简论邵氏开启的海外中国功夫热

　［摘 要］ 第一部在西方公映和获得成功的电影是邵氏出品的《天下第一拳》(1972年)。2008年《功夫之王》便是集中体现了好莱坞向香港功夫片，特别是邵氏功夫片致意的作品。邵氏作为华语电影全球化的先锋，以其独特的“大中华视野”为海内外离散华人编织家国之梦，成为全球华人世界最有影响力的娱乐帝国。邵氏作品所自塑的
　　
　　一、《天下第一拳》与邵氏
　　虽然李小龙是第一位令西方观众顶礼膜拜的华人功夫巨星，但是第一部在西方公映并获得成功的电影却不是李小龙作品，而是由郑昌和执导，罗烈主演的《天下第一拳》。它首先在伦敦上映，空前卖座。1973年参展戛纳，反响空前。美国片商于当年(1973年)3月引进该片，发行近千拷贝，在美国大范围上映，票房狂收，跻身全美七大卖座电影之列，并位居全球十大卖座电影第9名。如此辉煌战绩，引起了西方发行商的注意，该片对于

　邵氏影片面向观众群体主要是港台、东南亚以及分散在日本、北美等地的华侨华人。学者李桐豪指出“1949年后的香港人产生了一种身份认同的危机意识。香港必须自民族主义中借取叙事架构和措辞技巧才得以形成独辟想象，不至于在殖民治权下灰飞烟灭”⑥。虽然李桐豪针对的是香港的殖民地属性而言，但是这种“无根”“寻根”的心态却可以适用于游离于大陆新
　　如今的邵氏传承的是“天一影片公司”的衣钵，而“天一”诞生伊始便置身于与好莱坞电影的正面对决之中。二三十年代的上海，风行好莱坞影片。针对当时追逐欧化时尚的社会风气，在1924年“天一”特别打出“注重旧道德、旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”的广告语，⑦并以此作为“天一”日后的拍片宗旨，赢得了社会各界的广泛称赞。邵氏兄弟公司制片时延续的便是这一理念。邵氏屡借旗下的官方杂志《南国电影》表明对中华文化的捍卫和作为中华文化代言人的决心：“如以艺术评价的角度来看，每个国家优秀的或得奖的影片，必定是具有民族风格的。……可知，反映民族性的作品都能受到广大观众的欢迎。但是香港有些电影，偏要走好莱坞路线，拍些与

胡金铨电影中的侠客大多是儒家文化的坚定守卫者，“宽恕”与“仁义”同为他电影中侠客通用的准则。一方面，胡金铨将武侠和儒释道等
　张彻作品中的人物则一改过去黄飞鸿电影中的正直迂腐的功夫教头形象，也不同于胡金铨笔下具有文人气息的侠客，而是带有草莽气息的男子汉形象。在张彻的作品中，主人公可以为家国而战，更不惜为个人尊严而搏杀。张彻所塑造的英雄人物往往赤膊上阵，显露古铜色的肌肉，他们孤傲愤世，重视兄弟情义，“以暴制暴”成为他们反抗世界的惟一手段。和胡金铨人物身上洋溢的古典气息不同，张彻电影中塑造更多的是年轻气盛、快意恩仇，带有现实的功利主义色彩的现代英雄。
　　不同于胡金铨和张彻作品中的正邪二元对立，在楚原的电影中，人物正邪难分，人性复杂可怕。楚原所缔造的亦正亦邪的人物形象此后大量出现在香港黑帮作品中，《无间道》系列的人物形象以现代人的姿态演绎的便是楚原笔下诡异多变的人性斗争。但整体上楚原影片中的侠客无论行事多么乖张，仍然保留一份赤子之心、侠义之情——这深得古龙原著中那些失望于人性却又坚守人性孤独侠客的精魄。“楚原的武侠片隐匿了具体的时代背景，但他片中那个争权夺利、尔虞我诈的险恶江湖实际上便是当代社会的缩影。其笔锋所指乃是当代人心，而楚留香、陆小凤等奇侠则成为现代人进行人格理想重建中的典范。可见，楚原在武侠片中总是对深陷现代困境的现代人寄予了一种深刻的人文关怀与思考，希望他们能够找到诗意栖居的康庄大道”。
　　总的来说，邵氏影片中的侠客是黑暗世界的救世主，是