电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
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这个对于电影方面的我还不太清楚。到时候有知道的会告诉你的。
董奕麟1983年出生，关于名字的由来，董与龙同宗以训龙为特长，奕：精神饱满，麟：龙的儿子 。全名解释：养一条精神饱满龙儿子。 董奕麟同志出生广西昭平，受其从事中医的外祖父和舅舅的影响选择中国传统文化，其外祖父莫健夫先生作为昭平县的老领导从事文化历史工作之余写下了《昭平县志》首篇《昭平县名的来历》也颇让奕麟骄傲。年少时候得到时任民革广西自治区主委、自治区政协副主席韦瑞霖同志的提携。进入中学时代，董奕麟是昭平中学昭平四中素质教育走出来校园正派文艺宣传明星，曾经两所学校历史首位男播音员，国旗班护旗手，县域最优秀学生绘画明星学生，县域中学生演讲最优秀的男生，是中学时代代表中学生活跃在县宣传系统的少年。奕麟曾经学习了十五年中国水墨山水画，四年大学科班电影专业，从事电影三年兼学周易，踏入工作领域后奕麟学习兰花文化和外事礼仪与传统文化礼仪，学习曾国藩做人，现在从事茶叶事业已经两年了，为了学习积累知识，董奕麟延续着大学养成的读书习惯，，从中国美术学院到中国传媒大学再到中国茶叶博物馆再到达中国丝绸博物馆，国字头的文化背景熏陶令人如其名。曾在中国美术学院附中读书学习国画山水画以临顾坤伯课徒稿，养成浙江文人气质，受师影响画风细腻充实，周密不苟，清新俊拔，以小见大为今后打下基础。美术作品曾经发表在《中国书画报》《长沙晚报》《贺州日报》。16岁的董奕麟其山水画在1999年荣获民革长沙市委主办的1999年迎接澳门回归全国书画大赛获得青少年组二等奖，这幅获奖作品匹配时任全国人大副委员长、民革中央主席何鲁丽题字“书时代昂扬志气，画祖国壮美山河”刊登在《长沙晚报》1999年12月报纸上。大学期间担任过学校文艺晚会前台导演，是国内五大影视专业院校(包含电影美术音乐摄影剪辑设计表演导演编剧录音大专业系科组成的影视院校)的学生会宣传部长，院刊杂志主编，是学校最有规模的社团创始人，学校羽毛球比赛男子单打冠军，男女混合打冠军。 获得大学优秀实习实践成果奖。大学四年电影学业完成八篇目的论文完成从: 想说话的《影像实验语言传播学》,找自我《电影摄影机的本体意识回归》，找话题《电影男性社会美学》,找结果《新影像：内容与形式之求》,找点子《电影摄影的东方智慧脑子》,找目的《长镜头与微相表达人品学》,找心灵《电影叙述故事意境感》找心境《电影摄影高角度的机位设计》. 毕业论文为《电影故事片摄影顶角度/俯角度的机位设计与实践总结》。其中学术上论文《微相与长镜头合论人品学》曾获得中国传媒大学影视学博士生导师的最高分。实践创作作品也获得上海文广集团优秀作品奖。从事电影领域先后得到电影发行行业泰斗高军先生，广东省人大常委广东著名电影编辑祁海先生指导和肯定。如今董奕麟先生已经是会聚十年积累的茶叶电影 领域国内的权威人士和茶宣传领域专家。目前已经有《人民网》《新华网》《新民晚报》《杭州网》《国务院新闻办》《中国日报》《中国茶网》《中国日报》《北京晚报》《杭州电视台》《浙江电视台》《凤凰网》《快报时间》《中国网》《日本nhk电视台》《青年时报》《山西新闻网》《传媒合作网》《国家广电总局网》《都市快报》《新余晚报》《广东广电网》等近二百家媒体官网对其与其负责项目报道介绍。
由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境） 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应：景别 大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写光圈（广孔） 22 16 11 8 4 2 ．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。中景是过渡镜头。原因：1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、 它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。剪接的最高原则就是反应与被反应。这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代，反映了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去。全景中梁的位置可以更往画面上方。片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。景别的跳跃是同方向，前后跳。两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
艺术类毕业论文提纲
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 摄影师一般对于不用的景别用不用景深的镜头拍摄。下面是一个景别和摄像机光圈的参考对应：景别 大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写光圈（广孔） 22 16 11 8 4 2 ．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。中景是过渡镜头。原因：1、 中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。2、 由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。3、 它的视觉冲击力不大。片例：《东邪西毒》，张曼玉对梁家辉回忆。不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。片例：《东邪西毒》，西毒知道大嫂死后。片例：《大红灯笼高高挂》，新婚。景别的跳跃是同方向，前后跳。两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。叙事的反处理——色彩、动作、环境。叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。
1、熟悉内容
既然要参加答辩，那首先要熟悉自己的毕业论文，有较为深刻的理解，全面认识这个话题的其他相关知识点。提前了解，换位思考猜老师会提出什么问题，并应该怎么回答才完整。这样老师提问的时候才不会不知所措。
2、语流适中
