收录由中华中医药学会和中国中医科学院共同主办的《Journal of Chinese Traditional Medicine》（《中医杂志》英文版）已通过美国汤姆森科技信息集团科学信息研究所（Thomson ISI）的严格评估，于2010年起被列为美国《科学引文索引（扩展库）》（SCI-E）来源期刊。成为我国进入SCI-E的中医药类期刊。发行《Journal of Chinese Traditional Medicine》（双月刊）创刊于1981年，为当时我国唯一的外文版中医药学术期刊。次年即被Medline收录，是Medline收录的第一份国内中医药类期刊，现发行30多个国家和地区。主编为中国中医科学院院长张伯礼院士。为不断扩大中医药学术国际影响，该刊坚持正确的办刊方向，在突出中医特色基础上，努力推动期刊国际化发展。在近30年的发展历程中，该刊坚持以国家中医政策为导向，积极报导和宣传中医药科研、临床成果。始终坚持中医药国际发展方针，通过版权合作输出、与国外学术团体合作等途径，先后创办了《中医杂志》西班牙文版、意大利文版、德语版、葡萄牙语版、法语版、日文版和韩文版，是我国科技期刊中拥有语种版本最多的期刊。积极拓展与国际中医药学术界的联系与交流，通过多种途径，与英国《Journal of Chinese Medicine》（中国医学杂志）、比利时《Journal of Traditional Chinese Medicine》（中医杂志）、荷兰《East West Integration Medicine》（东西方医药结合杂志）及爱思唯尔（Elsevier）出版集团等国际著名学术团体和出版组织建立了良好的合作关系，扩大了中医药在世界各国的传播和影响，也提升了期刊的学术质量和办刊水平。该刊正逐步成长为我国优势学科和民族特色学科领域具有广泛影响的国际知名科技期刊，成为中医学对外宣传的重要窗口。《Journal of Chinese Traditional Medicine》被国际最权威的科技文献检索系统所收录，充分体现了该刊的学术水平和国际影响力，为提高我国中医药科技期刊的国际竞争力，推动期刊国际发展，促进中医药学的国际传播与学术进步做出了积极的贡献。
I don't no!
《中国医学创新》杂志与《中外医学研究》在同一家杂志社，两本均为正规刊物。投稿邮箱是分开的创新投稿邮箱： 研究投稿邮箱：
传统医学传统医学是指在现代医学之前，已经独立发展起来的多种医疗知识体系。它有别于现代医学的主流体系部分。世界卫生组织对此的定义是：利用基于植物、动物、矿物的药物、精神疗法、肢体疗法，和实践中的一种或者多种方法来进行治疗、诊断和防止疾病或者维持健康的医学。2018年6月18日，世界卫生组织发布第11版《国际疾病分类》。新版《国际疾病分类》包含了一些新章节，其中一章涉及传统医学。[1] 2019年5月25日，瑞士日内瓦第72届世界卫生大会审议通过了《国际疾病分类第11次修订本》，首次将起源于中医药的传统医学纳入其中。这是中国政府和中医专家历经10余年持续努力取得的宝贵成果。[2]中文名传统医学类别医学疗法特点基于植物、动物、矿物的药物疗法功能维持健康快速导航与西医的关系中国传统医学中国传统医学是中华民族在长期的医疗、生活实践中，不断积累、反复总结而逐渐形成的具有独特理论风格的医学体系。中国传统医学是中国各民族医学的统称，主要包括汉族（中）医学、藏族医学、蒙古族医学、维吾尔族医学等民族医学。在中国传统医学中，由于汉族人口最多，文字产生最早，历史文化较长，因此，汉族医学在中国以致在世界上的影响最大。在19世纪西方医学传入中国并普及以后，汉族医学又有“中医”之称，以此有别于“西医”，即西方近现代医学。与西医的关系西医，其实指的是近现代科学诞生之后的“生物医学”模式，不同于西方或欧洲的传统医学，欧洲传统医学已经消失了；然而，东方传统医学尤其中医药学以其特色，仍然具有生命力。社会-心理-生物医学模式的现代西医与中医的汇通又将形成21世纪的系统医学，但是，中医药应该以文化遗产的方式保存，应与传统文化、传统食品等特色产业一样继承下去。参考资料[1] 传统医学首次被列入世卫组织《国际疾病分类》．人民健康网 [引用日期2018-06-24][2] 世界卫生大会：传统医学正式纳入《国际疾病分类》．新浪 [引用日期2019-05-25]搜索发现传统医学何去何从
国家单位主管期刊为国家级期刊，另外，刊物上明确标有“全国性期刊”、“核心期刊”字样的刊物也可视为国家级刊物。而省级期刊是由各省、自治区、直辖市及其所属部、委办、厅、局主办的期刊为省级期刊。《中国民族民间医药》主办单位： 中国云南省民族民间医药研究会，另外，刊物上未标有“全国性期刊”、“核心期刊”字样，因此，《中国民族民间医药》是刊物省级。
中国民族民间医药 《中国民族民间医药》杂志是经国家新闻出版总署批准的中医学类综合性期刊，以报道民族医药产业、医疗卫生、民族药方为主的综合性医药卫生学术期刊。一、《中国民族民间医药》基本信息刊名：《中国民族民间医药》英文：Chinese Journal of Ethnomedicine and Ethnopharmacy主管单位：云南省科学技术协会主办单位：云南省民族民间医药研究会国内刊号：CN53-1102/R国际刊号：ISSN 1007－8517邮发代号：64－56国外发行代号：6366BM周期：半月刊出版地：云南省昆明市语种：中文本开：大16开创刊年：1992年定价：16元RMB/期发行范围：国内外公开发行出版：中国民族民间医药杂志社编辑：《中国民族民间医药》编辑部订阅：全国各地邮局二、读者对象：适合于广大医疗（药）、卫生、教学、科研工作者等各届人士订阅。三、主要栏目论著、综述、临床报道、经验交流、临床研究、中西医结合、医学教育、病例报告、个案分析、中医药法规、中医药论坛、热点探讨、新药中药介绍、名医风采、院长访谈等栏目。四、杂志收录情况：本刊是中国核心期刊来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、中国科技部《中文科技资料目录—医药卫生》核心期刊、《中国期刊网》《中国学术期刊（光盘版）》全文数据库全文收录期刊、中国生物医学文献数据库（CBM）来源期刊、中国生命科学文献数据库（CBA）来源期刊。
首先，登录中国期刊全文数据库、万方数据库或者 维普数据库（此为中国三大专业文献数据库）或国外Pubmed/Medline等国外专业数据库，然后搜索相关的文献，写出您的文章。其次，再去以上数据库中搜索相关专业期刊编辑部信息（国家级或是非国家级，核心或者非核心，统计源或者非统计源期刊等等），找到投稿联系方式，这样的方法避免网上很多钓鱼网站，确保您投稿的期刊是合法的。最后,祝好运。欢迎交流。静石医疗，竭诚为您服务。
