平面广告设计教学改革应用论文（共4篇）

　第1篇：论情景互动式创意在平面广告设计中的应用

　　市场学与传媒学等广告学科的发展过程中，使传统形式的平面广告设计不能满足于现代社会中对于广告的实际需要。伴随着新媒体的产生发展，出现较多新型的广告，这是传统形式上的平面广告无法超越的优势。对于新的市场条件需要，设计师应该在平面媒体广告的设计中运用新一代的设计理念，使平面广告设计能够符合新时代市场需要，其中情景互动式创意即是较好的设计理念。

　　一、针对于平面广告的基本概述

　　广告的基本原意是广而告之的意思，它本身也是单向的交流方式，主要是传播者利用相关媒介把广告内的信息向受众进行传播，受众只是被动的接受信息，不会发生反向的信息传递现象。这种广告含义在较长的一段时间内影响着设计师自身的平面广告的设计思维方式，设计者在进行实际的创作过程中过于重视准确的表达信息，实现信息的传递，忽视和受众之间的沟通，在传统的广告中并不具备及时的交互功能。在实际的商业市场中，商业传媒学与市场营销学对于广告的实际需要已经不在传统广告的可承受的范围内。主要包括，市场营销学已经把传统的传销模式推到消费者对于商品的体验层次，而且商业传媒学已经把双向或是多向的交流传播作为整个广告的发展重点。正是上述两点足以彰显出传统的平面广告设计不适应新一代的市场需要。现代的社会市场需要新型的广告设计，新的广告设计需要满足一下几点要求，首先准确有效传递信息。其次广告设计具备一定的个性化设计。再次具备受众的参与性与体验性。最后做到信息的双向交流或是多向交流。

　　二、阐述在平面广告的设计中情景互动式创意的基本含义以及自身的特点

　　1.在平面广告的设计中情景互动式创意的基本含义

　　在平面广告的设计中情景互动式创意具备较为重要的地位，而且自身的应用范围较广。传统的单一的广告平面设计中，不能够实现设计人员与受众的互动，没有交流平台，同时平面广告的设计中会缺失广告的设计方向，不能使自己的设计具备合理化科学化的优势。在广告设计中需要运用互动式的设计方式。同时需要各个广告公司对其进行重视，应该互动式的情景创意做好广告的平面设计。尽管在传统的平面广告的设计中存在一定的互动设计形式，但是其实际的互动形式过于单一。新形势的互动理念只能是以情景模式为主要基础，实际上是对于互动和情景相结合的设计方法，该设计理念的创新理念较强。新型的情景互动式设计使受众具有自主参与权，而且该设计理念能够使客户能够体验到广告创意，并对于设计者的设计成果提出优化建议措施，促进平面广告事业的发展。

　　2.在平面广告设计中情景互动式创意自身具备的特点

　　首先，情景互动式创意具备一定的参与性。情景互动式创意的参与性在平面广告的设计中有较为重要的作用，在设计者与受众之间建立了一个能够展开互动的交流平台，有利于客户与消费者能够共同参与，并对设计者提出受众本身的建议，有利于设计者根据受众的建议进行合理设计。这种互动平台能够使受众在自己的账户中与设计人员进行及时的沟通交流，设计人员能够采纳消费者得建议，使设计理念深得人心。其次，情景互动式创意具备一定的随时性。情景互动式创意的随时性，主要强调设计人员根据受众与用户的建议，修改自身的设计，现代的设计理念不同于以往的设计，在对于设计进行修改的过程中需要制定完备的方案，依据实际的方案进行合理设计维护。在新型的情景互动式创意中可以利用互动平台进行解决修改，设计人员在接受到合理的设计方案时，可以对于原始的设计做好修改工作，使广告设计能够满足市场的需要。最后情景互动式创意具备一定的适应性，这有利于适应平面设计的发展，并积极推动平面广告事业，情景互动的创新为平面广告的设计带来新鲜的设计元素。