答辩的语速应该要有急有缓，有轻有重，至少要让答辩老师和其他人可以听清楚自己所说的话。不然要是说的很快，哪怕说得再好，答辩老师听不清楚也是枉然，甚至还影响毕业的答辩成绩。
3、目光移动
同学们在答辩的时候目光要有移动。有些同学在答辩的时候全程都在看稿，头一直低着没有眼神交流，这会让老师觉得你对答辩不熟悉，也不自信。因为同学们可以适当地用眼光瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这也会让老师觉得你是一个自信的人。
4、体态语辅助
答辩的时候不要直挺挺地站着一动不动。富有表现力的体态语言，可以给大家传递出自己的想法和自信感。有些同学以为答辩只是以口语为主，其实这是不对的。适当的体态语会更好地辅助你的论文答辩，使你的论文答辩效果更好。
5、时间控制
正规的论文答辩都会有时间要求所以同学们在答辩的时候要掌握好时间，最好在截至时间前几秒结束。提前结束，可能有些应该表达的没有表达出来，也会让老师觉得你并不重视答辩，寥寥几字就结束了，时间太长，不仅超出了时间，还会导致之后的内容无法表达出来。
没啥。告诉他们你做的动漫是什么酒行，你都运用了什么手法、技巧一类的。然后你就可以走了
还有胡先煦，李兰迪，罗一周，王鑫，胡连馨这些艺人也全部惊喜现身了。
1、著装最好为正装,大方得体即可.男生不必过分正式,上身穿著有领子的衬衣较好,领带可省;女生最好化淡妆.2、答辩过程切忌紧张过度至大脑短路,应对方法是:可向答辩老师提出重复提问的要求,以作缓冲.3、答辩者最好制作PPT,内容不宜过多,应在规定时间内容陈述完毕,切忌对稿宣读,可加入一些个人想法,或者与论题相关领域的创新内容.4、切忌领导、指挥答辩老师,禁用"请看XX页的内容""这个问题在论文中有详细论述"之类的话语.5、答辩过程中,包括制作的PPT,与众不同的部分(即论文的亮点)非常重要,可著重阐述,PPT首页必须有论文标题、指导老师的姓名、日期及个人资料(姓名、专业、班级、学号等).6、叙述言简意赅,尽量减少口头禅如"嗯""呃"之类.7、答辩者从头至尾应保持良好的态度和应有的礼貌和尊重,如遇确实无法回答的问题应实事求是,切忌不懂装懂.8、答辩过程及结束后应对老师的提问指导和付出表示感谢.(本回答由学术堂整理提供)
你好的！ ① 中国知网也好、万方数据也好都有例子！ ② 并且大部分的院校都有免费的接口！ ③ 如果真没有免费的接口，那就百度知道悬赏求助下载吧！ ④ 要是要外文的论文准备翻译的话，最好的办法就是【谷歌学术】 ⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索！100% 能找到类似的！【友情提示】==================论文写作方法=========================== {首先就不要有马上毕业，最后一次花点钱就得了的想法} ① 其实，原创的论文网上没有免费为你代谢的！谁愿意花时间给你写这个呢？难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么？所以：还不如自己写。主要是网上的不可靠因素太多，万一碰到人的，就不上算了。 ② 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。 ③ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！ ④ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，接着要将提纲给你们老师看看，再修改。等老师同意你这个提纲之后，你就可以补充内容！ ⑤ 也可以把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了！ ⑥ 最后，到万方等数据库进行检测【这里便宜啊，每一万字才1块钱】，将扫红部分进行再次修改！ ⑦ 祝你顺利完成论文!【WARNING】========================================================= [Ⅰ] 如果确认找人代笔，交押金的要慎重考虑！ [Ⅱ] 淘宝交易的话，一定看好他的打款时间，有的设定为【3天】，到期之后人家自然收到钱！ [Ⅲ] 希望用我的回答能让童鞋们多个心眼！
分镜头脚本是将文字转换成可以用镜头直接表现的画面，分镜头脚本包括画面内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、音效等，在一定程度上已经是”可视化“影像了。那么分镜头脚本如何写呢？分镜头脚本-[京东]数码产品,性能出众,超值特惠!_分镜头脚本模板广告方法第一，写好一个大纲都知道写作需要列提纲，写剧本也是同样的道理。需要提前列好人物关系、环境情景设计。故事的发展才不会乱七八糟，不然观众也会看得稀里糊涂。分镜头脚本-[京东]数码产品,超凡体验,与众不同!_分镜头脚本模板广告第二，确立一个主线故事确立一个主线故事没有故事的文章太枯燥，更像一篇学术论文。剧本作为舞台剧的灵魂，需要有一个完整且有意义有价值的故事作为剧本的支撑。第三，设计一个真实自然的情境场景能让观众有代入感，觉得自然真实。引起大家的共鸣。像在公司加班呀，就有吸引很多加班党的注意。如果是在学校上课的情境，不只是学生党，还有怀念曾经青春校园的人都会忍不住去看。<淘宝>分镜头设计_旗舰正品_让生活_更简单广告第四 ，为故事加入转折和冲突内容有转折往往平淡无奇的故事，让人看了留不下印象。而情节突转或者比较悲比较虐的内容，能让大家记忆犹新。内容有变化，既能吸引眼球，又能显示这个剧本的文学创作水平。第五，注意把握好短视频剧本的时间节奏人的新鲜感注意力时间刚好是十五秒，时间太短，内容没办法呈现，但时间太长又会让人产生视觉疲劳。十五秒是一个刚刚好的临界值，在恰好的时间，呈现出好的效果。第六，为故事注入价值，进行内容升华视频内容需要以健康为前提，其次有积极意义。因为观众还有一部分是未成年人，需要给他们树立一个好的榜样，展现正能量的一面。短视频剧本创作的核心框架：开场画面，核心主题，剧情框架，情节刺激点，剧情人物冲突，接受任务，呼应，引导互动。声明 本文系本人根据真实经历原创，未经许可，请勿转载。阅读全文