《中国民族民间医药》杂志是经国家新闻出版总署批准的中医学类综合性期刊，以报道民族医药产业、医疗卫生、民族药方为主的综合性医药卫生学术期刊。 中国民族民间医药一、《中国民族民间医药》基本信息 刊名：《中国民族民间医药》 英文：Chinese Journal of Ethnomedicine and Ethnopharmacy 主管单位：云南省科学技术协会 主办单位：云南省民族民间医药研究会 国内刊号：CN53-1102/R 国际刊号：ISSN 1007－8517 邮发代号：64－56 国外发行代号：6366BM 周期：半月刊 出版地：云南省昆明市 语种：中文 本开：大16开 创刊年：1992年 定价：16元RMB/期 发行范围：国内外公开发行 出版：中国民族民间医药杂志社 编辑：《中国民族民间医药》编辑部 订阅：全国各地邮局稿件要求 文稿应具有科学性、实用性和创新性，资料应真实可靠，数据准确，论点明确，文字精炼，层次清楚。“论著”、“专家论坛”、“临床研究”、“方药研究”等论著类文章一般不超过 4000字 ，其他栏目文章不超过 2000字。本刊已全面采用计算机系统处理稿件，故请全部用电子邮件word格式文件投稿。图片请用附件形式发送。 1、文题 文题应简明扼要，重点突出。中文文题一般以 20个汉字以内为宜，尽量不用缩略语。 2、 基金项目论文所涉及课题属于基金项目者应注明项目名称及编号。基金项目名称应按国家有关部门规定的正式名称填写，并须附复印件。 3、 作者作者姓名在文题下按序排列，排序应在投稿时确定，稿件修改及编排过程中一般不宜再做更改。确需变更时必须由第一著者出具书面证明并加盖有关单位公章。应注明著者单位全称、所在科室及详细地址、邮政编码、联系电话和电子信箱。 4、 摘要及关键词论著类文章须附中文摘要，其中临床研究、实验研究类文章应按照目的、方法、结果、结论的结构编写摘要，字数以 200字左右为宜。论著类文章需标出2～5个关键词。 5、 医学名词以全国自然科学名词审定委员会审定公布、科学出版的《医学名词》和相关学科的名词为准，暂未公布者仍以人民卫生编的《英汉医学词汇》为准。中文药物名称应使用 2005版《中华人民共和国药典》 (法定药物 )或国家药典委员会编辑的《药名词汇》 (非法定药物 )中的名称，英文药物名称采用国际非专利药名 ，不用商品名。 6、数字与计量单位数字用法执行《关于出版物上数字用法的规定》（ GB/T 15835-1995）。物理量量值必须用阿拉伯数字，并正确使用法定计量单位。如： 600 mg、 39 ℃、 mmol·L、mg·L等。4 mm× 2 mm× 3 mm不应写成 4×2× 3 mm 3， 5%～ 10%不应写成 5～ 10%，血压计量单位用kPa。计量单位实行国务院颁布的《中华人民共和国法定计量单位》，并以单位符号表示。 7、 统计学符号 按《统计学名词及符号》（ GB3358－ 82）的有关规定书写，常用如下 :样本的算术平均数用英文小写m (中位数用 M);标准差用英文小写 s ;标准误用英文小写 s ; t检验用英文小写 t ; F检验用英文大写 F ;卡方检验用希文小写χ ;相关系数用英文小写r ;自由度用希文小写ν;概率用英文大写 P ( P值前应给出具体检验值，如t值、χ值、q值等 )。以上符号均用斜体。 8、 缩略语 文中应尽量少用。必须使用时，于首次出现处叙述其中文全称，在其后括号内注明中英文全称及英文缩略语，如该缩略语已熟知，也可不注出其英文全称 。 9、 图表每幅图（表）应有独立、完整的图（表）题。说明性的文字应置于图（表）下方注释中，并在注释中标明图表中使用的全部非公知公用的缩写。表格采用三横线表格式。 10、 参考文献 录格式参考《文后参考文献著录规则》（ GB/T 7714-2005）。文中参考文献角码依照其出现的先后顺序用阿拉伯数字加方括号在正文右上角标出。同一文献作者不超过 3人全部著录，超过 3人只著录前 3人，后加“，等”。中文期刊用全称，外文期刊名称缩写以 Index Medicus格式为准。每条参考文献要写明起止页码。3 稿件处理 11、来稿必须用E-mail投稿，根据《中华人民共和国著作权法》，切勿一稿两投。作者必须对稿件内容的真实性负责。依照有关规定，编辑部可对来稿做文字修改、删节，来稿一经接受，该论文的专有使用权即归《中国民族民间医药》杂志社所有；《中国民族民间医药》杂志社有权以电子期刊、光盘版、网络出版等其他方式出版该论文。稿件刊登后赠当期杂志 2册。
1、中医杂志英文版《Journal of Chinese Traditional Medicine》2、中国结合医学杂志《Chinese Journal of Integrative Medicine》
有《中华医学杂志》、《中国公共卫生》、《中国卫生经济》、《中国中药杂志》、《时珍国医国药》等。
1、《中华医学杂志》
《中华医学杂志》是1915年创办的双语学术期刊，周刊，中国科学技术协会主管，中华医学会主办。
期刊主要反映中国医学最新的科研成果，积极推广医药卫生领域的新技术、新成果，及时交流防病治病的新经验。
根据2018年4月期刊官网显示，《中华医学杂志》第二十八届编委会拥有顾问17名、编委179名、外籍编委14名、特邀编委3名及通讯编委71名。
根据2018年4月28日中国知网显示，《中华医学杂志》总被下载923465次、总被引109872次，（2017版）复合影响因子为、（2017版）综合影响因子为。
根据2018年4月28日万方数据知识服务平台显示，《中华医学杂志》载文量为18099，被引量为137385，下载量为1326756。
2015年期刊在全部统计源期刊（6735种）中排名第434名，在医药卫生总论（122种）中排名第11名；2015年期刊影响因子为。
2、《中国公共卫生》
《中国公共卫生》创刊于1982年，是由中华人民共和国卫生部主管、中华预防医学会主办的国家级核心学术期刊，主要刊登综合反映中国公共卫生与预防医学的业务进展与动态，推广学术研究成果，交流各级各类卫生预防保健机构的业务经验与技术方法。
据2018年5月《中国公共卫生》官网显示，《中国公共卫生》编委会共有编委94人，常务编委15人。据2018年5月9日中国知网显示，《中国公共卫生》总被下载2472531次、总被引132476次；
（2017版）复合影响因子为、（2017版）综合影响因子为。据2018年5月9日万方数据知识服务平台显示，《中国公共卫生》被引量为95363、下载量为337430；
据2015年中国期刊引证报告（扩刊版）数据显示，《中国公共卫生》影响因子为，在全部统计源期刊（6735种）中排499名，在预防医学与卫生学（128种）中排第17名。
3、《中国卫生经济》
《中国卫生经济》杂志创刊于1982年 ，是由中华人民共和国卫生和计划生育委员会主管，中国卫生经济学会、卫生部卫生发展研究中心主办的卫生经济专业学术期刊。
据2019年3月《中国卫生经济》官网显示，《中国卫生经济》第五届编辑委员会拥有委员64人。
据2019年3月14日中国知网显示，《中国卫生经济》出版文献14737篇，总被下载1772865次、总被引73974次；（2018版）复合影响因子为、（2018版）综合影响因子为。
据2019年3月14日万方数据知识服务平台显示，《中国卫生经济》载文量为7019篇，被引量为46937次、下载量为514121次；据2015年中国期刊引证报告（扩刊版）数据显示，《中国卫生经济》影响因子为。
4、《中国中药杂志》
