懒得像冬天的大猫~~~~（这句很逗，很好听啦）懒得像条虫。。也可以的大企鹅。。海象。。也可以形容懒······
懒人屎尿多。就是干活的时候经常尿遁。
懒驴上磨 - 屎尿多(比喻懒惰的人一到干正事，便寻找借口逃避)倒了油瓶不扶 - 袖手旁观；懒到家了耳朵长在膝盖上 - 懒得听懒鸟不搭窝 - 得过且过懒牛懒马干活 - 屙了就尿；屎尿多两勤夹一懒 - 一不做，二不休庙台上拉屎 - 懒鬼牙长手短 - 好吃懒做属猪八戒的 - 好吃懒做懒鸡婆抱窝 - 守着摊儿过懒婆娘的裹脚 - 又长又臭(比喻文章篇幅长，内容空洞)地府里屙屎 - 懒鬼懒牛拉磨 - 不打不走；上了圈套懒婆娘的包袱 - 窝窝囊囊；乱七八糟椿树上的虱子 - 懒相（象）鸭棚的老汉睡懒觉 - 不简(拣)单(蛋)老鼠留不得隔夜粮 - 好吃(比喻嘴馋手懒)
迎春花别名迎春、黄素馨、金腰带，落叶灌木丛生。花单生在去年生的枝条上，先于叶开放，有清香，金黄色，外染红晕，花期2-4月。因其在百花之中开花最早，花后即迎来百花齐放的春天而得名。 迎春花与梅花、水仙和山茶花统称为“雪中四友”，是中国常见的花卉之一。迎春花不仅花色端庄秀丽，气质非凡，具有不畏寒威，不择风土，适应性强的特点，历来为人们所喜爱。迎春花现在为河南省鹤壁市的市花。 历代诗人也把关注的目光投向迎春花，留下不少吟咏的佳作。 唐代诗人令狐楚的《游春词》，描绘了一幅春意盎然的早春图： 高楼晓见一花开，便觉春光四面来。 暖日晴云知次第，东风不用更相催。 令狐楚字壳士，自号白云孺子。唐朝宰相、文学家。他才思俊丽，尤善四六骈文，常与刘禹锡、白居易等人唱和。其诗“宏毅阔远”，尤长于绝句。 有《漆奁集》一百三十卷，又编有《元和御览诗》。 前两句“高楼晓见一花开，便觉春光四面来”，诗人晨起登楼，见迎春花花开，顿觉春意从四面扑来。 后两句“暖日晴云知次第，东风不用更相催”，“次第”，指节序推移之理。诗人仰看暖日晴云，感受东风和煦。虽是早春，却感受到了浓浓的春意。 诗人说“暖日晴云”懂得自己在春天的出场次序，东风无须加以催逼。通过对“东风”的告诫来表达对早春景象的喜爱，和希望春天渐次而来、便于慢慢欣赏的心情。诗人仰看暖日晴云，感受东风和煦。虽是早春，却感到了浓浓的春意。 一叶落而知秋，一花发而知春，故而才有“高楼晓见一花开，便觉春光四面来”之感。见微而知著也。春光的到来，连“暖日晴云”也都懂得节序推移这个道理，用不首“东风”（春风）更相催促。这首小诗，蕴含有节序推移，万物生长须遵循自然规律之理。唐代大诗人白居易，十分喜爱迎春花，不仅自己经常把玩欣赏，还邀请朋友一起欣赏。 先看白居易的《代迎春花招刘郎中》： 幸与松筠相近栽，不随桃李一时开。 杏园岂敢妨君去，未有花时且再来。 唐文宗大和二年（公元828年）春，白居易和刘禹锡先后自洛阳返长安，右迁赴任（刘除主客郎中、集贤殿学士）。数年天涯沦落，今朝相逢京城，感慨颇多。其时迎春花正盛开，似欲迎人。于是白居易代花招客，作了这首风趣隽永的小诗赠刘禹锡。 “幸与松筠相近栽，不随桃李一时开”，欲写迎春，却落墨于松竹、桃李，曲笔有致。松竹皆岁寒不凋、翠叶常青。迎春花则能“带雪冲寒折嫩黄”（宋韩琦语），最先点缀春色。因而它友于松竹，与纷艳一时的桃李不能同日而语。自古以来文士都视松竹为坚贞高洁的象征。陶潜谓：“青松在东园，众草没其姿。”白居易则“植竹窗前，日日观照。”（《竹窗》）说迎春欣喜自得为松竹近邻，实是赞人的高风亮节、卓然独立。唐人爱牡丹，最不喜桃李。刘禹锡《杨柳枝词》道：“城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时。”《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》一诗更以桃花讽刺显赫一时的满朝新贵。白居易曰迎春花“不随桃李一时开”，是麻姑手搔到了刘禹锡心头的痒处。语似平易，实则痛快淋漓。 “杏园岂敢妨君去，未有花时且看来。”杏园，唐代园名。故址在今陕西省西安市郊大雁塔南。据说那里是“花卉环周，烟水明媚”。唐代每年科举放榜后，新登进士多游宴于此（见《松窗杂录》）。这是个众芳斗艳、热闹非凡之处。然而迎春花却自有佳处，它先于群芳，迎春傲然怒放。迎春花热情地邀请刘禹锡在桃、李、杏等花未开时，不妨来看一看。其超群拔俗的品格，得到了进一步的表现。两句紧扣诗题“招”，极为贴切。联系刘禹锡的生平事迹看，这两句显然是借花喻人。贞元二十一年（公元805年）政治革新失败后，刘禹锡、柳宗元等革新派人物一一遭贬。十年后，刘、柳等应召入京，待起用。谁知刘禹锡不肯改悔，游玄都观时作《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》，讥刺权贵，因之刘、柳等又再度被谗毁、出贬。十四年后，刘禹锡仍然不易初衷，从洛阳一回到长安就旧地重游，并以诙谐、嘲笑的笔调作了《再游玄都观》。诗云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”这不像是渡尽劫波人的口气，倒是有一种坚持立场、九死不悔的战斗精神和胜利后的豪放风度。这正是诗人笔下迎春花的气派。 刘、白交往数十年，相知甚深。故此诗虽然只就普通的迎春花着笔，却点活了人物的神采，含蓄地写出了刘禹锡的政治倾向、铮铮铁骨和倜傥风流。此可谓是善于小中见大，超然物外。作为一首咏物赠人小诗，非莫逆至交者，写不得这么深致。 再看白居易的《玩迎春花赠杨郎中》： 金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。 凭君与向游人道，莫作蔓菁花眼看。 首句“金英翠萼带春寒”，以白描手法勾勒出迎春花的独特形象。“金英”指的是金黄色的花瓣。“翠萼”指的是淡绿色的花萼。“带春寒”指的是迎春花开于正月，故带有早春的寒意。“带春寒”三字恰好点出了迎春花的特色所在。第二句“黄色花中有几般”，是诗人的评论。开黄色花的群芳之中，有哪个能像迎春花开得这样早，“金英翠萼”而又“带春寒”？黄色花中不乏名贵者，牡丹中的姚黄，秋天开的黄菊，都可称得上黄花中的上品。但是姚黄开于三春之末，她虽以富艳称著，却没有一丝寒意，反而有几分暖色了；秋天里的黄菊绽放于群芳萎谢之后，色彩艳丽，芳香诱人，婀娜多姿而格调高雅，然而她更不是“带春寒”，而是染秋霜了。“金英绿萼带春寒”在黄花中的确是非迎春花莫属了，迎春花确实有一番不同群芳的格调。 第三、四句“凭君与向游人道，莫作蔓菁花眼看”，承接前二句对迎春花的描写和评论，进一步提示人们，且不可把迎春花作为一般的凡花野花来看待。“君”，即诗题中的杨郎中。诗人请杨郎中向赏花的游人们传语——不要把迎春花当作野花来看。“蔓菁”是一种菜花，又名芜菁，俗称大头菜，块根肉质，开黄色花。诗人让友人杨郎中提醒人们，不要把迎春花当作蔓菁这样的凡花对待，而不作认真的品评和玩赏。 诗人不仅自己欣赏迎春花，还写诗邀请友人欣赏，并且希望友人向游人推荐迎春花。其对迎春花的喜爱之情可见一斑。
你就想陆游生活的时代 他这个人 平生9600多首诗就1个主题 ：感叹 国家衰亡 壮志未酬 北宋的衰亡写什么都一样 无非再有点 故作麻木的清高 讽刺北宋的衰败
卜算子·咏梅 读陆游咏梅词，反其意而用之。 风雨送春归， 飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 俏也不争春， 只把春来报。 待到山花烂漫时， 她在丛中笑。 这首词最早发表在人民文学出版社一九六三年十二月版《毛主席诗词》。 注释 陆游(1125—1210) 字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人。南宋爱国的大诗人。他生当封建统治阶级向外来侵略势力委曲求和的时代，爱国抱负不为时用，晚年退居家乡。他在《咏梅》词中表现出孤芳自赏、凄凉抑郁的调子。本词用陆游原调原题，但情调完全相反，所以说“反其意而用之”。 附：陆游原词卜算子 咏梅 驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦争春， 一任群芳妒。 零落成泥辗作尘， 只有香如故。 附词注释 驿(yì义)外 指驿站附近。古代官办的供传递公文的人中途住宿和换马的处所，称驿站
驿外断桥边， 寂寞开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。 无意苦相争， 一任群芳妒。 零落成泥碾作尘， 只有香如故。
作者作此词时，正因力主对金用兵而受贬，因此他以“群花”喻当时官场中卑下的小人，而以梅花自喻，表达了虽历尽艰辛，也不会趋炎附势，而只会坚守节操的决心。
李白浪漫主义诗歌及其价值探究 在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。 李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈： 第一， 诗歌与人生合一。 人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。 其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。 诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》 弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。 李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。 李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。 第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。 李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。 从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点.在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。 在荡漾人类性灵的浪漫主义诗人那里，主体感受已经最大限度地溶在诗中，甚至可以活主体已消失在语言中，同时语言的形式语言的选择已成活主体已成极其次要的问题，只有一种意识上的一种冲动在主体和鉴赏者中间，这种意识就下面第三点中谈及的宇宙意识。 读杜甫的诗和读李白的诗，我总是有二种不同的感觉，那就是杜甫是在静观人生，而李白则是挥霍人生。我们每一读者都是通过每一句单独的感觉与诗人交流的。另外，李和杜的诗有一个区别是，李诗中多采用过去时友人入蜀道还没有发生，李诗已出现了，而且每一读者读过后，好像旅游时结束后的轻松，而杜甫的则是雨已下过后，他与读者说，这雨是怎么下的。前者有畅想时的美感，后者有回忆时的欢欣。 第二， 追求与大自然的神秘契合交感，反对理性使人与自然的分离和对抗。 这一点是李白和所有浪漫主义诗人和文学家共同具备的，那就是他们具有强烈的宇宙意识。 庄周梦见蝴蝶，他分不清到是蝴蝶变成了庄周，还是庄周在梦中变成了蝴蝶。屈原在《天问》中，一连串向天发问，共提出了一百七十多个问题。李白终身以大鹏自比，是他能够象大鹏一样在天空自由自在飞翔，还是大鹏能够像李白一样有放荡不羁的思想？！具有这强烈的宇宙意识的人，是不能为理性而牺牲自己内心的灵性的，他的灵性只能深深地来自于他强大的生龠，来自于他对生命对宇宙的神秘契合的强烈的爱。既然有白天存在，那么一定有黑夜存在，有“熵”存在，使我们的能量凝聚，既然生命是存在的，那么死亡也一定存在，生命是好的，那么死亡也一定是美好的，具有宇宙意识的人，能够超越事物偏执的两端，在两者这上静观两者的兴替变化，所以他进亦忧、退亦忧。