谈电视电影 长生殿 的三度创作 剪辑

　 ［摘 要］ 电视电影现今已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。《长生殿》作为“浙江文化名人影视电影”系列之一，属于历史人物传记片。笔者在准确理解了分镜头剧本和导演阐述的基础上，制订出剪辑方案。通过拎出叙事主线、把握影片风格、确定影片结构、把握剪辑节奏等剪辑手段来进行蒙太奇形象的再塑造。至此，影片完成了从纯技术的剪接到艺术化剪辑的蜕变。剪辑作为影片后期制作中的核心步骤，是决定影片艺术生命的关键环节。
　　［关键词］ 电视电影；电视电影剪辑；人物传记片；三度创作
　　
　　说起电视电影，笔者觉得电影频道总监阎晓明老师概括得非常到位：电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影。［1］其实国外也是这么认为的，电视电影（movie made for tv）起源于20世纪60年代的美国，是由电视人投资的低成本电影，适合在电视上播出。随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段已大大丰富了电视电影艺术的表现能力，电视还借鉴了电影艺术的表现手法，大大提升了自身的艺术品位和表现技能。2006年电视电影走向成熟，如今电视电影已成为影视界创作、生产的重要艺术品种。
　　2009年岁末，浙江传媒学院与曾执导过多部影视剧如《上错花轿嫁对郎》《宰相刘罗锅》《命运呼叫转移》的浙江籍导演沈雷合作，定下高清电视电影《长生殿》的拍摄计划。此项目由浙江传媒学院出品，投资约100万元，并且申请到浙江省文化精品工程立项资金资助。这是我院首次运用教师组成团队全程参与电视电影的编剧、摄影、剪辑、录音等主创工作，也是我院产学研的一次成功“试水”。笔者有幸作为该片的剪辑，参与了团队创作。
　　如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作，导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言，从写出分镜头剧本到领导摄影、美工、录音、演员等部门通力合作，完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程中的二度创作，那么剪辑工作则是整个电影生产过程中的三度创作。［2］就一部影视作品而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。
　　电影的一度创作，是编剧对文学剧本的创作。剧本为电影的摄制提供了文学蓝本，同时又为影片的影视语言奠定了基础。电视电影《长生殿》剧本由浙江传媒学院文学院刘连开教授撰写。剧本以洪昇所作《沉香亭》《舞霓裳》到《长生殿》的这一创作过程为剧情发展主线，生动反映了洪昇才气横溢且玩世不恭，却又刚正不阿的性格特征。并通过这一性格特征的描写，充分诠释了洪昇坎坷多舛的悲壮一生。影片的主要人物一共是6位。分别是：洪昇，国子监太学生，风流倜傥，酷爱昆曲；邓小玲，杭州名伶，家事悲凉，一个给予洪昇创作灵感与激情的绝色女优；康熙帝，一位有城府、性格复杂且酷爱昆曲的人物；佟贵妃，康熙的表妹与妃子，临死前被康熙册封为皇后；高士奇，康熙的宠臣；赵班主，民间戏班的班主。剧情从一枚簪子开始，洪昇邂逅了一个充分给予他创作灵感的女子——邓小玲。随着情节和人物命运的变化他们由合而分，由分而合。在此期间，洪昇自己对历史、爱情和人生有了新的见解。他的传奇大作《长生殿》也经过“三易稿而始成”。第一稿《沉香亭》。洪昇通过李白的遭遇抒发自己怀才不遇的愤慨；第二稿《舞霓裳》，在这一稿中洪昇将李隆基、杨玉环的情缘作为主导；第三稿为最后定本。“死生仙鬼都经遍，只做天宫并蒂莲，才证却长生殿里盟言。”以《长生殿》题名，表现出“情缘总归虚幻”的深刻哲理主题。
　　电影的二度创作，是导演将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作。在亚伯拉罕•波隆斯基看来“导演是领路人、指挥家、预言家和老板”［3］。导演以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，确立影片的整体创作基调。导演拥有对影片各个方面的最后决定权，所以他必须谙熟电影的技术与美学原则。［4］本片的导演沈雷是电视电影《长生殿》整个创作团队的核心人物，其电影作品有《周恩来——伟大的朋友》《寒号鸟》《命运呼叫转移》等；电视剧作品有《上错花轿嫁对郎》《大龙邮票》《天下奇谋》《枪声背后》等。他的作品以不同方式表现出视觉风格的美感，用寓言化的电影语言追求极致化的意境。说到电视电影《长生殿》，它既不是单纯的戏曲电影，也不是严格意义上的作者电影；既需要正对洪昇这个历史人物，但也不能缺少观众关心的戏剧矛盾和冲突，虚与实之间度的把握显得尤为重要。为了增加电影的观赏性，导演更倾向于以戏说的方式来一统全片，于是剪辑的风格便形成了。