　　三、论情景互动式创意在平面广告设计中的应用价值

　　在社会市场中广告行业在不断发展，因此广告的设计方式也在不断的创新，情景互动式创意是平面广告设计创新下的新产物，其主要目的是促进平面设计的进步发展，利用情景互动式创意进行平面广告的设计，向观众传达一种不一样的视觉效果，使其更符合观众的需要，适应社会市场的需要。随着社会中互联网事业的不断发展，在互联网的平台上出现愈来愈多的广告新形势。在现代社会中互动式的创意广告技术较为娴熟，能够满足于社会各界的需要。在情景互动式创意中能够融入受众群体的合理化建议，适应社会受众对于平面广告设计的更高要求。实际上情景互动式创意的广告平面设计是在原始的广告设计思想的基础之上提出的。该创意能够是广告设计者根据自身的设计理念完成平面广告的设计，并把自身的设计理念向用户与受众传递，并建立交流平台，与受众展开交流，相关设计人员依据实际的设计情况对于平面广告设计做好修改，充分体现出情景互动式的设计理念。组织受众对于广告进行体验理解，并针对于受众的感受对平面广告设计做出合理修改，使平面广告设计更能够深入人心。

　　四、结束语

　　广告实际上是一种传播手段，主要是利用媒体形式公开向公众传递信息，广告设计则是视觉上的艺术传达。而平面广告设计中的情景互動式创意，是利用互动情景向受众传达广告信息，吸引受众的注意力，重视受众心理反应。需要在情景互动的设计中，使人们感受到轻松愉悦的心情。

　　作者：谭海燕

　　第2篇：浅谈平面广告设计中的隐性美

　　一、平面广告设计隐性美的内涵

　　什么是隐性美？通俗地说，就是将“美”隐藏起来。事物的美感有多种多样的表现方式，避开直接的方式，转而通过含蓄方法来展现事物的美感，就叫作隱性美。隐性美最初出现在语义学中，由于它的提出是基于深刻的哲学思想，并且符合人们实际的审美需求，后来被推广到了各个领域。隐性美具备深刻的哲学意蕴，符合美的基本规则，扎根于人们对美的执着追求当中。平面广告设计隐性美的内涵指的是，广告具备明确的美学特征，并且能够明而不俗，隐而不晦，在一种恰似青春少女的似水柔情中，去给广大受众带来持久的审美情趣。面对当前物欲、视觉符号混乱的时代，需要平面广告设计人员将发现美、创造美作为己任，创作出具备高雅审美情趣的平面广告设计作品。随着现代平面设计行业的发展，平面广告设计的热度不断提升，运用非直接的方式来表现隐性美成为平面广告设计中的重要策略。从艺术效果上来说，隐性美不仅能使广告设计作品保持最真实的艺术特征，还能使平面广告远离俗套和晦涩的表现，进而给受众带来一种回味悠长、意蕴难尽的审美享受。

　　二、隐性美在平面广告设计中的潜在价值

　　当前，以计算机网络为基础的创意展示空间为人们的创作和交流提供了一个无比广阔的舞台。而未来，数字技术的发展将会使得这一过程更加高效，大众的审美取向也会随着网络覆盖面的增大而发生相应的改变。在这样的背景下，平面广告要在有限的空间内容纳更多的信息。为了达成这一点，设计师可以选择动态化的表现方式，将所要承载的信息分为外显和隐性两类。动态平面广告所具备的隐性美能随着运动进入受众的潜意识中，并与人们的大脑发生互动。这种互动所带来的参与性的审美愉悦感是分散式的，它不受空间的限制，就像潮汐一样将隐性的美感呈现出来。此外，伴随着材料科学的发展，新型的生物、纳米以及合成等类型的材料适应于可持续发展的需要，它们是人类未来生活的必要组成部分。这些新材料一般具备着较高的可塑性，能够依据不同的需要而变化，因而非常适用于在平面广告

　　设计中表现隐性的美感。比如现在有很多设计师开始采用特殊的光敏材料来制作平面的海报，在不同光线的作用下，海报上的图形元素互相作用，形成可变化的光线图案，展现出一种虚幻而朦胧的隐性美，得到了消费者的广泛认可。

　　三、“隐性”之美在平面广告设计中的具体表现

　　为了避免广告平直浅露的表述，现代广告创意表现较多地运用“婉转曲达”的艺术手法，进一步增强广告的艺术感染力，提高广告的文化品位。平面广告的中的“隐性”美通过象征、幽默、抽象、留白等构图方式可以产生令广告主、设计师和所有的对象都十分满意的效果。