李白就是这样一个人，能把生命中的得失、痛苦和欢乐，一起下酒的人，他之所以能做到这一点，是因为他对自己生命的强烈的爱，而这种爱时来源于任何一个自然生命生存的全部认同。整个人类发展史上，人的焦虑，经历了三个阶段：一，是生命本真的焦虑，二，是道德上的焦虑。三，是精神上的焦虑，尼采说过一句话：“上帝死了！”---是他们共同的焦虑之声。具有了强烈宇宙意识的人，他们退了，退到山林做起了隐士，那里不再不会有政治战争的干扰和危胁其生命的存在，但他们为了摆脱精袖的无归依，他们向社会的道德进攻了，以获得人的精神生活的健全，李白是这样做的，庄子，嵇康，陶渊明都莫不如此。 现代派的绘画的最大特点就是追求画的整体效果，它看上去首先是一幅感人的画，然后细看却看只不过是一些色彩的点染和几何图形的罗列。这一点与古典绘画不同，它看上去是一些感人的细节，而后一幅画的意义才脱然而出。这就像李白的诗与杜甫的不同。 下面举一例：《观卢山瀑布》 日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天 整首诗没有固定的视点，不是一个“遥”反映出来的。诗人不是通常所说的站在高处，看瀑布的水向下奔泻，也不是仰视瀑布的水直从天上垂下，更不是一个为看瀑布，而找到一个相同高山头平视瀑布流淌的全过程。而是李白自己化做了瀑布的一滴水，在瀑布流下的过程中，恣意奔泻，他感觉到崖石的期待，这滴水不怕身体失重、生命失重的情况下，不管是那块岩在上面跌得粉身碎骨，他期待着这种辉煌。这滴水，用自己势能向下冲，而且越落越快，不可阻挡，这是他整个生命所蕴藏的最后的能量，那一滴水的重量不止是他生命的重量。这时，他不知瀑布是他，还是他是瀑布，天地晕眩了，岩石也模糊了，他也为自己的力量感觉陶醉了，三千里的长度对它来说太长又太短了，他有权利更深体味这种生活。 这首诗是与《卢山谣》先后写的，那时他六十岁，离他生命的终点只差两年。正是在这一意义上讲，李白是浪漫主义诗人，他有与天地合一的宇宙意识，梁实秋先生说过一句话：“一个人如果到了相当年龄，还不失赤子之心，方寸之间诗意盎然，方是诗人。”那银河，那瀑布的水，那崖石，已不再有最初的涵义，而是他浪漫主义诗情的一部分了。下面我谈一谈浪漫主义诗人之死 1老子之死（按一般说法，他不称浪漫主义诗人之列，但他是具有宇宙意识和人类性的人）。他骑着青牛出了函谷关，就消失了。他看到了什么，他为什么而去，我们不得而知。在一个战乱的时代，他抛弃了什么，但他和自己的形体合一，谁也干扰了他的心神，追寻他的大道去了。2庄子之死：林语堂《老子的智慧》中记载：“庄子快死的时候，弟子们商议要厚葬，但庄子说：“我用天地为棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，万物来送葬，这不是很壮的葬礼吗？还有什么可求的呢？”3屈原之死：在端五节投汨罗江而死，他绝不是简单的为楚国而死，他超脱了形体，他是吟唱着《天问》而死的，他是涌颂着《离骚》而死的。任何人拥抱着本真的自己而死的。那死是一种宇宙意识的体验，他的死亡是他生命之后的生命。 4李白之死：投水。他是乘舟大醉后，为捕捉水中的月亮而死的。他是吟着大鹏赋“激三千以崛起，向九万而迅征”而死的，他是和自己心中的月亮一起死的。他投水时，月碎了，他成了水中的月亮，他寻到了月和生命的圆满和光亮。 每一个浪漫诗人都对自己生命赋予最大限度的认同。正是因为他最大的认同了自己的生命，所以他的一切都被他自己的行动赋于了永恒的生命力，连同他的死。每一个浪漫主义诗人之死都是人类灵性的一次极大的尙失，又是人类灵性的一次圆满。这是人类诗化人生历史的一次涅磐。 以上谈了什么是浪漫主义？什么是浪漫主义诗歌和诗人？而真正的成为浪漫主义诗人，首先是又必须浪漫地做人。 浪漫地做人的基础是学会心理状态有一种一成不变的特性，我们不妨称之为稳定性，如果没有外来的信息冲击，那么每个人会依照这种稳定性一如既往地生活下去。他遇到什么人说什么话，他是早晨干什么晚上干什么会有条不紊。但人的心理状态有一种易变性。当外来的信息量很大，他再继续按常规做事已成为不可能，他会寻求一种新的生活方式解放自己的苦闷。这时他对熟悉他的朋友说，会觉得他突变了一个人。而如果他觉察到周围人的因自己的心理状态而导致了对自己不利的看法，他会很犹豫彷徨，恨不得自己马上回到原来做事的方式中去，但这种情况正象“熵”一样有不可逆性，于是他留恋过去，他回忆过去，一直追塑到自己的童年，而否定了现在的一切失败和成功。 而浪漫主义诗人则不同。他们是善于改变自我的心理状态。而且会这种变化而由衷的高兴。他觉得自己又触及到更为崭新的生命内容。他还能保持那颗赤子之心，而不有损自己的灵性。所以他敢于让高力士脱靴，尽管他的同行会认为这是狂妄，认为这样做会导致他行事的不便，而他则一如既往。所以他敢去投水而死去捕捉月亮，他这样做，只是因为他喜欢有世俗所说的那种损失和意义。 确实，“诗言志”在心为心，在心为志，发而为诗。做人就像做诗一样，心里怎样想就怎样做，就是把人生的一切都转化成诗的意境了，行事的效果和其所想之间就达到了合一。不知他是做诗还是在说话，没有了世俗的理念。生命的过程中，每一改变所赋于的浪漫主义诗人感觉抓住了，不再停留在某一种状态了，浪漫主义诗人高兴自己能够适应了所有的状态，而自由自在生活了。人的每一次心理状态改变都可以说是过去的自我的一次死亡，如果你为这种改变而有一种荣誉感，崇高感，你会对自己有一种认同。而别人在一次活动中，打破了你的心理状态，给你一个崭新的思想，如果你有羞耻心恐惧心很焦虑，那你也同样是死亡了一次，如果你战胜了这种感觉，你会和他成为朋友，如果你没有远离这种生活，你会更强地自闭于自我。
李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域, 丰富了浪漫主义的艺术技巧, 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法, 在诗篇中达到高度的统一, 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就, 重点应了解他的浪漫主义特色, 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词 李白 诗歌 浪漫主义 表现手法 艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多, 现存《李太白全集》30 卷, 除赋、序等文章外, 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久, 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中, 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统, 并且以他在唐朝由盛转衰, 这一特定历史阶段的社会中, 形成了那种坚持进步的理想, 反抗黑暗现实, 相信自己才能, 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中, 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展, 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾, 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广, 他着眼的不是一个集团, 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白, 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾, 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去, 接触到封建社会生活的各个方面。可以说, 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上, 扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的表现手法, 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中, 李白是伟大的, 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨, 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此, 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候, 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣, 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物, 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑, 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动, 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来, 奔流到海不复回。《将进酒》 这里, 黄河奔腾咆哮, 冲决一切, 呈现出不可驯服的形象, 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间, 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开, 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月, 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒, 一泻千里的江河, 奇险挺拔, 高出天外的峰峦, 都表现出冲决束缚, 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受, 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时, 渴望摆脱羁绁, 腾风凌云, 得到自由。他高呼: “大道如青天, 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎, 羁绁 上鹰, 何时腾风云, 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时, 他高兴万分: “仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为, 最后又受排挤, 他在诗中大呼: “时清不及英豪人, 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸, 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极, 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱, 要求恢复祖国统一, 就在诗中表示: “但用东山谢安石, 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇, 就写下了“君看石芒砀, 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里, 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂, 种种强烈炽热的感情, 汇成一股豪迈而奔放的气势, 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端, 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起, 而李白流传下来的诗歌中, 七律只有十二首, 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗, 而正如清代赵翼所说, 是“不屑束缚于格律对偶, 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下, 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上, 长短错落, 变化多端。