影视表演教学运用模式差异研究论文（共7篇）

　第1篇：浅论影视表演和戏剧表演的差异

　　表演，是人（演员）演人（其他社会成员）的一种艺术。它通过演员在表演过程中所拿捏、释放出来的分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感，展示现实生活中人的感情生活和展示现实生活中的事件。在表演艺术中，形式繁多，有音乐、舞蹈、戏剧、影视、杂技、曲艺、小品、魔术等等，本文单就影视表演和戏剧表演的差异作一点议论。

　　一、影视表演的基本特点

　　（一）银、屏幕的逼真性

　　银、屏幕的逼真性，在于影视所反映的现实要极其逼真，要将现实环境真实地纳入演员的形象体系中，演员的表演与真实的环境融为一体。也就是说，要求影视演员要在与现实生活相一致的真实景物中进行表现，表演要做到自然、真实、生活化，无需使用夸张、比拟等其他表演手法。

　　（二）分镜头表演

　　和戏剧一气呵成的表演比较，影视演员是要以导演的分镜头剧本进行表演。所谓分镜头剧本，又称摄制工作台本，它是将文学形象变为银幕形象的环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。要完成这样的表演，影视演员必须要在导演的总体构思下，通过综合演技体现出上述特点。因此，影视演员在表演时，必须考虑到银、屏幕的综合效果，掌握好表演的总体感，才能达到电视文学脚本和导演的要求，才能顺利地进行影片的后期制作。

　　（三）演员的镜头感

　　影视演员的表演，是面对摄影机或摄像机镜头的表演，不是面对观众的表演。因此，影视演员在表演时，要努力掌握和建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受；适应不同场景各种摄影技巧的处理；适应电影或电视特有的场面调度等。如：远景（或全景）与特写（或近景）这二极镜头，要求演员在镜头面前運用不同的表演分寸和手段，不同的动作幅度和技巧来体现。前者着重形体的表现力，而后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情，甚至是一个不易察觉的眼神等。

　　（四）影视表演的其他特征

　　1.电影、电视剧都是非连续创作表演，有后期制作。而演员要在银、屏幕上表演的逼真，作品又常是在实拍中以极大的假定性下完成的，在创作表演上即不连贯也无顺序。因此要求影视演员在开拍前，将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展、规定情景的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置和对各场戏及镜头的设想、处理等。

　　2.电视剧的拍摄又别于电影，电影基本上是一次性演出的艺术，一经实拍、表演就固定在胶片或磁带上，很少、很难重排，没有拍摄电视剧那么灵活。这就要求影视演员在开拍前要充分做好案头工作，重视和抓紧电影中的排演及开拍时进入应有的创作表演状态，在现场抓住最佳的表演瞬间，将最好的表演状态固定在胶片或磁带上。

　　3.影视剧往往都是用特殊、不固定的模式创作出来的，杂沓的拍摄现场，要求影视演员在创作表演中要高度的集中注意力；在技术性的拍摄时间不固定的情况下，要求影视演员学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作表演热情投入实拍；影视演员还必须要适应摄影机前无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。

　　（五）影视表演的特殊要求

　　电影、电视演员除了要掌握演员的基本演技以外，还应该掌握与拍摄影视剧相关的多种技巧。如：骑马、开车、游泳、格斗、射击、唱歌、跳舞等，以适应影视剧各种角色创作表演需要。

　　二、戏剧表演的基本特点

　　（一）艺术的综合性

　　一部戏剧的演出，总是一次集体劳动的成果。如剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本；美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型；音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作；而戏剧演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了艺术类型的各自独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合成一种独立的艺术表演形式。

　　（二）演员在舞台空间中的直观表演性

　　戏剧艺术的综合性，是在“外在的综合”和“内在的综合”两个层面上展示的。无论从“外在的综合”来看，还是从“内在的综合”来看，戏剧不能缺少演员和观众，以及一个可供戏剧演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，这个“事件”的核心因素，是戏剧演员在舞台空间中的表演，缺少这个表演，不成为戏剧。

　　（三）时空限制性

　　戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的“事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。它必须在一定的时间内，完成一个由连续的"动作"构成的戏剧事件，即剧情。同时，它必须在一个有限的空间内，即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落。但是从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和戏剧演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的、从开始到结束的时间长度之内。

　　同时，虽然戏剧展示的剧情与小说叙述的“故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现。但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。而戏剧则要永远面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性这个矛盾。这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。

　　三、影视表演和戏剧表演的区别

　　无论是戏剧（话剧、喜剧）还是影视剧的表演，都要求演员的情感必须是真实、不做作的流露。无论是影视剧表演，还是戏剧表演，都要具有一定的思想水平、较高的文化和艺术修养，只有这样才能具有較深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术、体验（即内部）与体现（即外部）的统一。

　　但是，由于戏剧和影视剧的表演技巧有各自的特点，戏剧和影视剧的舞台、灯光、观众、场景、制作手法等客观环境也不尽相同，就连戏剧演员和影视剧演员在表演中去处理、克服一些表演“障碍”时，所采用的“技术手段”也都是“各自特定”和“各自特有”的手法，相互不可替代、借用。

　　因此，笔者认为，影视表演和戏剧表演的区别，除了上述的各自特点之外，起码还有以下几点区别可以商榷：

　　1.演员水平的区别。由于在表演过程中，戏剧演员的表演，严于、难于影视表演的演员。一个好的舞台剧演员，能够轻松地完成由舞台向银幕的转变。但是，一个好的影视演员，如果没有扎实的表演底功，很难向舞台发展。

　　2.手段方面的区别。戏剧表演是一种一气呵成的表演形式，中途无法停顿、调整、修改。而影视剧的表演，中途可以停顿、调整、修改，最终还可以进行人工的后期剪接、制作。

　　3.效果方面的区别。影视表演和戏剧表演所采用的手段不同，表演所释放的信息空间、信息传达的流程不同。比如：影视表演所释放的信息空间明显大于戏剧表演的空间。影视表演和戏剧表演的信息传达的表意性也不同，由于表演空间的局限性，前者信息传达的表意性相对会稳定；而后者很容易被随意破坏掉。