　　（一）空白中的“隐性”美。“隐藏”是一种独特的广告创作视角，在平面广告设计中扮演着重要角色。在平面广告设计中，充分运用审美心理与美学原则相结合，通过隐藏、留空等手法营造出画面的空白部分，给观者心理上带来松动感和自由感，使作品“留白”的部分成为视觉的焦点，以此来深化平面广告设计作品中所要传达出的真正信息内容，提升受众对作品的注目度。“白”非空。“无声胜有声”、“此处无物胜有物”是留白的深刻描述。“白”其实是一种意境的体现，是一个相对的概念，是作为一种含蓄、暗示的表达方式出现的，而不是真正的空白。这种白中所蕴含的抽象形体不但有一种“空灵”的美，还让人们充分想象白背后的情景物象，它是一种有意味的存在，能深化平面广告设计中传达出的信息内涵，吸引观众理解其作品的内涵，这也就是“隐性”之美的独特之处。

　　（二）幽默中的“隐性”之美。幽默作为美学的范畴之一，它有着愉悦精神、平和心态的功效，其趣味的形式、愉悦的沟通、智慧的想象特点，正越来越多地为广告创作所采用，成为平面广告领域中最受欢迎的广告形式之一。以幽默的方式增强广告的趣味，能使得观众在潜移默化中接收到商家所要传递的商品信息，从而达到宣传的目的。幽默作为一种表现手段，被广泛地运用于平面广告设计中。幽默是隐性美的重要载体，幽默中的隐性美主要借助讽刺、夸张等手法来表达，诙谐、风趣的图形和标语不但能生动地传达出广告画面中蕴含的情感，还能够有效淡化广告的功利性，使之更易于获得消费者的好感，将广告的信息传播功能发挥得淋漓尽致。

　　幽默中的隐是一种力量，这种力量不仅能增强广告的艺术魅力，同时会使观众在其感染中产生一种超越和自信心。从美学上讲，创造幽默最基本的前提是使心灵摆脱与事物间的功利关系，处于审美和自由的状态。商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪，幽默广告就是将广告的真实意图隐藏，将创意主体的构思通过轻松诙谐的方式表现出来，让人们在艺术的感染和享受中潜移默化地接受广告信息，达到自然传播的默契。

　　（三）视错中的“隐性”之美。也就是视错觉图形，是平面广告中传递隐性美的重要载体。视错是指当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。视错，是艺术创作中不容忽视的视觉现象，它不仅能够引起人们心理上的新鲜感，也能给人们带来惊喜和创作的乐趣。看上去能使人的眼睛产生错视效果的日本设计师福田繁雄堪称视觉错视设计艺术的奇才，他就是在现实与梦幻之间找到了结合点，而且不断地用他的作品来证明。视错觉艺术作品让我们不相信自己的眼睛，这就是一种混淆我们视觉的高级视觉隐藏艺术，既要有悬念，引起兴趣，又要容易理解。只有这样，才能使受众在享受“隐性”美的同时认识到设计师们的真正内涵。

　　（四）抽象中的“隐性”之美。为了让广告能够拥有柳暗花明、曲径幽通的艺术效果，现代的设计师倾向于采用象征的手法来拓宽作品的深度，以凝练的方式来激发受众的想象，进而营造出一种文学性的、哲理性的隐性美。在表现形式上，象征的手法是含蓄而理性的，对于客观事物的再现有着抽象的特点。平面广告中象征的隐性美有其特殊的功能，它能够在贴合大众认知的前提下表达商品的抽象属性，从而丰富消费者在观看广告时的联想，激发其购买欲望。象征中的隐性美较为含蓄，给人以神秘感，且让人回味无穷。抽象以现实生活中的事物为原形，将其具有的典型特征进行艺术变形处理，使平淡无奇的题材丰富多彩。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。在平面广告中为了避免平铺直叙、加强形象的寓意和商品的内涵，运用抽象表现的手法借题发挥，将视觉形象进行转化，从而渲染和突出商品的内在语言。

　　作者：白露

　　第3篇：数码摄影在平面广告设计中的应用前景

　　自摄影技术诞生以来就和平面广告设计密不可分，是平面广告设计中图形表现的重要手法，而数码摄影的产生给广告设计带来了更多的便捷、优惠和创意。随着社会的不断进步，人们审美水平的不断提高，对平面广告设计的审美将提出更多元化、更高标准的要求，数码摄影以其诸多优势将在平面广告设计中得到极其广泛的应用。