如“噫, 吁口戏, 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候, 李白决不使格律束缚感情, 往往冲破格律的限制, 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买, 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼, 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情, 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江, 浩浩奔放,千里一泻, 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中, 有大量的想象, 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等, 在李白笔下, 无不成为想象的媒介。通过这些媒介, 诗人的想象突破时间与空间的限制, 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的, 与现实有着千丝万缕的联系, 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境, 开展大胆的想象, 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象, 渲染了仙界的瑰丽和美好, 映衬了现实的污浊和黑暗, 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如, 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象, 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川, 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月, 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象, 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下, 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时, 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴, 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。举杯邀明月, 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击, 政治失意, 感到孤独时, 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表, 新颖不俗。但出人意表又入情理之内, 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里, 还应酿老春。夜台无李白, 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的, 但诗人却像真有其事一样,执著地继续想下去: 夜台中没有李白, 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子,确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象, 诗人与老人的深厚情谊, 特别是老人死后, 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来, 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法, 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中, 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句, 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张, 但燕山究竟有雪花, 就含着一点诚实在里面, 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席, 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张, 从来没有脱离生活的真实, 恰恰相反, 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此, 往往越是夸张, 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈, 缘愁似个长,不知明镜里, 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础, 后者以庐山瀑布之高为基础, 不但没有不真实之感, 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时, 非常注重抓住夸张对象的特点, 使夸张本身与夸张对象产生内在联系, 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色, 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句, 诗人抓住远望江水波涛汹涌, 如卷起堆堆白雪的特点, 用“流雪山”来加以夸张, 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香, 吴姬压酒唤客尝,金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。请君试问东流水, 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出, 李白运用比喻, 一是做到了形象: 感情本来是抽象的, 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情, 就把感情变成了可感可触的形象, 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长, 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情, 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断, 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻, 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻, 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消, 不仅突出了诗人的愁情, 而且从“抽刀断水”的动作上, 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等, 余味无穷。值得注意的是, 在李白的诗中, 还引用了大量典故。这些典故, 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情, 通过用典故尽情地表达出来, 而且这些典故能够引起人们的丰富联想, 往往比直言表达来得更深刻, 更有感人力量。例如《古风》之五十一中, 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说, 比喻唐玄宗的统治。虽未直言, 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中, 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱, 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色, 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括, 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月, 万户捣衣声。秋风吹不尽, 总是玉关情。何日平胡虏, 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好, 侬道横江恶。一风三日吹倒山, 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁, 不假雕琢, 又活泼生动, 音节和谐, 颇有民歌风味, 但他又不是单纯地以民歌语言为模式, 而是经过加工提炼, 既不失民歌语言的本色, 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟, 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断, 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出, 明白如话, 但若深入下去, 便觉意味隽永, 经过千锤百炼, 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥, 含吐不露为贵。只眼前景, 口头语,而有弦外音, 使人神远, 太白有焉。”他说的这些特点, 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝, 暮到江陵, 其间千二百里, 虽乘奔御风, 不以疾也。每至晴初霜旦, 林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空后传响, 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然, 心情之舒畅乐观, 与原文风貌,却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中, 作出了卓越的贡献, 取得了不仅是他的前人, 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人, 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌, 不仅深受中国人民的喜爱, 也深受世界人民的喜爱。
盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。宋代严羽的《沧浪诗话》等著作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答出继叔临安吴景仙书》），并对此在其诗话中多有阐述。以后明清诗论家承严羽之说，常把雄壮、浑厚二者（有时合称雄浑）作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。后来林庚在论文《盛唐气象》中，正式提出“盛唐气象”一词，后来也被指为盛唐时代的整体风貌。
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我觉得他是一位有才气的人，他写的诗很有意境，写的诗也令人喜欢。
是晚唐时期天下名士之楷模，但是身处晚唐时期。宋朝时文人对此时的晚唐文人持一种贬持态度，认为此时的文人是无法作出好诗的，带有严重的时代偏见。
为了遣悲怀写元稹，不小心开的的唐诗论情的话题。开了之后才发现这个也是个大坑，和雄心勃勃的梳理近现代武侠小说大家的思路相仿。但是，最为一个近体诗的深度爱好者，对于唐诗的热爱和对于诗人的求索，都让我在无意之中积攒了不少的素材，不写一写实在是有些可惜。而且，写唐诗论情也有一个好处，可以借机看看当年的那些锦心绣口的诗人们是怎样的一种心境。至少，上次写元稹的时候，揭开遣悲怀的无尽感动和曾经沧海难为水的脉脉温情之后，看到了一个更真实一些的脆弱文人。可罗隐显然不是这样的，可以从弱冠之年开始考起，二十七岁才入贡籍，十次落地。看人变化，穷途困顿的直到五十五岁。这样的人物怎么说都不会是脆弱的。本来打算写刘禹锡的，虽然刘禹锡也是洛阳人，而且也是一路蹭蹬仕途；但与晚唐的罗隐比起来，刘禹锡的“前度刘郎又重来”的气度也不过尔尔。于是就先从这个晚唐的奇葩诗人说起吧。
罗隐，原名罗横，十次不第之后怒改为隐，是啊，要是俺考十次高考都没考上，别说改名了。找个大仙改运都是有可能的。不过罗隐的偏激乖张也可见一斑。
罗隐的出身一般，曾祖罗仙，祖父罗知微。官不过县令。但是他的曾祖是从长沙迁出来的罗氏。罗氏的郡望是豫章，有唐一朝的望族也多出自那里，长沙的罗氏就比较平民化了。所以罗隐的出身并不出色，没有什么名门望族的背景。就算是后来与魏博节度使罗绍威联宗，自认叔父，但罗绍威父亲罗宏信的出身也只是行伍，并无望族背景。曾经有人把罗宏信之父罗让和中唐名臣罗让（曾经与元稹和白居易一起参加了元和元年的那场著名的考试）混淆了。得出了罗隐也是士族的错误结论。
所以说罗隐出身寒门是个确定的事实。而民间对于罗隐的评价有一句很有意思的说法，很是一针见血——讨饭骨头圣旨口。这个说法太过俚俗，我转化了一下，其实也就是看人变化与言必有中。看人变化呢，嫉妒的意思相当明显；言必有中就颇有些魔幻色彩了。所以在民间传说中对于这种魔幻色彩的爱好渲染也使得关于罗隐的传说都有颇有些神话色彩。而这个说法在前段时间抛弃了张爱玲的胡兰成大火的时候，他在《今生今世》里关于有着讨饭骨头圣旨口的罗隐的说法也随之火了起来。以罗隐的文学地位，其实在晚唐也算是独步天下。当年也颇为显贵的魏博节度使罗绍威甚至专门仿写了一本诗集，名曰《偷江东集》。意思就是偷了罗隐的创意而成的诗。
而我的这篇文字却也并不是为了评述罗隐的文学成就或者诗词优劣，虽然我也确实很喜欢罗隐的不少诗文。但是切入点不在此。既然是唐诗论情，自然是从感情生活说起的，而对于感情的态度其实也是这篇文字臧否诗人的维度之一。
罗隐一生前后娶过两个女子，先是吴兴沈氏，继娶钱塘杜氏。沈氏二十九岁时因病而亡。罗隐后来有悼念前妻的《乌程》诗一首：
而乌程是古地名，也就是吴兴的别称。得名也是因为当地土著越人有乌巾和程林梁氏擅长做酒。这首小小的绝句意趣颇平淡，但仔细分析其中意味却远比遣悲怀的情绪饱满。遣悲怀的主要情旨是忆苦思甜，从野蔬充膳甘长藿到而今俸钱过十万，还颇有些炫耀的意味；这其中的主要情绪似乎是自怜。而乌程这篇也是悼念前妻的绝句，却平时而悲痛的多。首句是念及当初这十五年的相伴，往返于杭州和湖州之间。二句的两个比兴“郡中甘雨”和“幕中莲”就很有意味，有兴趣的可以查查典故。这两个典故的原本都是用来形容官员的，但是罗隐拿来代指妻子，这是一种前所未有的平等态度。而且，郡中甘雨是形容妻子对自己如旱地逢甘露一般珍贵，幕中莲形容的也是妻子绝美的形象和人品。这一句便远胜却了遣悲怀中元稹对于韦丛的评价。也可以说罗隐有这一句的悼念，很能说明他和吴兴沈氏当年相互欣赏、相濡以沫的情况。比起贫贱夫妻百事哀、自嫁黔娄百事哀的这种自怨自艾的情绪显然不在一个境界。绝句的结句，也是睹物思人；一瓶当年前妻家乡产的乌程美酒，便足以让罗隐在霜风中泪流满面。抛开其他因素，至少这首乌程诗的情感要比遣悲怀中的情感强烈得多。 其实，按照我的推测和感觉。对于吴兴沈氏的怀念诗不仅仅这一首。那首更出名的《中秋不见月》也很有嫌疑。 中秋不见月 风帘淅淅漏灯痕，一半秋光此夕分。 天为素娥孀怨苦，并教西北起浮云。
沈氏生辰正在八月十五日卯时。所以这首更出名的中秋不见月表达的情绪也似乎很有些蛛丝马迹。尤其是分秋光的说法很有些语带双关的含义。并且借素娥孀怨借指自己也很像是对于亡妻的深切怀念。所以这首诗也很有可能是罗隐在前妻亡故之后回到长安时所作。
沈氏亡故是在七月十五也就是中元节，所以也还有一首非常出名的七律疑似是当年罗隐从屡试不第、看人变化的长安返回故土的时候所作。也许就是唐咸通五年的沈氏去世的那个中元节吧。那一年罗隐春试不第，东过扬州写了借古讽今的迷楼赋……
中元夜泊淮口 木叶回飘水面平，偶停孤棹已三更。 秋凉雾露侵灯下，夜静鱼龙逼岸行。 欹枕正牵题柱思，隔楼谁转绕梁声。 锦帆天子狂魂魄，应过扬州看月明。
罗隐续弦娶得是钱塘杜氏。这个杜氏却是相当长寿。小罗隐六岁，却比罗隐还多活了两年。所以说从这角度看起来，罗隐与续弦的生活过的也应该不错。只是找不到任何有关的诗文佐证和蛛丝马迹。 罗隐的这两任妻子有一个非常诡异的共同点，这个角度似乎并没有多少学者注意。不管吴兴沈氏还是钱塘杜氏，都是东晋发端的天师道世家传人。而罗隐本身也是著名的道家学者，有长期访道的习惯。所以以这一点来说，罗隐和两任妻子应该是同教中人，三观中的人生观和世界观自然一致。这个似乎也是琴瑟和谐的可能性之一。
说完罗隐的两任正妻，该转到他的轶事上来了。但至少从罗隐与正妻的关系看起来，并没有太多的联姻利用和政治企图。这个就已经和元微之不在同一层面上了。
关于罗隐的情感最出名的轶事应该是跟那首落第诗有关。这个典故出自五代的《鉴诫录》。
这个典故也算是不少人耳熟能详的内容了。一句我未成名君未嫁，寒了多少累试不第的书生的心。但是这个故事描摹的场景也很能说明罗隐的一些情感模式。罗隐貌寝，也就是天生的丑八怪。一般来说这样的人物又有相当出色的文采的话会显得情绪应激性很差。往往平常看起来沉闷不言，但是一旦触到了痛点却会有惊人之语。罗隐当年刚刚赴京赶考，经过钟陵时席间有娼妓云英。这个场景应该是初出茅庐的书生偶然被拉到了这种风月花酒的场合。所以虽然并无赘述，但能被云英记住十二年确实也很有可能是因为丑的出奇却又颇有才学。而在一十二年之后重逢能够抚掌而言尤未脱白，要么就是老友——这不太可能；要么就是大惊而问。
试想一下这个角度，十二年前看到的那个丑的出奇但却文采也出奇的小伙子，十二年之后又看见却还是白身。这种大惊而忍不住问询的感觉如果没有私情的话确实也是非常正常的。而反过来看，云英也是十二年未嫁，这个也能侧面说明似乎并不算是什么漂亮女子。而罗隐的反应，个人以为还是大了一些；可能俱是不如人，自嘲也就罢了，但是对于一个女子来说还是很有些残酷的。有后人试图附会演绎成罗隐留情十二年后相认的戏码，这个就有点自行加戏的毛病发作了。十二年重逢的恋人恐怕不是这个状态的吧。所以这个轶事也只是罗隐的一个故人重逢的调侃罢了。有情却只是友人之情，而不是男女之情。
另外一个故事就更离奇了。也是鉴诫录里的。
郑畋是晚唐名相，也是抗击黄巢起义的主要将领之一。残唐五代史演义中还曾经是与后梁太祖朱温大战百合的武将。但是在正史中是个试图力挽残唐于即到的书生。鉴诫录的这段轶事，推算起时间来颇为可疑，郑畋初拜相已经是乾符元年，这个时候的罗隐已经是四十四岁的中年老贡生了。而且此时的罗隐早已因前几年的《谗书》名满天下。谗书的性质其实就相当于一个被连续落第打击疯了的书生对着各种官场和社会现象吐槽的一个段子合集。尖酸刻薄，妄议朝廷。就算是郑畋真的有心让女儿见见当时文坛人物，又怎会做如此政治不正确的安排。
但是这个轶事从另外一个角度也很能说明问题。罗隐的相貌实在是过于丑陋。连他的女性倾慕者都无法克服。这个对于罗隐的情感分析来说，这就是一个绝佳的简化推断。由文采到真人的这个爱屋及乌的可能已经被彻底否定。所以唐代不少寒门的诗人才子步入仕途，其实都是借着士族的联姻而攀上世家豪门的，如元稹、李商隐等等。而对于罗隐来说此路显然不通。说句题外话，罗隐蹭蹬长安二十多年里，写了无数的投XX书。我大致翻过，其中虽然辞藻华丽，言语谦恭；但是却总是透着一股傲骨。有唐一朝，最出名的这种文章大约就是李白——生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。《与韩荆州书》里透出来的趋炎逢迎和“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心然”的呐喊很难让人相信这是同一个没有人格分裂的人。和名满天下的谪仙相比，也许罗隐的丑陋皮囊反而成就了他的傲骨。
最后一个故事，也是关于罗隐和娼妓的。姑苏真娘墓，是一个中唐吴兴名妓的葬身之处。有唐一代，不少大诗人都题诗纪念。真娘的身世如下：
身世凄惨，而且从长安流落这一点倒是似乎很触了罗隐的愁肠。所以罗隐的题诗也很有些味道。 姑苏真娘墓 罗隐 春草荒坟墓，萋萋向虎丘。死犹嫌寂寞，生肯不风流。 皎镜山泉冷，轻裾海雾秋。还应伴西子，香径夜深游。
一句“死犹嫌寂寞，生肯不风流”结合罗隐的身世真是令人颇可玩味。罗隐借此弱女子自况的意味也就不言自明了。再看看白居易和刘禹锡的题诗，你会感觉到明显不在一个频道上。
真娘墓 白居易 真娘墓，虎丘道。不识真娘镜中面，唯见真娘墓头草。 霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不牢固， 世间尤物难留连。难留连，易销歇。塞北花，江南雪。
和乐天题真娘墓 刘禹锡 薝卜林中黄土堆，罗襦绣黛已成灰。芳魂虽死人不怕， 蔓草逢春花自开。幡盖向风疑舞袖，镜灯临晓似妆台。 吴王娇女坟相近，一片行云应往来。
白乐天的题诗是恨不能见其人的惋惜。刘禹锡的诗句却是典型的凭吊。相形之下，罗隐的代入感非常明显。不仅仅有“死犹嫌寂寞，生肯不风流”的愤懑，还有“还应伴西子，香径夜深游”的孤高。
综合以上的拉拉杂杂的文字，可以做一个结论了。相较于既有文才又有颜值的元稹、白居易等人，罗隐的情感生活要匮乏的多。但却也幸福而安定的多，两任妻子，一个鹣鲽情深，一个长久陪伴。对于罗隐一生的蹭蹬仕途，漂泊生涯也确实是一个最好的弥补。所以在有唐一代，虽然长寿的诗人不少，但是在晚唐的那个蹉跎乱世，以罗隐七十七岁的寿数，也算的是最长寿的晚唐诗人之一了。由此可见安贫可以乐道，安丑则足可以养生了。
罗隐(833～909)，唐代文学家。原名横，字昭谏，号江东生。杭州新城（今浙江桐庐）人。这是一首讽刺诗。鹭鸶主食鱼、蛙等，因头顶及胸、肩、背长有细长白羽，又称白鹭。诗讽刺那些贪婪而又“此地无银三百两”者。道貌岸然，衣冠楚楚，但灵魂未必像衣衫那么素净，心底未必如面容那般慈和，虽然像鹭鸶有“素白”的外表，但也如鹭鸶那样，“羡鱼心”比谁都来得厉害。诗十分含蓄，一个“羡”字，力能扛鼎。作秀的贪官,你最终能得了谁,又能多久呢?