　　4.传播方面的区别。影视表演与观众是“隔空”交流、单向交流，不会产生即时、即刻的共鸣，共鸣点低。戏剧表演是现场“直播”，戏剧演员与观众的现场交流、双向交流，往往容易使观众“触景伤情”，发出强烈的情感共鸣。

　　作者：黄玉萍

　　第2篇：试论高职院校影视表演专业台词课基本功训练

　　目前，全国各地的艺术类高职院校基本都开设了影视表演（戏剧表演）专业，台词课作为骨干课程之一，在影视表演专业教学中发挥着重要作用。但是，受学生自身条件、教学设施、师资力量、语言环境、学习时间、学习习惯等因素的影响，很多高职院校的台词教学效果不是特别理想，有的甚至已经严重影响到该专业的整体教学质量。

　　在现有条件下，怎样才能有效提高高职院校影视表演专业的台词课教学效果呢？笔者认为，关键还是要解决基本功问题，尤其在日常教学中更应注重基本功训练。

　　一、高职影视表演专业台词课为什么应注重基本功训练

　　首先，相对于本科院校而言，高职院校学生入学时自身条件较差，台词基本功一般都不太好，甚至是零基础，所以有必要加强基本功的学习与训练。其次，目前适用于本科院校的台词课教材不多，针对高职学生的教材更是寥寥无几，而本科教材里有关基本功训练的篇幅较少，怎样做到因材施教，对于高职影视表演专业的台词课来说是一个迫在眉睫的问题。再次，语言的学习会受到学习时间与周围环境的影响，相对来说，高职学生比本科学生的在校学习时间要少一年，学习环境和氛围以及习惯等方面也有差异，所以在普通话语音等台词基本功的训练上会比较吃力，学习效果也不理想。最后，本科院校更多的是培养研究型人才，而高职院校更注重应用型人才的培养，将来两者在就业上也会有所区别，对于高职学生来说，台词基本功的好坏直接影响就业情况，所以，高职影视表演专业台词课更应注重基本功训练。

　　二、高职影视表演专业台词课基本功训练的内容与要求

　　影视表演专业台词课基本功训练主要是指“气”、“声”、“字”三个方面，与本科学生相比，高职学生应该始终把“用气训练”、“发声训练”、“字音训练”这三个内容贯穿在台词学习的每一个环节。

　　1、用气训练。古人曰：“善歌者，必先调其气。”这是我国传统声乐理论对歌唱呼吸的精辟论述，同时我国民族传统歌唱理论中也强调“气乃音之帅”，由此可见“气”在歌唱中的作用。其实，演员在说台词时，气息的运用也发挥着巨大作用。

　　对于表演专业的学生来说，掌握科学的呼吸姿态和方法是用气训练的目的，演员在舞台上的呼吸跟生活中是有区别的，尤其是话剧表演，对演员的气息控制能力有更高的要求。练习气息的方法有很多种，既可以课堂上练习呼吸姿态、吸气方式、呼气方式等气息控制训练，也可以在课后通过跑步、仰卧起坐等运动的方式锻炼，很多高职表演专业的同学对于气息的训练不够重视，认为自己的學习时间比本科要短，直接学习台词的处理技巧就可以了，事实上，如果气息的控制不够好的话，台词是没办法说好的。所以不但要认真练习“用气”，而且要持之以恒。

　　2、发声训练。演员的表演主要是通过形体行动和语言行动来进行，好演员除了拥有良好的肢体控制能力，还要拥有较好的声音控制能力。很多演员认为发声的训练主要就是让声音变得更好听，其实这远远不够。不可否认，很多优秀的演员都具有“集中、自然、饱满、圆润、动听”的声音，这也是我们台词训练的一个内容——让声音更有美感。但是，对于高职表演专业的学生而言，我们的声音条件也许不是传统的“好声音”，甚至有的就是“破嗓子”，这样的声音难道就不能成为一名好演员吗？答案当然是否定的。正如人物的形象多种多样，人物的声音也各种各样，作为老师，我们要让学生相信“天生我材必有用”，要根据不同学生的不同声音条件因材施教，而且发声方法也往往比条件更重要，经过共鸣等发声训练，声音一定会更“动听”。所以，一名好演员，比起良好的声音条件，声音的变化与控制能力才是关键。

　　3、字音训练。字音训练主要包括普通话语音训练和吐字归音训练两个内容，这也是高职影视表演专业台词教学的难点与重点。

　　（1）普通话语音训练。普通话语音是很多院校影视表演专业台词课的第一个教学内容，大部分学校都是开设一个学期，有些五年制大专还会开设两个学期。普通话语音是台词课基础中的基础，相当于盖房子的地基，地基不牢，则房子不稳，所以，如果普通话语音不达标，台词水平就不达标。

　　首先，国家语委和教育部对表演专业学生毕业时的普通话水平是有明确要求的：达到一级乙等以上。这是国家相关部门对专业演员的普通话等级要求，但是从目前的实际情况来看，高职影视表演专业的毕业生很大一部分普通话水平没有达到这个要求，造成这种现状的原因有很多，最重要的一个原因是学校和学生都没有重视普通话水平测试。事实上，这个测试所获得的普通话等级证书是全国通用的，含金量很高，很多相关用人单位除了对学历有要求外，对普通话水平也有硬性规定。其次，普通话语音是演员说好台词的必要条件，能否说一口纯正而流利的普通话是判断一名演员专业与否的标准之一。最后，目前国家正在大力推广普通话，学好普通话对于学生将来的发展很有帮助，哪怕是毕业之后改行，拥有一个不俗的谈吐也是有益处的。

　　（2）吐字归音训练。一个专业的演员首先要能说一口标准的普通话，但是一个真正优秀的演员不仅仅是普通话标准而已，还要声音好听，有美感，这种美感除了体现在声音上，还体现在吐字归音上。一名优秀演员的语言讲究“字正腔圆”，要达到字正腔圆，需要我们通过大量的字词、绕口令、快口等练习来进行。首先要做到语言发音清晰；其次唇、齿、喉、舌要自然配合；最后要归韵到位。

