，相继产生于江户时代京阪与东京这两个不同岛屿，这便是不同的地域不同的风土人情，形成不同的文化倾向差异实例。 “和事”与“荒事”的演剧艺风，是歌舞伎演剧，一直相传至今的两大艺术流派。 除此之外，元禄歌舞伎在戏剧人物造型方面，确定了男性饰演“女形”（又称女方）变身的风范典型。元禄歌舞伎对演剧进行的一系列程式化确定，则为其之后的江户下降期歌舞伎、近代歌舞伎、现代歌舞伎的戏剧发展奠定了牢固的基础。为创造发展歌舞伎独特的戏剧样式美铺平了道路。事实证明，元禄歌舞伎创造并确立的戏剧文学样式、表演技巧、戏剧艺风，虽然距今已有300多年历史，却仍旧完美地体现在现代的歌舞伎舞台上。 日本是万世一系之国，日本“艺道”是“一子相传”代代世袭的承继之道。“一子相传”是日本民间各种民俗艺能的家艺，流传于后世、传于后一代的艺术继承传统。日本的这种民间艺能的承袭方式，在当今世界上是极为罕见的。 日本“艺道”，是在东洋艺术伦理观念支配之下的艺技世袭的发展道路。日本各种艺能的发展都是遵循并尊重艺能本身特殊的世袭承继制度和严规戒律的。戒律胜于自由、传承胜于创新、典型胜于个性，这是“艺道”的独特继承方式。日本雅乐各名门世家则是从推古时代开始，一直代代承继袭传到今天。能乐的家系、狂言的家系、人形净琉璃的家系，都是历经几十代的世袭承继而发展到现在。 歌舞伎的艺传承继也完全遵守此道。歌舞伎名门世家居多，歌舞伎的演艺演技都是传继于本门一名有发展前途的世子，并留有相传本门后世弟子的承袭作品。例如创立“荒事”艺风的市川家族，自初代市川团十郎，代代相传其演技艺风，现今已经艺传承继到了第12代。另外，歌舞伎名门世家，都有各自令本家后辈弟子门徒世袭承传保留剧目。如《歌舞伎十八番》，就是市川团十郎世家独自创作，享有传于后辈承继权利的18个传统保留剧目。 自“风流”起始的歌舞伎，忠实的传统继承与大胆的标新立意相结合的艺术创造中，就是走过了这样一条艰难曲折的艺术发展之道。分析歌舞伎的发展历史，我认为：德川幕府的锁国政策，是风流歌舞伎诞生的气候，元禄歌舞位是歌舞伎艺术生成的主流。日本歌舞伎在“一子相传”的“艺道”承继过程中，自元禄歌舞伎以来的戏剧发展历史，大体上是沿袭“和事”与“荒事”两大横向分支向纵深处延伸发展的历史。日本歌舞伎的艺道，并非是更新换代的艺术创造史，而是新旧并存、代代相承的艺术发展史。 歌舞伎的舞台艺术创造，是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中，历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变、艺道中形成了独特的古典戏剧舞台。 歌舞伎综合性地吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的艺术表现方法，同样又与日本传统艺能保持着很深的传统承继关系。然而，歌舞伎的戏剧艺术本质，既同能、狂言有着明显的区别，又极富有本身内在的独特性。 能乐是以描写贵族英雄猛将的悲壮故事为主要内容，深受日本武士贵族的赞美。狂言是以嘲笑达官权贵的愚蠢、蔑视贵族阶层生活为主要情节，深得中等民众的欣赏。歌舞伎以展现市俗风情男女爱恋为主要场景，深获庶民阶层的喜爱。歌舞伎与能、狂言相比较而言，能、狂言是高雅清淡净化灵魂的“幽玄”演剧；歌舞伎是平庸华丽陶醉性情的“卑近”演剧。 歌舞伎是江户时代形成的必然产物；江户时代的历史背景是诞生歌舞伎的温床；江尸时代的社会生活是歌舞伎生存的土壤；江户时代庶民阶层的性情嗜好是歌舞伎的食粮。歌舞伎的艺变和艺道，必然是在与江户庶民阶层审美心理相吻合的基础上构成。以肉体美为中心，以性爱为根本，以色相为基准，以追求性开放为目的，这就是歌舞伎的艺术本质。 歌舞伎是一个活生生的艺术实体。它是延续着一条前有古人“艺变”的创造、后有新人继承的“艺道”，至今在演剧舞台上原汁原味地保留着江户时代的生活特色与风土人情。时间不能逆转、河水不能倒流。任何国度的社会史实都不能重演，任何历史朝代更不能复归。但是，我们却能透过今天歌舞伎的传统戏剧舞台，看到几个世纪以前，日本江户时代的社会生活原貌。这是歌舞伎演剧舞台经久不衰的艺术生命力；这是歌舞伎在世界戏剧创造的艺术成就；这是歌舞伎创造民族戏剧在人类社会起到的功能作用；这是歌舞伎在世界戏剧舞台上存在的艺术价值。歌舞伎的艺术价值特性就在于，通过日本“艺道”相传今世的歌舞伎传统剧目，在戏剧舞台上重现几百年前江户时代的社会风貌，为人类创造了一个活生生的戏剧艺术博物馆。