薛宝钗咏蟹诗桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香。一、引论：关于此诗之疑每当读到第三十八回回末一首《螃蟹咏》，心头总是疑惑重重。此诗例来被视为宝钗讥讽世人而作，其讽意甚明，似已成定论。然蘅芜君其诗 一贯“含蓄浑厚”，素有“蘅芜体”之称，只要拈出宝钗所作之诗，展眼相望，莫不如是。如一直为大家所熟知的《临江仙·咏柳》，即便早已被人说得不胜其烦的 “好风凭借力，送我上青云”句，展露宝钗之雄心壮志其意甚明。然而在其大展“青云”之志的同时，却仍不失其“乱纷纷”、“本无根”的境遇思索与认识，即咏柳此词，不仅仅是简单意义上的达青云之志向，而是在超出这“乱”与“无根”状态后的一种涅磐之思，如此，方能读懂她青云而上背后的某些心思。否则，此词展现的便只是一个环视四周，柳絮纷飞，而为之踌躇满志的宝钗，不是那个在洞穿世事之悲，透彻人情之苦后而有所为的宝钗。也只有从这个角度来理解这首词，才能真明蘅芜君的“含蓄”。理解了这一点，我们再来看三十八回中这首《螃蟹咏》，若仅仅停留在众人所说“讽刺世人太毒了些”的理解上，那么，蘅芜君此番讥讽岂非太过于直白无误？而此咏蟹七律岂非真正单薄如斯？在这讽刺的背后，是否还深藏着某些不易为人所觉的情感？这种想法存于心中，思之又思，奈何一直不得要领。今日再读三十八回，再读至此诗，忽有所感，特记于此，不敢言正解，若能抛砖引玉，则以为幸甚！是为引论。二、再论：对蔡先生解读之疑因是疑案，因有疑问，所以总想从前人的知识中汲取若干养料。不妨先看看蔡先生在《红楼梦诗词曲赋》中所说：宝钗的咏蟹诗也是作者借以寄托自己思想的……这里明白地告诉我们两点：一、以小寓大——《红楼梦》以儿女之情的“假语”，说政治问题的“真事”，即是“以小寓大”。二、旨在骂世，为此借宝钗之作来发挥，比通过宝玉或黛玉这些明显地具有叛逆性格的人物之口来说要稳妥得多。因为宝钗是古代社会的“正统派”，处处都是维护现存秩序的，借她的诗巧妙地骂几句世人，很像只是一时“为文造情”，更能起到打掩护的作用。其实，它是一首以闲吟景物的外衣伪装起来的讽刺诗。论诗者均知“诗言志”之说，蔡先生于是以这一点来论宝钗《螃蟹咏》的深意或真意之所在。先生之意有二：一是以小寓大。先生认为此诗以儿女之情寓政治问题。我不知诸君之意如何，但这首《螃蟹咏》，我横看竖看，也没能看出“政治问题”来。可能先生只是基于自己一贯的立场而有此论，但显然先生本身也不是那么自信，因而只是点到而止，并未作进一步的分析。而将分析与论证的重点放在了第二点上，即“旨在骂世”。先生认为借宝钗而非宝黛之口痛骂世人，更能起到“打掩护”的作用，而将此诗归结为以“闲吟景物的外衣伪装起来的讽刺诗”。好，到这里，我们来看，若依先生之见，此诗的深意即在寓作者的骂世之旨，此诗归根到底只是一首讽刺诗。那么，请问，这与已在文中现诸众人之口的“只是讽刺世人太毒了些”的评论又有何二致呢？若此诗之意仅止于“讽刺”二字，而作者之旨仅止于借宝钗作如此直白的“骂世”，那么，一则，其与宝钗一贯行为迥异，二则，也断非“蘅芜体”一贯之风格，前举咏柳一词即是明证。如果有朋友说宝钗即便一时如此，也不足为怪，你又何必钻此死胡同。然而，我宁愿试图找一找这其中之因，而不愿将此问题简单了之。众人一眼即明的“讽刺”，其“含蓄”究竟何在呢？为此疑问，我忍不住再细细瞧一瞧这首被公认为“讽刺”世人的《螃蟹咏》。三、三论：颔尾二“空”的对比此诗颔尾二联，各有一“空”字，而我，从两个“空”字的有效对比中，体味出一些不同寻常的含义来。先看颔联之“空”。而一般地，我们分析此诗，都将目光集中在颔联之上，因为全诗的讽刺意味集中于此联：眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。出句言蟹之横行，对句则以蟹壳之内仅剩下的黑色膏膜和蟹黄言世人之心黑意险。其以“皮里春秋”之典品评世上之人之事更是一目了然，这一点大家有目共睹，也极易从诗中得出。我们来看此联中对“空”的理解。我的理解是此“空”之意是：除去……之外，别的全无，亦即为“仅剩下”，对蟹而言，此“空”尚无“徒劳”之意。这样，全句理解就如上所言。这里需要指出蔡先生的解释。蔡先生将“空黑黄”之“空”解释为“徒劳”之意，那么此联之意则是指蟹纵有“皮里春秋”，虽有“黑黄”，花样多多，但一切都是徒劳的，无益的，因为最终免不了被人煮食的命运。粗看起来，这两种理解均可行。但细一分析，从整首《螃蟹咏》来看，如照蔡先生的解释，那么颔联与尾联就将处于同一意义水平之上，构不上相反的突出效果。这一点，是作诗大忌。那么我们来看尾联：于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香此联大概可译为：现在被放到锅里去煮，当时再如何横行又有何用呢？那月夜水边，只留下禾黍的芳香（再也不会有你螃蟹的身影了）。此联之“空”虽则字面上也可理解为“仅剩下”，但对蟹而言，这个“空”更有“徒劳”之意。由此，我们来看，这一联方是对蟹以前所作所为的感叹，大有“早知如此，何必当初”之意。如果颔联之中“皮里春秋空黑黄”即已有“徒劳”之意，那么，与尾联则不构成意义上的对比冲突，也就是说，此诗的意蕴就停留在颔联，而尾联则是多余了。但若“皮里春秋空黑黄”之意为蟹壳之内，仅只剩黑黄，藏而不露。那么，一则此意与“眼前道路无经纬”相对应，二则，也使尾联所说“于今落釜成何益”有一个意义上的大转折，点明此诗落脚之所在，使整首诗形成一个有机的整体。而该诗也因颔尾两联之异意而达讽刺之正意。我如此喋喋不休地论说这颔尾二联之意，只为强调这两个“空”字所具有的不同含义。久久凝望着尾联中的“空”，去体味宝钗心中对“徒劳”的感慨，不禁想起二十二回我们所知的那个深得《寄生草》个中真味的宝钗。试问“徒劳”何意？我们再细细咂摸一下这个“空”字，它不正表明了宝钗对这人世终究不免一场空的悲剧体认么？四、正论：宝钗的诗人之眼与诗人之心上一节从诗本身出发作了一次细致的揣摩，而现在，我想从外部为宝钗作是诗的心态作一次巡礼。为此，请看王国维先生此论：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。也乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。《人间词话》之中自不乏精辟之论。我们来看，这段话不恰好可为宝钗作此《螃蟹咏》之心理作一次解读么？咏蟹即是咏人，从诗中我们看到宝钗对世人的讽刺。颔联“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”揭示世道之险，人心之恶可谓入木三分；尾联“于今落釜成何益，月浦空馀禾黍香”，其论蟹之结局又是何其清醒，何其冷静！颔尾二联，一以正，一以反，一以纯粹的讽刺，一以含悲的调侃。二联共同揭示了这人世的命运，平心而论，这命运未尝不是一幕悲剧。宝钗说道“写出来取笑儿罢”，正是其努力超出这一份悲剧而表现出来的冷静——众人皆叹其毒，然而，此诗能“取笑”的背后，宝钗为这一份清醒，这一份冷静，又付出了多少的心酸与眼泪呢？宝钗于其《螃蟹咏》中渗入对人世的深深悲悯之情，是以悲剧之眼察人世的缺陷。众人皆重其“皮里春秋”，皆以其为“毒”。殊不知，这“毒”，正是“透”。因其透，使其能“入乎其内”，状蟹而入木三分，是为写之，故有生气；而又言“取笑而已”，因其“笑”，又“出乎其外”，不失其青云之志，是为观之，故有高致。如若不能明了至此，那么宝钗此咏，当真只是取笑罢了，当真只是讽刺罢了。而明了此点，我们就会知道，宝钗藏其悲情于其谑笑之中，其讽明，其悲隐，断不可谓不“含蓄”啊。五、余论：螃蟹之咏与宝钗其人由上我们可知，宝钗不止具“诗人之眼”，更具“诗人之心”。而这颗“诗人之心”，使其将悲世之情深藏于心，呈现给世人的只有冷静之态。联系到我们在《红楼梦》中所看到的宝钗，就能明了，宝钗的形象，仍是一以贯之，并非如前所知的，因《螃蟹咏》有一个突然的断层与矛盾。而从这《螃蟹咏》中所体现出的宝钗的悲情与超越，正是“冷香丸”之冷且香的缘由，也正是宝钗“以理御情”的魅力之所在。宝钗之不同于惜春，不同于黛玉，不正在于此么？宝钗此诗显然高出宝黛的那两首，关键就在它的意境。另两首都是直白写食蟹，而这首却荡开笔端，直指世人；更难能可贵的是，最后却又着落在蟹的本身。——“月浦空馀禾黍香”，便将整首诗的最终视角，从讽刺转而悲怜。我以为，一丈雪从诗的境界下手阐发，是把握了此诗的关键，也把握了对宝钗性格理解的关键。讽刺世人，实在只是此诗的“表面”而已。小说第三十八回，众女儿在写了《菊花诗》之后，突然写了三首《螃蟹咏》，小说中写《菊花诗》之前是有计划、有准备的，并且篇幅很长，似乎这一章专为《菊花诗》而作，最后出现的《螃蟹咏》似乎完全是出于无意和偶然。