　　自摄影技术的发明以来，广告摄影便和平面广告设计相辅相成，相互影响。特别是在以数字媒体技术与互联网传播媒介为主导的新的大众视觉传播环境下，广告摄影的创作环境、传播方法、审美形式及阅读方式发生了根本性的转变。数码摄影的出现，使得平面广告设计的创作方法、审美要求、观看形式发生了变化。数码摄影图像生成及传播方式比传统摄影更加快捷简便，在大众的娱乐性上、创意的多元化以及输出和传播的便捷性方面有明显优势。数字化技术通过数字摄影技术、电子储存器、数字影像处理软件以及电子输出设备将摄影拍摄方式普及，将摄影推向大众化；数码摄影改变了影像的生成方式，为广告摄影创作带来了无尽的可能性和超现实的想象空间。

　　数码摄影比传统摄影更能适应当代广告文化快速传播的环境，便捷的操作与数据输出，多元化的后期處理软件更加方便了广告摄影的后期效果设计，数码摄影和平面广告设计的交互在广告业和大众传媒中的应用前景更加广泛。

　　广告摄影简述

　　广告摄影作为平面广告设计中一个非常广泛的广告表现领域，它服务于社会、文化、商业以及信息等领域的交流，在满足于商业经济的需求之外，还衍生出其社会、文化和审美价值。广告摄影以其准确、直观、迅捷、可信的特点传播广告信息为目的，反映出商品的性能、用途、特征、构造等特点，引起人们的关心，吸引注意力，激发人们的购买欲。

　　在平面广告设计中，为了抓住人们的眼球，让图片更有视觉吸引力和视觉冲击力，图形起着很重要的作用。数码摄影则打破了传统设计中图形多为手绘的惯例，利用摄影的直观性与真实性丰富了广告设计语言。一个成功的商业照片，用最直观方式展示了商品的用途、性能、色彩和特点，带给了大众更真实的商品体验，起到了很好的推销作用，能成功的吸引消费者的注意力。

　　数码摄影较传统摄影在平面广告设计中的优势

　　自摄影技术诞生一百多年以来，传统摄影一直只能为少数掌握技术的人服务，而数码摄影自上世纪80年代兴起以来至今的短短二十多年里，迅速将摄影运用普及化，大众化，可见数码摄影较传统摄影的优势还是很多。

　　传统摄影在平面广告设计中有优点，比如它的稳定性，假如你要拍摄云雾缭绕的雪山，或者北极漂亮的星轨，在那样的低温环境下，数码相机中的电子元件可能就会有罢工的风险，而机械相机则可以从容拍摄，不需要担心。但是在当今的商业设计环境下，传统摄影也有其不足的地方。一是摄影技术的掌握复杂，考虑到摄影只是作为平面广告设计的一种表现手法，很多人没有系统的学习过摄影技术，拍摄时不能像数码摄影一样直观感受到画面效果，所以会因为各种摄影参数的组合，会反复尝试，以达到预期效果。二是摄影成本较高。由于数码摄影的普及，传统的135胶卷很多厂家已经停止生产，不好购买，胶卷不能重复使用，要拍摄一张满意的图片，可能需要好几卷胶卷，特别是直接可以拿来印刷的反转片胶卷，价格也非常的昂贵，只有那些有经济实力的广告公司才能购买的起，而可以拍摄大底片的120相机本身价格也非常的高昂，三是胶片具有不稳定性，不易保存，冲洗的画面效果也会因外界因素改变。胶片是“活的”，它有化学特性，所以未拍摄胶片不仅要防热还要防潮，而已经拍摄的胶片也要低温、防潮，防止划痕等。胶片冲洗出来的成片效果也具有不稳定性，虽然可以重复冲洗，但每次冲洗时显影，定影的时长，药水的计量等都会影响画面的效果，所以不会两次冲洗出同一效果的照片。

　　数码摄影在平面广告设计中的创意特点

　　平面广告的设计手段为广告的创意而服务，创意则是广告设计的灵魂。数码摄影作为上世纪八十年代诞生的新视觉技术，具备丰富的图片表现力和便捷的艺术创作优势，基本消除了广告设计中平面设计与影像表现之间的矛盾，一起分享了数字化时代带来的无尽可能，丰富了平面广告设计的形式和内涵，促进了极具视觉冲击力的优秀平面广告设计作品的发展。

　　（1）数码摄影的拍摄方式多元化

　　数码摄影带来了新的摄影语言和视角，完成了以往平面设计不能完成的画面效果。比如在工业广告设计中，如果要表达规模、范围等特点，这时除了传统大场景的拍摄，还以利用新兴的航拍技术，采用大广角，从不同的角度去全面的拍摄，给观众更真实，更震撼的视觉效果和冲击力。

