小成本与大制作从电影市场看中国电影及教育

小成本与大制作从电影市场看中国电影及教育

　3d版《泰坦尼克号》来了，这对如今并不论文联盟http://缺乏现代电影技术和艺术享受的观众而言，无疑是一个令人振奋的消息。时隔近20年，1994年的《泰坦尼克号》仍是一个令人迷恋的影片。冷观国内电影市场，与火热的国际电影大片相比，小成本电影在近几年屡有“黑马”杀出，从几年前的《疯狂的石头》一夜成名，到2012年的反映现代都市男女新恋爱观的《失恋33天》，从观众对国际影片和国内小成本电影的关注和反映，我们可以看出，中国电影及其市场运作还需要走更长的一段路。由此，记者采访了北京电影学院动画学院院长孙立军，就国际电影市场运作与模式进行了分析，探讨了中国电影的发展及电影教育的可行之道。
　　记（以下简称记）：近几年，小成本影片的高票房与高性价比势头良好，众多的投资商也纷纷开始投资影视，您从教育者的角度来看，这是一种什么样的现象？
　　孙立军（以下简称孙）：之所以产生这样的形势，要从全球电影市场来看，特别是从中国电影市场上看全球市场的走向，“好莱坞”式似乎成了一个标准，在告诉大家好莱坞有哪部大片，哪部电影票房获得了大丰收。在国际电影奖项中，与戛纳、柏林等相比，奥斯卡获奖的分量对电影人来说则显得越来越重，这说明好莱坞的制片模式已基本稳定。
　　此外，国外影片的票价是其人均收入的0.2%的标准，也就是观众花7.9美元就可以看到一场电影。我们现在的商业电影，特别在大城市，票价多从80到120元人民币不等，相比之下票价要高很多。可以看出，电影在美国可能是“快餐”，到了中国就变成了“盛宴”。因此，用票房的成绩去评价一部电影，要考虑很多方面的东西。美国的电影工业是个产业，并且已非常成熟，就像一辆“大货车”，即便是刹车的时候，它也会随着惯性继续往前走。中国的电影产业刚刚起步，如果过于依赖好莱坞模式，必然是一种不“和谐”的发展。
　　再者，大片制作需要投资人、明星，需要一个庞大的市场支撑，中国电影一年产500多部，只有100部左右可以进入院线，而100部里不到20%能够产生较好的经济效益，票房过亿的就更少。如能保证票房过亿的创作，就导演来说，有些导演，如陈凯歌、张艺谋等知名导演等的平均年龄接近60岁或以上；明星方面，如一线明星，年龄也在30岁左右或以上，如果按照好莱坞模式，国内电影市场的创造力和市场所处的环境条件也不够完备；有的年轻导演或创作者虽然也非常有才华，但他们缺乏有力的财力去支撑其拍摄大片，比如“中国好莱坞”式的大片。在国内电影市场，像张艺谋、陈凯歌等导演找到大投资的可能性相对比较大，因此，小成本影片诞生，有了可持续发展的可能。
　　记：这样说似乎小成本电影是电影人创作的一种必然，一定要有这样一批小成本电影去释放创作者的激情，这时一些好的作品就会出来，那它是否会影响观众对大片的消费？
　　孙：小成本影片偶尔一部过亿，或说性价比好的时候，就是“黑马”现象，有时就是一种必然。当观众走进影院，其诉求是一定要看好看、值得看的电影。国人在面对像《变形金刚》《功夫熊猫》等国外大片或国产大片的时候，都要拿上百元去看，甚至在影院门口的停车费还得花上一百，请女朋友或家人吃饭再花几百，最后等于是带着1000元去看了一场电影，这样一种观众的消费心态决定了对想看电影的期待性，好比一辆奔驰车100万元和一辆奇瑞车卖80万元买哪辆的问题，多数人会买奔驰车，因为那是“大手笔制造而成”。所以，好莱坞大片有市场，就是当观众拿着100元进行选择的时候，更多人情愿加20元看美国大片，因为省着的20元看一个小成本影片似乎并不合算，这样的消费环境慢慢就演变成一种尴尬的现象：小成本影片如何实现小制作而获得大收益的平衡问题。