随着中国经济的迅猛发展和全球化进程的加快,中日两国在政治、经贸、文化、教育等领域的交流日益密切,日语人才急需,掌握日语成了刻不容缓之事。下面是我为大家整理的日语开题报告范文，欢迎阅读。
所选题目名称：
外来语の激増の原因とその影响について
外来语激增的原因及其影响分析
课题研究现状：
外来语是西方国家先进的文化和科学技术成果不断流入日本的证明。而使用外来语是我们学习和使用日语过程中的一种普遍现象。随着社会的进步和人类文明的发展，外来语作为一种社会语言现象和文化现象，促使了日语本身的发展和日本社会文化的进步。同时随着外来语在日语中的泛滥，也出现了不少问题，引起了日语学习和研究者及日本社会的广泛关注。
关于日语外来语，《大辞泉》(小学馆)将其定义为：ほかの言语から借用して、自国语と同様に使用するようになった语。借用语。日本では、広义には,汉语を含まれるが、狭义には主として欧米诸国から入ってきた语を言う。现在では一般に片仮名で表记される。1956年日本国立语言研究所就日语中和语，汉语，外来语，混合语几类构成日语的词汇，对大众化的90种杂志进行调查，得出以下数据：和语 汉语 外来语 混合语。10年后的1966年同一研究所又以《朝日新闻》，《每日新闻》，《读卖新闻》三大报纸一年的日报，晚报为对象，进行了日语词汇构成比的调查，得出以下数据：和语 汉语 外来语 混合语。由此可见，10年岁月的推移，外来语的比例得到一定程度的提高。此外，外来语在日本社会和文化中的作用也引起了广大学者的关注。日本学者荒川物兵卫在《角川外来语辞典》(1969)一书中指出：“一个个单词是民族文化的种子，一个个外来语则是一个民族吸收外来文化的种子。”《实用最新外来语辞典》(1979)的序作者富道勇夫也曾说过：“难于出口的话语用外来语说就容易多了。”
随着中日两国间的不断交流和合作，越来越多的中国人开始学习和研究日语。日语外来语也受到了一些从事社会语言学研究的学者的兴趣。皮细庚在《日语概说》(皮细庚，1996)专门辟章探讨了外来语，是外来语研究历程中的一块里程碑。皮细庚不但讨论了外来语的来源，揭示了外来语的本质，还分析了外来语的特点，着重将外来语和原语进行对比，对其中的“和制英语”作出了详细的解释。此后多年我国外语界的一部分学者深受外来语研究的启发，陆续发表了一些论文和书籍。
特别是进入21世纪后，国内学者对外来语研究的范围更加广泛。郑成在日语学习与研究(2001年第4期)上发表了名为《试析日语外来语与日本的社会心理》的论文。郑成不仅深入研究了外来语的特点，还深刻分析了外来语使用的现状，提出外来语激增的双刃剑作用，更将外来语和日本历史社会的心理联系起来。沈宇澄在其主编的《现代日语词汇学》一书中就外来语的作用、表记、语义展开讨论。朱京伟则在《日语词汇学教程》(2005)中论述了外来语的特征和历史，同时也分析了外来语和原语的区别，特别提出了外来语和在来语的关系。《相识日语》(2005)的作者王冰从外来语词语的移植方式的角度对外来语进行了研究。
综上所述，近年来有很多学者都对外来语进行了探讨和研究，主要集中在外来语的来源、特征、现状、作用及同原语的比较上，并且都已取得重要的研究成果。然而，对外来语近年来激增的原因及其影响的研究略有不足，所以本文将着重研究外来语的激增原因和影响。
课题研究目的：