抖音短视频运营学习路线图，带你全面系统性学习抖音短视频运营！抖音短视频—分镜头脚本制作1.了解短视频脚本前期准备工作。2.掌握短视频脚本分镜头设计。3.完整的短视频案例拆解。4.了解短视频脚本常规操作。学习背景：1、为什么要学习短视频脚本？一条短视频虽然只有几十秒或者1-3分钟，但是优秀的短视频里的故事情节都由专业的编剧完成，每个镜头都是精心设计过的，就像导演要拍一部电影，每个镜头都是有设计的，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本。你以为随便拍一个视频都能爆火吗？即使真的火了，那也是运气。想要一直火下去，就要一直有优质的内容产出，才能留住粉丝。2、短视频脚本难写吗？难。很多人经常问这个问题，我只说写脚本是一件非常烧脑的事，一个爆款视频需要精雕细琢，短视频的几十秒，每一个镜头都不能浪费。大家都知道抖音平台很注重内容，但现在的内容同质化很严重，想要做好一个账号，请多花时间在内容上。今天，我将重点从拍摄脚本准备和分镜头脚本设计方法两个方面进行分享，以及完整的短视频脚本内容策划到成片案例，。一、脚本前期准备在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定你的短视频整体内容思路和流程，主要包括以下几个方面：1、拍摄定位在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频是知识讲解类，还是剧情短片。2、拍摄主题主题是赋予内容定义的，比如美食专家系列，那么拍摄一个鱼香肉丝，这就是具体的拍摄主题。3、拍摄时间确定拍摄时间有两个目的：1.一定要提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度。2.确定拍摄时间之后，可以做成可落地的拍摄方案，把握时间进度，不会产生拖拉问题。4、拍摄地点拍摄地点非常重要，要拍的是室内场景还是室外场景，是日场还是夜场。比如拍摄家庭美食，室内场景要选择普通的家庭厨房，还是选择开放式的厨房，这些都是需要提前确定好的，方便预约拍摄场地。5、拍摄对象产品、人物。如果是剧情短片，要提前准备好演员。6、主要内容和剧情内容和剧情是短视频内容策划部分，就是把前期的创意点子、内容物料，转化为具体的实施方案，让团队能清楚地知道这条视频从什么方面入手，怎样获得用户的认可。7、短视频拍摄前期准备范本——参考二、分镜头脚本设计在拍摄分镜头脚本里面，我们要对每一个镜头进行细致设计，我们今天主要从场景、景别、角度、运镜、演员、服装、道具、内容、时长、拍摄参照（图例）、背景音乐bgm，11个要素进行讲解。1、场景拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。2、景别景别也就是拍摄的时候是要用远景、全景、中景、近景和特写五种，他们当中的哪一种，就拿拍摄人物来说。远景，就是把整个人和所在的环境都拍摄在画面里面，常用来展示是事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如一些战争的场景。全景，全景比远景要更近一点，把人物身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。中景，就是只拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够使观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。近景，也就是拍摄人物胸部以上是头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部位的表情神态甚至是我们的细微动作。特写，就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。3、角度镜头角度主要有平视、斜角、仰角和俯角。平视是最基本的拍摄角度，客观表现内容，镜头与拍摄对象眼睛齐高。斜角故意倾斜拍摄让大家注意到画面失调。仰角，从低角度仰视拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位。俯角，从高往下的拍摄，让被摄人物显得比较弱小。4、运镜运镜就是指镜头的运动方式（摄像机镜头调焦方式），比如从近到远，平移推进，旋转推进。可归纳为如下几种：摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。5、演员剧本中扮演某个角色的人物。比如：男主、女主、路人。6、服装衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。7、道具可以选的道具有很多种，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到画龙点睛的作用，不是画蛇添足，不要让它抢了主体的风采。8、内容演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。台词是为了镜头表达准备的，起到画龙点睛的作用，这里，我想告诉大家60S的短视频，不要让文字超过180个字，不然会听着特别累。9、时长时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的工作效率。10、拍摄参照（图例）有时候，我们想要的拍摄效果和最终出来的效果是存在差异的，我们可以找到同类的样品和摄影师进行沟通，哪些场景和镜头是表达你想要的，画上了大概的拍摄角度和构图。摄影师才能根据你的需求进行内容制作。11、背景音乐BGMBGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键，比如，拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏音乐；拍摄运动风的视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐；拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐、暖音乐这块，这方面都是要多多积累，学学别人是怎么去选择BGM的，平时在刷抖音的时候听到有好的bmg一定要加收藏。12、备注可以在拍摄脚本最后一列打上备注，写下拍摄需要注意的事项方便摄影师理解，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。以上要素就是平时在写拍摄分镜头脚本经常需要填写的内容啦。Q：拍摄分镜头脚本里面内容这么多，是不是每次写脚本都需要把所有的参数写好吗？A：不用。只需要根据自己的拍摄场景需求进行填写即可，不需要的可以删除，没有的可以增加，某些多场景视频还要设计拍摄地址。不同的视频内容，分镜头脚本的内容有所区别，比如：宣传片、解说片、剧情片等，脚本需要出现的内容项也不一样，所以脚本并没有一个绝对统一的标准。我平时写的分镜头脚本（范本）大型是这样的，可以作为参考。
中国宣传片制作网上看看有没有，希望可以帮到您，望采纳