　　三、高职影视表演专业台词课基本功训练的几点意见

　　1、老师和学生都要对自己有一个准确的定位。老师要清楚自己台词教学的主要目标，不是培养理论人才，而是培养专业技能达标的合格演员。学生也要对自己有一个准确的定位。曾经有人戏言：“‘四大名校’培养偶像派演员，高职院校培养实力派演员”。这句话从某些方面来看不无道理。

　　2、制定一个符合本校实际情况的教学大纲。高职影视表演专业台词课一定要根据学生特点、学校师资力量等情况，有针对性地制定教学大纲，根据大纲还可以编写适合本校使用的校本教材，切不可一味照搬本科院校的大纲及教材。

　　3、注重基本功的综合训练。练习基本功的最终目的是为了让学生能把台词说得更好，而台词基本功“用气、发声、字音”这三个内容并不是单独存在的，所以我们不能单独地只练习“气”、“声”、“字”，而应该把这三个方面综合起来训练，这样的基本功才有用，将来才能说出自然生动的台词。

　　4、注意台词课与声乐、舞蹈、表演等其它课程的融合。台词课基本功的用气与发声训练，完全可以和声乐课结合起来练习，甚至可以尝试把一些单调的绕口令加上节奏和旋律，这样的教学形式会收到意想不到的效果。另外，台词课也可以和语文课融合教学，最近比较火的几档电视节目如《见字如面》、《朗读者》等，就是文学与朗读的融合。这些融合会提高学生的学习积极性，也有助于艺术院校文化课与专业课之间的互相促进。

　　5、提高晨练效率。一日之计在于晨，早晨是影视表演专业学生非常宝贵的时间，台词基本功的训练应该充分利用晨练时间。所以，高職影视表演专业的学生必须起床晨练，有条件的学校还可以安排相关教师辅导，以提高晨练效率。

　　6、经常举行台词基本功的汇报演出和比赛。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”学习表演的就一定要多上舞台，多上台演出和比赛会让学生的业余生活更加充实和有意义，也能积累更多的舞台经验。

　　总体而言，教学没有捷径可走，高职影视表演专业的台词课教学还有很多值得我们去思考和探索的问题，我们应该用科学的方法、踏实的态度，坚持不懈地努力，不断提高教学水平，更加注重基本功训练，让学生的台词基本功越来越扎实，让学生的语言表现力越来越好。

　　作者：林昆山

　　第3篇：影视话剧表演中形体语言的运用探究

　　无论是影视表演还是话剧表演，都要用到非常多的形体语言，如此才能够保证整场表演的完整性、连续性和流畅性。可实际情况是，在进行影视表演和话剧表演时，表演者要么因为自身原因经验少、不用心；要么因为客观原因场地、环境、人物等的影响，对肢体语言运用得不好，导致表演效果乏味，使作品缺乏吸引力，无法引起观众的共鸣，影响了表演的效果。本文针对这种情况，就影视表演和话剧表演中怎样运用形体语言进行了探究，归纳出几点有效的建议和方法。

　　一、影视表演、话剧表演中形体语言的简述

　　形体语言不管是在影视、话剧表演中，还是在实际生活中，都起着至关重要的作用，它可以使作品表演更生动形象，表演效果更好。也能让我们在实际生活中更好地表达自己的想法，使人际交往更顺畅，人和人之间的关系更加融洽和美好。同时还有利于我们了解他人的一些肢体语言，对生活和事物具有更准确的判断力。这就要求我们要善于归纳实际生活中的形体语言特征。其实形体语言是具有一定规律的，我们在生活和表演中要掌握形体语言的规律，才能更好生活，更好进行表演。

　　在进行话剧表演时，表演者的语言能够很好地表现人物特点，让观众更准确地了解人物特征。可是，话剧表演中语言表达只是其中的一个重要方面，表演者的形体语言，如：动作、神情、形态等也非常重要。作为话剧演员，如果要提升自己的表现能力、表演水平，就要在日常训练中多了解、细品味话剧表演中形体语言的运用规律；作为一名观众，如果要更好地欣赏话剧，提升对话剧的观感，就要在观看演出的过程中仔细琢磨表演者的形体语言规律。总之，形体语言对于话剧表演和观众，都具有非常重要的作用。

　　二、话剧表演中形体语言的基本类型和特点

　　形体语言在目前的话剧表演中基本分为三种表现形式，即身势语言、情态语言和空间语言。这三种表现形式来源于我们的实际生活，与我们的生活息息相关。下面，笔者将对每一种形体语言形式做详细叙述和说明。

　　（一）空间语言作为形体语言的一种，一般情况下也被称为无声的形体语言。在我们的日常生活中，人和人之间是保持一定距离的。在这样的情境中，人们就要通过一个标准来对距离空间做出衡量。而且，大多数人认为，空间语言具有抽象性，如果在话剧表演中加入空间语言，会达到更佳的演出效果。

　　（二）具体来看，身势语言包括人们肢体表现出来的所有动作，如头、肩、臂、腰、腹、腿等人体部位所表现出来的动作，都是身势语言的表现。在日常生活中，我们往往通过观察他人的身体动作就能明白其要表达的含义，如果把这样的身势语言融入到话剧表演中，并能很好加以利用和展现，那么一定会增加作品的艺术色彩，增强表演的效果。所以，在话剧表演中，表演者要高度重视身势语言的运用，这样才能高效发挥身势语言的优势与价值，提高话剧表演的艺术效果，更具观赏性和艺术性。

　　表演者在进行话剧表演过程中，常常会将身势语言划分为两个层面，一是表演者通过腰、腹等部位的不同动作来展现剧情，这是保证话剧表演连贯性的需要。二是把人们在实际生活中的一些动作以表演的形式呈现出来，使人物形象更加生动。比如，演员表演时捂着脸，观众可以领会为害羞；演员擦拭脸颊、额头，就说明人物很累，出了很多汗；演员反复挠着头发，表现为遇到了困难，很着急，找不到解决的办法等。由此可见，身势语言对于话剧表演具有非常重要的作用。而身势语言的核心组成部分是表演者的姿态语言，它对话剧的舞台表演效果和演出质量都非常关键，观众往往通过姿势语言来理解话剧作品的内涵。因此，在日常生活中，通过身势语言和行为，人们可以判断出对方的道德水平和学识修养；在话剧舞台表演中，姿态语言是演员表演能力的重要体现。