《中国中药杂志》是由中国科学技术协会主管，中国药学会主办，中国中医科学院中药研究所承办的综合性中医药学术期刊，创刊于1955年7月。
据2019年4月《中国中药杂志》官网显示，《中国中药杂志》第十届编委会拥有常务编委会委员29人，编委165人。
据2019年4月29日中国知网显示，《中国中药杂志》出版文献22199篇，总被下载6365080次、总被引300539次；（2018版）复合影响因子为，（2018版）综合影响因子为。
据2019年4月29日万方数据知识服务平台显示，《中国中药杂志》载文量为13679篇，被引量为161298次、下载量为390585次；据2015年中国期刊引证报告（扩刊版）数据显示，《中国中药杂志》影响因子为。
5、《时珍国医国药》
《时珍国医国药》创刊于1990年，是由湖北省黄石市卫生局主管、时珍国医国药杂志社主办的综合性中医药杂志。
截至2015年3月，《时珍国医国药》编辑委员会共有顾问23人、编委53人。
据2019年2月18日中国知网显示，《时珍国医国药》出版文献共28843篇、总被下载5039253次、总被引193956次；（2018版）复合影响因子为、（2018版）综合影响因子为。
据2019年2月18日万方数据知识服务平台显示，《时珍国医国药》载文量为18488篇，基金论文量为6579篇，被引量为105132、下载量为785652，2015年影响因子为。
参考资料来源：百度百科——中华医学杂志
参考资料来源：百度百科——中国公共卫生
参考资料来源：百度百科——中国卫生经济
参考资料来源：百度百科——中国中药杂志
参考资料来源：百度百科——时珍国医国药
临床医学进展，不过是核心不是SCI
CHINESE MEDICAL JOURNAL《中华医学杂志》(英文版) 月刊 ISSN:0366-6999 影响因子 CELL RESEARCH《细胞研究》(英文版) 双月刊 1001-0602 中西医结合杂志(英文版)中医杂志(英文版)中国药理学杂志
浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
如何面对中国画创新问题绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人为的制作，要么是嫁接西方的油画技法。尽管如此，其结果却难以令人满意，面对如此结局，有时连作者本人也为之感到惭愧。更有甚者，为了强夺人意，硬要为其冠以“现代”或“前卫”的名头，实际上恰恰暴露了一些人的浮躁与急于求成的心态。从这个现象中反映出一个重要的问题，那就是，失去理论指导或根本就没有理论作为创新的基础，抑或只刻意在“术”中求“术”的框框中寻求创新，最终只能使中国画的发展走向衰落。中国画的创新问题出现了这么多不尽人意的现状，其主要原因是，一些画家虽然深知只有解决了技法这一最基本的要求，才能够达到创新的目的，但是却不知解决技法创新的问题并不是单凭着画家的主观臆造可以获得，中国画技法的创新与变革来自于“理”，没有“理”作为研究技法创新的基础，很难实现创新的目的。创立新的艺术表现形式与新的技法表现形式是件十分严肃的学术问题，因此面对中国画的技法创新问题必须认识到一个事实：要以中国画发展之“理”认识中国画的技法创新问题。这样可以从理论上看到中国画技法创新之根本，产生有理论根据的中国画新的艺术表现形式与新的表现技法。现在有许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源研究中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断、自以为是的心态去面对一个十分严肃的学术问题，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的？尤其那种对本民族传统文化无知的鄙视、无原则的失落，这不仅反映出了一些画家由于自身知识的肤浅而造成的偏见，更多的是对自家文化的不负责任，故此也就不难理解当今中国画界出现的那些所谓的“前卫”艺术，为什么会有变相抄袭西方之嫌的问题了。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。然而，这一切直接触及到的就是如何对待“笔墨”的问题，有人认为过分强调“笔墨”，会窒碍中国画的发展；也有人认为强调“笔墨”，中国画就无法“转型”等等，以至近百年来多数人对此一筹莫展，莫衷一是。事实上这种提法非常主观臆断，缺少足够的理论依据，中国画的“笔墨”一直是随着“理”的原则在改变，以中国画之“理”来认识中国画的“笔墨”问题：“意象”之理必然会产生表现“意象”笔墨之方法；“象意”之理必然会产生表现“象意”笔墨之方法；“悟象”之理必然会产生表现“悟象”笔墨之方法。然而万变不离其宗，这个“宗”即中国传统文化，脱离中国传统文化就无法表现出具有中国文化内涵的艺术风格。面对中国画创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利向前发展。中国画家如果对自己民族传统文化没有深入彻底的认识，那将永远不知道如何去面对当今中国画的创新问题，当然也不可能在中国画界以及中国画发展史中占有一席之地。以此理而论，中国画发展并不存在怎么“转型”的问题，实际这种所谓“转型”的提法，完全是由于一些人对中国传统文化认识的匮乏，对西方文化的一知半解而产生的主观臆断。除此，还有人在中国画发展出现问题的今天，提出了中国画应与西方艺术“接轨”的论调，然而他们并未搞清楚，中西方存在着不同的哲学理念。中西绘画无论是哲学体系，还是艺术体系，它们不仅是独立的，而且均体现出各自不同的民族特性、文化底蕴与思维形式。一些中国画家及理论家面对中国画的前途问题，提出“接轨”的论调是不切合实际的，表现出他们对中国画艺术发展的悲观心态。中西绘画是在两种不同的艺术思维与艺术体系引导下产生的艺术形式，那种不问其“理”，只谈“接轨”的论调，只会将中国画的发展引向歧途。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。当前一些青年画家对中国画创新问题，多倾向于所谓的“实验”，甚至一些评论家对此也大加欣赏、极力鼓吹，然而这种实验的结果又当如何呢？事实并不乐观，反而却给中国画的发展与创新带来了更大的困惑。何谓“实验”？“实验”即是一种尝试，或成功，或失败。积极地看，当前出现的所谓“实验”美术，客观上反映出了一些关心中国画发展前途的画家为之做出的努力。然而由于这种“实验”是在一种缺乏理论依据的前提下出现的产物，不可能形成一种体系，更无法表现出更深刻的艺术内涵，因此，这种“实验”无法成功，不乏带有一定的盲目性。这就成了一种失去理性的盲动，其唯一可以依靠的理论，即画家的所谓“感觉”或主观臆测，这种缺少理论根基的谬误之“理”，又如何能够成其为“实验”美术的理论支柱呢？因此也就很难达到其“实验”的目的，以及具有理论性的说服力。面对这种所谓的“实验”作品，不难看出一些作者无非是受了当代西方抽象思潮的影响，将西方所谓的抽象转嫁到中国画的宣纸上而已。