　　记：在这种情况下，观众对有些小成本电影的存在意义认识不够，我们应该给其创造什么样的环境？
　　孙：小成本电影的存在意义很大，不是在如今，从100多年前电影诞生的那天起，小成本影片就对未来的电影产业有着深远的意义，因为它是创业者梦想实现的舞台。北大方正、联想、微软最初都是由小公司华丽转身后成为了国际知名的大公司，这是一个客观和正常的自然规律。现在“小”不意味着未来“小”；此外，要给小制作影片以良好的空间，让观众不必一味地通过票价的调剂才被满足观影的欲望和可能。所以，把所谓的黄金时间给商业片而忽略文艺片，表面上是为了市场的发展，为了票房和庞大的资金回流，发展下去只会断送中国电影的创造力，让年轻的电影人缺乏更多的机会。
　　记：作为制造电影的电影人的素质建设或多或少地影响着电影的发展，作为电影创作者，应该具备哪些基本素质？
　　孙：对电影创作者来讲，应该集创作者、市场营销者为一体。其次，要耐得住寂寞，不过于思考所谓的市场，应把每个创作者自身的才华展现出来。如果都按照市场的要求去拍摄大片，也就没有小成本制作。作为一个电影创作者，必须坚守自己的阵地，创作出能够代表自己水准的艺术作品，在顺应市场、政策需要的同时，拍摄忠于观众的影片，从而为营建公平的、符合中国国情的电影市场创造条件，这是每一个电影人应有的责任。
　　记：电影是一个时间性特别强的专业，作为专业电影教育院校，在新的电影市场条件下，有什么新思考？
　　孙：北京电影学院在“十二五”期间规划要做几件事：第一是拓展新校园，也就是让更多的有梦想、有理想的年轻人能够来到北京电影学院享受学习的机会，为他们构建一个人才的金字塔，并适度地在保证教学和人才质量不下滑的情况下稳步提升，对有些专业扩大规模教学，给学生更多的机会。
　　其次，深入推动产、学、研一体化模式发展，紧密地和市场对接，让老师和学生拍一些主流的电视剧，给师生更多的实践机会。
　　再次，完善国际化、请进来、走出去的教学方式。在好莱坞报的评价中，北京电影学院在全球艺术院校的排名是前三名，但还有很大差距，与国际上优秀的院校进行战略性合作，课程交换、学历教育及教材、师资流动等，可以使北京电影学院的电影教育保持世界一流的水准，从而培养出更多、更好的人才。
　　最后，加快研发研究。数字化的今天，除了好莱坞模式外，未来电影还需要发展，据目前的有些数据显示，国内的银幕数超过好莱坞，在5年以后，票房总量也将远超好莱坞，到了那个时候，电影未来的走向就要从理论研究、技术研发方面去掌握，也就不是传统的胶片拍摄、胶片放映，而是数据化、云计算、智能化的一些东西。
　　记：数据化、云计算、智能化都是电影技术发展的结果，而无论如何，电影还是要顺应市场的需求，在电影教育教学中，如何去实施和实现这些技术的应用？
　　孙：未来的数字技术发展，比如3d的出现已经不同于以往的家庭影院，这种电影的特殊性和原来的唯一性不存在了。我们可以研究继黑白电影、有声电影、彩色电影后出现的交互式的电影，即第三代电影的概念，它可以有效地改变目前一些格局，不是好莱坞式的院线制，而可能是一种新型的院线，比如现在的游戏产业产值远大于电影产业的产值，这也是基于一种国情去创作的一些新产业，因而要紧扣技术发展的脉搏。毕竟是因为技术的发明才有了电影艺术，随着数字技术革命时代的到来，如何抓住这一机遇需要思考，对于培养电影人的专业电影院校来说更要在这方面做深入研究。