后现代视域下的大卫·林奇电影的效果观察
美国当代电影大师大卫·林奇（David Lynch）是电影界难得的一位鬼才导演。其作品因独特的风格、迷幻的色彩、怪诞的叙事、梦魇般的奇特构思，在美国电影界独树一帜，得到广泛认同。1971年，他的第一部故事片《橡皮头》被奉为另类电影的经典之作，也奠定了此后其电影的主要叙事方式与风格。《蓝丝绒》《我心狂野》《穆赫兰道》等作品不仅践行了大卫·林奇的电影主张，更是为他赢得了多项荣誉：四次入围奥斯卡奖、戛 ;林奇电影的不确定性三个方面浅析他的电影。
一、大卫·林奇电影的后现代主义因子
大卫·林奇作为美国非主流电影的领军式人物，荒诞、怪异、混乱充斥于其影片的情节中，使观众在观看之时获得一种另类的审美体验，传递导演自己的价值取向。实际上，“后现代”一词最早用于绘画领域，表现为与印象派绘画不同的、更加前卫的作品。20世纪60年代，这一术语被美国批评家借用到文学艺术中来，为研究社会生活提供了新的视角。后现代主义电影理论的出现并非偶然，它是在一定的文化土壤与时代背景的双重作用下产生的。后现代主义电影对以往的电影理论既有超越也有继承：电影历史的变迁一方面昭示着电影理论的不断丰富，另一方面也预示着电影艺术的发展具有蓬勃的生命力。大卫·林奇就是在继承与超越中完美地诠释了后现代主义电影理论的主张，他的电影作品也无疑成为后现代主义电影的经典标志。
首先，大卫·林奇电影的后现代主义因子的形成是多方面因素相互作用的结果。后现代主义电影理论是继现代主义电影之后出现的一种电影批评理论思潮。20世纪60年代以后，在“新思潮”电影运动的影响下，电影界发生了一系列的巨变，在经历了超现实主义电影、抽象主义纯电影、德国表现主义电影、苏联蒙太奇实验电影的“前现代”之后，[1]现代主义电影思潮随之发展：意大利新现实主义电影、法国新浪潮、美国独立电影逐渐走上历史舞台，后来后现代主义电影的崛起与此前的这些电影思潮运动有着千丝万缕的关系。后现代主义在某种程度上是对传统文化的反叛与超越，表现在电影中就是美国波普艺术家理查德·汉密尔顿曾概括的那样：“以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。”[2]林奇电影的后现代因子的形成除了与时代大背景有关外，还与其自身的经历、兴趣有关。最初林奇的梦想是成为一名画家，可以说对于艺术的敏感把握，为日后林奇在电影方面的发展打下了坚实的基础，他的电影无论是在色彩的运用方面，还是在镜头的调控方面，都与绘画方法有着千丝万缕的关系。而且他三次失败的婚姻，现实生活的不幸福，这些看似毫无关联的因素综合在一起，在潜移默化中对林奇的性格与创作风格产生了影响。
其次，后现代主义因子在林奇电影中的体现是多方面的，也可以说大卫·林奇的电影将后现代主义的理念作了淋漓尽致地诠释。无论是《橡皮头》中畸形的早产儿，还是《我心狂野》中的阴暗、暴力，抑或是《迷失公路》中的离奇、混乱……大卫·林奇总是能以另类的故事讲述方式将观众带到一个充满迷幻与梦魇般的世界。也许，这就是他电影的魅力所在。大卫·林奇电影中的后现代因子主要表现在：其一，情节的荒诞、怪异;其二，影片对传统叙事风格的颠覆;其三，画面色彩的运用、搭配;其四，令人狂躁、压抑的背景音乐……正是这些后现代电影中的因素的成功运用，才使得他的电影显得如此鬼魅、离奇，在惊心动魄的悬疑、梦幻故事的讲述中表现一种离经叛道，一种不合时宜的狂欢。通过作品的后现代性，林奇向传统和权威发起了挑战。而这种后现代性，吸引了同样具有挑战精神的观众，在观看林奇电影的同时，观众体验了颠覆传统的喜悦。
二、大卫·林奇电影叙事风格的异化
大卫·林奇的电影叙事明显不同于以往传统电影的风格。从蒙太奇转变为五花八门的碎片式的拼贴，拼贴作为一种叙事技巧在其电影中广泛运用。总的来说，林奇的电影没有严谨意义上完整的情节故事，整体的叙事风格显得支离破碎。林奇多通过拼贴碎片化的情节来讲述故事，因此叙事风格的异化是其电影中的一个显著特色。
首先，大卫·林奇电影叙事风格的异化表现在碎片式的叙事模式方面。其电影以诡异浓烈的画面、晦涩离奇的故事情节享誉世界，在美国当代电影史上占有重要的席位。其电影的晦涩难懂与其碎片化的叙事方式有密切的关系。对于自己的处女作《橡皮头》，林奇感慨道没人能理解他在这部作品中融入了自己属灵的部分。这种模糊不清的主题表达、暧昧不明的人物关系等，很大程度上都是由于林奇在电影讲述方式上的碎片化风格导致的。这种碎片化的叙事方式尽管会给观众带来理解上的障碍，但却与林奇电影中大量出现的梦境相得益彰，完美地体现了后现代主义的叙事风格。林奇的电影打破了传统的故事讲述方式，主人公在现实与梦幻之间来回游走，观众也仿佛置身在这种梦幻般的