因此可以断定，这些画家对西方绘画的发展与现状，并未从理性上去认识，只是在表面得到某种偏激的启示，岂不知自己已经跟随西方绘画走向无奈。浮浅的认识带来了错误的理解，错误的认识必然导致不伦不类的作品，其表现出来的东西要么奇丑无比，要么糊涂乱抹，甚至连作者本人也说不清自己在表现什么，对此还能有什么艺术内涵而言，更谈不上以创新而论。虽然有人将这个现状看作是与西方艺术的“接轨”，但是以吾之见，这种所谓的“接轨”实则是在“搭车”，是在步西方早已失去理论支柱的所谓“前卫”的后尘。当前在中国画发展中出现的这种毫无理念与理性，盲从“接轨”、盲目实验的结果，最终导致的是对本民族传统文化的变相否定与放弃，得到的则是非中非西的“夹生饭”，很难产生独立的艺术体系与代表中华民族文化的中国画艺术。另有一种以标“新”的文字游戏而出“新”的所谓“新文人画”，更是令人啼笑皆非，细观其作品，无论从“字”到“史”，从“意”到“雅”，都难以与“文”搭上关系，更不可能与以苏东坡为代表的古代文人画相提并论。甚至有些“文人画”作者标榜为绝句的诗，竟连平仄都分不清楚，还如何谈得上“文”，更不要品其艺术内涵了。真不知如今的“新文人画”究竟“新”在哪里，也不知其中的“文”是超越了古人，还是落后于古人，对此其作者是否真的搞清楚了？无论是“实验”出的作品，还是“新文人画”，为什么很少博得专家的赏识，以及人们的喜爱呢？其原因并不是欣赏者的水平差，重要的是人们需要的是美的艺术，需要的是能与人心灵相沟通的艺术，需要的是有深邃艺术内涵的作品以及货真价实的艺术作品。并不喜欢那种丑陋、脏乱、说文不文、说雅不雅、不伦不类的作品。事实说明，无论丑与美，重要的是与人的心相通皆可谓之美，那些并不知道丑中之美为何物，缺乏理性的以丑为美的所谓作品，只能使人感到一种狂燥与变态的心理在宣纸上的自我发泄，以及江郎才尽的表现。可以说人的意识、学识、心态决定了画家作品中的艺术含义，那种对西方艺术肤浅认识，以及不文充文的半瓶醋作风很难登上艺术的顶峰。中国画的发展越是到高级阶段，所体现出的艺术内涵就应该愈加深刻，这就要求一个画家必须具备真才实学，才可能体现出在当今文明发达的时代中，一个画家所应该具有的艺术深度。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的唯一出路，同时也是一条艰难曲折的道路。这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，甚至至死不悟，就算是有成就的画家，往往都是耗尽了大半生的精力才获得成功，这足以证明绘画创新的艰难程度。绘画艺术是天才加勤奋的事业，无论谁，只要拿起画笔将其作为事业，就意味着在用自己毕生的精力赌其成败，故切慎之。
中药学毕业论文范文题目：中药学专业人才培养路径的构建摘要:为顺应中药事业传承、创新、发展的新时代需求，中药学专业人才培养路径的探索和创新是实现中药高等教育内涵式发展的重要组成。在进一步提升中药学专业人才质量的目标下，上海中医药大学通过对人才培养实施路径构建的实践与探索，打造具备“合、通、博、辨”(知行合一、汇通中西、旁搜博览、慎思明辨)4大特征的高质量中药学专业人才，为中药学专业人才培养提供新的思路和方法。关键词:人才培养路径;中药高等教育;中药学专业1.我国中药学专业人才培养内涵的现状随着“一带一路”倡议、“健康中国”国家战略需求的提出，为中药高等教育主动融入国家发展大势提供了契机，也为推动中药高等教育改革提供内在动力。各院校坚持立德树人贯穿人才培养全过程，践行“双思维”，推进中药高等教育改革。近年来，随着“互联网+”的升级及大中药健康产业的转型优化新态势，加快推动中药行业从传统转向绿色智能。但目前中药学类专业定位和专业布局与其存在一定差距［1］，培养专业从业人员数量不能满足产业人力需求、高校间中药本科教学存在一定的同质化倾向、部分高校中药学类专业的设置与区域中药大健康产业发展需求脱节、人才培养模式尚未发挥引领带动作用、专业核心课程的建设与整合还未达到与前沿研究进展深入对接等诸多不足，使学生还不能完全适应产业链新兴行业对跨学科、多元化的需求。因此，通过专业人才培养路径的构建、着力提升中药学专业人才内涵特质，使之具备的综合素质能适应更为动态、复杂、开放的中医药发展环境，从而服务国家战略、匹配大中药健康事业发展转型升级尤为重要。2.我校高质量中药学专业人才培养目标及实施路径上海中医药大学以地处上海和“双一流”学科建设为依托，坚持“立德树人”与“传道授业”同向同行，加大将地域优势与优质学科资源直接转化为中药学专业资源的力度，保障中药高等教育与国家及上海重大发展战略相对接，以造就具备“合、通、博、辨”(知行合一、汇通中西、旁搜博览、慎思明辨)4大特征的高质量中药学专业人才，不断提升与中医药科技创新、健康服务特色优势及上海开放型地区经济形势的吻合度。2．1知行合一知行合一，即为专业知识和实践能力培养的有机交融。中药学专业的重要特点是专业实践性强，有效培养学生“知中有行、行中有知”，帮助学生形成较强的知识运用能力和实践能力。上海中医药大学根据中医药高等教育的教学规律［2］，在中药人才培养方案中突出实验、实训、实习和社会实践时长，通过认知—实践—再认知—再实践的反复强化，达到培养专业基础扎实、实践能力突出的效果。(1)教学内容及方法的有效更新，打好学生扎实专业知识功底。围绕提升中药学专业学生学以致用能力，在药用植物学、中药学、方剂学、有机化学、分析化学、中药化学、中药药剂学、中药分析、中药炮制学、中药综合实验等多门主干课程课堂教学中导用启发式、探究式、参与式［3］、研究性［4］、情景式［5］等混合教学模式，配合“基本型—综合型—研究创新型实验”的梯次拓展实验教学体系以及中药基本技能多站式考核平台、虚拟仿真实验平台，在四年学制中递进式强化，打造扎实过硬的专业基础功底。(2)科学思维的有效融入，创造早期介入科学研究训练环境。学校注重对学生科学思维的锻炼，以众多高水平科研平台为支撑，整合优质科研资源向人才培养集聚。例如:专业核心课程教学设计做到科学思维融入全覆盖，依托高水平科研实验平台营造早期介入科学研究训练的环境，通过低年级学生与导师结对、高年级学生毕业实习等载体，将优质学科资源转化为中药学专业资源。在2017年以学生为第一作者发表的SCI论文最高影响因子达3．55［6］。(3)研究创新能力的有效培养，提升学生对中医药事业的兴趣与自信。学院以“学术导向，兴趣驱动”为理念的大学生科技创新资助，极大地激发了学生探索中药的热情与原创能力。此外，灵活设置毕业实习时间段，严格实施“一人一题”，将张江高科技园区的生物医药集聚优势融入学生创新能力培养，使学生的知识层面在此过程中得以拓展、延伸以及应用。学生开发“中药饮片识别”APP、“药用植物虚拟解剖实验室”等科创成果在2016年举办的第九届全国大学生创新创业年会中得到展示。2．2汇通中西汇通中西，即培养、继承和发扬中医药传统理论能力的同时，强化国际化视野和中医药融入世界能力的培养。上海中医药大学秉承“海派中医文化”的精髓，一方面将融入中医药思维的教学案例全覆盖写入中药学专业核心课程学习指南［7］;另一方面加大国际化合作力度及普及面，通过“海外名师”项目、组织学生参加境外访学、短期交流等多种方式，从而培养具有全球视野且具备跨文化沟通交流能力的中药学专业人才。