本文通过对日语外来语激增的原因及其影响分析，旨在加深对外来语的了解，以便为广大的日语学习和研究者带来更多便利，方便其更好地使用外来语。由于外来语在日语中的比例不断增加，所以全面而深入地研究外来语对于我们学好日语，进行中日跨国交流有很大的帮助。外来语不仅是一种语言现象，也可以视作一种社会和文化现象，因此对外来语激增原因及其影响分析对外语教学研究、翻译和实际应用都具有积极地指导意义。
课题研究要点：
1 引言
2 外来语的定义
3 外来语的现状(激增)
4 外来语激增的原因
社会发展的客观需要
日本人的心理原因
日语本身的语言结构特性
5 外来语激增的影响
积极方面
a外来语高雅、新颖
b能委婉地表达事物
c 能精练表示事物的概念与区别
d 有利于日本的国际交流和经济文化的发展
消极方面
a 日语丧失其纯正性
b 造成不同年龄段间的语言交流障碍
c 外来语的泛滥和误用
6 结论
课题进度安排：
10月30日，提交开题报告。
11月3日，参加开题答辩。
1月8日，完成毕业论文初稿(电子稿)。
3月18日，完成毕业论文终稿(纸质稿)。
3月27日，参加毕业论文答辩。
主要参考文献：
1富永道夫.实用最新外来语辞典[M].日本千曲秀出版社,1979(这是日本文献，请用日语表达)
2荒川物兵卫.角川外来语辞典[M].角川书店,1969
3铃木孝夫.闭ざされた言语:日本语の世界[M].东京岩波书店,2000
4皮细庚. 日语概说[M].上海外语教育出版社 ,1996
5沈宇澄.现代日语词汇学[M].上海外语教育出版社,2005
6王冰.相识日语[M].北京语言大学出版社,2005
7郑成 .浅析日语外来语与日本的社会心理[J].日语学习与研究,2001(4)
8朱京伟 .日语词汇学教程[M].外语教学与研究出版社,2005
题目：日本固有のものの中国语訳について
三、题目来源：真实 □、 自拟 ■ (二选一) 简历大全
四、结业方式：设计 □、 论文 ■ (二选一) 开题报告
五、主要内容：
本课题实际上主要研究的是汉语中一些来源于日本的外来词。对这些外来词进行分类研究，并就外来词中翻译的不准确，有异议的地方提出自己的翻译建议。来源于日语的外来词很多，有的是纯粹来源于日本本民族文化的外来词，像“歌舞伎”“寿司”“榻榻米”等。有的是词源来源于西方，经由日本翻译，后被中国采用的外来词，像“民主”，“科学”“大本营”等。如果统统作以分类研究的话，一来工作量繁重，二来枝杈太多，难下定论。作以本课题只就前一种情况，即来源于日本本民族的外来词为研究对象，对其翻译方法以及翻译中涉及的文化因素进行探讨。本文大体上拟分为以下五部分。
第一部分为破题部分，即说明此课题的研究范围和前提。主要是对来源于日语的外来词作以归类，并指明本课题的研究方向。
第二部分是本文的核心部分，从直译和和意译两方面的外来词分别举例分析。总结适用于直译和意译的一些规律。通过具体例子，指明意译中一些翻译不恰当，有歧义的地方，提出自己的改进意见。
第三部分将就翻译中还需要说明和考虑的一些其他问题作以探讨。众所周知，文字是文化的载体，翻译与文化有着密不可分的关系。所以本部分将从三章论述。第一，中日两国对于外来语的不同态度。第二，中日语汇间的复杂关系。第三，外来语的引入对于文化间的交流和对本民族文化的冲击。
第四部分，对一些外来词的进行有趣的比较。如“日本料理”和“日本菜”，“章鱼烧”和“章鱼丸子”，“刺身”和“生鱼片”等。
第五部分为该课题的总结及展望，外来词的吸收不仅需要翻译技术的硬件支持，还需要中日两国人民的相互认识和了解的加深。
PS：任务书就主要内容和参考文献部分需要自己写，其他地方都差不多。
1先行研究
日本国内における研究