数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 场景的辞源与相关定义 13 场景的类型 13-15 场景的风格 15-16 场景的特性 16-17 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 关于数字化 19-20 数字化对艺术的影响 20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 各种类型的场景设计 25-30 传统动画中的场景设计 30 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 工作方式的改变 32-33 表现形式的改变 33 构思创意的调整 33 对传统的重新认识 33-34 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 场景设计图的设计 36-37 陈设道具的设计 37 场景的搭建 37-42 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 动画场景设计中的色彩创作 48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}可 12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社，2005.仍第116页 [31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社，2加第1页 14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社，2(X) [5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社，2的第18页 [6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社，2(X)第7页 【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报，2仪抖. [8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报，，Boo版 [9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社， 【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社， 【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社，2加 【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊，20(科.05 【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社，20(刃 【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社，2(X)5 【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社，20() 【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社，1996 【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社，1992 1181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社，2003 【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社 [20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社， [211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社，2003 [221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社，2(X) 口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆，1979 [241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社， [2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社，2(X) 126]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社，2(X) 【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社，1998 [281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社，20()2年版 【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社，第n页 口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术. [3l]引用网址h即:旅. [321《Aesthe阮rneasures 丈码图形艺术.曹田泉等译，上海人民美术出版社.2《X) cn/t沉一阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo，耽Byrne，立甲uter
具体参考文献：
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3、李泽厚，美学四讲，天津：天津社会科学院出版社，2002。
4、刘育涛，高校影视教育中技术与艺术协调发展研究，电影文学，2011。
在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。
因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。
扩展资料：
影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。
结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。
参考资料：人民网-强调艺术性的《影视后期制作》课程研究
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