(1)中医药思维的有效聚焦，打造一流中医药精品教育。为了培养学生中医药思维成为经常性思维习惯、引导学生重视中医药经典着作的学习，通过在药用植物学、中药学等引入导修课程;开设中医文化趣谈、中华文明史撷要等传统文化类课程;新增说文解药等通识拓展类课程，将中医药思维序贯于4年的培养方案中。另外在中药学讲授过程中，吸纳中药化学、中药药理学等学科的最新研究成果［8］，例如“历久弥香数陈皮”“九九重阳探茱萸”等，结合名师名医的中医药学术思想、中药文化现象切入中药性能功效、精准把握思辨特点，协调传统与现代、继承与创新、中医药思维与国际视野等方面的辩证关系。(2)国际视野的有机融合，内化中医药文化认同感。学校致力于为师生创造更多的国际化发展机遇与平台。依托与新西兰奥克兰大学、巴美国圣马丁大学、香港大学等合作机制，推进骨干教师各类访学进修、学习计划，增加学生在学期间赴海外交流人数，帮助师生扩充自身国际知识储备、开拓国际视野。同时，发挥学生参与建设具有国际传播力的中医药慕课及“药论———一带一路与中药”系列微视频拍摄的能动性，促进学生能够正确地看待、理解中医药文化的内涵和价值，进而树立起自身在中药学专业知识传承过程中的责任感、提升中医药文化自信。2．3旁搜博览旁搜博览，即为构建学生广博的中医药知识体系。为了使学生具备丰富的知识积淀，学校重点营造开放的、一流的学术环境和学习环境，加强课程中心、文献资料库等网络资源建设，并设定教师坐班答疑制度保障，着力拓展及融合中药质量标准化、中药创新药物研究等交叉学科知识，引导学生深度学习，提升群体知识结构的多元组合效应，增强学生适应中医药发展的契合性和时效性。(1)个性化学习环境的有效构筑，实现学生博览并蓄的条件保障。中医药院校的教学基础设施、信息化和实践条件对中药学专业的教学、科研、学生培养、对外交流发挥着非常重要的作用。上海中医药大学近年来以“浸润式学习”为理念拓展开放式学习与讨论式学习空间。充分挖掘学分制及优质网络平台潜力，建设“走近中药”“中药麻黄”“杏林探宝———带你走进中药”“中药与文化”等品牌课程，创建开放性、交互性和自主性的学习环境，鼓励学生依据自己的内在需求、有效地进行知识内容的选择和学习。(2)多学科的有效交叉，强化学生对知识的融合理解。学校强调科研反哺教学，鼓励有较高的学术水平的科研和教学人员开设本草基因组学、中医药与“一带一路”等具有中医药特色的学科交叉创新课程的品牌课程群。同时，每月邀请学术大家、中医药产业链各环节行业专家开设高水平专题讲座，凸显交叉科学特有的发展性、前沿性和创新性。此外，精心打造学科融合性课程，对专业核心知识点进行关联、衔接和组合，引导学生树立及强化对中药研究的系统性和整体化观念，提升交叉知识的有效融会贯通。2．4慎思明辨慎思明辨，即为树立正确的成才观和形成批判性思维。学校通过建构“全员育人、全程育人、全方位育人”的“跨界协同德育”工作体系，实现100%的课程建立德育目标并渗透德育元素。此外，通过热点话题的引入，鼓励学生在扎实学习中医药理论知识的基础上，善于发现问题，培养其问题意识和创新精神。(1)专业特色与德育的有机融合，发挥价值取向引领的作用。近年来，学校始终把德育作为人才培养的生命线，把优秀传统文化菁华与时代精神相结合，挖掘中药的职业行为与德育相关的元素。例如:在中药学课程教学中以中药文化的角度阐释中药药性中的对立统一、中药理论中的破立有度等方面特性［9］，达到“以文化人”的作用。此外，将科研学术思路作为与思想政治教育有效衔接的途径，撰写22门核心课程学习指南和教学设计汇编，并在课堂教学过程中强调专业成才与价值观完善的同频共振，有效提升学生自我认知层次。(2)批判性思维的有效建构，培养学生独立思考问题的能力。在中药学、中药药理学、中药分析等主干课程中为学生提供小班化教学环境，并构建中药药性理论分析、中药质量标准进展、药事热点讨论等若干情境或案例，激活课堂教学。例如“以马兜铃酸毒性事件论中药传承与创新”“从药性角度看干姜、附子、吴茱萸的毒性”“从对黄疸的认识比较利胆退黄与利湿退黄的异同”等话题，通过教师的引导，启发学生以开放的角度进行详细探问、加强信息分析处理，达到明晰分辨的效果。3.实施成效上海中医药大学近3年通过对中药学专业人才培养路径构建的探索及创新，人才培养成效已初步呈现，具体表现在:①学生在全国医药院校知识技能及实验技能大赛中连续多次荣获团体第一及多个个人奖项的佳绩，凸显专业知识和实践能力相通达;②新增9门次国家级精品视频公开课、微课、市级精品课程、全英语示范性课程，取得3项教育教学类项目研究支持，在专业教学中逐步实现经典传统与现代科技相贯通;③不断优化、丰富软硬件条件，吸纳学生参与各级各类科研课题60余项，帮助学生以第一作者发表论文12篇(含SCI论文3篇)，促进学生多学科知识能力的交叉和拓展;④结合德育元素加强课内、课外批判性思维及创新思维的训练，使学生在全国医药院校药学/中药学大学生创新创业大赛、江中远志杯、上汽教育杯、知行杯等竞赛及评选活动中表现出色，获市级及以上奖项27人次，增强学生自身知识储备与创新能力的运用相融通。3年来学生出国和升学率平均约占30%;毕业就职于研发公司、科研院所、药学服务、文化信息、大健康相关企业的人数整体呈逐年上升趋势;在上海浦东张江高科技产业园区生物医药企业就业人数的比例超过15．8%，实现了服务国家“一带一路”倡议和上海地域中药行业需求的有效对接，为全国中医药院校中药学专业人才培养提供了可传播与推广的成功经验。参考文献:［1］杨琳，郭宏伟，彭代银，等．“健康中国”背景下中药学类专业设置的思考［J］．安徽中医药大学学报，2018，37(5):85－88［2］郭宏伟．中医药高等教育教学规律研究［J］．中医教育，2017，36(2):10－13［3］尤丽莎，安叡，梁琨，等．构建“为学习而评价”的有机化学评价体系［J］．药学教育，2016，32(3):20－23作者：沈岚 夏瑜桢 徐宏喜 单位：上海中医药大学中药学院范文来源：学术堂
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艺术与科技的关系如下：
艺术是人类的审美欣赏或创造活动。科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。
科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成...当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。
科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。
科学也可以从艺术中获得启发和生命力。科学的进一步深入拓展往往会用到人类的激情和大胆的想象力，这都是在艺术中得以发挥和培养起来的能力。科学家可以从艺术中吸取生命力，受到启发，以提升自我的突破和创造能力。