但霍氏不这么认为，他认为《螃蟹咏》是小说中二百余首红楼诗中数一数二的重要诗篇，因为它披露出一段史实，即雍正暴亡后的八月二十三，曹天佑在做什么！（至于如何推论出作《菊花诗》那天是八月二十三，霍氏在其他文章中将专门论及）霍氏认为《螃蟹咏》这三首诗咏螃蟹是假，讽刺雍正是真。八月二十二日雍正已死，曹天佑大仇已报，兴奋异常，又正值秋日，螃蟹正肥，因此天佑饮酒食蟹并作《螃蟹咏》，以讽刺雍正。作者恐后人不解其意，还特将《菊花诗》安排在《螃蟹咏》稍前，并借宝钗之口道出写诗的宗旨：“又是咏菊又是赋事”，“赋景咏物两关着”。在写完《螃蟹咏》之后，众人又说道：“这些小题目原要寓大意才算大才，只是讽刺世人太毒了些。”霍氏认为，这里的“世人”并不是指常人，而是指世宗雍正。霍氏认为《螃蟹咏》与整部小说一样，具有一喉二歌的性质。它的二歌之一是咏物，它的二歌之二是赋事，因此，霍氏按照自己的理解将这三首诗逐一加以解释：螃蟹咏 其三 薛宝钗桂霭桐阴坐举觞，长安涏口盼重阳。眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。试解如下：桂霭桐阴坐举觞。其一：坐在桂花飘香的桐阴下举杯痛饮。其二：为了庆祝消灭仇敌雍正而坐在桂花飘香的桐阴下开怀畅饮。此句道出雍正死于秋季。长安涏口盼重阳。涎口：馋嘴。其一：都中的馋嘴早已盼望着重阳节的到来了。其二：曹天佑早已盼望着重阳节的到来了。霍氏认为或许香玉与天佑约定了在九九重阳见面，在《菊花诗》中的《忆菊》中，曾也写过“慰语重阳会有期”的诗句。我却不这么看，我认为九九重阳节只是一种象征，而非具体某个日子。因为曹天佑快要与香玉见面了，所以才会“涏口盼重阳”。眼前道路无经纬。其一：被人煮食的螃蟹眼前，横竖已无路可走。其二：雍正此时只有死路一条。皮里春秋空黑黄。其一：螃蟹虽然诡计多端，但并未逃脱被人煮食的命运。其二：雍正满腹阴谋诡计、狐疑韬略，却未能改变他受治于人的命运。酒未敌腥还用菊。其一：单凭饮酒未能抵消螃蟹的腥味，还须以菊作为辅助。其二：此句中的“菊”与“桂拂清风菊带霜”中的“菊”隐意相同，均为香玉（黛玉）的代称。这句诗的隐意应该是：单靠酒未能使雍正的头脑发昏，再加上香玉的怂恿劝导，雍正才吞下了丹砂。性防积冷定须姜。其一：蟹肉及蟹的膏黄性属阴冷，因此食蟹时必须同时吃姜。其二：句中的“积冷”喻指雍正生性狡猾多疑，遇事冷静善思。让这样的人服用丹砂并非易事，为了防止他“积冷”，所以必须采用激将法。此处的“姜”而不是一种调料，而是激将的意思了。于今落釜成何益。釜：锅其一：螃蟹如今落得被人煮食的下场究竟有何好处。其二：横行一时的雍正，如今落得被人治死的下场，这究竟有何益处。月浦空余禾黍香。月浦：月光下的水边。其一：螃蟹此后不再能享受那月光下水边上的稻禾黍粮。其二：雍正帝心黑手毒，处心积虑地集聚起来的财富，今后再也无法享用了。对于《螃蟹咏》，在“有正本”第三十八回回末总批中，脂砚斋曾批道：“请看此回中闺中女儿能作此等豪情韵事，且笔下各能自尽其性情，毫不乖舛，作者为锦心绣口无庸赘渍，其用意之深，奖劝之勤，读此文者亦不可轻忽，戒之。”霍氏认为《好了歌》中的“世人”是调侃“世宗雍正”，所以《螃蟹咏》中所谓的“讽刺世人太毒了”中的“世人”自然也是指雍正。而雍正是如何与这“横行公子”相勾挂，霍氏认为，是通过贾环。在小说写到众人放风筝一节中，他先用凤凰风筝与探春，美人风筝与宝、黛相联系，然后袭人又说：“昨儿把螃蟹（风筝）给了三爷（贾环）了”。贾环在书中是何人呢？贾环夺嫡。小说第七十五回写到中秋赏月，贾府合家在一起玩击鼓传花的游戏。花传到宝玉、贾兰手中，他叔侄儿人分别吟了一首诗，得了夸奖。贾环后来也得了机会占了一首诗，甚得贾赦喜欢。贾赦不但赏了他很多玩物，还拍着贾环的头说：“将来这世袭的前程定跑不了你袭呢。”贾政听说后忙指一事岔开，脂砚斋在此批出：“便有轻轻抹去也。”霍氏认为，这句话是书中浓涂重抹之笔，批书人嘱咐读者切不可轻忽。贾赦的话初听起来毫无道理，因为贾赦家有贾琏，贾政家有宝玉，他们都是贾环的兄长，且贾环还是庶出，荣府世袭的官无论如何也轮不到贾环。然而在历史上，以庶废正不乏前例，如雍正就是矫诏篡位，所以在朝野一直有“雍正夺嫡”的说法。脂砚斋曾批，此书“以小喻大，以家喻国”。霍氏认为作者正是以荣府爵位的因袭喻指国家皇位的因袭。雍正原是皇四子，而贾环却是老三，霍氏认为，在荣府兄弟排行的问题上，作者曾设下了小小的埋伏：荣府分贾赦、贾政两支。贾赦有一个儿子贾琏，贾政有三个儿子贾珠（已故），宝玉、贾环。两家兄弟是分别排行，所以贾政家宝玉排行老二，贾环排行第三。然而两家的姊妹却是大排行，元春（政家）、迎春（赦家）、探春（政家）、惜春（敬家）。这种兄弟小排行、秭妹大排行的问题，霍氏认为这正是作者的狡猾之笔。如果将荣府的兄弟改为大排行，那么顺序就是贾珠、贾琏、宝玉、贾环，贾环正好是第四。如果将宁府算在内，对兄弟进行大排行，那么顺序就是珍大爷（贾珍）、琏二爷（未将贾珠计算在内，所以贾琏一直被称之为琏二爷）、宝玉和贾环，贾环仍为第四。作者之所以在兄妹排行问题上如此煞费苦心、用尽心机，正是因为明讲忌太露，所以才用了这种狡猾曲折的表达方法。作者因为痛恨雍正，才将贾环写成是小老婆养的，贾环行为猥琐不堪且排行第四。作者深恨“四”字，因为此字隐指的就是皇四子胤禛（即雍正）。在小说第二十一回说到丫头蕙香的名字时，作者借宝玉之口恨道：“正经该叫‘晦气’罢了……明儿就叫‘四儿’，不必什么‘蕙香’‘兰气’的……没的玷辱了好名好姓。”批书人脂砚斋在此批道：“又是一个有害无益者，作者一生为此所误，批者一生亦为此所误，于开卷凡见如此人，世人故为喜，余反抱恨，盖四字误人甚矣，被误者深感此批。”小说第七十五回叙及贾环“专好奇诡仙鬼一格”，其父贾政谓其有如“曾为道士的曹唐再世”。这正与史料上记载的雍正自幼酷爱炼丹学道相吻合。霍氏认为，贾环正是雍正作皇子时的形象，而贾赦所说庶出的贾环跑不了世袭的前程正是隐指皇四子胤禛夺嫡篡夺皇位之事。霍氏认为，作者让贾环与螃蟹、四儿、雍正帝相关联，又让小说中雍正帝的主要化身的薛蟠为螃蟹宴备料，正是为了说明他们吃的是皇宾有螃蟹，或者说他们泼醋擂姜欣喜若狂吃的这个“横行公子”正是皇帝本人。尽管他内有身披铁甲、手持长戈的御林待卫（铁甲长戈死未忘），外有雄武强大的八旗军（多肉更怜卿八足）；尽管他巧设伎俩，费尽心机用种种手段将政治对手穷治于死地（皮里春秋的横行公子）；尽管他欲壑难填，吸尽天下民膏，以致养得脑满肠肥（蟹封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香），最终却难逃被纳入蒸锅、送至他人席上作菜的命运。而将送他入黄泉的，正是他的香玉娘娘（堆盘色相喜先尝）。这三首《螃蟹咏》表面上是骂贾环，然后将贾环与四皇子胤禛（雍正）阴谋篡位相映照，继之又以欢宴之日与雍正驾崩之日同置一天来佐证，霍氏认为，作者正是要向读者交待，他们如此兴致勃勃吃的螃蟹是皇帝雍正本人，正如那句“烟云模糊处，楼阁自分明”。
1. 未游沧海早知名，有骨还从肉上生。 莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。——《咏蟹 / 咏螃蟹呈浙西从事》唐代皮日休
2. 蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。——《劝学》先秦荀子
3. 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。——《月下独酌四首》唐代李白
4. 酒味已醇新过熟，蟹螯先实不须霜。——《九日水阁》宋代韩琦
5. 伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白，在洞庭柑、东阳酒、西湖蟹。——《拨不断·菊花开》元代马致远
6. 正玉液新篘，蟹螯初荐。醉倒山翁，但愁斜照敛。——《齐天乐·绿芜凋尽台城路》宋代周邦彦
7. 摇扇对酒楼，持袂把蟹螯。——《送当涂赵少府赴长芦》唐代李白
8. 巨螯蟹角露柔毛，偏旁大小如吴钩。——《食蟹歌》清代黄野鸿
9. 蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。——《咏蟹》唐代李贞白
10. 鲰生用字换霜蟹，侍诏将书易雪糕。——《钱王孙饷蟹》明代徐谓
译文：
1. 还没有游历沧海就知道蟹的名声，它的肉上长着骨头，长相奇特无比。不要说它没有心肠，它哪里怕什么雷电，大海龙王那里也是横行无忌。
2. 螃蟹有六条腿，两个蟹钳，（但是）如果没有蛇鳝的洞穴它就无处存身，这是因为它用心浮躁啊。
3. 蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。