　　（2）数码摄影中情感的表达更加细腻

　　一个优秀的平面广告设计，不单单要表达出商品的特性，还要表达出人与物的关系，以情感打动受众，以生动感人的艺术效果达到和消费者的共鸣，引导更深层次的消费。所以在拍摄商品广告、服务广告和人物广告时，摄影师能定格动人瞬间，扑捉微表情，情景交融，让消费者记忆深刻，在平面广告设计中更加多元化的去表达创意。

　　小结

　　图像作为平面广告设计中最直接最重要的表现形式，在设计中的地位越来越重。随着生活节奏的加快，人们审美水平的提高，对平面广告设计的表现将提出更高的要求。数码摄影以其便捷的操作，制作周期的缩短，降低了广告设计的成本，提高了效率。数码摄影对物品不同角度的拍摄以及逼真的质感展示和对色彩丰富准确的表现，提高了平面广告设计的图片质量，数字影像被不断的复制、组合，为广告创意带来了无穷无尽的可能性，数码摄影在平面广告设计中的应用会更加的广泛。

　　作者：方芳

　　第4篇：新形势下平面广告设计专业教学改革与创新研究

　　引言：平面广告设计课程是一门综合性、交叉性和操作性极强的应用学科，是职业学校广告设计与制作专业的主干课程，它强调对学生的创新思维能力和综合实践能力的培养，致力为我国平面广告设计产业培养高素质的专业人才。但是，当前我国的平面广告设计教学还存在着一些问题，如缺乏创意方式、教学方式单一等问题，已不能更好地适应时代对专业广告人才的需求。因此，立足当前中职课程教学实际，革新课程教学方式，已成为新形势下中职平面广告设计专业教育工作者迫切需要解决的问题。

　　1教学背景及现状分析

　　1.1平面广告设计教学的研究目标

　　平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是指广告主通过特定的媒体，运用恰当的艺术形式传达主题信息的大众传播活动。平面广告是就内容来分，可以分为商业类、文化类、公益类广告等；就创意形式而言，是在两维空间中，以图形、字体、色彩、编排等要素构成，艺术性地创意、传达信息，达到内容与形式相统一的目的。

　　1.2平面广告设计教学存在的问题

　　（1）缺乏灵活追求主题精神的创意方式

　　平面广告设计课程作为一个综合性的教学平台，既是对前期基础课程知识的灵活运用，也是同时期平面设计课程的平行课程。为了体现教学的科学性与设计思维的艺术性，需要严谨的教学方案、个性化的课堂、创新性的教学。

　　（2）缺乏与社会实践相结合的教学措施

　　平面广告是一种与社会密切相关的视觉传达艺术，因此广告设计教学不能只是在学校课堂上进行，加強理论与实用相结合，加强课堂与社会相结合的教学措施，显得非常重要。因此，如何通过积极的引导，鼓励学生踊跃参加各类设计比赛，参加社会实际项目的创意实践，既扩大了创意思维知识的范围，又加强了对理论知识的活学活用，达到了学生设计创意的社会时效性、创新性和成就感，也为日后进入社会工作积累了实践经验，有利于培养出有创新能力和实践能力的设计人才。

　　2课程教学的改革方法

　　2.1课堂教学的时间与时效性

　　平面广告设计专业的设计课程大多在电脑室进行，笔者在教学一线岗位上工作多年，也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼，学生一进电脑室，就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差，有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里，学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天，笔者觉得，课堂的45分钟里，如果有的学生只要花30～35分钟就可以掌握，剩下的10来分钟学生自己安排，不是不可以，这就是我们今天所推崇的课堂时效性。

　　2.2教学方法的完善与创新

　　2.2.1课堂教学的互动

　　当今平面广告设计课程的手段，往往停留在以教师为中心的教学方式上，仅依靠提供一般性的设计方法规律，学习与具体创意设计目标缺少联系的历史知识，缺少理论知识与创意思维实践密切结合，缺少运用学校这种专业的学习机构，有目的地加强教师与学生、同学与同学相互研究的关系。使学生缺乏丰富的内在与外在的创意条件，影响对理论与历史文化的理解及对创意思维的想象力，形成为完成作业而苦思冥想、东拼西凑的现象，很难达到教学目的。