　　电影的三度创作是剪辑工作。剪辑师再充当了一次编剧，重新用镜头讲述了故事。作为一个称职的剪辑师，应该在充分理解影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，富有创造性地对前期拍摄的画面素材和声音素材加以整理和取舍，运用电影手法，构成蒙太奇句子、段落和整个影视作品，使其更具有表现力和感染力。同时还需要考虑素材的闪光点在哪里，缺陷在哪里，应该用怎样的剪辑技巧呈现闪光点，修补缺陷，从而把导演的风格更好地融入影片。通过充分理解文学剧本、分镜头剧本以及与沈导的沟通，笔者对整部戏的影片风格的展现、影片结构的梳理、影片节奏的变化以及关于声画处理、场景转化等方面，已经有了初步的剪辑构想。
　　以前笔者在剪辑影片的时候，总觉得这是个技术活，对剧本和叙事方面的研究不够深入，便开始动手剪辑。而这一次剪辑《长生殿》，在创作前期笔者就进行了有意识的设计，熟读了剧本，和导演沟通了创作思路。在看素材的时候，笔者便可以有针对性地对其进行删选。其实笔者很赞同周新霞老师的一个观点，那就是在剧本创作阶段的时候，导演、摄影、剪辑、录音一起参与来分镜头。因为这样剪辑师在先前就会对剧本有一个认知。其实看素材就是找到影片的第一感觉，是探索导演风格的过程。素材就像单词，如何通过镜头组接成为句子才最重要。剪辑必须抓住影片的灵魂，这样才能有的放矢，技法才会用得更恰当。所以说，了解素材和思考用什么技法来一统全片，往往要比动手剪所花的时间多得多。影片中大量的剧情涉及昆曲的演绎，如何将这些大量戏曲唱段很好地随着剧情而融入电影，是一个难题。因为戏曲本身的特点是歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、做、打，表演是程式化的、舞蹈式的、写意的动作。因此，真景、实景、写实的处理，往往与戏曲的程式化表演会产生矛盾。于是笔者花了很长的时间去看素材，去揣摩导演的意图，想试图寻找出影片的风格。最终，笔者选择了那些表演到位，造型优美、真实、准确，具有丰富内涵且有艺术张力的镜头。希望通过高质量的镜头的运动和组合，达到刻画人物形象，推动剧情发展的作用。

　　熟悉素材之后，最重要的就是拎出叙事主线，继而确定符合这部影片叙事风格的叙事结构。影片一共拍摄91场戏，最核心的戏是6场，分别是：因“斗鸟”洪昇得罪康熙、康熙夜会洪昇、洪昇醉怒小玲、小玲倾诉衷肠、4入宫中相遇以及册封立后、京城公演《长生殿》。戏与戏之间的衔接十分紧密，少了哪个环节都不行。影片通过情节的设置与事件的发展，描述了戏曲家洪昇创作举世瞩目的传奇大作《长生殿》的过程，这个就是影片叙事的主线。希区柯克曾说过，优秀的影片是在台面上产生的，而不是在摄影棚里产生的。对于《长生殿》的叙事方式，先前在初剪时笔者是严格按照时间、空间的物理轴线，以事件外部情节为主进行剪辑。但后来在剪辑中发现影片的故事空间分别是杭州和北京两个地方，而佟贵妃这个人物是在北京这个特定空间中才出现的，而也正因为她的出现，推动了剧情发展。于是笔者大胆建议导演在北京这个空间中采用另外一种剪辑方式，运用人物内心心理轴线这条线索剪辑，紧紧围绕佟贵妃这个人物的内心表现和感受推进剧情。通过在不同的空间采用不同的剪辑手法处理后，笔者惊喜地发现佟贵妃、康熙帝、邓小玲和洪昇这4个主角人物的性格变得清晰和生动起来，而与之相关联的配角人物也随着剧情的发展而自然地呈现，这让笔者高兴不已。通过拎出叙事主线，确定叙事结构后，感觉影片的脉络与风格也渐渐变得清晰明朗起来。

好的电影一定是有让我们激动的节奏段落的。一个特立独行的节奏段落，往往能够为影片增色不少。电视电影《长生殿》最高潮的部分，就是“册封立后”的段落，也就是我们平常所说的“戏眼”。如何把人物情绪通过节奏表现出来，是问题的关键。在剪辑这一段落时，笔者琢磨了很久，按照常规叙事剪辑方式好像无法达到对影片主题升华的作用。于是笔者思考再三，决定加入“公演长生殿”的段落穿插其中。通过平行蒙太奇剪辑手法，运用“闪回”方式和部分画面“升格”处理将邓小玲与佟贵妃的动作同时进行，部分镜头声画对立。这样一来，感觉节奏和情绪马上就出来了。通过这样的对比也进一步表现了佟贵妃、邓小玲两人同样悲惨的命运，有“画龙点睛”之效。

　　通过这次剪辑电影《长生殿》，笔者感觉自己慢慢完成了从纯技术的剪接到艺术化的剪辑的蜕变，收获自然是不言而喻的。对于电视电影的剪辑，也有了自己的一些心得体会。电视电影的剪辑方法主要是运用镜头来讲故事，为影片主题服务。相对于电影而言，电影是在巨大的银幕上展现，能带给观众视觉的冲击；而电视电影只在电视上播出，因此电视电影场面不宜恢宏，要少用慎用全景以及远景镜头；相对于电视连续剧而言，电视连续剧可以有充分的时长来叙事，而一部电视电影的长度大约是90分钟，要把所有的影片内容都传达给观众似乎不太现实。因此题材不宜重大，需要有主线的引导，要强化叙事功能，加快影片的节奏。虽然现在的电视电影多数是用高清拍摄，极少用胶片拍摄。但是从数字电影技术的发展来看，现在很多数字电影技术已经达到胶片的水准。因此不论从技术还是艺术上来说，电视电影作为以电视为传播手段的电影故事片，已经完全是电影化的制作，并且具有电影的艺术特征。
　　对于剪辑这项工作来说，笔者知道自己还有很大的上升空间。剪辑师就像长跑运动员，需要长期的积累，自己有了味道，才能赋予片子味道。今后，笔者还需要大量的学习与阅读并且积极参与实践。只有对人和生活有更深入的理解，才能把这些变成自己的感觉，并通过剪辑把感受表现出来。