新世纪十年香港古装喜剧的发展综述

作者简介
　　朱自洁（1987—），男，江苏常州人。中国传媒大学艺术研究院电影学硕士研究生，主要从事电影艺术史论研究。

[摘要] 古装喜剧一直是香港喜剧电影中重要的亚类型之一。香港古装喜剧在进入新世纪以后并没有出现很明显的变化，其创作手法上基本承袭了1990年代的“无厘头”的手段：解构、拼贴、模仿等被编导们肆意的使用。因此，无论是改编自古典文学、民间野史，还是承袭经典名作，抑或原创，“癫狂恶搞”始终是新世纪十年中香港古装喜剧的最大特点。但相较于新世纪以前的古装喜剧创作而言，进入新世纪以后的香港古装喜剧还是有些许的变化。
　　[关键词] 新世纪十年 香港古装喜剧 发展过程 艺术特色
　　　　古装喜剧一直都是香港喜剧电影中重要的亚类型之一。所谓“古装”，概指影片的故事背景、人物造型、美术布景均呈现出“古代”风貌。借由银幕展现历史，引发观众的观影兴趣。而当古装电影融合进喜剧元素时，又往往会呈现出不同的特色。它在满足观众追溯历史的兴趣同时，又借助各种喜剧手法满足大众对于“娱乐”的追求。
　　香港古装喜剧几乎和香港电影同时诞生。1970年代，它随风月片、功夫片的风靡而大红大紫。1990年代，它以“无厘头”的特色消解了港人对于“97大限”的焦虑。
　　进入新世纪的香港电影产业虽未摆脱1990年代的颓势，但以王晶、刘镇伟、黄百鸣、李力持、陈嘉上为代表的一批影人仍创作了相当数量的香港古装喜剧，为新世纪十年的香港喜剧电影谱写下浓墨重彩的一笔。
　　这些作品在基本沿袭“无厘头”喜剧模式，以癫狂恶搞为其主要特征。无论情节内容还是人物造型都被改编得毫无“古代”之感；作者通过“复制经典影片”的方式，博取商业回报；一些虚构的故事更是成了影片编导在古代背景下的肆意涂鸦。一味的拼贴、戏仿使这些作品极具后现代意味。
　　一、改编自古典文学、民间野史
　　这一类型的古装喜剧基本上延续了“无厘头”古装喜剧的特点。故事情节来源于古典文学或民间传说，内容多为虚构。但人物对白却明显地呈现“现代”特色。
　　影片《河东狮吼》取材自观众耳熟能详的民间故事“河东狮吼”，讲述宋代小男人陈季常和泼辣妻子柳月娥之间的故事。这个故事粤剧和电视剧已经拍过多次，但马伟豪却无意将这个故事原原本本地重现，而是加以诸多“现代元素”：片中陈季常在家穿的是七分裤、人字拖鞋；女子多是低胸装造型，诗词吟唱会犹如演唱会，台下观众也均是现代追星族的模样，颇具时代气息。
　　在情节设置上，该片与韩国影片《我的野蛮女友》有异曲同工之处。由于后者在港大行其道，因此该片一经上映便有不俗的票房成绩。片中柳月娥让陈季常承诺的一段经典对白“从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我……就是这样了。”也成了众青年情侣间的爱情宣言。
　　影片《老鼠爱上猫》也是一部颠覆经典之作。影片取材于小说《七侠五义》，但却是由女星张柏芝饰演“锦毛鼠”白玉堂，甚至还与展昭互生情愫，最后喜结良缘。片中的包拯也一改铁面无私的传统形象，变成了一个在太平盛世中无所事事，有许多无奈的“和事佬”，令观众大跌眼镜。
　　影片于2003年春节档上映，内地公映早于香港13天。由于发行方采取了有效的防止盗版的措施，再加上刘德华、张柏芝、黄秋生、李冰冰等人气明星的加盟，影片狂收1200万票房，击败同为喜剧题材的《百年好合》，完胜春节贺岁档。
　　二、复制、翻拍经典作品
　　另一部分古装喜剧则是将既有的古装喜剧改头换面，通过戏仿、拼贴成一部新的作品。出于票房的考虑，电影公司和编导翻拍、重拍或新编这些经典作品，有些甚至一拍再拍，使之成为一个系列电影。王晶的《大内密探灵灵狗》、刘镇伟的《越光宝盒》和黄百鸣的“喜事”系列电影当属此类。