　　因此平面广告设计的课堂教学方法，要求教师应根据设计课程的教学大纲要求，采用以学生为主体，教师围绕教学目的，结合设计主题与广告设计规律与理论知识，通过种种自然与文化符号，进行集思广益、跨界思维。这种教师和学生、学生与学生之间，相互影响和相互协作的方式，将刺激学生的创意思维能力，培养他们的竞争意识，启发他们的团队协作精神，使其在实际操作中掌握主动权，从而促进创意思维能力的提高。

　　具体教学步骤可分为以下几步：

　　（1）创意基础教学

　　利用课堂时间进行理论与历史知识的讲授与案例的解读，这是专业设计学习的重要前提。因为只有对理论知识与创意思维实践的充分认知与牢固掌握，才会为创意思维的实践做好准备。

　　（2）调研阶段教学

　　走出课堂，走向社会，对课题要求进行实质性的调研。可以向企业调研、向市场调研，配合相关产品的介绍及资深设计师的指导，并通过对广告受众的心理和行为分析，为后期设计做好准备。

　　（3）完成阶段的教学

　　设计稿完成后，还需以设计说明书与多媒体的形式，围绕设计进行有序的总结、思考、研究与提高。在总结中要认真梳理广告设计的主题、设计调查、设计创意的资料与方案和设计成果，使总结完整有序。并通过小组间的讨论，不断加强创意思维的认知与表现实践的能力。

　　2.2.2项目式教学的推进

　　所谓项目式教学是指教师以广告设计公司的模式，通过广告调研、策划、创意、设计、竞稿、点评等场景重现的过程，将理论和创意实践相结合。所谓项目工作室制教学体系，是在课堂中引入实际的工作项目案例，并采用企业的工作流程，建立相符合的课程体系、教学方式、课堂管理模式、教学设计和教学评价的综合教学体系。

　　平面广告设计项目式教学目标和课程任务以市场为导向，引用项目式的教学方式，进行一系列的策划及设计，以及反馈的社会活动，有助于发挥团队精神与互动教学。所以在平面广告设计教学活动中，教师要坚持以社会需求进行课程设计，采用类似公司的工作室模式，以实际项目带入的课堂教学方式，以实际情况制定教学大纲，发挥团队与个人的创意精神，将有助于扩展课堂教学的作用。

　　2.2.3以赛代练的教学方法

　　国家教育改革发展规划曾明确强调，要注重发展学生的创新探索的精神和解决问题的实践能力。因此，以学科竞赛的方式，确立命题的方向和比赛的形式，对培养学生分析问题、解决问题的能力以及创新的能力，具有很大的促进意义。例如，在每年广东省包装技术协会创办的“广东之星”创意设计比赛中，本人指导的学生获得了学生组三等奖及优秀奖多名，

　　学科竞赛一般由国家、社会团体与院校所组织，涉及的主题较多。有的宣传社会主义核心价值观，有的宣传社会热点公益问题，有的宣传文化传统，也有的宣传企业形象与新产品。其作用不仅仅能促进学生开展积极的创意思维，而且有利于提高学生先进的社会意识，也有利于教学质量的提高。

　　3教学改革的价值意义

　　本文针对平面广告设计的教学目的，确立了符合培养目标的课程结构设計原则，采用课堂教学的互动、项目式教学的推进、以校企结合产学结合及以赛代练的教学模式等四种方式进行了有序的研究。四种教学活动以互动式课堂教学为基础，相互之间相辅相成，并将平面广告设计的教学主题精神，贯穿于整个教学活动之中。四种方式以学生为主体，教师授业解惑，提高他们自我解决问题的能力，同时采用课堂互动教学的方法，发挥团队与个人的创意精神；运用项目式教学与企业相结合的方法，运用以赛代练的教学模式，激发起学生的学习热情，将有利于提高学生的认知理论知识的能力和竞争意识，有利于锻炼学生活学活用、学以致用的能力。

　　结语：

　　综上所述，平面广告设计专业的教学改革，要从艺术专业教育的方面出发，重视完善课程结构设计，密切各阶段和各层次课程的衔接，兼顾各学科课程的有机融合；同时以市场为导向，采用课堂教学的互动、项目式教学的推进、以校企结合、产学结合及以赛代练的教学模式等四种方式进行广告设计教学，使得平面设计专业办出水平和特色。时代在不断发展，广告设计课程的教学也必须要与时俱进，汲取全新的教学理念，改革教学方法和教学手段，创新教学模式，以促进广告设计课程的教学改革。

　　作者：陈泽娜