4. 新酿的美酒已经很熟，味道醇厚而又芬芳。螃蟹早就长得肥嫩，不必再等秋日的寒霜。
5. 伴着虎溪的高僧、鹤林的好友、龙山的名士；又好像杜甫、陶渊明和李白；还有洞庭山的柑橘、金华的名酒、西湖的肥蟹。
6. 训漉酒竹器，把蟹端上筵席来下酒。忽见夕阳西沉，纵然酩酊大醉，但仍无计逃愁。
7. 手把蒲扇，一边摇扇，一边喝金陵美酒，食长江蟹鲜，话离别之情。
8. 螃蟹的两只巨螯长满了绒毛，像吴钩一样大。
9. 螃蟹的眼睛像蝉眼，形状像乌龟，蟹脚像蜘蛛脚，横着爬行。
10. 古时文人大都显穷酸，用字画换钱，想尽办法来食蟹和雪糕。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱，且须饮美酒，乘月醉高台。——李白
不到庐山辜负目，不食螃蟹辜负腹。——苏轼
蟹 唐彦谦 湖田十月清霜堕，晚稻初香蟹如虎。扳罾拖网取赛多，篾篓挑将水边货。纵横连爪一尺长，秀凝铁色含湖光。蟛蜞石蟹已曾食，使我一见惊非常。买之最厌黄髯老，偿价十钱尚嫌少。漫夸丰味过蝤蛑，尖脐犹胜团脐好。充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝。一斗擘开红玉满，双螯啰出琼酥香。岸头沽得泥封酒，细嚼频斟弗停手。西风张翰苦思鲈，如斯丰味能知否？物之可爱尤可憎，尝闻取刺于青蝇。无肠公子固称美，弗使当道禁横行。
咏蟹 皮日休 未游沧海早知名，有骨还从肉上生。莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。
咏蟹 李贞白 蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。如今饤在盘筵上，得似江湖乱走无。
贾宝玉 持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。 饕餮王孙应有酒，横行公子却无肠。 脐间积冷馋忘忌，指上沾腥洗尚香。 原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。 林黛玉 铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。 螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。 多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。 对斯佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。 薛宝钗 桂霭桐阴坐举殇，长安涎口盼重阳。 眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。 酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。 于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。
糟蟹 陆游 旧交髯簿久相忘，公子相从独味长。醉死糟丘终不悔，看来端的是无肠。蟹肥暂擘馋涎堕，酒绿初倾老眼明。—— 陆游
吃大闸蟹是一种季节性的享受，唐代诗人李白曾赞道：“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台”
宋代大文豪苏东坡嗜蟹成癖，常以诗换蟹："堪笑吴中馋太守，一诗换得两尖团（螃蟹，古称尖团）。"文豪一诗换两蟹，得意之状令人可掬。难怪食蟹之后，发出"不到庐山辜负目，不食螃蟹辜负腹"之感叹。
宋代诗人黄庭坚喜食扬州贡蟹，称其物美绝伦，诗云："鼎司费万钱，玉食常罗珍，吾评扬州贡，此物真绝伦。"他还谙熟烹蟹之法，认为蟹性寒，宜拌一点姜，并在蟹诗中写道："解缚华堂一座倾，忍堪支解见姜橙。"
秋风响起，朋友送来了饱满丰实的螃蟹，诗人黄庭坚抑制不住内心的喜悦，写下这样的诗句：“模虽入妇人笑，风味可解壮士颜。寒蒲束缚十六辈，已觉酒兴生江山。”
《红楼梦》第三十八回，描写了贵族们赏花吃蟹作诗的情景。宝玉胸有成竹地地先写：“持蟹更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。饕餮王孙应有酒，横行公子竟无肠。。”这时，宝钗说：“我也勉强了一首，写出来取笑儿罢。”诗云：“桂个霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳！眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。酒示涤腥还用菊，性防积冷定须姜。于今落釜成何益？月浦空馀禾黍香。”众人看毕，都说这方是食蟹的绝唱。
咏蟹蟹包诗（ 唐）皮日休
未游沧海早知名， 妙手能夸薄样俏，有骨还从肉上生。 桂香分入蟹为包。莫道无心畏雷电， 也知不枉持螯手，海龙王处也横行。 便是持螯亦草茅。
寄文刚求蟹（宋）张耒
遥知涟水蟹，九月已经霜。巨实黄金重，蟹肥白玉香。尘埃离故国，诗酒寄他乡。若乏西来使，何缘致洛阳。
宋代陆游爱啖螃蟹，写道："传方那鲜烹羊脚，破戒尤惭擘蟹脐。蟹肥暂擘馋涎堕，酒绿初倾老眼明。"他说刚动手擘开肥蟹时，馋得口水淌了下来，持螯把酒，昏花的老眼也亮了起来，真可谓嗜蟹近痴。
宝钗之>，点出世俗之可笑
桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。
眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。
酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜
于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。
咏蟹 陈与义
量才不数制鱼额，四海神交顾建康。
但见横行疑长躁，不知公子实无肠。
次韵师厚食蟹 黄庭坚
海馔糖蟹肥，江醪白蚁醇。
每恨腹未厌，夸说齿生津。
三岁在河外，霜脐常食新。
朝泥看郭索，暮鼎调酸辛。
趋跄虽入笑，风味极可人。
忆观淮南夜，火攻不及晨。
横行葭苇中，不自贵其身。
谁怜一网尽，大去河伯民。
鼎司费万钱，玉食罗常珍。
吾评扬州贡，此物真绝伦。
糟蟹 陆游
旧交髯簿久相忘，公子相从独味长。
醉死糟丘终不悔，看来端的是无肠。
咏蟹 李贞白
蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。
如今饤在盘筵上，得似江湖乱走无。
螃蟹咏 曹雪芹
桂霭桐阴坐举殇，
长安涎口盼重阳。
眼前道路无经纬，
皮里春秋空黑黄，
酒未敌腥还用菊，
性防积冷定须姜。
于今落釜成何益，
月浦空余禾黍香。
《生查子》
年代： 宋 作者： 毛滂
鲈蟹正肥时，烟雨新凉日。露蕊郁金黄，云液蒲萄碧。此日古为佳，此醉君宁惜。高挂水精帘，尽放秋光入。
《满庭芳·濩落难容》
年代： 宋 作者： 毛并
濩落难容，崎岖堪笑，一年陆走川浮。又携妻子，两度过神州。紫蟹鲈鱼正美，凉天气、恰傍中秋。今宵意，无人伴我，快泻玉双舟。功名，聊尔耳，千金聘楚，万户封留。又争如物外，闲旷优游。好在东阡北陌，相从有、诸老风流。家山近，归休去也，不上望京楼。
《沁园春·六月云初》
年代： 宋 作者： 黄机
六月云初，人争议公，公无阻伤。记传飞急羽，舟还海道，弥漫白水，路入沙场。万姓三军，倚公为命，法有逗遛公自当。君还信，似崔嵬砥柱，屹立瞿塘。此行阴德难量。到论定才知滋味长。看鱼肥蟹健，妻孥共乐，酒？稻熟，翁媪相将。何以报公，祝公千岁，多少人家烧夜香。凌烟上，更声名凛凛，冠剑堂堂。
螃蟹咏 曹雪芹
桂霭桐阴坐举殇，
长安涎口盼重阳。
眼前道路无经纬，
皮里春秋空黑黄，
酒未敌腥还用菊，
性防积冷定须姜。
于今落釜成何益，
月浦空余禾黍香。
病中有人惠海蟹转寄鲁望 皮日休
绀甲青筐染菭衣，岛夷初寄北人时。离居定有石帆觉，
失伴唯应海月知。族类分明连琐王吉，形容好个似蟛蜞。
病中无用霜螯处，寄与夫君左手持。
咏蟹 皮日休
未游沧海早知名，有骨还从肉上生。
莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。
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酬袭美见寄海蟹 陆龟蒙
药杯应阻蟹螯香，却乞江边采捕郎。自是扬雄知郭索，
且非何胤敢餦餭。骨清犹似含春霭，沫白还疑带海霜。
强作南朝风雅客，夜来偷醉早梅傍。
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蟹 唐彦谦
