电影《第五元素》音乐鉴赏

　　电影鉴赏《第五元素》是一部成功的作品，尤其是在音乐的选用上，可以说实现了电影内容与配乐的完美结合，有效融合了现代电子音乐与古典交响乐，因此也成为整部影片的关键所在。音乐是一种相对活跃的艺术形式，音乐与电视电影这两种艺术形式在发展的过程中实现了有效的结合，形成了一种新型的艺术体系。因此，本文首先阐述了电影音乐的主要作用，然后对电影《第五元素》从多个角度进行音乐赏析，通过音乐更深入地了解与感受电影的主题思想。

　　音乐通过与电影画面的完美结合提升观众对电影的情感体验，促进对电影在情感上的理解，由于音乐的独特性，对电影主题具有升华作用，因此可以获得最佳的视听效果。所以，音乐在电影发展的过程中具有越来越重要的作用。下面，就简要谈一下电影音乐的主要作用。

　　一、电影音乐的主要作用

　　从本质上来讲，音乐是电影中的重要组成因素之一，并且它不是单纯以音乐的形式出现在电影当中，而是与其他电影要素进行有效的协调配合，促进电影剧情与情感的发展。例如，电影中要想插入一段音乐首先要考虑这段音乐是否符合电影的故事情节，会对电影剧情的发展有何种影响，是一种对剧情的弥补还是情感的烘托作用。所以，在电影作品中一定要慎重选择音乐，要让音乐融入整个剧情发展的过程中，起到有效的推动作用，而不是对电影作品的艺术审美价值有所破坏。根据功能特点与性质可以将电影音乐分为主题歌、主题曲、插曲和场景音乐。下面从音乐的特点来分析电影音乐的主要作用。

　　第一，音乐对电影主题具有深化作用。

　　也就是说，电影音乐能够创造一种情感式的体验，因此在某种意义上被当作电影的另一种“台词”，并且在电影方面具有特定从属性。一个音乐主题只可以代表某个特定的人或事，这主要是因为在电影发展的过程中实现了音乐与电影画面及其情节的有效结合。另一方面，电影音乐能够参与到电影剧情的发展之中，由于电影这种艺术具有浓缩性，所以为了保证舒适的完整性与画面的连接，有时需要借助音乐实现声画的完美结合，实现电影情节在不同画面间的过渡。

　　第二，音乐具有烘托电影场景氛围的作用。

　　电影音乐对不同画面中的环境造型具有一定的修饰作用，能够增加影片的视觉效果与感染力，同时，音乐还可以实现“音乐转场”。除此之外，电影音乐在呈现的过程中还具有很强的描述性，例如在声画同步的画面中，可以赋予特定的人物或情节以特定的音乐，推动情节的发展。

　　第三，音乐具有提升艺术审美的作用。

　　电影音乐能够有效渲染电影人物内心的情感，所以说音乐是一种情感艺术，它可以描绘出视觉上看不到的东西，诉诸听觉。音乐能够对人类内心的丰富情感与心理体验进行高度的表现，从而实现影视画面与音乐美学功能的有效结合，进一步展现出人类的特定情感与内心变化。另一方面，电影音乐能够有效表现内容的惟一性。也就是说，一般的音乐创作往往是个人情感的体现，但是电影音乐绝对不能是个人情感的体现，而需要配合故事的展开、电影剧情的发展来进行创作和表现。伴随音乐的出现，其内容会更加具体、明确，令观众加深对电影的理解。

　　在某种意义上，电影音乐在电影中可以为观众提供更多无意识的理解支持，因此具有潜移默化的作用。音乐为电影的整体艺术增添色彩，与此同时也是创作者的艺术追求。可以说，对观众而言，好的音乐让人回味无穷，这就会让相应的电影画面在观众的脑海中定格，成为精彩的电影画面，让人难以忘怀。另一方面，观众在对电影音乐进行体味与感受电影画面的时候，脑海中可能会浮现出对故事情节的联想，从而引发观众内心情感的变化，进一步增加对电影的理解和感受。

　　二、《第五元素》中的电影音乐鉴赏

　　电影《第五元素》是著名导演吕克·贝松的主要作品之一，而导演也是法国浪漫主义电影的代表人物之一，因此也被称作是另一个斯皮尔伯格。吕克· 贝松的电影作品风格诡异，具有时尚性，节奏较为明快，可以说他的每部电影作品都能给人留下深刻的印象。其中，《第五元素》这部电影是近代以来投资较大的一部很成功的电影作品，并且采用英文对白，这从某个方面充分显示了欧洲电影与法国电影发展的勇气与决心，因此该影片也获得了戛纳国际电影节技术类大奖。

　　这部影片中具有很多亮点，它不同于一般的战斗型电影，整部影片节奏较为轻松，不仅有人见人爱的电台DJ鲁比，而且还有美丽动人的地球卫士丽露;有残忍古怪的左格，也有不修边幅衣着邋遢的男主角科本。可以说，正是由于这种复杂的人物构成以及节奏，所以就决定了电影背景音乐风格的多样性，有时会出现拉丁风格的音乐，有时也会是阿拉伯风格的音乐，还有时候会出现流行乐队与管弦乐队相结合的效果，所以丰富了影片的层次与韵味。值得一提的是，影片中 DJ鲁比在登台时采用的音乐，搞笑、幽默、嘻哈，更加夸大了鲁比原本丰富与夸张的肢体语言与面部表情，增加了这个电影情节的趣味性，从而更好地衬托了影片的基调与氛围。