中国企业品牌国际化策略研究第一章 绪论 7-15 中国品牌的历史回顾 8-9 中国品牌的现状 9-13 国内品牌发展现状 9-10 中国企业品牌国际化的现状、面临的难题 10-13 国际品牌发展状况 13 国内外品牌发展的差距 13-15 第二章 品牌国际化的相关概念 15-21 品牌国际化的基本含义 15-16 品牌国际化的基本模式 16-18 品牌国际化程度的度量 18 中国企业品牌国际化必要性分析 18-21 第三章 中国企业品牌国际化战略 21-31 目前中国企业国际化经营中实行的品牌战略 21-27 自创国际知名品牌战略 21-22 贴牌战略 22-23 本土化品牌战略 23-26 复合型品牌战略 26-27 中国企业品牌国际化战略的变迁路径 27-29 变迁路径之一 27-28 变迁路径之二 28 变迁路径之三 28-29 企业收购国外品牌的模式 29-30 对收购品牌的处理方式: 全球统一品牌还是多品牌 30-31 第四章 中国企业品牌国际化策略分析 31-56 政府在企业品牌国际化进程中的作用分析 31-32 中国企业如何实施品牌国际化战略 32-56 借助国际会展进行品牌国际化推广 32-35 以科技创新支撑品牌国际化 35-36 通过互联网进行品牌国际化推广 36-40 以体育营销促进品牌国际化 40-48 制定和实施知识产权管理策略 48-51 其它策略 这个是大纲,全文与本人联系
品牌营销的四大策略可以分别从这四个方面的案例展开。本科毕业论文可以重点从调查的案例展开。理论可以通过别的参考文献修改，主要是案例的挖掘和对比。
在激烈的乳业竞争中，面对价格战的漩涡，伊利独辟蹊径，拓展“品牌营销两极思维”，依托亚运和刘翔郭晶晶等明星，成功打造了“奥运品质”的经典高端牛奶产品。 乳业在经历2005年激烈的价格战之后，品牌管理者们开始拓展“品牌营销的两极思维”：一方面当然要不断推出性价比好、有价格优势的产品，另一方面，更重要的是，要通过开发出有突出卖点的、差异化的、精致化的产品，结合大力度的产品推广或事件营销，提升品牌的美誉度。 伊利2006年在此方面下足了功夫。一方面，推出了做为“奥运典藏”的金典牛奶，另一方面，则推出以郭晶晶为代言人的LGG酸奶。 随着刘翔以13秒15的绝对优势在亚运会一百米栏项目中成功卫冕并创造了新的亚运会纪录，他所代言的伊利金典牛奶做为精英人士的选择，进一步为公众所熟悉。伊利自去年成功成为2008北京奥运会提供唯一饮用乳制品后，本次亚运又成为多哈亚运会中国体育代表团唯一乳制品合作伙伴，不但签约了国家传统强势运动队——羽毛球队、乒乓球队、艺术体操队，还签约了国家田径队、花样游泳等潜力巨大的运动队；随着这些签约队在亚运会上取得的良好成绩，伊利金典也做为中国队的“秘密武器”，引起人们的关注。 金典牛奶含有丰富的蛋白质，高达的蛋白成分，能够充分保证精英人群大量脑力与体力劳动所需要的养分。更因为其是奥运特供产品,所选奶源与加工工艺都是用奥运标准来要求，是全世界最高水平。今年，刘翔一直处于颠峰状态，在一系列国际大赛中屡创佳绩，包括7月创出12秒88最佳成绩，在为中国人争光的同时，也将伊利品牌注入了一股勇往直前、昂扬上进的精神。 酸奶则一直是伊利与竞品做区隔的主要品牌。“越贪吃，越美丽”，伊利酸奶一直深受年轻女性的喜爱。郭晶晶代言的新品LGG，则采用最新的菌种，能有效调节菌群，保证身体健康。由于LGG益生菌给人体带来了更多益处，目前，全球已有四十多个国家和地区进行LGG产品的生产和销售。在中国，除台湾之外，只有伊利集团拥有独家使用权。 在多哈运动会上，郭晶晶参与女子双人3米弹板跳水比赛并再夺金牌。她所代言的伊利LGG酸牛奶也受到消费者热烈追捧，部分超市甚至出现产品脱销的现象。超市销售员告诉记者：“现在，伊利LGG酸牛奶非常受欢迎，这几天进的货一到很快就卖出去了，很多顾客都是打听着来买的。” 通过打造“核心产品”使品牌区隔化，重点是将品牌的重心往上拉，提升品牌的美誉度。在品牌营销的过程中，企业必须平衡好品牌重心问题，做好品牌营销的两极工作，从而避免出现“叫好不叫座”或者在无休止的价格战中“战死沙场”的结局。乳业领军伊利在这方面的成功经验，给了同行一个启示。
我觉得没谁提出来，就是一点点发展总结吧。只知道品牌个性的具体来源：20世纪50年代，对品牌内涵的进一步挖掘，美国Grey广告公司提出了“品牌性格哲学”，日本小林太三郎教授提出了“企业性格论”，从而形成了广告创意策略中的另一种后起的、充满生命力新策略流派——品牌个性论（brand Character）。