　　（三）所谓情态语言，是指表演者通过脸部表情的变化而形成的语言形式，通过这种形式来表现人物的性格特征和心理活动。因为，人类的情感情绪具有多样性，这就导致人们心理也存在着多样性和不确定性。而这一切心理情绪都是可以通过脸部的情态语言来表现的。

　　三、影视表演、话剧表演中演员的形体语言运用的相关问题

　　在众多影视表演和话剧表演中，许多表演者存在着一个共性问题，就是对形体语言运用的能力不强。分析其原因，不外乎两个方面，即自身原因和客观原因。这两者中，自身原因占了相当大的比例。在表演中，演员自身学识水平、专业素质、艺术修养匮乏，同时又没有积累深厚的表演经验，对于表演技巧掌握得不熟练。这些因素共同作用，导致呈现出来的表演机械、呆板、程式化，无法与观众交流，无法引起观众的共鸣，大大影响了表演的效果。

　　四、影视表演和话剧表演中的语言技巧特征探究

　　（一）贴近生活的语言和动作作为表现手段。话剧的台词将生活中的语言进行了放大，人物的独白是潜台词的外化。在舞台表演中，配合着表演者的形体动作将台词划分为两个部分，一是与表演对手进行交流；二是与自己或想象中的对象进行交流。

　　（二）在表演過程中，演员语言表演不需要乐谱，而且也不需要借助任何乐器伴奏。语言表演节奏的快慢、缓急，完全是演员根据自身的表演经验，经过多次实践，反复琢磨推敲，并且根据现场观众的情绪和反馈情况，以重复和即兴表演相结合的形式来把握和表现的。话剧演员每表演一次，语言就改进和提高一次，前一次表演中的不足可以在下一次表演中改正，而且它还以贴近生活的舞台语言和舞台动作作为创作的手段。因此，在话剧发展的历史进程中，语言表演与时俱进，不断进步，不断推陈出新。现在的话剧舞台百花齐放，百家争鸣，各种流派共同发展，欣欣向荣。

　　五、结语

　　如何让话剧演员进行有效的形体语言训练呢？笔者认为，作为演员，首先要练好自己的基本功，还要进行艺术修养和能力的培养，同时做好发声技巧的处理。其次，作为一名演员，还要在平时的日常生活交际和舞台表演中留心观察，认真了解，探索出形体语言的运用规律，这样才能呈现出更优秀的表演。

　　作者：张晶

　　第4篇：戏剧影视表演实验教学模式初探

　　实验教学理念最早应用于理工类学科，在新世纪后，文科及艺术类的实验教学才开始慢慢被重视，并广泛应用于各高校的教学体系中来。表演专业在艺术类专业中有着自己鲜明的特性：高度综合性、很强的实践性、独特的创造性，这些特性决定了表演教学不能只拘泥于理论层面，更要融入多层次、立体化的实验教学，才能培养出即可服务于艺术市场，又能满足于社会需求的高层次复合型人才。

　　天津音乐学院戏剧影视系自成立以来不断进行教学改革，经过几年的整合规划建成了“戏剧影视表演实验中心”。该实验中心是集影视拍摄、音频收录、舞台美术、导播、后期制作为一体的多功能综合性实验平台，可满足影视专业各个领域的教学要求，保证教学与实际操作能力的同步提升，2015年被评为“天津市普通高等学校实验教学示范中心”。本文将以此为例，对表演实验教学模式进行探索，望对于培养创新型戏剧人才有所裨益。

　　一、建立科学的实验教学体系

　　实验教学体系要自足于传统的表演教学，根据自身特点和优势确立改革思路，不要盲目模仿、跟风，对于传统表演教学的优点要传承发扬。“戏剧影视表演实验中心”利用天津独特的话剧氛围和演出环境，确立了以培养学生实验实践能力为中心，以声台形表汇报为主体，以校内话剧社校外实践基地为平台，充分利用各种比赛演出机会和跨学科资源，打造具备实践水平、创新能力和国际视野的戏剧影视表演人才的改革思路。

　　实验教学体系基于原有的教学计划，将原有的艺术实验科学划分培养阶段，逐步提高专业技能。1、在大学一年级学生将进行表演理论学习，让学生了解掌握表演方法和系统学习表演体系。2、大学二年级在课堂学习的同时加入中国话剧片段与外国话剧片段学习，在校内剧场进行实验演出，并通过实际演出系统掌握舞台灯光、音响、服装等戏剧技术。3、大学三年级进入影视表演课学习阶段，在“影视实训基地”进行影视表演实验，从室内景的搭建到影视镜头表演，再到影视表演实验，学生可以系统学习影视表演技巧，完全模拟剧组摄制流程，通过现场拍摄录制，剪辑成片后，可以反复观看自己在镜头前的表现状态。在大学三年级还同时进行摄影摄像技巧、电声语言、影视后期制作等实验项目，根据学生的兴趣和就业意愿选择符合自身需要的专业技能。4、大学四年级进入毕业大戏阶段，通过在剧场排演完整话剧，应用所学灯光、音响、服装、化妆、摄影、摄像、电声语言、多媒体等知识，独立完成一部相对成熟的戏剧作品，检验大学四年的教学成果。

　　二、完善实验教师队伍建设

　　实验教学要有针对性人才引进，和专门的实验教师进行管理维护，不断优化和完善实验教师结构。要根据发展需要调整实验室布局、更好地适应学科发展和学生培养要求，制定实验中心发展和实验队伍建设长期规划，实行定编定岗，科学考核，出台相关政策鼓励教师从事实验课程改革。

　　人力资源共享，坚持“请进来、走出去”的用人理念，聘请实验教学相关专家来校进行讲授和培训，利用外界资源优势为我所用，并努力将培养人才推向社会，努力为社会提供更多的戏剧影视艺术具有实践能力的人才。为了强化戏剧影视表演实验中心的建设和管理，还制定了培养培训计划，鼓励支持实验教师在职提高学历教育、参加岗前培训和实验技术培训，参加国内外学术交流，开阔视野，积极进行课题研究。

