纯文艺爱情电影

纯文艺爱情电影

　“‘我怎么能恨她？她背叛了我，但她跌入了过去之中，她正爱着我。’这样的迷思和悖论才是这部电影的初衷，这是关于人的命题，是关于当下人论文联盟http://如何获得自处方式的命题。”
　　
　　用迂回打动人心
　　
　　李询和丝竹结婚3年，是众人眼中令人羡慕的一对。身为外科医生的丈夫收诊了一对出车祸的男女，其中的女人正是他的妻子。面对妻子的背叛，丈夫不可自拔地挣扎在爱与恨的边缘，伤愈的妻子暂时性地失去了部分记忆，而重生出对丈夫的深刻依恋，要不要帮助妻子找回记忆（恢复背叛），爱究竟能否挽回，一切是否可以重来？
　　导演王超自己也毫不否认这故事开端的高度戏剧性，但他自信，电影却是回归生活而超越情节本身的。“我36岁才拍电影，之前我基本上是写诗、写小说的，所以我的概念里永远都是文学精神比电影精神重些。用高戏剧抛出来一个问题，我想这是莎士比亚、陀思妥耶夫斯基给我留下的精神烙印，恰如‘爱，能否拯救？’‘生存还是毁灭？’于我而言，这是带有精神迷恋色彩的开始。”他说。
　　当然，最直观地把《重来》和社会奇情小品区分开来的，是电影本身的质感。比如，虽然这是一部典型的都市言情类电影，但所“言”甚少，颜丙燕和李乃文继《爱情的牙齿》之后再度合作，可即便是身为男女主角的他们，台词也甚是寥寥，只好将表演限制在形体意义之内，甚至丈夫去面对妻子的情人，也只是安静地洗壶、泡茶、倒茶、喝茶，半晌儿才打破了沉寂：“拉丁舞难么？”完全还是不落重点，这几乎是一部沉默的电影。
　　反而是拉维尔的《帕凡舞曲》和皮亚佐拉的《遗忘》，贯穿在影片始终，迂回婉转地诉说那些复杂与难言。虽然导演自言是布列松的信徒——“电影本来就是音乐”，这样的规则被恪守了多年。
　　“不过剪辑的时候，我总习惯听一些我认为契合电影主题的曲子，但意外的是，这两首曲子不仅理顺了镜头之间的节奏、关联，甚至让我在成片时也无法割舍。《帕凡舞曲》，写给死去少女的曲子，就像是在诉说着失落的爱情；而《遗忘》，是撕裂中的凄艳，更是那对男女内心的独白。几经斗争和周折，我重金买下了这两段名曲的版权，我觉得，它们对于电影的意义，在所谓的配乐意义之上，是一种互文性质的存在。”王超说。
　　拉维尔的《帕凡舞曲》创作在19世纪末期（1899），传说是为了卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而作，平稳、和谐的音调进行中，深藏着庄严、崇高的感情，“有如金色的阳光照耀着巴黎圣母院的穹顶”。《遗忘》则是出生在20世纪20年代的“当代探戈之父”非常著名的慢速探戈，用的是惹人伤感的c小调，在弦乐和钢琴伴奏的衬托下，手风琴以极有弹性的方式将简单得近乎朴素的旋律缓缓带出，却密密营造出凄美、哀伤的气氛，有如一声略带了悲悯的叹息。这样两首音乐组合，形成了美妙的断裂，恰与影片有着高度的契合。
　　这种契合不仅体现在情感层面：《帕凡舞曲》是对回忆中甜美的重温，而《遗忘》则传递了现实的忧郁，但令人忧郁的不是“遗忘”本身，而是难以忘怀，有些事情我们是永远无法忘记的。甚至同样体现在客观的时间纬度之上。导演自言，创作《重来》很大程度上想完成这样一个挑战，如何在现实时间和过去时间的断裂中呈现电影戏剧性——既然银幕时间永远都是正在发生，那么如何让现代时空的这两个主人公，处在现在，却面对过去。而这两首音乐本身的年代相隔，很好地照应了这种意义上的时间裂痕。
　　“譬如具体地在丈夫这个角色上，他的戏剧冲突是建立在内心之中的。‘我怎么能恨她？她背叛了我，但她跌入了过去之中，她正爱着我。’这样的迷思和悖论才是这部电影的初衷，这是关于人的命题，是关于当下人如何获得自处的命题。”
　　当然，王超导演也承认，单纯从情节剧的角度出发，失落了爱情的心情也好，断裂的时空感受也好，其实有很多更为直截了当的表达方式，“甚至很多韩国电视剧都能做得很好”，但是他坚持用细腻的充满灵性的电影趣味去呈现冲突本身，因为他更愿意把电影当做一次审美的过程，迂回是极有必要的。
　　“比如利用光影氛围来表意，丝竹失忆后回到丈夫身边的那场戏，我非常刻意地坚持要拍在短暂的黄昏里，也就是要李询在路边等妻子的时候还要有微明的天光，而他们坐在车内，背景就是华灯初上了，那种极度