电影市场化对电影改编的影响

电影市场化对电影改编的影响

　20世纪90年代以后，随着社会主义市场经济体制的发展和完善，社会文化开始了大众化转型，并显现了新的特论文联盟http://征：“在功能上，它成为了一种游戏性的娱乐文化；在生产方式上，它成为了一种由文化工业生产的商品；在文本上，它成为了一种无深度的平面文化；在传播方式上，它成为了一种全民性的泛大众文化。”电影在这个时候也全面走向了市场化，由过去的政治工具或艺术家们寻求自我表达的方式转变为大众消费的文化商品。而对于电影改编来说，也不得不引入电影的商业化策略，戏剧、文学、电影及其之外的诸多因素都或隐或显地影响着电影改编。在这样的情况下，导演们不得不考虑，选择什么样的文学作品改编，如何改编才能与大众文化意识相适应。
　　其实，在20世纪80年代中期，人们就觉察到了电影改编中的商业化气息。《红高粱》和《黑炮事件》是两部文化反思色彩较为浓厚的影片，在影片中我们就注意到了商业因素对电影改编的影响。《红高粱》虽然表达了创作者歌颂生命、赞美生命的主题，虽然重视影像的表意功能，但是导演并非有意识地淡化故事情节，以纯粹的视觉造型来传达意念，而是从原著中找出几个情节组成一个引人入胜的故事框架，使意念通过故事和人物自然而然的表现出来。《黑炮事件》也是保留了原小说的主要叙事线索，以赵书信从丢失“黑炮”到找回“黑炮”为主线，制造悬念、紧张曲折的叙述故事的进展。其间又穿插了歌舞晚会、足球场、教堂等与故事主线无关的内容，用以增强影片的娱乐性。这两部影片在画面色彩上除了体现出深刻的象征意义外，也为观众带来愉悦的视觉快感。90年代以后，电影的商业化改编表现得更为普遍和明确。电影人在确立“电影本位”意识的同时，兼容了戏剧性与文学性及一些商业性因素，这种改编风格大致体现在以下几个方面。
　　
　　一、更加注重题材的选取
　　
　　面对着日益激烈的市场竞争，改编者越来越重视题材的选取，著名作家的文学精品、畅销小说都成为争相追逐的对象。作者的知名度及其作品在社会上的反响是影片票房的有力保证。比如曾在文学界引起较大反响的王朔的小说，仅在1988年，就有四部被改编成了电影。黄建新将《浮出海面》改编成电影《轮回》，叶大鹰根据《橡皮人》创作影片《大喘气》，夏刚的《一半是海水，一半是火焰》和米家山的《顽主》均改编自王朔的同名小说。进入90年代，“王朔电影”继续走红，《永失我爱》、《无人喝彩》、《阳光灿烂的日子》、《我爱你》、《爸爸》等相继而至。“王朔电影”基本上都保持了王朔小说的风格，体现了对人性困境的关注和游戏无奈的人生主题，内容上大多比较切实的贴近了平民的生活，展现了社会转型期间的社会诟病，反映了人们的精神领域在价值错乱后的人格分裂和欲望失落的历程，恰如其分地表达了人们当下一种普遍的心态——商业利益隔膜了人与人之间的关系，与集体的疏离造成人们内心的孤独感与离异感。因此，“王朔电影”如同王朔小说那样，受到了很多人尤其是年轻人的欢迎。
　　再例如改编自刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》的影片《没事偷着乐》，也取得了很好的市场效应。小说一改刘恒以往的创作风格，幽默、调侃，还带着反讽，塑造了一个“典型环境下的典型人物”——贫嘴张大民的形象。与小说稍微不同的是，影片采取了较为温和、平实的语调描述了平民生活的真情实景，传达着“冷也好热也好活着就好”的生命态度，引发了观众在一定程度上对张大民这一形象的自我认同。另外，具有现代经典意味的都市话语、有声有色的天津方言以及诸多小品演员的客串表演，都增强了影片的喜剧意味。
　　
　　二、强化视听冲击力
　　
　　电影是由一组组画面构成的，强烈的视觉影像可以带给观众最直接的、最有力的观影体验，使之如身临其境。比如90年代冲击国际电影节的一批由文学作品改编的“新民俗”片，像《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《荆轲刺秦王》、《炮打双灯》等，通过黄土地、大宅院的背景，小桥流水、亭台楼阁的造型，通过京剧、皮影、婚丧嫁娶、红卫兵造反等场面，向观众展示了一种经过浪漫改造的民俗奇观。
　　《烈火金刚》也是改编自当时的畅销小说，它则带给观众另外的一种视觉刺激。影片把传统的革命战争片与类型化的现代枪战片融合在一起，以英雄们的传奇故事为核心，大肆渲染爆破、枪战场面，营造惊心动魄的视听效果。
　　而《我的父亲母亲》则追求影像的精致醇美。影片中画面色彩明丽饱满，柔美和谐，如诗如画。金黄色、碧绿色的树木漫山遍野；黄灿灿的草地绵延地伸向远方；母亲红扑扑的美丽的脸，红色的棉袄、红色的围巾、红色的发卡等等。这些造型元素有力的衬托了一个平凡而动人的初恋故事，整部影片充满了温馨与浪漫。影片《英雄》更是把影像的造型效果推到了极致：碧绿的湖水、随剑舞动的红叶、蓝天下的大漠、气势恢宏的行军布阵、惊心动魄的武打动作等等。脱胎于《雷雨》的《满城尽带黄金甲》则是通过演员华丽的服装造型吸引观众的眼睛。而效仿《哈姆雷特》故事情节的《夜宴》中富丽堂皇的宫殿，以及电脑特技制作出的逼真的建筑等等，也都给观众留了深刻印象。
　　为了追求强势的视觉效果，电影改编已不仅限于对文学原著里所描绘的场景和情境的再现或表现。它必须先吸引住观众的“眼球”，调动一切电影表现手段对文学原著进行视觉、听觉上的再包装。导演们意识到，有的时候视觉效果的强烈冲击甚至超过了小说的故事情节对观众的吸引力。
　　
　　三、制造题材“卖点”
　　
　　通常，一部影片是以立意和表现等方面的别具一格来实现创作者个人化的艺术追求的。而商业电影并不特别注重“个人化”，而是力图使之“通俗化”，所以它要为观众提供一些非常基本的精神内涵，以保证更大量的观众能够理解影片的意图。而这些基本的精神内涵又常常与人们原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等。当它们在现实世界里不能得到满足时，虚拟的影像就提供了宣泄的渠道。人们观赏影片时，便可以获得心灵的释放，让注意力暂时从现实生活的压力中转移，把自己融入到影片之中。题材的“卖点”便是基于商业电影的这一基本功能而制造出来的。例如张艺谋的电影，往往触及社会的敏感话题，《红高粱》里有“野合”，《菊豆》里有“乱伦”，《大红灯笼高高挂》里有“三妻四妾”相互争宠。张艺谋对这些方面点到为止，并不过分渲染，然后由此引出男男女女之间的矛盾和冲突。观众继而心中泛起波澜，也就难以平静了。影片《红粉》也是如此，让故事纠缠在一个多情男人和两个妓女的三角恋中，满