　　三、开发创新实验教学项目

　　戲剧影视实验教学中心实验项目有七个，1、舞台与镜头表演分析项目，面对观众的表演与面对镜头的表演是不同的，所以采用在剧场进行话剧表演实验，在影视摄影棚进行镜头感的实验，使学生尽快适应镜头，以解决常见的不适应镜头的现象。2、影视舞台美术设计教学项目，影视舞台美术设计要符合生活的真实和艺术的真实，在实验中心内可以搭建真实的室内景，完全按照真实的场景设计室内装修，同时这些场景是可以重新拆装组合，变化出不同的场景，满足多种拍摄要求。3、摄影技术项目，在实际操作中领悟不同画面构图所产生的不同表现效果。4、影视后期编辑项目，将学习影视后期制作工艺流程，了解影视制作的各个环节。5、灯光系统教学项目，数字化、智能化是未来影视灯光的发展趋势，是实际演出和拍摄不可或缺的技能。6、电声语言项目，掌握区别于话剧台词的，在影视及电台的电声设备下完成创作的实用性实验。通过话筒和调音台，学生们能够基本掌握在话筒前的发声，吐字机理，了解语言录音设备的各项功能，根据学生的不同条件，发挥其不同的特长，在播音，广播剧，影视剧配音，小说及散文作品播讲等方面能够进行独立创作。7、影视视频音频教学项目，系统学习影视音频、视频工作原理，将全数字化技术应用于艺术实验中来。

　　另外值得一提的事，实验教学可以将新媒体、数字化技术广泛应用于教学中来，从表演到导演、从真实的舞台到虚拟演播、从舞台灯光到舞台音响、从视频到多媒体，鼓励学生创作话剧、改编影视作品、拍摄微型电视剧、微型电影、网络视频等，通过他们的创作实践学习，把多种艺术手段用数字化技术整合到教学中来，让戏剧影视这一门综合的学科充分发挥其艺术的魅力，同时鼓励学生主动学习其它相关专业知识，在各实验课程中进行能力拓展训练，取得良好的教学效果。

　　四、鼓励将实验教学应用于社会服务

　　天津是中国话剧的摇篮，在国内戏剧领域有着得天独厚的传统优势。李叔同、曹禺、石辉、焦菊隐、于是之等老一辈戏剧艺术家都成长于天津，很多话剧像《雷雨》《日出》等经典作品也成型于天津。传承天津深厚的文化底蕴，打造戏剧文化品牌，是我校义不容辞的教育使命。

　　戏剧影视表演实验教学中心立足校园教育，并与天津人民艺术剧院、天津电影制片厂、天津儿童艺术剧团、天津广电集团等资深艺术生产单位合作，形成新的多功能艺术创新实践载体，将实验教学应用于文化产业输出，直接将教学成果搬上舞台，并经过市场化运作与专业演出团队合作，向社会推出具有本专业特色教学相关的文化产品，并接受社会检验，最后回到校园进行总结及讨论，将社会反映及社会意见反馈于表演教学中来，逐步形成一种良性的教学体系。

　　五、结语

　　戏剧影视表演是一门实践学科，实验教学是这门学科的重要环节，通过分析天津音乐学院“戏剧影视表演实验教学中心”的实验教学模式，希望对于表演教学可以提供一些值得借鉴的经验，彰显育人特色。

　　作者：胡瑞涛

　　第5篇：浅论戏剧表演与影视表演的异同

　　其实不论是戏剧表演，还是影视表演两者都是脱胎自表演艺术。而且两种表演形式在演员的表演的自我准备方面有着相当高的亲近性和一致性。而两种表演的区别在很大程度上，就是两种表演形式的传播，在媒介的时间和空间上的差别。

　　一、两种表演假对于假定与行动的相同性？？

　　运用规定情景中的假定（亦是假使）去实现正式的人物与舞台行动，但是在规定情景中必须加入人物的真实行动？，才能很好的完成演员对于剧本中角色的创作，才能真的调动起人物的感情。无论是影视表演，还是戏剧表演都必须运用规定情景中的假定去实现剧本中的真实的行动，想要实施组织行动的前提和基础，就是要有情景中的假定性。

　　二、两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

　　人的生命最重要的组成部分就是情感，而演员对于情感的创造，就是一个全新的流动的过程，在这个过程中，演员创造的情感有着不同程度的变化，演员要塑造不同的人物性格特点，创造出不同以往的各种人物形象。所以无论是影视表演，还是戏剧表演的演员创造人物，永远都离不开情感的支持。所以在这一点上，两种表演有相当高的相似性。

　　当然，二者也有不同之处。体现在以下几个方面。

　　三、导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

　　相对于影视表演，戏剧表演有着更大的空间来提升演员自身的表演潜力。在戏剧表演的中，一旦舞台的帷幕拉开，那么“演员”就自然而然的成为了支配整场演出进程，控制舞台节奏的主角，虽然导演是整部戏剧在上演前的排练中，统筹规划一切，把握节奏，掌控演员表演的重要因素。但是一旦戏真的开演，演员才是掌控一切的所在。演员才是自己的导演。在面对观众与观众直接进行交流的戏剧舞台上，演员才是起到主导地位的存在。而在影视表演中，则不是这样，因为演员的表演并不是直面观众的，是在有摄影技术介入的情况下，通过导演最后的剪辑，以及各种技术处理后才会呈现在观众面前的。所以在影视剧当中，导演才是真正起到决定性因素的所在。影视剧演员无论在作品中如何的卖力表演，投入情感。对于导演来说也只是完成整部作品的一个必要的元素。所以对于影视演员提升自身表演潜力和在塑造人物方面就很难有所长进。在影视艺术中，导演才是真正的艺术家，而演员只是起到一个辅助的作用。

　　戏剧舞台中演员就是自己的导演，他可以有自由，而充足的创作空间和机会，连续性的时空让戏剧演员可以成为整个创作中的主角；而由于镜头是影视艺术的基本构成，使得导演才是真正的主角，影视作品中的时空的无序性，使演员只能被导演所掌控。因此，一部影视作品就是导演思想的产物。而非演员。