黑色恐怖之中，尽管想要极力摆脱，但如同梦魇般的噩梦还未到醒来的时刻，你只好硬着头皮等待。与此同时，强烈的不安、恐惧混乱地交织在一起，带给观众的是一种前所未有的审美体验。《穆赫兰道》中一群暴徒、一具尸体、吱吱的点灯、面部狰狞的神秘人、一把蓝色的钥匙……所有的情节看似不着边际，没有必然的前因后果，但实际上却是导演匠心独运的安排。 其次，大卫·林奇电影叙事风格的异化还表现在非线性的叙事模式上。不同于以往电影中直线叙事的讲述故事的方式，在林奇的电影中故事情节的展开是离奇不明的。这种碎片化的叙事模式本身就使故事情节支离破碎，加之非线性的叙事方式，跳跃式的拼接，使得他的电影呈现出极大的自由性。例如，《妖夜慌踪》中怪圈式的故事讲述方式，是林奇的另一个起点。一堆碎片化的影像不再单纯地为了讲述故事，而是一道具有无数结果的数学解析，这种对因果逻辑的彻底颠覆，使得观众放弃了对故事脉络的逻辑把握，这正是非线性的叙事方式带来的独特结果。再如，在电影《穆赫兰道》中采用梦作为故事的切入点，所以无论是影片开篇的喘气声、红色的枕头、摇曳昏暗的灯光……都给人一种压抑、恐怖的感觉。这部影片采用非线性的叙事策略，影片前半部分是主角做的梦，梦中的故事情节荒诞离奇，后半部分是现实中女主角的真实生活，中间穿插着回忆、幻想、对梦境的颠覆，等等。如此这般，向观众展现了一个扭曲的心灵世界。这部影片是林奇最为满意的作品之一，他凭借该片获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、法国电影凯撒奖最佳外语片奖等多项荣誉。总体来说，《穆赫兰道》很好地体现了“林奇式”的电影风格，影片散发着无穷的魅力。
三、后现代视域下大卫·林奇电影的不确定性
林奇的电影华丽、阴郁，色彩的极致渲染，给观众在视觉上带来一种强烈的冲击力，在混乱的情节中夹杂着一种黑色的幽默与讽刺，同时也具有震撼人心的力量。其影片运用现实的场景表现鬼魅的幻影，在现实与梦幻之间营造一种动荡不安的分裂的世界图景。前卫奇异的表现手法之下是他对现代人精神的准确把握，类似于卡夫卡小说中所体现的风格。以后现代视域来看林奇的电影，我们会发现，他的影片很好地体现了后现代主义的不确定性，这是后现代主义电影的特征，也是林奇电影风格的一个显著表现。
后现代视角下林奇电影的不确定性首先为主题的不确定性。林奇电影主题的不确定性使得他的电影具有很大的开拓与阐释空间，构成了其电影的一个魅力所在。被导演定义为“21世纪的黑色恐怖电影”的《妖夜慌踪》讲述了一个迷离难辨的故事。故事的情节在这里已经不太重要，因为无数种组合使得影片的故事永远也讲不完。现实世界与虚幻世界的界限是分明的，又是模糊的，就是在这种晦涩得令人发狂的情节中，观众在导演营造的噩梦中来回寻找出口，影片正是在这种独特的叙事方式中提供给观众更多阐释的可能。这种不确定性的主题在《内陆帝国》中也有体现，对于别人质疑他的影片是否准备让观众看懂的一系列问题时，林奇一如既往地秉承让影片本身来说话的宗旨，强调体验的重要性。影片令人迷惑的情节、跳跃的结构，一方面会造成观众理解上的困难，但从另一方面来说，这为影片主题的多元阐释提供了巨大的空间。
其次，这种主题的不确定性使得林奇的电影具有一种独特的审美意蕴。从不说答案的林奇永远不会为观众提供解决任何问题的办法，所以林奇电影的结局大多是开放式的，留给观众巨大的想象空间，使得电影呈现出独特的审美特征。林奇电影的不确定性除了形式上表现的反传统的叙事、内容上对宏大叙事的舍弃外，这种不确定的成因还与影片中对人物心灵世界的敏锐把握有密切的关系。林奇的电影直击现代人的精神症候，表现人性的阴暗与焦虑。林奇擅长运用后现代的电影元素，将它们融入影片中，以此达到为我所用的目的，而梦幻般的心理感觉的表现将人物的矛盾、惊慌、混乱的状态形象地展现了出来。林奇为了使人物难以捉摸的心理更细腻地表现出来，他会采用色彩、光与影、镜头的调控、背景音乐等各种手段把不可言说的感觉形象化。《蓝丝绒》中被发现的一只血淋淋的耳朵，《我心狂野》中的血腥与暴力等都成功地将电影元素运用到作品中，很好地传达了导演的审美主张：在混乱的黑暗中直视人性的阴暗。[3]
大卫·林奇作为后现代主义电影的旗帜式的领军人物，在美国电影史上具有重要的意义。摇晃的镜头、昏暗的灯光、浓烈的色彩运用、刺耳的噪声、或忧伤或狂躁的音乐……这些共同营造出一种混乱的、令人不安的鬼魅世界，让观众在不知不觉中坠入林奇所精心设计的异度空间，体会来自心灵深处的震撼。从时间的维度来看 ;林奇的电影会为我们提供新的研究思路。把电影看做是伟大语言的林奇以自己的鬼才式的想象、离奇的故事讲述方式、前卫的艺术表现形式获得了观众的认可。在真实与梦幻之间，林奇揭示了人性深处不可言说的秘密，直击人类内心的事实。也许，这就是其作品受人喜爱的原因所在。
[参考文献]
[1] 潘秀通，潘源.后现代电影的当代语境及当代性表征[J].上海大学学报（社会科学版），2004（01）.
[2] 唐帆，吴卫.波普艺术之父理查德·汉密尔顿的符号拼贴[J].湖南工业职业技术学院学报，2007（03）.