浅谈电视电影音乐

　　音乐是听觉的艺术或时间的艺术,也是抽象概括的艺术。它在情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所不及的，故音乐也有世界语言之称。电视和电影属于空间艺术，具有瞬间的表现力，一个面部表情或手势可在一瞬间捕捉住。而它们当中的音乐则没有独立的结构形式，不仅要服从于电影、电视中的画面,更重要的是要人“戏”。从人的视听感观特点来说,视和听是相辅相成，密不可分的。

　　在意大利现实主义影片《罗马不设防的城市》的结尾，爱国神父被法西斯匪徒处决的一场戏，使观众感动落泪。他们并没有意识到使他们受到强烈震撼的却是那段音乐。因为音乐使人注意力集中,强化了故事情节。

　　电影电视音乐的主要作用是更密切地参与剧情，更深刻地提示人物的内心活动。就如美国影片《卡萨布兰卡》中在夜总会里法国人唱的《马塞曲》与德国人唱的《德国之歌》发生冲突，最后《马塞曲》压倒了《德国之歌》。一个民族的特征、精神特点、习俗、命运、气质都可从音乐中鲜明地表现出来。我国早期拍摄的《刘三姐》充分地体现了这一点，“对歌”这一具有民族特性的表现手法，更加增添了电影的可视性。不仅如此，音乐还可以表现强烈的时代感，因为每个时代无论从社会内容、乐曲的音调、曲式、演唱方式及流行的乐器都有所不同。一支使用恰当的时代乐曲或歌曲，远远胜过造型方面的精心设计。《知音》中袁世凯登基的音乐很有特色，但是民国初年的洋鼓洋号的吹奏的是那种红白喜事的音乐或马戏团的吹奏水平，那才真实,而真实感是电视电影的特征之一。声画的同步发展，必须避免重复和画蛇添足，千万不要面面倶到,要给观众留有想象余地。

　　电影中的音乐大部分为歌曲,不少影片早巳被人遗忘，但它的歌曲依然流行。这一情况恰恰说明歌曲是一个引不起视觉形象的影视作品。例如，印度影片《大篷车》,尽管故事曲折，但人们或许早已忘记影片的内容，但影片中的音乐及舞蹈却使人们难以忘记。与此相反的是日本电影《人证》中的《草帽歌》，用得恰到好处。在影片的开端，这首歌的动机就出现了。在中段当美国、日本警察找到主人公并向他念“草帽”诗时，这首曲子在背景上用乐器完整地演奏了一遍。当母亲站在站台上领奖时这首曲子第三次出现。在影片的结尾,当母亲站在悬崖上时，这首曲子以全部的力度唱了出来。画面很简单:一是母亲站在悬崖顶上。二是草帽飞下山谷。三是母亲不见了。音乐背景似乎在暗示观众些什么，观众还不知道母亲的命运如何……我国在80年代的电影、电视中尤为注重音乐，代表作要算是《红楼梦》和《西游记》了。根据我国四大名著改编的电视剧这两部要算经典中的经典了。例如，在《红楼梦》片头曲中，我们会发现歌曲已挑明，冥冥世界中，缘分早已注定，也预示着主人公的命运。让我们印象深刻的应数为林黛玉、王熙凤、晴雯等配的曲子,它引用了原著上描写她们的词赋，感人的音乐在人物悲惨结局时响起，更加增添了电视剧对人物的刻画效果。此剧中的《葬花吟》不仅烘托出林黛玉对花的怜惜,更反映了她自己本身的命运坎坷与寄人篱下的孤独，也预示着她将来的道路。

　　电影音乐不同于纯音乐,在音乐会上用某种乐器奏出一个音符，不会被人认为是音乐，不能构成一个节目。但是在电影电视剧中,结合故事情节,利用某一种乐器的音色奏出的一个音，却可以起到强烈的情绪色彩的作用。前不久上映的由陈凯歌执导的片子《和你在一起》，讲述一个拉小提琴的孩子的成长之路。片中的音乐均出自片子原型之手。但是我要说的是这是电影中的纯音乐,与电影音乐不能混为一谈。片子讲述了一^小提琴手,不可接触到音乐，但电影音乐是烘托片子氛围的，所以我认为该片不属于配$经典0

　　一设lu电影音乐就不能不提到《音乐之声》。这是一部以音乐为主的影片,属于专门的音乐片种。片中女家庭教师教孩子们唱歌，欢乐的歌声响彻了整个奥地利的天空。但随着德军的人侵，一首《雪绒花》响起，那低沉的调子像是在悼念他们的祖国。同时他们也坚定地相信，一定能够摆脱掉法西斯的统治。这种影片新颖，而且音乐作为影片的主要表现手段，更加使人感觉到音乐的魅力。在秀兰•邓波儿主演的《小上校》中，有4镜头让我们始终难忘一小女孩和比利大叔在楼梯上的一段踢踏舞，伴着小女孩嘹亮的歌声，体现了小女孩天真、活泼、可爱的特性。试想这段舞蹈如果没有音乐,只见两个人在楼梯上蹦上蹦下,恐怕会让人产生误解吧。

　　音乐是抽象的概括，不可能像视觉那样具体、准确。它还具有一定的主观性。在电影音乐和电视音乐的运用方面，需要注意观众所要接受的主观性问题。因为每个人对各种音乐都有一定的主观色彩，各有自己的阐释和理解。但轰动一时的美国大片《泰坦尼克号》,就是因其主题曲贯穿影片始终而达到了登峰造极的程度。美丽的画面、男女主人公的爱情配上美妙的歌声，让观众对《泰坦尼克号》印象深刻。尤其是男女主人公在船头张开双臂感受大海时,主题曲的适时响起，让观众了解到此时主人公内心的平静。正可用中国的“此时无声胜有声”（这里的声并非指代音乐，而是指人物之间的对话）来印证。

　　笔者个人认为，在一部片子的前期准备工作中，导演就应对片子的声音有一个总体的构想,设计出完美的声音构成。音乐也是如此。否则,就无法发挥它的作用，无法使音乐与影、视片有机地结合在一起。总之，音乐必须运用适当，至于如何才能恰到好处，就需要由导演、录音师和影片的专业作曲家共同进行设计工作。

　　作者简介：韩方平（1%1—)，男，陕西西安人，音乐教育本科，西安财经学院文学院艺术系讲师，研究方向：音乐教学。