　　四、两种表演形式对于时空关系的差异

　　在戏剧表演艺术中，对于空间只能有一个既定的选择（即舞台空间），所以不论我们在舞台上如何的去用各种手段（灯光，道具，布景）去表现或是改变，观众得到的也只能是一个假定意义的空间（舞台），对于所有的戏剧艺术的创作者来说，他们都要遵循和服从，这个先天性的空间对于舞台的限制。一个假定的舞台空间就是戏剧表演的无法打破的生存环境。在剧场里的戏剧表演与假定的舞台环境的关系，以及对于戏剧舞台技术性的要求，使表演中的假定性因素可以被戏剧表演相对稳定接纳的。而影视就是不同于戏剧艺术。，因为影视艺术（既电影，电视剧），在有了摄影技术（摄影机）的介入后，可以最大程度的去纪录世界上所存在的物质空间，影视表演艺术的丰富性和逼真性。就是这种广泛的表现性的一个前提，即影视表演自身的纪实性，以及美学特征。决定了影视表演的基本特征必须是真实的、逼真的生活化的。而因为空间的限制和戏剧表演假定性的影响，戏剧表演在真实性，逼真性和生活化上是缺乏的。更不具备影视表演的类型多样化和影视表演的广泛性和灵活性。影视演员在表演时为了协调真实的环境与物质环境的关系，就必须去考虑这个真实感的前提。真实的环境，气氛的生活化，必然使影视演员要产生生活化的真实表演，不然就会让一切看起来不协调。所以戏剧表演的舞台表演形态，如果不加以改良就在真实场景中进行电影式的拍摄，就会使观看后的观众长生产生似是而非的感觉；而在真实空间中，进行戏剧的具有假定性的表演，会给观众带来的不协调与不准确也是无法想象的。因为影视表演的纪实性，取决于电影艺术的自身的美学特征，也就是我们所说的电影的纪实性。影视艺术由于摄影技术的介入？（？指摄影机的纪录能力？），？使的影视艺术有着相对的及时意义，相对于戏剧艺术来讲。而且影视表演对空间、时间以及其他物质元素的使用，对于戏剧表演也较自由得多。由于影视表演和戏剧表演所表现出的不同的时空关系，必然形成其两种表演形式不同的表现手段。

　　虽然两种表演艺术形式在有些地方有着某些较为不同的区别，但是个人倒是认为艺术是共同的，是可以相互融合的，因为艺术是相互依存的。

　　作者：杨建

　　第6篇：多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式

　　随着现代大学教育模式的不断创新，在进行新影视教育领域的健康审美观点教学中，为保证对学生在审美观点上，能够有一个属于自身的良好教育体验，就需要结合相应的学科替代形式，进行综合的教育方向执行，并提高对审美能力以及个人素质方面的培养提升。在进行相应的教学方式选择上，就应针对学生在生活善恶感一各方面的戏剧表现形式，都能够更好的完成我国在这一方面的教育需求。下面针对多元化思维模式下的影视表演教学方式进行简要讨论。

　　一、我国高校戏剧表演教学的现状情况

　　就我国目前的戏剧表演专业在就业形式来看，不同的教学模式，对基本的教育改革体系等，早已形成了一套有力的教育方式，而在这个过程中，针对戏剧表演专业在实践性重视程度上的表现问题，可结合戏剧表演的专业形式，进行实践性的应用解析。但是，随着对人员素质能力上的培养作用调整，在进行教学经验和阅历方面的提升过程中，就需要结合如下几点来进行简要调整。首先，学生个人的素质能力较低，从而导致了在表演的理论上，存在一定的缺陷。其次，师资力量不足，其中就造成了较多的实践活动无法满足学生的学习需求。然后，教师在教学经验上，阅历存在一定瑕疵，就可能导致在表演过程中，出现大量不足，严重影响到实际的教学进程。最后，各高校之间的多元化思维应用存在差异，需要进行进一步的探索，从而导致了诸多的问题产生。

　　二、多元思维在高校戏剧影视表演中的应用分析

　　在进行多元思维的高校戏剧影视表演应用分析中，需要从以下几个角度来进行综合分析。

　　首先，针对多元化的教学手段，主要集中在科目的教学增设上。由于戏剧表演主要属于艺术性文化的表现形似。而演员在自我的成长过程中，就需要针对自身对文化的认知，以及不同领域内的个人表演专业能力提升。而在这样的形势下，文学科目的增加，对其发展，就有这极大的促进作用，需要从文学修养的不断提升中，增加对多元化授课方式上的全面调整。而有介于戏剧影视表演专业客户才能的实践性应用，在教学中，就需要提高学生的自我兴趣培养，同时以文化课程作为主要的培训辅助形式，增强学生自身的个人兴趣。在这一形式的教学执行中，高校戏剧影视表演专业学生在教师的教育指导中，应注意其自身的各方面学习意见，并通过多方面的个人能力提升，从而完善对不同领域内的影视表演学习教育提升，并以此来促进学生对自身形象上的鲜明生动展现，从最根本的艺术辨别性上，增加对表演素质方面的提升。

　　其次，表演能力培养方面的多元化应用方式，需要从演员自身的个人生活习惯上来进行进一步的塑造，从个人角度出发，完成对剧本中人物性格上的有效塑造，并针对演员的不同表现形式，进行表演上的完美展现。在进行这一形式的表演过程中，为更好的保证学生对学习基础的有效提升，可结合相应的教学基础，实现对不同层次上的应用基础教育认证分析，并依照这一教学的基本领域，完成对人物和社会背景多个方面的理论实践。而教师不能仅仅的局限于对课堂教学理论上的灌输任务，还要采取实践活动的方式上，加强对学生在表演能力上的合理培养。