　　外籍歌唱家狄娃当时在失乐园中演唱的曲目可以说是这部电影最为经典的音乐，值得称赞的是导演在这部电影里对欧洲豪华剧院的布局与场景进行了完美的复制，并且在对人物座次的安排上也做到了天衣无缝。然而，舞台背景采用的是通体玻璃墙，这样一来人们就可以利用舞台背景看到并感受到浩瀚宇宙那绚烂的景色。此时，寂静的空间氛围中逐渐出现了歌曲，伴随音乐将人们带回欧洲中世纪的豪华歌剧院里，其中女高音那舒展、柔和的音质在很大程度上拉近了电影与观众之间的距离，前半段的歌曲具有深远悠长的旋律，因此给人带来空灵的感觉。狄娃好像在用声音实现对自身不幸与苦难的叙述，但是，那声枪响的出现让歌曲的节奏迅速加快，并且其节奏也变得紧张，更好地配合了孟加罗人当下的入侵与残忍西街的场景，等等，狄娃正是用歌声向广大群众发出了求救的呼声。另外，此时的一声巨响，第五元素丽露作为地球救星出现，与孟加罗人进行了激烈的战斗，在这个过程中音乐也进入到了后半部分，也就是整首音乐的高潮。交响乐的出现使音乐伴奏转变成了动感的电音乐，而狄娃原本柔美的嗓音也在突然之间变得高亢而紧张，抒情女高音也转变成更加华丽的唱腔，音乐节奏也加快了很多，音域变得更加宽广，并且在这个转变的过程中竟然出现多个令人感到窒息的高音。另一方面，作曲者为了更配合电影剧情的发展需要，在分段演唱的过程中适当加入了电子式的合成音效，最终达到剧情所需要的震撼效果，并且难以分辨，实现了与原来音乐的完美结合。由此可见，戏剧幽默化的武打动作再加上激昂动感的旋律，能够有效推动整个电影剧情的发展，为整部电影加分。

　　观看过这部影片的人往往都会被狄娃的歌唱所吸引，而这首歌曲的魅力所在除了狄娃自身的演唱之外，更重要的是前半段曲子来源于意大利《拉美莫尔的露琪亚》这一歌剧当中的《香烛已燃起》。重要的是，这首咏叹调具有优美的旋律，具有很强的艺术魅力，因此成为作曲家唐尼的成名之作。但是影片歌曲的后半段采用的却是《女神之曲》当中的配乐，音乐节奏鲜明、活泼，因此导演将花腔女高音高超的演唱技巧与此段配乐联系在一起，最终获得了影片中最具有吸引力的场景。此外，这段音乐的演唱技巧是对阉人歌手唱歌特点的模仿，这主要是因为阉人歌手由于具有不同于常人的生理结构，所以这类歌手不仅可以唱出女高音的音色特点，并且声音还具有灵巧性与较广的音域;与此同时，还可以拥有男高音般的强大音量，由此可见阉人歌手往往能较好地适应高难度的歌曲。其中，花腔乐句也是他们所擅长的，所以这类歌手才能在17、18世纪的欧洲红极一时，并且还可以称霸乐坛数百年之久。其中，《第五元素》这部电影中就运用了曾经创造辉煌的歌曲the diva dance，但是在其中节奏速度较快的华彩段落中，创作者会运用电子音乐实现合成式的花腔唱段，以此获得影片所需要的震撼效果，因此现有花腔女高音无法真正达到那时阉人歌手歌唱的技巧。

　　little light of love作为第五元素的结束主题曲，刚开始听的时候会感觉像流行音乐，貌似与整部影片没有本质性的联系，事实却不是这样。这首主题曲与影片的整体思想情感可以说具有一致性、浑然天成。狄娃发出呐喊的那一刻，好像整个世界都要灭亡了，是她用歌声来呼唤可以拯救人类的使者，并迎接他的到来，因此作为电影的片尾曲就是对这样一种即将灭亡场景的真实描述。并且，这首主题曲在音乐的风格方面可以说是一种后现代化的音乐风格，并且与周杰伦的歌曲《世界末日》颇为相似，但是不同之处在于《世界末日》运用了一种不和谐音程与离调，所以这就在某种程度上让原本的调式变得很模糊，人们很难在欣赏的过程中找到歌曲的主旋律，但是这也刚好表现出了在世界末日将要到来之际所带给人们的无所适从与精神恐慌。所以说，这些技术手段在一定程度上有效渲染了音乐的情感效果。虽然电影片尾主题曲Little Light of Love同样是对世界末日来临的一种情景描述，采用了很多不和谐音程与离调等科技手段，然而这些技术手段的运用只是处于次要地位，没有喧宾夺主，因此依然能够感受到主调的所在，观众可以在不安的音乐之中更好地体味和感受它，然而也正是“爱的光芒”这一主调给处于世界末日中的人们带来更多的希望。并且，也正如《第五元素》这部电影的主题一样，当地球面临灭亡的时候，是爱拯救了地球与人类。

　　三、结 语

　　综上所述，电影《第五元素》在配乐上实现了现代电子音乐与古典交响乐的有效结合，并且将电影内容与配乐紧紧结合在一起，可以说是音乐与电影完美结合的经典之作。通过音乐，观众可以对电影主题有更加形象化的理解，并且还能获得全新的视听享受，可以说音乐会成为一部电影的标志性符号。

　　[作者简介] 初咏梅(1970— )，女，山东潍坊人，硕士，潍坊学院音乐学院讲师。主要研究方向：音乐教育与戏曲文化。