　　《大内密探灵灵狗》无论从片名还是角色设置都承袭了王晶于1996年监制的《大内密探零零发》。片中的主角灵灵狗同样是一个武艺不精却热爱发明创造的大内密探。相较于原作，《大内密探灵灵狗》中的笑料更密集，并用了许多当下的流行语作为对白。如灵灵虎和刺客一边打斗一边调侃：“你以为你是牙买加的博尔特吗？”皇帝看到灵灵狗的飞行器上拉出广告条幅，咆哮道：“我最恨别人在戏里加广告！”皇后躲在门后看曹公公大战刺客，念念有词：“我觉得叶问更能打一点。”
　　影片中的人物造型也处处显露出“模仿”的影子。影片伊始，导演就设计了一场极似《满城尽带黄金甲》的宫女梳妆打扮的镜头；片中的彩云公主被设计成白雪公主的造型；皇后的“香肠嘴”则俨然是对《东成西就》中梁朝伟经典扮相的模仿。
　　在王晶看来，这些笑料都“不是带有伤害性的，都可以放进来。”“因为喜剧是很开放的，只要能令人乐上一乐的都可以用。”[ ]但由于一些喜剧桥段与情节发展并无太大关系，且又未能超越原作高度，因此喜剧效果大打折扣，影片质量也有烂俗之嫌。
　　与《大内密探灵灵狗》一样，刘镇伟的《越光宝盒》同样是一部解构经典的癫狂之作。影片恶搞了《赤壁》、《画皮》、《无极》、《功夫》、《泰坦尼克号》等多部影片的经典桥段，打造出一部典型的“屎尿屁”俱全的古装喜剧。虽然“画皮充气”、“于谦手语”等个别情节充满鬼马机智，但从总体上看，一味地戏仿以及恶作剧式的的搞怪使笑料缺乏张力。特别是编导刘镇伟将自己曾经缔造的经典之作《大话西游》亲手拆解，显得不伦不类。
　　该片上映后虽遭遇诸多批评，但影片巧妙地避开2010年春节档期的激烈争夺，明智地选择春季档期，加之58位华语影坛喜剧明星的加盟演出，最终仍获过亿票房。
　　1992年，东方电影公司在贺岁档期出品喜剧《家有喜事》。该片拍摄仅耗时13天，却收获超过5000万港元的票房。此后，“东方”又分别于1993、1997和2009年推出三部“喜事”电影。
　　2010年，黄百鸣与儿子黄子桓合作，沿用《家有喜事2009》的原班人马，并新增内地当红小生潘粤明，香港模特杨颖、熊黛林，打造出《花田喜事2010》。该片为春节档期量身订制，因此“搞笑”成为全片的最大诉求。影片继承1993版《花田喜事》中天马行空的风格，独创许多“与时俱进”的笑点。如“RAP吵架大法”、“搞怪版咏春拳”等。但片中部分笑料流于俗套，对影片整体构成了一定影响，也对影片整体质量产生了一定的负面影响。

　这些颠覆经典的古装喜剧之所以能深受观众喜爱，主要有以下几个原因：
　　1、这些作品大都改编自古典文学、民间传说或经典影片。由于原作在群众中普及较广，有着良好的口碑，因此翻拍作品往往更容易被观众接受。
　　2、这些作品以解构/颠覆经典为特征。作者仅保留原著的基本框架，其余则大多被肆意拆解，框架内的具体内容、细节大多为虚构并加入大量喜剧元素和桥段，以博观众一笑。这种“旧瓶装新酒”的做法，恰恰能唤起观众的猎奇心理。
　　3、这些作品中含有大量的潮流符号，这些流行元素虽司空见惯，但由于被放置在古代的背景中，观众则往往会因“时空交错”而产生新奇的视觉体验。
　　三、原创的古装喜剧
　　除此上述两类古装喜剧之外，还有一些作品通过轻松有趣的原创故事，给观众耳目一新的感觉。代表作有《天下无双》、《一石二鸟》、《妃子笑》等。
　　《天下无双》是《大话西游》和《东成西就》的导演刘镇伟沉寂多年之后与监制王家卫合力打造的又一搞笑贺岁力作。影片的故事情节虽俗套，但在“后现代”式的电影语言下显得极为有趣。因故事发生在江南，故黄梅调成了这部影片的主旋律。改编自黄梅戏《天仙配》的主题曲《喜相逢》悠扬动听，与情节发展相得益彰。
　　对于片中的人物形象，导演也进行了夸张的解构。片中的皇帝再也不是传统意义上高高在上的九五之尊，而是顶着“爆炸头”，玩世不恭，一身脾气的“创意大王”。现代社会中的公事包、松糕鞋、旗袍、菜单、高跟鞋等物品一一出现，时空的混乱、古今的错位都使影片呈现出后现代的色彩。