　　然后，采取多元化的实践表演形式增强学生的自我能力培养。在戏剧表演中，其表演自身具有很强的实践性，需要较大量的锻炼，而在这个过程中，不同的时间形式，和高校的戏剧影视表演教育等，都会造成极大的影响问题，这些问题，对挽回的音乐会教育和所参加的相关影响因素等，都会导致表演专业学生，在不同机会影响基础问题。而在实践中，通过社团表演，以及学生之间的比赛，即可有效的磨砺学生在不断学习过程中自身的表演素质，从而更进一步的提升学生的自我修养。

　　再其次，加强在表演鉴赏能力上的多元化教育形式推进。戏剧艺术需要学生在自己的欣赏角度上，来强化对不同理论上的艺术观赏赏析，并通过小组个人的讨论表达因香港进行综合的鉴赏分析，并以此来完善对学生个人能力的提高。而对于工艺性的演讲展示，可通过对学生在相关实践赏析能力上的表现，从而更好地展现出学生在个人修养上的理解能力。而对于影视表演专业的人才讲座分析上，可结合艺术鉴赏能力的基础，进行综合的艺术形式表达，并根据这一理念的鉴赏能力进行分析，从根本完善对学生在个人对艺术理解能力层次上的全面培养。

　　最后，针对优秀影视作品的多元化选择教育执行。我国是一个有着多种民族艺术文化的国家，在进行这一类型的国家民族表演特色素材提取过程中，就需要结合相关的影响分类，进行综合调整。而这个过程中，不同的文化背景下，所展现出来的内容，也千差万别，是提升学生表演能力的一项有力措施。在进行这一类的特殊化教育中，需要根据地方特色来选择优秀的素材，并进行多元化课程教育，并根据素材进行学生的模仿学习，从而提升学生在不同风格艺术上的有效表现。

　　总的来说，在进行多元化思维探索教学的过程中，为更好的提升学生的自身和艺术素养，需要从多个角度来综合教学，并结合教学过程中所得出的相关影响因素，实现对学生在表演素养等多个方面的有力培养。

　　三、戏剧影视专业声乐教学中的多元化思维重要性分析

　　针对戏剧多元化的教学模式逐渐融合，在进行现当下的声乐戏剧教学中，为充分满足对现有科技力量的完善教育，就需要根据多元化的教学环境，进行综合性的意识能力提升，并依照延长的曲目范围以及多元化培养的演唱思维等，进行综合性喜剧影视教育分析，在这个过程中，对于所谓的弊端以及薄弱环节等，都可以更好地满足在艺术性教育的基础执行，并为后续的教育提供更优质的教育服务保障。对于表演专业的课程的多元化表现上，需要结合专业课程的基本需求，进行综合性的有机结合，并以此来完善对学生在音乐素质以及专业课程等多个层次上的合理化建设，并以此来促进对学生专业课程多个层次上的有机调整。

　　而对于戏剧影视音乐教学中所呈现出来的多元化思维问题，就可结合如下几个点来进行综合教育分析，并以此完善对集体教育课程的全面推进，以此来完善对课程集体化教育的有效推动。在学生自身专业的特点优势上来看，加强声乐课程的学生主干进行有机结合，即可更好的完善对台词课程，以及相关人物形象等多个方面的能力培养，而在这个过程中，台词与歌唱方式等方面的结合，在很大程度上，也能更好的推动综合素质上的有效培养，并为后续的声音训练等，提供优质的服务。对于声音的规格和应用的教学质量等，其方法和学生在各方面的心理素质应用等，也都极大的影响到了学生在舞台演唱中的心理影响。对于学生的日常训练，可结合科技手段进行充实性教学，根据声乐教学的抽象性教学方法，进行直观性的有机教育，以此确保学生在经验和感觉等多重方面的自我能力培养。在环境上，为学生在作品感情内涵等多个层次上，也都能够更好地满足基本的学习需求。而对于科技教育方式的手段执行，也需要结合教学的情感交流，从而促进对教学以及双方的经历代价进行时间代价上的周期培养，并以此来改进，对经历代价和时间代价等多个层面上的表演做思想调整，为学生在学习的过程中，提供多元化的教学服务。

　　从现有教学的练习形式，以及理想化的影视专业教学目的来看，其不断发展的执行规范，在发声和艺术实践层次的教育中，录音和录像分析，都能够更客观的为学生提供准确的认知分析，而其中的主要手段，则是通过多元化的现代信息技术来实现。

　　因此在进行现代化的教学中，多元化的影视表演形式，对整体的教学促进等，都能够提供更加优质的服务供应，其中对于教学质量和相应的社会保障服务等，都能够通过声乐教学的效率改进，从根本的质量上，完成对便想抽象的具体化教育改革推进。为适应现代化教育，其中多元思维形式的教学模式，对今后的在不同抽象价值意义上的表演形式多元化应用问题，就需要结合相关的学生专业教育形式，进行多方面的有效调整，并以此来改善对整体教育机制上的全面化调整。对于当下教学的发展形式来看，应用多元化思维进行有效的戏剧化教学，是增强我国现代艺术文学类戏剧专业学生个人修养的主要方式，只有更好的适应多元化的社会发展，才能在个人的能力提升上，有更好的发展。而对于多元化思维的探讨发展，可结合现代戏剧影视表演的主流形式，进行合理的教学方式执行，并以此来改善对现代教学方式方面的合理化教育建设。

　　结语

　　随着经济时段的进步，人类文化发生了极大的变化，在这个过程中，多元化的思想出现，对艺术的表现形式等，都产生了极大的影响。而在进行艺术生的戏剧表演教学改革过程中，为满足对基本教育的执行实施，就需要从多个角度上来加强对不同表演人才的有力调整，通过社会化的专业能力表演提升，从而实现多元化的试验课程教学。并为戏剧艺术教育提供一个更加完善的人才培养方式。

　　作者：李博

　　第7篇：影视表演专业声训课教学特征研究

　　近年来，随着我国影视文化产业的不断发展壮大，声乐课作为影视表演的基础课程自然而然得到了良好的发展。声乐课是影视表演人物所应掌握的基本艺术技能，不仅仅是音乐专业的必修课程，更是表演者所应学习的专业基础课程。然而，由于当前的影视表演专业学生在音乐基础修养、个性爱好及其文化修养等方面各有不同，就使得音乐教师不得不考虑对教学模式进行创新，因材施教。如此，才能真正的使音乐教学效果彰显出来，才能更好地适应表演专业特点及基础。