论科学技术在艺术创作中的运用摘要： 科学技术与艺术的关系十分之密切， 科学技术为艺术的发展提供了新的具有创造性的 材料和工具，大大的推动了艺术前进的车轮，也为艺术开拓了新的领域。数码媒体的产生与 计算机技术的发展密不可分，他具有技术性又有艺术性，科技为艺术提供了技术支持，让不 可能变为可能，艺术使科技不再生涩，让技术提升到艺术层次。 关键词：数码媒体 科技 艺术 Key Words ： Science and technology drawing Computer Fine Art Influence 前言 Art Artistic creation Chinese tradition 电脑美术是一个随着科技的发展而产生的新的审美领域， 他的产生与计算机技术的发展 密不可分。任何一个新事物的产生，其道路必然具有曲折性，所以，如果用传统的艺术的标 准来衡量，作为与科技息息相关的数码媒体，人们对它的艺术性产生怀疑。之所以会产生这 个怀疑， 那是因为我们的思维还局限在对传统艺术的定义上， 认为真正的艺术不应该具有太 多的理性，而技术恰恰是理性的。那么，在这个科技时代，艺术的范畴是否应该扩大？我们 的思维是否应该解放？我们应该怎样理解传统艺术与新形势下新的艺术样式的关系呢？我 们不妨从艺术的定义着手，结合时代特征，运用科学技术为艺术开拓新的领域，丰富、发展 艺术。 艺术是人们把握现实世界的一种方式， 艺术活动是人们以直觉的、 整体的方式把握客观 对象， 并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。 而数码媒体是 一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的 基础上的 一、中国传统绘画艺术的发展概况 中国绘画的萌芽、 发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程， 他的源头可以追溯到遥 远的史前时代。下面仅在材料的变化上对中国绘画做简单的介绍。 处于原始社会的人类生产力水平很低， 生产资料都是公有制的。 这时候的中国绘画主要 以岩画为主，比如黑山岩画 《狩猎图》 、花山岩画 《战争庆典牧放图》 ，它们大多分布在西 北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。这时候的绘画主要反映的是人类的日常生活， 比如狩猎、庆典、丰收等场面，至于出现的原因，众说纷纭，有说是为了向上天祈求雨水、 丰收的，有说是为了诅咒猎物，可以更容易猎取食物的，不管哪种说法，这时候的绘画，还 不具有审美的价值，并且所使用的工具主要是木炭，然后在石壁上作画，工具简单、目的单 纯。不难看出，这时候的绘画，主要是受生产力的约束，后来，原始社会进入新石器时期， 在新石器时代，原始人已掌握了制陶技术，很快陶器便成为人们生活的主要器皿。出于物质 和精神的需要， 原始人在陶器上绘有各种纹饰， 后随着制陶技术的发展和人们思维能力的提 高， 在陶器上描绘的纹饰图像也日趋丰富多样。 这时期的绘画， 已经具备较高的审美价值。 在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时 期，山水画、花鸟画得到了全面发展。战国时期的帛画《美女龙凤图》 ，已经使用毛笔在帛 上作画，虽然手时代的影响，只有简单的黑色，但是依然不影响他的艺术价值。到了唐代， 绢类画盛行， 说明当时的纺织技术已经相当发达， 也反映在绘画材料上有了新的革新。 此时， 文人画也开始盛行，同时宣纸也出现，这个给后代带来巨大影响的材料，到现在我们都还在 使用，宣纸的出现，为文人写意画创造了条件，也为苏轼、梁楷等人创立的文人写意画的辉 煌成就做了铺垫。到了元明清，在纸的创新上，没有多大的进展，更多的是讲究纸、墨、水 之间相互作用。 到了近代，人们开始做材料上创新，接受国外作品的精华，尝试用外国的材料进行绘画 创作。在清朝，出现宫廷画，同时以任伯年等人为代表的“海派”也相应成立，他们都是接 受过外国艺术熏陶的艺术家， 不在拘束了传统的绘画， 为传统绘画带来了新的气象。 材料上， 在前人的基础上，我们也开始使用金箔、棉麻、纤维布、各种板材或其他复合材料等，在创 作材料的运用上达到了一个前所未有的局面。 中国绘画，从原始社会的产生，到几千年后的今天，它的特点与时代、科技息息相关， 但是，南齐谢赫在他的《古画品录》上提出的“图绘六法”具有一定的代表性：夫画品者， 盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能 尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形 是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。 二、电脑美术的产生 电脑美术的发展，可以追溯到 1963 年。是美国麻省理工学院的萨罗兰德通过开发图形 技术处理人与电脑对话操作系统发展而来。电脑美术更多是通过各种设计软件，比如 Photo shop、Corel Draw、CAD、MAYA、3DS MAX 等来达到创作的目的。 电脑美术出现在我国，是上个世纪 90 年代初，1993 年中央美术学院举办了第一个电脑 美术班，被认为是电脑美术在我国发展的起点，也开启了计算机介入传统绘画的先河。对于 这个趋势，得到不少人的支持，当然，也有不少人心存忧虑，担心计算机介入绘画会给传统 的绘画带来伤害，同时，过多的机器化，是背离传统，对传统的抛弃。虽然有着各种议论， 但是不可否认，电脑美术的产生，对传统绘画带来的不仅是挑战，更多的是机遇，它为传统 绘画带来了新的景象、新的动力，开拓了一个传统绘画发展的新领域。 电脑美术，是科技与艺术结合的产物，它具有传统绘画不具有的特点与功能。比如，它 具有高效率，同样的创作，它需要的时间要比手工创作少；它的创作都在电脑中完成，借助 其他辅助设计软件， 能够很容易的进行修改， 还可以进行可逆操作， 恢复复前面的创作步骤， 这都是传统绘画不能比拟的；同时它还具有创作周期短、画面逼真、运用软件种类繁多等功 能。 对于电脑美术这个新事物， 前进的道路必然是曲折的， 我们应该给予给多的关注和指引、 包容，而不是盲目的排斥，不可避免地，它会存在这样那样的问题，所以需要我们慢慢去完 善。电脑美术是传统绘画发展的趋势，是传统绘画发展的产物，同时结合了当代科学技术的 成果，是科学技术发展的结果。 三、科技与绘画艺术的联系与区别 在谈科技与绘画的关系之前， 我们首先要区分科技与科学的概念。 科学与科技既有联系 又有区别。 “科学是关于自然、社会和思维的知识体系” ，他的主要任务是认识世界，从而指 导人类进行社会实践，侧重于回答“是什么”“为什么”的问题；而科技可以理解为在科学 、 的指导下，为达到某种目的而采取的手段和方法，他的任务是改造世界，侧重于回答“做什 么”“怎样做”的问题。艺术是一门创造性的思维学科，具有主观性，但是，艺术源于生活， 、 高于生活，是对客观现实的反映，换言之，艺术创作不能脱离实际、没有规矩。