　　在运用夸张手法的同时，编导还触及了人性内核中“孤独”和“悲伤”的主题以及对“镜中月、水中花”的爱情的解读。影片的结尾，发疯的长公主化身为阿龙，阿龙也化身为长公主，完美地贯彻了“所谓镜花水月，其实就是我中有你，你中有我。”的主旨，“从而完成传统伤感主题的解构和超越。”[ ]
　　影片于2002年获得香港电影评论学会的“最佳电影”和“最佳女演员”两项大奖。它包含了一般喜剧片所具有的喜庆、搞笑，又独有超越传统喜剧电影的思想深度和文艺气质。该作在当下只求一味搞笑，缺少思想高度的香港喜剧影坛是十分难得的。
　　由一百年电影有限公司和天津电影制片厂联合出品的的《妃子笑》的灵感则来自于一档名为“全美模特大赛”的节目，描写明朝弘治年间，皇帝选美时，各佳丽明争暗斗的故事。无论从构思还是从题材来看，《妃子笑》都与2004年香港无线电视台热播的电视连续剧《金枝欲孽》相似，这也无形中给《妃子笑》带来一定的票房号召力。但该片通过动作、特技等电影手段刻画出的选美争斗过程以及皇宫的大气绚烂，都是电视剧望尘莫及的。
　　此外，还有《龙凤店》、《翡翠明珠》等一系列基于原创的古装喜剧。虽然这些影片的质量有好有坏、参差不齐，但都以新颖的创意、有趣的剧情、幽默的对白在香港喜剧影坛留下一笔，也为香港影坛推陈出新保留着希望。
　　四、结语
　　香港古装喜剧在进入新世纪以后并没有出现很明显的变化，其创作手法上基本承袭了1990年代的“无厘头”的手段：解构、拼贴、模仿等手段被编导们肆意的使用。因此，无论是改编自古典文学、民间野史，还是承袭经典名作，抑或原创，“癫狂恶搞”始终是新世纪十年中香港古装喜剧的最大特点。
　　但相较于新世纪以前的古装喜剧创作而言，进入新世纪以后的香港古装喜剧还是有些许的变化。
　　新世纪以来的香港古装喜剧进一步弱化了故事本身的喜剧感，而是通过不断添置细节上的笑料使观众获得喜剧体验。故事是不是好故事，是不是适合改编成戏剧故事已经不再重要，一个结局圆满、皆大欢喜的故事添加上细节上的笑料便可作为一部古装喜剧，而如何添加喜剧元素成为了编导者最需要考虑的问题。这使得“搞笑”成了影片的第一诉求，“讲故事”的目的退居次席，大大降低了影片的故事性和可观赏性。
　　其次，在经历1990年代至新世纪初电影工业低潮之后，为数不少的电影制作公司和电影人都以获取市场回报作为拍摄影片的最主要目的。因此，“只看重票房，不注重质量”的特征在新世纪以来的香港古装喜剧中体现得尤为明显。许多影片仅仅靠堆砌明星、增加笑料以博取观众眼球和票房口碑，却因不注重整体质量而失去了艺术上的赞誉。既叫座又叫好的影片少之又少。
　　另外，新世纪以来的香港古装喜剧大多沿用1990年代古装喜剧的喜剧手法，缺乏创新。通过“旧事新说”的方式，造成时空间的错位；或通过拼贴、戏仿等手段，戏谑和调侃经典作品，引发笑料。但这些手法频繁使用，甚至反复出现在一部影片中，这就使观众在1990年代建立起的对于古装喜剧的新鲜感变得荡然无存，即出现“审美疲劳”。古装喜剧已难获新世纪以前的声誉。
　　新世纪以前，香港古装喜剧经历过三次风格类型上的转变，每一次变化都使香港古装喜剧呈现出不同的面貌，从而形成极具香港特色的喜剧类型。2004年CEPA正式施行，香港电影公司与香港影人积极开展与内地的合作，古装喜剧呈略现出“南北交融”的态势，但合作的背后，仍然以利益的驱动为主导的。只顾追求票房、承袭既有作品、缺乏创新内容使香港古装喜剧在“癫狂恶搞”中渐失过去的好口碑。一味地沿袭旧路难以创造美好的未来，求新求变才是最佳的出路，这也是摆在香港影人面前的一道亟待解决的问题。
　　注释
　　[1] 俞璐：《<大内密探灵灵狗>导演王晶：满汉全席式喜剧》，《世界电影之窗》2009年08期，第41页。
　　[2] 李晓慧《<天下无双>中的后现代语言》，《电影评介》，贵州，2008年第16期。