湖田十月清霜堕，晚稻初香蟹如虎。扳罾拖网取赛多，
篾篓挑将水边货。纵横连爪一尺长，秀凝铁色含湖光。
蟛蜞石蟹已曾食，使我一见惊非常。买之最厌黄髯老，
偿价十钱尚嫌少。漫夸丰味过蝤蛑，尖脐犹胜团脐好。
充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝。一斗擘开红玉满，
双螯啰出琼酥香。岸头沽得泥封酒，细嚼频斟弗停手。
西风张翰苦思鲈，如斯丰味能知否？物之可爱尤可憎，
尝闻取刺于青蝇。无肠公子固称美，弗使当道禁横行。
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咏蟹 李贞白
蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。
如今饤在盘筵上，得似江湖乱走无。
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螃蟹咏 曹雪芹
桂霭桐阴坐举殇，
长安涎口盼重阳。
眼前道路无经纬，
皮里春秋空黑黄，
酒未敌腥还用菊，
性防积冷定须姜。
于今落釜成何益，
月浦空余禾黍香。
病中有人惠海蟹转寄鲁望 皮日休
绀甲青筐染菭衣，岛夷初寄北人时。离居定有石帆觉，
失伴唯应海月知。族类分明连琐王吉，形容好个似蟛蜞。
病中无用霜螯处，寄与夫君左手持。
咏蟹 皮日休
未游沧海早知名，有骨还从肉上生。
莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。
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酬袭美见寄海蟹 陆龟蒙
药杯应阻蟹螯香，却乞江边采捕郎。自是扬雄知郭索，
且非何胤敢餦餭。骨清犹似含春霭，沫白还疑带海霜。
强作南朝风雅客，夜来偷醉早梅傍。
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蟹 唐彦谦
湖田十月清霜堕，晚稻初香蟹如虎。扳罾拖网取赛多，
篾篓挑将水边货。纵横连爪一尺长，秀凝铁色含湖光。
蟛蜞石蟹已曾食，使我一见惊非常。买之最厌黄髯老，
偿价十钱尚嫌少。漫夸丰味过蝤蛑，尖脐犹胜团脐好。
充盘煮熟堆琳琅，橙膏酱渫调堪尝。一斗擘开红玉满，
双螯啰出琼酥香。岸头沽得泥封酒，细嚼频斟弗停手。
西风张翰苦思鲈，如斯丰味能知否？物之可爱尤可憎，
尝闻取刺于青蝇。无肠公子固称美，弗使当道禁横行。
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咏蟹 李贞白
蝉眼龟形脚似蛛，未曾正面向人趋。
如今饤在盘筵上，得似江湖乱走无。
万两黄金容易得，知心一个也难求。——曹雪芹
山河不足重，重在遇知已。——鲍溶
大丈夫处世处，当交四海英雄。——《三国志。蜀书。刘巴传》
君子上交不诌，下交不渎。——《周易》
路遥知马力，日久见人心。——《元曲选。争报恩》
相知无远近，万里尚为邻。——张九龄
一贵一贱交情见。——骆宾王
君子上交不诌，下交不渎。——《周易》
今日乐相乐，别后莫相忘。——曹植
相识满天下，知心能几人。——冯梦龙
人生所贵在知已，四海相逢骨肉亲。——《雁门集》
合意友来情不厌，知心人至话投机。 ——冯梦龙
二人同心，其利断金。——《易·系辞上》
婴其呜矣，求其友声 。——《诗经·小雅》
乐莫乐兮新相知。——屈原
刎颈之交。——《汉书.诸葛丰传》
知音世所稀。 ——孟浩然
有一首唐代杜牧的山行，就是关于关于爱晚亭的诗句。
山行 唐代：杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
译文：
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。
停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
爱晚亭是中国四大名亭之一，位于湖南省岳麓山下清风峡中，亭是在乾隆年间，由当时岳麓书院院长罗典创建的，本名“红叶亭”，又称“爱枫亭”，后来改为“爱晚亭”。与安徽的醉翁亭、杭州湖心亭、北京陶然亭，并称中国四大名亭。
扩展资料：
赏析
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
第二句“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。 第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙。
第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已。而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
参考资料：搜狗百科_山行
1、桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。——《上元竹枝词》清代符曾
译文：香甜的桂花馅料里裹着核桃仁，用井水来淘洗像珍珠一样的江米，听说马思远家的滴粉汤圆做得好，趁着试灯的光亮在风里卖元宵。
2、罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。 日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。——宋 苏轼 《惠州一绝》
译文：罗浮山下，可以显示四季的春天景色，卢橘和杨梅，依次开了起来，每天都可以吃三百粒的荔枝，没有辜负自己可以一直可以作为一个岭南人。
3、茅针香软渐包茸，蓬櫑甘酸半染红。——宋·范成大《晚春田园杂兴》
译文：藏在绿茎内尖尖的茅草，将要开花白白的花苞清香爽口。饰有饕餮纹的食物盛器被染红了。
4、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。——《游山西村》宋代：陆游
译文：不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收的年景里待客菜肴非常丰繁。
5、净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火侯足时他自美。——《猪肉颂》宋代：苏轼
译文：把锅子洗得干干净净，少许放水，燃上柴木、杂草，抑制火势，用不冒火苗的虚火来煨炖。等待它自己慢慢地熟，不要催它，火候足了，它自然会滋味极美。
1、《咏蟹 / 咏螃蟹呈浙西从事》唐代：皮日休未游沧海早知名，有骨还从肉上生。莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。释义：还没有游历沧海就知道蟹的名声，它的肉上长着骨头，长相奇特无比。不要说它没有心肠，它哪里怕什么雷电，大海龙王那里也是横行无忌。2、《螃蟹咏》清代：曹雪芹铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。对兹佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。释义：蟹壳蟹脚到死也忘不了，堆放在盘中开心的品尝。蟹鳌中的蟹肉嫩白饱满，壳上的红膏一块比一块香。蟹脚上的肉更加的多，谁劝我饮千觞以助情。这是美好佳节中最好的贡品，清风拂桂香气扑鼻。搜狗问问3、“蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。”《月下独酌四首》节选唐代：李白穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。所以知酒圣，酒酣心自开。辞粟卧首阳，屡空饥颜回。当代不乐饮，虚名安用哉。蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。释义：无穷的忧愁有千头万绪，我有美酒三百杯多。即使酒少愁多，美酒一倾愁不再回。因此我才了解酒中圣贤，酒酣心自开朗。辞粟只能隐居首阳山，没有酒食颜回也受饥。当代不乐于饮酒，虚名有什么用呢？蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。4、《画蟹》明代：钱宰江上莼鲈不用思，秋风吹破绿荷衣。何妨夜压黄花酒，笑擘霜螯紫蟹肥。释义：在江上烧鲈鱼根本不用思考，秋风吹拂着荷叶。又何必连夜制作黄花酒，笑拿着肥硕的螃蟹吃。5、《小蟹》宋代：文同骨甲与支节，解络尤精研。手足虽尔多，能使如一钱。释义：骨甲与支节众多，劲络尤其精研。虽然你有很多手和脚，能够有一钱的重量吗。