在艺术的本 质上，有表现说，有再现说，有表现再现说，不管哪种学说，都没有否认艺术源于生活的本 质，那么，我们不难理解，艺术与科学是平行的，是相辅相成的，主要目的都是为了探索世 界，解答实践中的“为什么” ，然后告诉我们“怎样做” 。 科技，作为手段和工具，是科学探讨世界的媒介和结晶，如果说科学和艺术是思维上的 东西，那么，科技就是实实在在的物质，可以说是凝聚了科学智慧的产物。邓小平同志曾经 说过，科学技术，是第一生产力，也就是说，科学技术作为我们改造世界的媒介，具有不可 代替的作用。那么，对于我们绘画艺术呢？有不少人认为，科技的产生会导致机器和技术的 统治，从而使艺术机器化、标准化，这与艺术审美是背道而驰的。对于这种观点，本人持保 留态度。这如上面所论述的，科技，是一种手段，换言之，是绘画艺术创作的材料，与传统 绘画传作中的笔、墨、砚、纸是同种功能的。我们的艺术家从来没有中止过对绘画材料更新 的探索，齐白石曾用胡须沾墨画虾,徐悲鸿曾弃笔泼墨成马，李铁夫曾经尝试在宣纸上画水 彩画，有人用手掌作画等等，虽然，这些都有剑走偏锋的意味，但是不能否认他们在绘画创 作新材料的探索上的作用。 现在，科技只是为绘画创作提供了新的工具和材料――计算机，通常称为电脑，电脑就 是科技的体现，但是很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘 画无法表现的画面，但是却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。姑 且不讨论这种说法的对错，就反对者而言，他并没有否认科技与绘画创作的联系，只是看到 其的一面而忽略了另一面。 科技对绘画创作的材料的更新、 思维的变换、 创作方式的革新都具有深刻的影响， 但是， 科技是艺术创作的手段、 工具， 艺术创作才是目的， 但是， 对于电脑美术与传统绘画的关系， 不少人就是没有理解这层含义，本末倒置，把科技当成目的，把科技当成我们改造的本身。 所以，我们要强调艺术与科技的区别，不能将两者混为一谈， 四、电脑美术对传统绘画艺术的影响 （一） 电脑美术对传统美术的促进 我们谈电脑美术的时候，更多的是在谈论电脑美术能否代替传统绘画的问题，其实，这 个问题，本来就是一个假命题，或者说本身就是对电脑美术与传统绘画之间的关系的误会。 新事物的产生，必然代替旧事物，但是传统绘画显然不是旧事物，它依然有继续存在的价值 和理由，它是我国璀璨文化中的一支奇葩，所以，我认为，电脑美术与传统绘画不是代替与 被代替的关系，而是相互作用、相互影响、相互发展的关系。正如我之前一直坚持的那样， 科技是手段，是工具，我们只有理解了这一点，才能够让科技为我们服务，为我们发展传统 的绘画服务。 电脑美术有它自身的价值，它为传统绘画传作的表达提供了新的方式、手段，更大的开 发了创作者的思维，满足了他们的在传统绘画中无法达到的创作画面。靳棣强老师，是我国 香港著名的设计师， 他的作品具有很强的民族特色， 完美地将中国的传统民族文化融和在艺 术创作中，这是对中国传统文化艺术深刻理解的结果。他运用水墨、书法等传统绘画中的精 髓，结合电脑美术的特点，让两者相互作用，相得益彰，焕发出新的光彩。这是电脑美术对 传统绘画的再创新再创造。 同时，电脑美术的创作周期越来越短，这是传统绘画不能比拟的。它让创作作品更加容 易、更加迅速的表现在受众面前，让更多的人参与美术鉴赏，这对我们的创作者有很大的意 义，可以明白自己创作的不足，进而改正。 电脑美术为创作者提供了不少设计软件，比如 Adobe 公司的 Photoshop、Illustrator。 Corel 公司的 Corel Draw、Painter 等，Photoshop、Illustrator、Corel Draw 更多用来做 图像处理和排版，对于绘画创作，我们根多的是使用 Painter，一个借助手绘板在电脑上做 图的软件，这也是与传统绘画最为相像的软件，但是它有传统绘画所不具有的效果，色彩更 加多样，颜色的使用更加准确。 电脑美术对于传统绘画的作用，当然不只这些，他的作用会随着时代的发展，越来越明 显，所以说，电脑美术是社会、科技发展的必然，是传统美术的深化与升华。 （二） 电脑美术对传统美术的消极影响 自从 1984 年美国苹果电脑公司推出了第一台专门从事设计的电脑，似乎预示着电脑介 入艺术的时代的到来， 以此同时， 人们的思想也产生了一个误区――认为只要掌握了电脑技 术，就可以成为艺术家，可以代替基本的美术基础的训练，正是这个思想误区，才使电脑美 术这个概念被歪曲， 被误解， 以至于现在不少学生选择电脑美术而不愿意选择其他绘画专业。 随着科技的发展，计算机的发展达到了一个更加不可思议的地步，不仅硬件更新迅速， 软件的开发更新也是速度惊人， 按照一些设计师的话来说， 很多时候我们跟不上电脑软件更 新的速度，刚学会旧的版本，新的版本又出来了。就在这种更新、学习的过程中，有多少人 还注重基本的绘画能力的培训？随着电脑的越来越人性化， 一个指令就可以构建一个完整的 图形， 一个外部插件， 可以完成一些让你无法想象的特殊效果， 就这样， 大家都习惯于安逸， 习惯于拿来主义，还有谁注重个人文化的修养？个人艺术素养的修炼？ 现在许多人热衷于对着教程，模仿别人的创作， “创作”出来的作品，确实美轮美奂， 是一种很好的视觉享受， 但是， 看久了，你会发现审美疲劳，因为大家都在模仿，千篇一律。 正如美国设计师鲍勃.吉尔所说的，设计师现在必须是一个问题的解决者，他们必须是有头 脑又想法的人。他把创作比作为解决问题，而创作者就是解决问题的人。试问，你对绘画的 基本元素、原理不了解，怎么去创作，或者说怎么能够创作出好的作品来？ 电脑美术的商业化，使它很难达到传统绘画的高度，也正因为这样，让不少人对传统绘 画产生误解，过于追求商业价值，批量生产，这是对传统绘画的最大伤害。 所以，电脑美术的发展为绘画创作带来了方便，而这种方便却让人学会了懒惰，成为一 部只会模仿，只会复制、粘贴的“机器人” 。但是，归根到底，这是人的思想意识造成的， 让自己成为被电脑支配的工具，就像勃克林所说的， “没有对材料的基本理解，我们就是材 料的奴隶。 ” 五、结束语 综观整个中国绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种 新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的 新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已 经有别于过去的任何一个时期， 很难说是前进还是倒退。 然而在对待电脑美术与传统绘画的 问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认 为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新 手段的产生， 而不是洪水猛兽， 更不是代替传统绘画的灵丹妙药。 