　　一、影视表演专业声训课的教学特征

　　（一）课程设置的特征

　　在对声乐专业的培养上，不仅需要有表演才能的声乐专门人才，在教学内容上更应该注重对声乐发声技巧及其歌曲的演唱内涵、对声音的表现力度等。所以，课程的设置上也自然而然的体现出了以一对一的声乐教学模式为主，辅之以舞台表演等课程。除此之外，影视表演专业的声乐课在于其他课程的关系极为密切，影视表演专业主要是以声台行表为主，所以作为一名优秀的表演人才，在声乐课学习过程中，对于台词功力的提高、在音乐中展示自身的形体美、通过对声音的掌控度将影视剧本所要传达的情感呈现在观众面前。最后，课程设置还具有的特征是小组之间的相互合作，教师在进行声训课时，让学生以分组的形式来进行学习，如此，教师就可以根据学生在歌唱状态、咬字吐字等方面的知识进行系统的讲解，在减轻教师教学负担的同时，也使得学生能够更好地掌握住歌唱共性。

　　（二）教学规律的特征

　　首先，影视表演专业声训课的教学规律遵循一定的心理素质培养，在进行教学时，应该注意指引学生发声准确，要铿锵有力，但也要以情带声，将己融情，让学生注重把握对语言的表现及其塑造人物形象的声色力度，不能只为表演而表演，而是要充分掌握影视剧本所要传达出情感、人物特征等；其次，教学规律彰显的另一特征是影视表演专业的学生更多的是注重对发声方面的训练，要求学生在进行发声练习时要求其圆润而不失弹性，浑厚而不缺清晰。教学要充分的考虑到学生自身的发音条件，并在此基础上进行中声区的练习。比如在真假混音演唱上，就应该先训练学生的稳定感，使学生以最轻松的状态的进行发声，清嗓，最终达到发声自如的效果；最后，教学还应遵循的规律便是建立起科学合理的原则，并以自然纯粹的说话语言为基础。在训练上，让学生找到符合自身的语言发音位置，教师应通过系统的声乐练习，来指导影视表演专业的学生在音量及其音色、表情表现度等方面的提高和完善，使其学生成为全能型的人才。

　　二、影视表演专业声训课教学模式的创新发展

　　（一）加强学生基本功训练

　　从本质上来看，加上对学生的基本功训练，主要就是从学生的发声来作为训练课程。总的来说，就是通过声训课，将学生培养成“好嗓子”“良好的乐器”，因此，对于声训课的开展就重点突出了对学生较强的综合技术性要求。对于影视表演专业的学生来说，更多的是注重在表演学上的认知，而在声乐基础上却相对薄弱，所以打好声乐的基础，就必须从发生技巧、演唱方式、歌曲言语等方面入手。比如在演唱方式上，学生不仅要把握住歌曲的曲风，更要去体会作曲家所要呈现的情感主旨，最后以优美的曲调、形象的肢体语言或是言语呈现出整个演唱效果。所以说，运用自如的声乐技巧及其演唱方式，对于声乐艺术更好的呈现在观众的面前起着重要的作用。

　　（二）遵循声乐课程教学规律

　　一方面，人的声音是具有思维性的，受到人体情感的支配，所以，发声的正确与否与心理情感有着密切的联系，因此，必须加强对影视表演专业学生的发声训练。比如在进行练习时，要先消除学生的紧张心理，不能过度强调声乐的技术表现，而是让学生在平稳的状态下去尽情释放自己的音色魅力。另一方面，在注重中声区的发音练习时，要综合表演系学生的音色特点，让学生从最松弛的声区开始练习，清嗓音，放慢喉咙，以舒缓的状态去渐渐地投入到演唱当中。最后，由于表演系学生与音乐专业或是歌唱演员那样有着较多的音色混假，所以不应盲目的对学生的音域进行扩展。

　　（三）强化与台词课的结合

　　在影视表演专业中，语言的表达是最重要的表现形式之一，而对表演系学生进行声乐训练最主要的目的就是提高学生在舞台上能够通过语言来更好的表现自己，这就意味着，在进行表演教学的同时，更要加强与声乐课之间的联系，也就是说在声乐课程开设上要与台词课紧密的联系在一起。人类语言的表达就好比绵延的长线，沿着绵延长线的轨迹传达出自身的言语艺术。所以，在进行声训课教学时，要以有效地歌唱气息来进行训练，并加强学生在咬字吐字方面的练习，以此来提升学生在舞台上的言语表现力，此外，学生还要不断的深入声训课与台词课的结合，将二者合理的联系在一起，以此激发学生对声乐的兴趣，最终实现声乐教学的目的。

　　（四）加强与表演课、形体课的结合

　　针对影视表演专业的学生，为了进一步创新声训课的教学，就必须不断加强与表演课、形体课的结合，以此来提高学生的学习主动性。比如教师可以充分的利用课堂教学，开展歌曲演唱表演，适当的加入一些表演内容，积极鼓励学生参与到活动中来，让表演系学生在进行歌曲演唱的同时，能够在充分掌握歌曲情感主旨的同时，以灵活的肢体语言、想象力来即兴发挥，并在此基础上鼓励学生进行创新创作。又或者是借鉴歌舞剧《歌舞青春》，让学生以演唱的方式去呈现人物的个性特征，再以灵活的形体来展示整个舞台剧的内容，言语是影视表演的重要表现形式，但是表情的呈现、情感的爆发力更是需要通过形体、声乐来进行传达。所以，为了能够使表演系学生充分的投入到声训课练习中，更要将其与表演形体课有机的相结合，以此来激发学生的创造力的表演欲。

　　三、结束语

　　实践才是硬道理。对于影视表演专业学生的声训课教学更要突出其实践性强的特征，并通过多元化的教学模式来激发学生对声乐学习的兴趣，教师以灵活、富有趣味性的教学、不断加强与学生之间的交流，如此，才能更好的提升影视表演学生对声乐的热爱，最终才能使声乐教学的目的实现。

　　作者：马小川