电脑美术的产生正如汽车、 飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会 否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去 双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发 明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。 电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的 艺术家， 不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养， 也不能只抱着传 统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。 电脑美术来源与传统绘画， 是传统绘画在新形势下的新样式和升华， 我们不能简单的将 两者割裂。 “水壶的用处在于它是空的，水可以倒进去，不在于水壶的形状，或它是什么材 料制成的” ，老子的这句话，或许是我们对艺术与科技，电脑美术与传统绘画之间的关系的 最好阐释了
科学与艺术殊途同归著名物理学家史蒂芬·霍金日前在接受美国著名知识分子视频共享网站BigThink访谈时，再曝惊人言论，称地球将在200年内毁灭，而人类要想继续存活只有一条路：移民外星球。霍金表示，人类如果想一直延续下去，就必须移民火星或其他的星球，而地球迟早会灭亡。至于这个时间期限，霍金预言：两个世纪。霍金说：“人类已经步入越来越危险的时期，我们已经历了多次事关生死的事件。由于人类基因中携带的‘自私、贪婪’的遗传密码，人类对于地球的掠夺日盛，资源正在一点点耗尽，人类不能把所有的鸡蛋都放在一个篮子里，所以，不能将赌注放在一个星球上。”但是，如何前往外星球?科学家估计，如果用化学燃料的飞行器，前往最近的适宜生活的星球要5万年。如果想要在人类寿命期限内移民，我们必须研制出接近光速的飞行器，同时还要保持舱内的人们在飞行过程中能持续抵御来自外太空的种种辐射。真正的科学精神，是对宇宙万物的惊讶心态和好奇导致的观察思考，不是确定性本身，更不是死板、现实、不容置疑的代名词。有人甚至认为，未来的科学就是 “思的艺术”，科学与艺术殊途同归。如果真的有外星生物，它们会是什么样子?《国家地理杂志》节目根据著名物理学家史蒂芬·霍金的推论，用电脑画了“外星邻居”的生存状态。这是霍金提出“人类千万不要和外星生物接触”的警告后，首次向世人展示他想象中的外太空生物。本来，这只是一则小新闻，最多引起公众的一点好奇心而已。可是，有意思的是国内部分网友的反应：他们对霍金的奇思妙想嗤之以鼻，甚至觉得这种空想是小说家的娱乐产物，霍金去干这事儿有点无聊。对比恰恰就在于此。我们是一个非常讲究现实的民族，只要与现实发展无关、与社会活动无关，那就只是在想象、在娱乐、在消磨时间，是青少年才会玩的东西。一位名家大师，似乎更应该做一点严肃事，方能匹配他的身份资历。结果也正是如此。不妨回想一下，活跃在公众视野里的国内科学家，但凡与他们有关的新闻，无论好坏，基本都是正经事。一个标着某某院院士的知名人物，大张旗鼓地向媒体公布，自己幻想了哪些外星物种，简直像个笑话，会被斥为不务正业。然而《国家地理杂志》作为蜚声全球的媒介，就是这么做了，霍金作为全球知名的科学家，也这么做了，丝毫没有别扭的感觉。问题出在哪儿呢?“科学离不开想象力，想象力非常重要”这个论点，在中国其实早已人尽皆知，属于中学议论文的常规命题。换句话说，一个小孩子，都可以滔滔不绝举出爱因斯坦爱拉小提琴的例子，来表明想象力的重要。成年人只要稍微想一下就能明白，科学理论、科学概念、科学假说，很多都是先有自由想象，再有后人经验论证。想象力是发明的关键，没人会否认这个观点。可是以上熟得不能再熟的大道理，经过霍金事件的检验，只能让人感慨：原来我们脑海里根深蒂固的一套科学态度、科学规则，真的没把想象力放在眼里。特别需要指出的是，我们并不缺乏想象力。只要看看网友的恶搞视频和创意动漫，看看原创的博客论坛和生活点子，就必须承认，当下年轻人的创新能力，丝毫不亚于霍金的 “奇思妙想”。问题的根本在于——即便拥有丰富的想象力和创新能力，也多被认为是不务正业的消遣，与一本正经的科研工作、踏踏实实的勤劳奋斗，显然不在一个层次上。换句话说，不是我们的想象力出了问题，而是有的评判机制有点偏颇。这首先是因为，很多人总是把绩效、实用排在第一位。短期内看不到结果的研究，都难以维持下去。比起停留在“想象”阶段的产物，还是有“应用前景”的发明更受人尊敬。或许，这是社会转型期、加速发展期难以避免的人心浮躁和功利至上。2010-08-11 05:52 回复平行的C宇宙2楼2010-8-11 05:46 回复 封平行的C宇宙11位粉丝2楼其次是因为，我们对“科学”的理解太狭隘。科学是什么?大多数人脑海里可以列出一堆直接等式：科学=事实=逻辑严谨=无可辩驳=确定性。但是回顾西方的科学发展史，答案并没有如此简单。17、 18世纪，科学是人们征服自然的工具，所以近代社会，机械力学占统治地位。 19世纪后，科学家的兴趣已从技术应用，转向知识理论体系、实证性研究。于是，理想主义科学观认为，科学的目的是追求客观真理。科学家的工作，就是提出假说、预见事实、验证理论。20世纪以来，现代科学精神与人文精神逐渐融合，对自然的研究和对人的研究开始相互关联。尤其是量子力学，让科学家们感到了困惑。 “薛定谔的猫”，更是连霍金本人都喊头疼。薛定谔自己挖苦说：按照量子力学的解释，箱中之猫处于“死-活叠加态”——既死了又活着!只有打开箱子看猫一眼，才决定其生死。这是违反我们的日常经验的，因为日常经验是，无论有没有打开箱子看，猫死了就是死了，活着就是活着。为了更好地解释薛定谔方程，后人提供的一种解释是，存在 “两个可以独立演变下去的世界”，因为选择的不同，每个世界都是真实的。这对历来讲究确定性答案的科学而言，太不可思议了。于是正反两派的辩论，至今都没有达成共识。曾经，大家都以为人类对物理世界的解释已经达到终点，剩下的只是进一步精确和修正而已。然而量子力学的出现，被称为经典物理学万里晴空中的一朵 “乌云”。传统科学中，绝对化的确定性、精密性、必然性，受到了不确定性、模糊性、偶然性的影响。宇宙远没有过去想象的那么简单、清晰、易解释。同样，科学本身也处在不断推翻、再建、再推翻的发展过程中。其实，所有的人类发明，无论科学还是艺术，无论定理还是文化，都是对宇宙、对人生、对生命意义的终极追问。这种追问，显然既包括理性的观察所得——科学体系，也包括感性的价值审美——人文体系。从这个意义上说，想象外星生物的存在状态、研究人类的基因图谱、谱写更好听的音乐等等，都在同一个精神层面上，都是对世界本质的探寻、对生命真谛的拷问，并无高低优劣之分。说到底，真正的科学精神，是对宇宙万物的惊讶心态和好奇导致的观察思考，不是确定性本身，更不是死板、现实、不容置疑的代名词。有人甚至认为，未来的科学就是“思的艺术”，科学与艺术殊途同归。有一天，当我们真正理解了何谓科学，何谓科学精神时，我们就不会嗤笑霍金的奇思妙想，不会把空想仅当做娱乐消遣。那时，也许就离诺贝尔奖更近一步，离造福人类的宏愿更近一步了
真有才= =最有味了